蔡心宇

（福建經(jīng)濟(jì)學(xué)校 福建 福州 350011）

無(wú)論是專(zhuān)業(yè)的演奏家還是鋼琴的初學(xué)者，都必須從彈奏第一個(gè)音符開(kāi)始。人們不斷朝著一個(gè)目標(biāo)而努力——賦予每一個(gè)音符以意義和美感。當(dāng)遇到一首嶄新的樂(lè)曲時(shí)，我們不能迫切地“學(xué)會(huì)”它，而應(yīng)該去熟悉這首樂(lè)曲的“音樂(lè)藍(lán)圖”。要先在心里刻畫(huà)出整體輪廓，并對(duì)所有的音色、細(xì)節(jié)都進(jìn)行構(gòu)想，有了完整的概念后，再著手進(jìn)行練習(xí)。開(kāi)始練習(xí)時(shí)，不著急用手，而是派“耳朵”上場(chǎng)，在發(fā)音時(shí)要對(duì)理想音色進(jìn)行想象。許多學(xué)習(xí)者在練習(xí)時(shí)忙于制造音樂(lè)，或者專(zhuān)注手部技巧，全然忘記了“耳朵”才是音樂(lè)好壞的品鑒師。人們不斷探索如何將樂(lè)句的氣息和整首樂(lè)曲的精神完美地通過(guò)指尖表現(xiàn)出來(lái)，傳遞作曲家的思想情感。

一、基本的演奏方法

鋼琴初學(xué)階段一般有三種最基本的演奏方法：非連奏（non legato）、連奏法（legato）和斷奏奏法（staccato），這些演奏法都是很重要的鋼琴技能。教學(xué)者在不同演奏法的講解過(guò)程中，都應(yīng)強(qiáng)調(diào)相關(guān)技術(shù)動(dòng)作的放松及有效控制。就如同學(xué)舞蹈一樣，老師要教會(huì)孩子橫劈腿、豎劈腿、大跳小跳、腰部支撐訓(xùn)練等等，這樣跳出的舞蹈才會(huì)有美感。學(xué)習(xí)鋼琴也是一樣的，如果只訓(xùn)練一種技能，手指技術(shù)能力就會(huì)受到限制，很難完美詮釋作品內(nèi)涵。

非連奏即斷奏，飽滿而富有彈性的聲音?！皥?jiān)實(shí)的手指”是技巧訓(xùn)練的基礎(chǔ)。在觸鍵時(shí)，不只是用指尖去壓琴鍵發(fā)聲，更需要保持肩關(guān)節(jié)以及手腕的完全放松，保持充分的重量，而且指尖在落鍵的時(shí)候一定要支撐住臂部，每個(gè)音都要使整個(gè)手臂、肘、腕和肩完全配合，從而發(fā)出飽滿優(yōu)美的音色。在這點(diǎn)上，斷奏可以很好地做到。大臂帶動(dòng)小臂輕輕提起手腕，讓手做放松離鍵的動(dòng)作，在一提一落中，學(xué)習(xí)者充分感受手腕放松提起，手臂自然落下，力量最終集中在手指指尖上（注意手指第一關(guān)節(jié)的受力和掌關(guān)節(jié)的充分支撐）。引導(dǎo)學(xué)生用耳朵去聽(tīng)，這個(gè)聲音是強(qiáng)大的、擁擠的、尖銳的、柔和的、刺耳的還是飽滿的。如果這些動(dòng)作變成了觸鍵的習(xí)慣，慢慢地，演奏出來(lái)的音樂(lè)便不再只停留在鋼琴的內(nèi)部。經(jīng)過(guò)一到兩個(gè)月的斷奏學(xué)習(xí)后，學(xué)生便可開(kāi)始音樂(lè)線條演奏的學(xué)習(xí)了。

連音奏法——Legato，是指音與音之間連續(xù)不間斷發(fā)音，是鋼琴演奏中重要且常見(jiàn)的演奏方法。將斷奏時(shí)手腕提起的動(dòng)作去掉，手指觸鍵的力度和角度不變，一個(gè)手指抬起，其他手指均安靜地在琴鍵上等待任務(wù)的到來(lái)。當(dāng)一個(gè)手指下鍵時(shí)，下一個(gè)手指做抬指準(zhǔn)備動(dòng)作，前一個(gè)手指離鍵，下一個(gè)抬指準(zhǔn)備下鍵，因而要不斷提醒學(xué)習(xí)者保持手腕放松、手指站立，當(dāng)然“耳朵”依然工作著，要認(rèn)真聽(tīng)音與音之間是否有斷裂、是否夠黏密、是否圓潤(rùn)豐滿。這一過(guò)程可被分解為：非連音奏法（第一個(gè)音）——抬指（后一個(gè)音使用的手指）——觸鍵——轉(zhuǎn)移和支撐。

連奏可以是最小單位的兩個(gè)音的連奏，也可以是三個(gè)或更多音的連奏，這由樂(lè)曲的樂(lè)句所決定，在樂(lè)譜中有專(zhuān)門(mén)的音樂(lè)符號(hào)——連音線來(lái)進(jìn)行標(biāo)記。首先是兩個(gè)音的連奏，是常見(jiàn)的“落——提”動(dòng)作所需要完成的演奏。第一個(gè)音與非連奏法相同，手腕帶動(dòng)手臂，手指做自然落體動(dòng)作后站立在琴鍵上，聲音應(yīng)有力而不尖銳、強(qiáng)壯而不兇悍。第二個(gè)音需要在第一個(gè)音穩(wěn)穩(wěn)站立并保持發(fā)音的前提下輕輕抬起，動(dòng)作不能急促，等第二個(gè)手指做好充分準(zhǔn)備并將前一指尖的自然力量瞬間轉(zhuǎn)移到第二個(gè)音觸鍵的指尖后，才能將前一個(gè)手指放開(kāi)，離開(kāi)琴鍵。此處，提這一動(dòng)作很考究，不能像第一個(gè)音那樣飽滿有力，要像撫摸小寶寶一樣溫柔，但也不能虛弱無(wú)力。演奏者要謹(jǐn)慎地用耳朵辨別，并通過(guò)向上或向下的手腕帶動(dòng)整體動(dòng)作。學(xué)習(xí)了兩個(gè)音的“落——提”連音奏法之后，就要開(kāi)始學(xué)習(xí)三個(gè)音以及更多音符的連奏，方法與兩個(gè)音的連奏基本相同，不同的是要等連音線最后一個(gè)音發(fā)出后，手指再?gòu)逆I盤(pán)上慢慢提起。（此處最后一個(gè)音的提起與前面第二個(gè)音的方法一致，只是根據(jù)時(shí)值長(zhǎng)短決定動(dòng)作的大小）多音的連奏更強(qiáng)調(diào)樂(lè)句的歌唱性以及氣息的連接。連音線通常也是樂(lè)曲樂(lè)句的單位，是各樂(lè)句之間的呼吸口，所以最后一個(gè)音需要輕柔，像說(shuō)話一樣，句末宜進(jìn)行弱處理。

例如學(xué)習(xí)完《約翰湯普森1、2》斷奏練習(xí)后，在《約翰湯普森3》中，從第一課起便開(kāi)始涉及樂(lè)句的學(xué)習(xí)，即連音奏法。教師需要引導(dǎo)學(xué)生把樂(lè)譜劃分為一個(gè)個(gè)句子，讓學(xué)生感受樂(lè)句的連接感。再如高年級(jí)學(xué)生演奏貝多芬第十四鋼琴奏鳴曲《月光》（Op.27 No.2）時(shí)是持續(xù)的柔板（Adagio sostenuto），而＃C 小調(diào)暗示著從第一個(gè)音符到最后一個(gè)音符都要符合寧?kù)o、憂郁的情景。開(kāi)頭的四個(gè)小節(jié)是第一樂(lè)章的引子，低聲部在左手緩慢下降的基礎(chǔ)音上，右手連續(xù)均勻的三連音音符彈出微弱纏繞的音響，聽(tīng)眾一下子就被帶入寧?kù)o深沉的情感之中。這些不斷流出的三連音就是前面所說(shuō)的連音奏法中的一種。低聲部二分音符或四分音符的長(zhǎng)音一定要彈得較為柔和，十分連貫地從一個(gè)音轉(zhuǎn)移到另一個(gè)音上。所以在彈下一個(gè)八度音程時(shí)，不是彈完后停住數(shù)拍子，而是要讓這個(gè)音不斷延續(xù)、流動(dòng)。又如第七、八小節(jié)，這里轉(zhuǎn)入E大調(diào)，似乎有了光明的感覺(jué)，要讓高聲部的旋律線條比低聲部和內(nèi)聲部明亮一些，盡量使長(zhǎng)音拖到底，就好像這些長(zhǎng)音是通過(guò)弦樂(lè)的弓拉出來(lái)的，這是需要用心下功夫練習(xí)的。鋼琴這個(gè)樂(lè)器有一個(gè)大的缺陷，那就是無(wú)法延長(zhǎng)聲音（除了踩延音踏板以外）。如果要讓聽(tīng)眾感受到延長(zhǎng)音，首先演奏者本身需要有一種類(lèi)似的內(nèi)心感受，這種內(nèi)心感受會(huì)帶動(dòng)身體，才能使一個(gè)音、兩個(gè)音、三個(gè)音不斷延續(xù)，甚至加入漸強(qiáng)處理。這種非常細(xì)微的變化處理在法文中叫作“nuance”，指感情、語(yǔ)氣、聲音、音色等方面的細(xì)微差別。在彈奏一段旋律時(shí)，無(wú)論是高大的還是弱小的，總要給出一個(gè)形狀，不能沒(méi)有具體的形狀。部分學(xué)生的旋律演奏常常是平的，一個(gè)個(gè)音像鐵板似的，沒(méi)有情緒感染力，像敲打鍵盤(pán)一樣，太過(guò)機(jī)械化而缺少流動(dòng)感，無(wú)法深入聽(tīng)眾的內(nèi)心。

二、連音奏法的練習(xí)方法

（一）高抬指、慢觸鍵

在第一個(gè)音落鍵后，緊跟其后的下個(gè)音的對(duì)應(yīng)手指應(yīng)在第一個(gè)音的發(fā)聲過(guò)程中做好一系列準(zhǔn)備工作，包括抬指抬多高（根據(jù)這個(gè)音的時(shí)值和音色決定）以及判斷下鍵的時(shí)間、下鍵的力量、下鍵的角度。這種小心翼翼的狀態(tài)正是在連奏時(shí)我們始終需要保持的。鋼琴演奏家郎朗說(shuō)過(guò)：運(yùn)用連音奏法要像壁虎一樣貼在鋼琴上。觸鍵的力量會(huì)直接決定聲音的色彩，因此只有貼鍵才能發(fā)出柔和的音色。但對(duì)于初學(xué)者來(lái)說(shuō)，由于其手指各關(guān)節(jié)還沒(méi)有那么獨(dú)立，像壁虎一樣貼著琴鍵會(huì)使其很難感受到發(fā)力點(diǎn)，所以初學(xué)者需要抬指，但是在抬指過(guò)程不宜過(guò)分用力，落鍵時(shí)要慢，通過(guò)運(yùn)用臂力能夠演繹出深沉而豐滿的音色。

（二）高抬指、快觸鍵

這種連音奏法適用于一些有重音記號(hào)的連奏樂(lè)句中，聲音要強(qiáng)而不硬，富有彈性和沖擊性。運(yùn)用連音奏法時(shí)，第一個(gè)音彈下時(shí)手臂的力量要放到琴鍵上，當(dāng)演奏第二、三個(gè)音時(shí)，要將第一個(gè)音在琴鍵上的重量充分轉(zhuǎn)移到下一個(gè)琴鍵上。這是一個(gè)橫向的力量轉(zhuǎn)移過(guò)程，就像一個(gè)球從琴鍵上滾過(guò)，球的著力點(diǎn)是隨著音的轉(zhuǎn)移而轉(zhuǎn)移的，要保證分毫不差。這種演奏法對(duì)于訓(xùn)練手指的機(jī)能、增強(qiáng)手指的力量有很大意義。

（三）低抬指、慢下鍵

只有放慢速度，我們才能夠有時(shí)間在彈奏每一個(gè)音時(shí)去辨別兩個(gè)音之間有沒(méi)有縫隙。在演奏連音樂(lè)句時(shí)，要引導(dǎo)學(xué)生去判斷連音樂(lè)句的質(zhì)感是否合格。筆者發(fā)現(xiàn)在教師示范的時(shí)候，一些學(xué)生可以聽(tīng)出與自身演奏存在不同，但是不懂如何通過(guò)技術(shù)去解決問(wèn)題。在講解貝多芬的第八鋼琴奏鳴曲《悲愴》第二樂(lè)章時(shí)，在聲音控制上要清晰，又不能把高聲部的主旋律蓋住，經(jīng)過(guò)幾次示范后學(xué)生可能還是達(dá)不到要求。這時(shí)教師可以將其描述為“雨后，屋檐上的雨水墜落的重量感，盡管看上去很輕”。左手像大提琴一樣低沉而清晰，但不能像管風(fēng)琴，因而管風(fēng)琴的音色是被共鳴包圍著的。學(xué)生明白了之后，就能很自然地選擇低抬指、慢下鍵的連奏方法。作為鋼琴教學(xué)者或幼兒?jiǎn)⒚山處煟绻芎芎玫剡\(yùn)用身邊的事物幫助學(xué)生理解枯燥的手指技能，學(xué)生就會(huì)更容易理解其中的奧秘。

三、總結(jié)

為了表述上的方便，本文對(duì)于鋼琴連音奏法進(jìn)行了分類(lèi)闡述。然而，鋼琴演奏和教學(xué)過(guò)程并不像文字表述得那樣獨(dú)立。作為鋼琴教學(xué)者，在學(xué)生開(kāi)始學(xué)習(xí)連音奏法時(shí)，很重要也是最終的目標(biāo)是傳授連奏——歌唱性的聲音概念，啟發(fā)學(xué)生對(duì)歌唱性音樂(lè)的想象，引導(dǎo)其聆聽(tīng)內(nèi)心的聲音，然后用連音奏法演奏出內(nèi)心柔和的歌唱性的聲音。一味地關(guān)在琴房里練習(xí)手指跑動(dòng)技巧并不是最好的學(xué)習(xí)方式?！靶撵`在歌唱”是鋼琴演奏藝術(shù)的最終目標(biāo)，學(xué)會(huì)控制音色，理解作曲家在作品中想要表達(dá)的心情，從而有效地把握音樂(lè)情緒的發(fā)展方向，而學(xué)習(xí)連音奏法正是完成這一目標(biāo)的基礎(chǔ)。