劉雅芳

（華南理工大學(xué) 廣東 廣州 510000）

16 世紀(jì)末，威廉·莎士比亞根據(jù)意大利古老的民間傳說創(chuàng)作了話劇版《羅密歐與朱麗葉》，隨后，大量以莎翁《羅密歐與朱麗葉》為文本基礎(chǔ)的舞劇、戲劇和音樂劇作品出現(xiàn)于舞臺。2007 年，莎莎·華爾茲（Sasha Waltz，1963—）（后簡稱華爾茲）應(yīng)邀為巴黎歌劇院創(chuàng)作的舞臺劇《羅密歐與朱麗葉》在眾多版本中脫穎而出。其《羅密歐與朱麗葉》既沿用莎士比亞原著的風(fēng)格，又另辟蹊徑地在劇中突出了三個(gè)主要角色：羅密歐、朱麗葉和勞倫斯神父，運(yùn)用了一個(gè)由9 個(gè)女人和10 個(gè)男人組成的芭蕾舞團(tuán)、3 個(gè)歌劇演員和1 個(gè)很大的合唱團(tuán)，同時(shí)，淡化了帕里斯、羅薩蘭和提伯爾特。華爾茲作為“舞蹈劇場”的代表人物之一，其創(chuàng)作的《羅密歐與朱麗葉》不拘泥于劇情情節(jié)的表達(dá)，跳出傳統(tǒng)舞劇的線條美表現(xiàn)手法及技巧展現(xiàn)手法，采用抽象化的手法表達(dá)羅密歐與朱麗葉之間的愛情，更為創(chuàng)新的是，華爾茲巧妙地運(yùn)用舞臺中間折疊起來的巨大木板，以“裝置藝術(shù)”的形式隱晦地表現(xiàn)兩個(gè)家族之間的矛盾?？梢哉f，相對于其他版本的《羅密歐與朱麗葉》，華爾茲版的《羅密歐與朱麗葉》在形式及內(nèi)容上都有很大的不同，因此，本文對華爾茲版《羅密歐與朱麗葉》的表現(xiàn)手段進(jìn)行研究，以探究當(dāng)代舞臺表演藝術(shù)的審美演化。

一、結(jié)合多種藝術(shù)的藝術(shù)形式

在藝術(shù)形式上，華爾茲的《羅密歐與朱麗葉》把聲樂、音樂與舞蹈相結(jié)合，舞蹈演員通過身體表現(xiàn)情感，而歌唱演員融入舞蹈演員中間，與舞蹈演員一起起舞，并利用演唱出來的歌詞表達(dá)情節(jié)，舞蹈與聲樂的結(jié)合把《羅密歐與朱麗葉》的內(nèi)涵表現(xiàn)得更加清晰。在舞臺上，舞蹈演員沒有依照故事情節(jié)的發(fā)展舞動肢體，給觀眾一種出其不意的感覺，而歌劇演員和合唱演員的合唱及樂器的演奏相當(dāng)于旁白，對情節(jié)的發(fā)展進(jìn)行解說，詮釋角色的靈魂，而獨(dú)唱部分則對事件作出評價(jià)。逐漸變化的旋律在聽覺上影響著欣賞者的情緒，有內(nèi)涵的舞蹈在視覺上引起欣賞者的共鳴，華爾茲演繹了一版與眾不同的《羅密歐與朱麗葉》。

二、動作抽象變形的表現(xiàn)風(fēng)格

古典芭蕾時(shí)期，人們欣賞的大多是演員們?nèi)A麗的服飾、舒展的動作以及高超的舞蹈技巧，但是，人們的思想在逐漸改變，古典時(shí)期的唯美審美也逐漸發(fā)生變化，現(xiàn)代舞逐漸登上世界舞蹈的舞臺。在皮娜·鮑希的推動下，舞蹈劇場逐漸發(fā)展壯大，隨后，一代又一代編導(dǎo)緊跟其后，創(chuàng)作出許多優(yōu)秀作品。她們進(jìn)一步解放了舞蹈演員的身體，用并不唯美的肢體語言，扣住人物的真性情進(jìn)行創(chuàng)作。華爾茲版的《羅密歐與朱麗葉》并無過多的情節(jié)描述，更注重表現(xiàn)故事中最本質(zhì)的情感，具有“抽象性”，“唯美主義的概念在現(xiàn)代舞中沒有一席之地……美或不美不應(yīng)是衡量現(xiàn)代舞作品質(zhì)量高低的唯一標(biāo)尺；美的概念在現(xiàn)代美學(xué)和現(xiàn)代藝術(shù)中不僅是多元的，而且是多變的?！蔽鑴〉拈_頭，舞蹈演員把他們的手臂當(dāng)作劍，用筆直而有力的線條相互碰撞，編者借此簡單地表現(xiàn)了羅密歐與朱麗葉兩個(gè)家族之間的矛盾，而且，華爾茲版《羅密歐與朱麗葉》中，直到“陽臺”一幕之前觀眾都很難發(fā)現(xiàn)誰是朱麗葉，所有演員都穿著相同類型的服裝，表演著相似的舞步，直到燈光暗下來，坐在角落的朱麗葉脫下金屬色的蓬蓬裙，換上飄逸的長裙之后，其女主身份才顯露出來。晚會的場景也是抽象的，全體舞蹈演員站成一橫排，正對前方，像是圍繞著一張充滿美食的長桌一般，每個(gè)人都忙碌著，聊天、吃東西，這時(shí)的羅密歐與朱麗葉時(shí)不時(shí)有一點(diǎn)接觸，兩人深情互望，在這一段之后，緊接著的就是“陽臺”一幕。在“陽臺”一幕中，舞蹈演員們光著腳，處于一種自然舒展的狀態(tài)，隨著兩人的互動一起飄動的裙擺就像空中的絲帶，時(shí)不時(shí)地從指尖滑過，從腿部飄過。他們的每一個(gè)動作都過渡得那么自然。朱麗葉徑直走向羅密歐，隨后，緩慢而又舒適地向羅密歐的懷中倒下，兩人整體的動作趨勢都是向下的，而手部又呈現(xiàn)自然向上漂浮的狀態(tài)，再加上飄動的服裝質(zhì)感，雖然兩人的身體都是放松自然的，但給人一種二人在甜蜜的愛河中漂浮的感覺。然而，迫于兩個(gè)家族之間的矛盾，彼此相愛的兩個(gè)人只能偷偷地見上一面，在分開之前，兩個(gè)相愛的人的本能的反應(yīng)就是擁吻在一起，但這一吻之后就是永別，看到這里，筆者不禁感到惋惜，兩個(gè)勇于追求自由愛情的年輕人迫于封建勢力的壓迫最終只能以死抵抗。

三、隱晦而有深意的表現(xiàn)手段

萬斯洛夫認(rèn)為，舞蹈的基本表現(xiàn)手段是：和諧的動作和舞姿，造型和面部表情，動作的動律、速度和節(jié)奏，空間的畫面和結(jié)構(gòu)。本文從動作設(shè)計(jì)、道具運(yùn)用以及藝術(shù)形式等幾方面對華爾茲版《羅密歐與朱麗葉》的表現(xiàn)手段進(jìn)行研究。

（一）僻靜深幽的音樂意境營造

華爾茲版《羅密歐與朱麗葉》在藝術(shù)形式上具有“綜合性”的特點(diǎn)，包含舞蹈、聲樂獨(dú)唱和合唱。在這個(gè)結(jié)合多種藝術(shù)形式的藝術(shù)作品中，舞臺上所展現(xiàn)的一切，包括演員、道具、燈光、布景等共同成為整個(gè)故事的載體。華爾茲選用了19 世紀(jì)法國作曲家柏遼茲的同名戲劇交響曲作為配樂，在采訪中她說，自己試圖在《羅密歐與朱麗葉》中將舞蹈者、歌手與音樂家融合在一起，獨(dú)唱者會時(shí)不時(shí)地穿插在舞蹈演員中進(jìn)行身體語言的表達(dá)。華爾茲的《羅密歐與朱麗葉》是以柏遼茲原創(chuàng)的戲劇交響曲《羅密歐與朱麗葉》為背景而創(chuàng)作的舞劇，舞劇的“陽臺”一幕所采用的音樂為戲劇交響曲中的第三段：愛情場面——寧靜的夜——凱普萊特家冷落僻靜的花園——凱普萊特家族的小伙子從舞會中出來，唱著回味舞會音樂的歌調(diào)走過，這一段也是音樂感情表達(dá)的高潮。在一開始，歌聲隨著伴奏漸漸起來，音調(diào)不高，給人一種歌聲在遠(yuǎn)處徘徊的錯(cuò)覺，在平靜的弦樂中偶然插入長笛的旋律，描繪了凱普萊特花園的寂靜景象，同時(shí)，這也為舞臺營造了羅密歐與朱麗葉已經(jīng)遠(yuǎn)離舞會現(xiàn)場處于僻靜的花園中的背景。單簧管與英國管交織在一起，猶如人們對愛情的憧憬和嘆息，在寂靜的花園中，兩人在夜幕中起舞，向?qū)Ψ皆V說著自己的愛意。團(tuán)號和大提琴以格外清晰的旋律刻畫著這感人的一幕。但結(jié)尾的不安之感似乎又預(yù)示著悲劇即將來臨，舞蹈、音樂與合唱的結(jié)合使舞劇給人帶來的印象更加深刻，也使得舞蹈不用添加各種描述場景的道具。合唱相當(dāng)于一種旁白，將欣賞者帶入其中，幫助編創(chuàng)者進(jìn)行表達(dá)。

（二）舞臺上的木板道具所隱喻的家族矛盾

在華爾茲版的《羅密歐與朱麗葉》中，華爾茲與她的兩位搭檔托馬斯·申克(Thomas Schenck)和皮婭·邁爾-施里弗(Pia Maier-Schriever)共同決定使用一塊巨大的白色折疊木板作為道具。巨大的白色木板被放置在舞臺的正中央，遠(yuǎn)離觀眾一側(cè)是連接起來的折疊線，而木板兩部分之間的夾角相當(dāng)于兩個(gè)家族關(guān)系破裂的程度。木板折疊導(dǎo)致的平面高度相對差異在門平面上將舞臺分割成三個(gè)空間，位于中間最上方且面積最大的梯形平面是主空間，全劇的高潮——“陽臺”雙人舞就在那里進(jìn)行，在木板之外剩余的舞臺空間位置最低，相對于白色的木板來說處于暗角，這里相當(dāng)于一個(gè)私密隱蔽的場所，站在那里就相當(dāng)于遠(yuǎn)離了喧囂。還有就是由于不規(guī)則的折疊而產(chǎn)生的兩處相對位置第二低的三角形的小型空間，處于對角的位置，與黑色的舞臺相接。在“陽臺”一幕之后，也即羅密歐與朱麗葉兩人美好時(shí)光流逝之后，上層木板受強(qiáng)有力的繩索牽引，隨著兩個(gè)家族間的關(guān)系破裂并顯露，上層木板被繩索緩緩吊起并產(chǎn)生裂痕，原先的主空間在輪平面上變成了上下兩部分，位于上方空間的朱麗葉悄然離去，位于下方空間的羅密歐黯然神傷，舞蹈演員在這同一時(shí)空下的兩個(gè)空間之間穿梭，木板的夾角持續(xù)擴(kuò)大，并停在了稍微向后傾斜的狀態(tài)，從木板的上端流下了一攤黑色的油漆，這也象征著朱麗葉的生命在無聲無息中隕落，只剩下身穿黑色披風(fēng)的羅密歐，此時(shí)的羅密歐感到萬分痛苦，歇斯底里地向上爬，然后翻滾下來，這樣不停重復(fù)，這時(shí)的音樂也停止了，直到最后羅密歐癱倒在舞臺上，并最終離開舞臺……

（三）以“愛”為內(nèi)核的劇情抽象化安排

文學(xué)作品中的文字就是表達(dá)故事的載體，在莎士比亞的原著里，羅密歐與朱麗葉不顧現(xiàn)實(shí)中的家族仇恨，用彼此之間單純而美好的愛反抗世俗，為此，俊美少年與豆蔻少女不惜獻(xiàn)出自己年輕的生命，以換來兩個(gè)家族以后的和睦相處，而正是由于這樣，他們之間的愛才永不凋零，他們這種為愛殉情的悲劇結(jié)局才能夠使那么多人動容。但不論是柏遼茲的音樂還是華爾茲的舞蹈，還是某部再現(xiàn)《羅密歐與朱麗葉》完整故事的芭蕾舞劇，其出發(fā)點(diǎn)都不是表現(xiàn)其中的戲劇沖突，而是表現(xiàn)其中蘊(yùn)含的情感，比如羅密歐與朱麗葉之間的愛，他們的愛是純粹的，從兩人一見鐘情開始，到兩人得知兩個(gè)家族之間的敵意，到兩人最終為愛殉情，他們的愛都是超越兩個(gè)家族之間的仇恨而始終存在的，兩人不顧世俗的分歧，沉浸在彼此的愛戀中，即使現(xiàn)實(shí)中兩個(gè)家族的分歧對彼此造成阻撓，但這份愛自始至終都是存在的，且沒有改變，可見，羅密歐與朱麗葉之間的這份愛是超越現(xiàn)實(shí)的。華爾茲的《羅密歐與朱麗葉》借用舞會、陽臺以及墳?zāi)谷齻€(gè)場景將這個(gè)具有古老歷史的故事中所蘊(yùn)含的純粹的愛與恨，以及圍繞他們產(chǎn)生的悲劇情感表現(xiàn)了出來，而兩個(gè)家族之間的仇恨、具體的故事展開方式和具體情節(jié)，華爾茲認(rèn)為是次要的。華爾茲在采訪中提到過，她所創(chuàng)作的《羅密歐與朱麗葉》并不是純粹的敘事型作品，而是情感型作品。華爾茲在其中體會到的只是情感，她想要表達(dá)的也只是情感。華爾茲的《羅密歐與朱麗葉》可分為舞會、陽臺和墳?zāi)谷齻€(gè)部分，而這三個(gè)場景又分別對應(yīng)了莎士比亞原著中愛、恨和死亡三個(gè)主題，華爾茲抓住了這三個(gè)主題，在尊重莎士比亞原著情感的前提下，將音樂帶給她的感覺直接反映到身體上，創(chuàng)作出不一樣的《羅密歐與朱麗葉》。

四、結(jié)語

通過以上分析，筆者總結(jié)出華爾茲版《羅密歐與朱麗葉》中的審美特點(diǎn)主要突出表現(xiàn)在以下四個(gè)方面：（一）綜合的藝術(shù)形式。華爾茲版《羅密歐與朱麗葉》別出心裁地綜合運(yùn)用了合唱、獨(dú)唱以及舞蹈等多種藝術(shù)形式，使整個(gè)作品更具有感染力。（二）注重情感的表達(dá)。華爾茲緊扣莎士比亞劇本中最主要的三個(gè)主題：愛、恨以及死亡進(jìn)行情節(jié)上的篩選，突出羅密歐與朱麗葉之間不朽的愛。（三）源自“現(xiàn)代舞”的自由松弛的動作質(zhì)感。與傳統(tǒng)的芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》的開、繃、直、立不同，華爾茲版的《羅密歐與朱麗葉》中，舞蹈演員的動作較為自由松弛，動作的美不再是表征意義上的視覺感受，而是具有內(nèi)涵的美，美的定義有了包容性。（四）故事表達(dá)方式的抽象性。華爾茲版《羅密歐與朱麗葉》并不是對故事情節(jié)的概述，而是借用折疊的白色木板道具以及獨(dú)唱旁白，將其中的情感內(nèi)涵表達(dá)出來。華爾茲的《羅密歐與朱麗葉》是16 世紀(jì)的劇本、19 世紀(jì)的配樂、21 世紀(jì)的編舞和布局的結(jié)合，還有舞蹈、合唱以及音樂等多種藝術(shù)形式的加持，其時(shí)間跨度之大、藝術(shù)形式之多，都表明她的這次嘗試挑戰(zhàn)性之大，因此，它的成功也是當(dāng)代藝術(shù)的一個(gè)范例。