□舒朵朵

在中國的藝術(shù)寶庫中，戲曲藝術(shù)以其獨特的綜合性和虛擬性，成為一種獨樹一幟的表演形式，吸引了無數(shù)觀眾。在此藝術(shù)形式中，演員扮演著至關(guān)重要的角色，并通過各種動作和表情，將自身的情感融入故事中，為觀眾呈現(xiàn)出一個個生動的角色。然而，在戲曲表演過程中，演員與角色之間的關(guān)系如何處理，始終是我們值得深入探討的問題。

一、戲曲表演中演員對自我與角色的認知

（一）戲曲表演中演員的自我認知

自我認知是指演員對自身情感、經(jīng)驗、能力的認知，也是對自身在戲曲表演中的角色和地位的理解。首先，演員需要通過自我研究，探索自己的情感、經(jīng)歷，并將這些經(jīng)驗作為塑造角色的基礎(chǔ)。然而，年輕戲曲演員因生活經(jīng)驗和情感體驗相對較少，需要通過科學(xué)的訓(xùn)練和自我暗示，提升自我認知能力，以便更全面地理解劇本中的角色。其次，演員需要掌握一系列的表演技巧，包括精確技巧、平衡技巧、協(xié)調(diào)技巧、節(jié)奏技巧、表現(xiàn)技巧、反應(yīng)技巧等。這些技巧可以幫助演員更好地掌控自己的身體和情感，更準確地表達角色的情感和動作，更有效地與觀眾進行交流。最后，演員需要有開放的心態(tài)，面對舞臺上的突發(fā)狀況可以在第一時間作出反應(yīng)，確保演出不受影響。同時，演員還需要在趣味性和規(guī)范性之間找到平衡，既要保持作品的創(chuàng)造力，又要確保自己對角色的理解不受影響，在戲曲表演中真正做到自我與角色的融合，為觀眾呈現(xiàn)出一個個生動、真實的角色。

（二）戲曲表演中演員的角色認知

角色認知是指演員對劇本中角色的深入理解和分析，這包括角色的性格特點、時代背景、社會環(huán)境、心理狀態(tài)等各個方面。在角色認知的第一階段，演員需要對劇本和角色進行全面分析，理解劇本的主題思想，掌握劇本的時代背景和社會環(huán)境，了解角色生活區(qū)域的風(fēng)俗等。在這一階段，演員需要深入研究劇本，理性地分析劇本內(nèi)容，尋求真實的歷史依據(jù)，從具體事件中了解社會矛盾，明確劇本主題思想，知曉創(chuàng)作者的情感傾向。在角色認知的第二階段，演員需要對角色的性格進行深入分析和理解，明確角色的性格特點，掌握角色的心理狀態(tài)，回歸人物性格的本性，體驗自己所創(chuàng)造的角色。值得注意的是，演員的工作就是在特定環(huán)境中塑造特定人格，這需要演員在不斷剖析和尋找角色與自我之間的異同點的同時，逐漸將自我生活情感融入角色的生活情感中。在角色認知的第三階段，演員需要通過實際的表演，將對角色的理解和創(chuàng)造展現(xiàn)出來，并運用一系列的表演技巧，掌控自身的身體和情感，準確地表達角色的情感和動作，與觀眾進行有效的交流互動。

二、戲曲表演中演員對自我與角色的關(guān)系認知

（一）本我與非本我之間的關(guān)系

在戲曲表演的藝術(shù)實踐中，演員對自我（本我）與角色（非本我）的關(guān)系認知構(gòu)成了表演藝術(shù)的核心。這種關(guān)系的理解和處理，不僅影響著角色的塑造，也深刻地影響著演員的藝術(shù)成長。本我是演員個性和情感的集合。在角色的塑造過程中，演員的本我起著主導(dǎo)作用，為演員提供了理解和描繪角色的基礎(chǔ)。演員需要運用自身的情感和經(jīng)驗及藝術(shù)手法，理解角色的內(nèi)心世界，表達角色的情感。這種狀態(tài)被稱為真我狀態(tài)，是演員在表演過程中通過自我與角色的深度融合呈現(xiàn)出的角色的最佳狀態(tài)。然而，角色并非演員的本我，是劇本中的一個虛構(gòu)人物，有自己的性格、動機和情感，與演員的本我存在差異，構(gòu)成了非本我。在塑造角色的過程中，演員需要遵循劇本的大綱和劇情走向，這對角色塑造有一定的影響與約束。在本我與非本我之間，演員需要找到平衡，利用本我，即自身的情感和經(jīng)驗來理解和塑造角色，使角色成為自己的一部分。同時，演員也要跳出自我，從角色角度看待事物，使自己成為角色的一部分。

（二）代入與非代入之間的關(guān)系

在戲曲表演中，演員的代入與非代入之間的關(guān)系是一種微妙的平衡。首先，演員需要深入理解角色，在情感上與角色產(chǎn)生共鳴，沉浸式地代入角色。在戲曲表演中，演員需要通過嚴格的唱、念、做、打四種技巧，塑造角色的內(nèi)心情感和人物形象。演員在體驗角色情感時，需要保持一定的非代入狀態(tài)。這是因為演員需要跳出角色本身，用藝術(shù)欣賞的方式進行人物分析和藝術(shù)觀察。這種非代入的狀態(tài)，可以幫助演員更好地理解角色，并在舞臺上更好地表現(xiàn)角色的魅力。如在戲曲表演中，演員需要掌握“手、眼、身、步、法”五種基本技巧。這五種技巧要求演員在表演時，對所有細節(jié)嚴格要求，包括手勢、眼神、身體姿態(tài)、步伐及所有技巧的和諧統(tǒng)一，要求演員在保持角色的獨立性的同時，將自我融入角色中，使角色的表演更生動、飽滿。因此，演員在戲曲表演中，需要在代入與非代入之間找到一個平衡點，在將自我融入角色的同時，保持角色的獨立性，在舞臺上盡情地表現(xiàn)角色的魅力，引發(fā)觀眾的共鳴與認可。

三、戲曲表演中演員自我對角色的理解與塑造

（一）了解劇目年代背景，全面認識角色

在戲曲表演藝術(shù)領(lǐng)域，演員對劇目的時代背景和社會環(huán)境的理解是決定角色塑造和情節(jié)發(fā)展的關(guān)鍵。每一部戲曲作品的創(chuàng)作無不嵌入在特定的歷史背景和社會環(huán)境中，這為戲曲人物塑造和情節(jié)發(fā)展提供了無限的創(chuàng)作素材。為此，表演者在塑造角色的過程中，要深入研究和理解劇目的時代背景和社會環(huán)境，以便更精確、生動地展現(xiàn)角色的性格和命運。以中國秦腔戲曲《楊門女將》為例，該部劇目的主題是忠誠和勇敢，情感基調(diào)則是悲壯和崇高。劇情主要講述了宋朝楊氏家族的女性親屬掛帥出征，成功殲滅敵軍的英勇事跡。在這個故事中，扮演佘太君的表演者需要對宋朝的軍事狀況、社會風(fēng)俗和人民的生活方式有深入的了解，真實地展現(xiàn)出佘太君的勇敢、堅韌和智慧，并通過表演將這種忠誠、勇敢、悲壯和崇高的情感傳遞給觀眾?？墒?，戲曲演員對劇目的時代背景和社會環(huán)境的理解并非一蹴而就，這需要表演者閱讀大量的歷史文獻，深入了解那個時代的社會風(fēng)貌、生活方式等，借助自己的生活閱歷揣摩劇中的角色性格及命運。因此，了解劇目的時代背景和社會環(huán)境，是戲曲表演的重要原則，也是增強戲曲表演藝術(shù)效果的關(guān)鍵。

（二）深入分析劇本內(nèi)容，精準把握角色

在中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)中，秦腔演員的角色塑造需基于對人物的深入理解和把握，通過詳盡的劇本解讀和人物分析，了解人物的喜怒哀樂、愛恨情仇。秦腔戲曲《楊門女將》這部劇既有絢麗多彩的宏偉場面，又有文武兼?zhèn)?、大喜大悲的情?jié)。在劇中，演員需要對各個角色進行深入剖析和定位。如在《打焦贊》中，要想扮演楊排風(fēng)這一短打小武旦角色，演員需要對楊排風(fēng)進行深入剖析和定位。楊排風(fēng)是被楊家收養(yǎng)的孤兒，是楊家燒火做飯的小丫鬟。雖然她是個孤兒、小丫鬟，但卑微的身份并沒有使她唯唯諾諾，反而她性格潑辣，像個男孩，專喜舞槍弄棒，練就了一身本事。演員在塑造這一角色時，需要準確把握這些特點。比如，在表演中，演員可以用靈動、潑辣的眼神和語氣來展現(xiàn)楊排風(fēng)的性格特征，也可以用輕盈、靈活的身法和棍法展現(xiàn)楊排風(fēng)的武藝特征。尤其在與焦贊比武時，演員可以用機智、幽默、不卑不亢的態(tài)度來展現(xiàn)楊排風(fēng)的智慧。這些都是演員根據(jù)自己對角色的理解和把握，賦予角色的特性。因此，深入分析劇本內(nèi)容，精準把握角色，是戲曲表演中不可或缺的一環(huán)。戲曲演員只有理解和塑造角色，才能更好地將角色的內(nèi)心世界和行事風(fēng)格展現(xiàn)出來，增強表演的藝術(shù)效果。

（三）結(jié)合日常生活經(jīng)驗，充分演繹角色

在中國戲曲藝術(shù)中，角色的塑造是一項至關(guān)重要的任務(wù)，需要演員深入理解劇本中角色的特性，并將自身的生活經(jīng)驗融入角色，使角色更接近生活，更有真實感?？梢哉f，角色塑造過程是藝術(shù)與生活的相互融合過程，也是戲曲藝術(shù)的生命力所在。

以秦腔戲曲《楊門女將》中的角色楊八姐為例，楊八姐這一角色勇猛、聰明、機智，需要演員在表演中準確把握并表現(xiàn)出來。這種角色特性的把握既是對劇本的深入理解，也是對生活經(jīng)驗的運用。如演員在表演楊八姐智取敵將的場景時，需要通過精準的表情、動作和語言，展現(xiàn)出楊八姐的聰明才智和勇猛精神；在與敵將對決時，演員可以用靈活多變的身法和棍法來展現(xiàn)楊八姐的武藝高超和氣勢如虹，掌控與敵將之間的距離和節(jié)奏，以及與音樂和唱腔之間的配合和協(xié)調(diào)。這樣既能體現(xiàn)楊八姐的勇猛和果斷，又能增加戲曲美感和韻律感。為了表現(xiàn)楊八姐的武藝高強，演員需在排練時下足功夫，將楊八姐的角色個性演繹得淋漓盡致。無論生活中的演員還是舞臺上的角色，其技能和才華都是角色個性的一部分，也是演員展現(xiàn)舞臺魅力的關(guān)鍵。因此，演員需要通過不懈努力，將角色的這一特性表現(xiàn)出來，使角色更加立體、真實。

（四）把握劇情發(fā)展節(jié)奏，服從劇情角色

劇情的發(fā)展節(jié)奏是影響觀眾觀感和戲曲效果的重要因素。劇情發(fā)展得過快或過慢，都會使觀眾失去興趣或緊張感，也會影響人物的塑造和表現(xiàn)。表演者在表演過程中，一定要把握劇情的發(fā)展節(jié)奏，根據(jù)劇本的要求和人物的特點，合理安排演員的登場節(jié)點，使劇情有起有伏，有高潮、有轉(zhuǎn)折。因此，演員在表演中不僅要注意語言的表達和情感的抒發(fā)，還要注意唱腔的變化和身法的配合，使劇情的發(fā)展節(jié)奏富有韻律感和美感。

再以《楊門女將》選段為例，《打焦贊》是一出短打小武旦戲，以楊排風(fēng)用燒火棍打敗遼軍大將焦贊為主要內(nèi)容。這一戲曲情節(jié)緊湊、激烈、幽默、詼諧，需要表演者在表演中掌握好節(jié)奏。演員在飾演楊排風(fēng)時，要注意把握劇情的發(fā)展節(jié)奏，并對劇本進行仔細分析，并將整個戲曲分為三個部分：上場、比武、下場。在上場部分，演員可以輕快、活潑、自信的方式介紹自己和比武的原因，用輕盈靈動的身法來配合自己的唱腔，使上場部分生動有趣，也為后面的比武作好鋪墊；在比武部分，演員又要以靈活、機智、幽默的方式與焦贊斗智斗勇，借助變化多端的唱腔來配合自己與焦贊斗智斗勇的唱詞內(nèi)容，并用靈活多變的身法和棍法配合自己的唱腔，使比武部分激烈有力，將楊排風(fēng)的武藝和智慧充分展現(xiàn)出來；在下場部分，演員則要以灑脫豪邁的唱腔來配合自己與焦贊告別的唱詞內(nèi)容，并用灑脫豪邁的身法配合自己的唱腔，使下場部分氣勢磅礴。如此，在整個表演過程中，演員不僅把握了劇情的發(fā)展節(jié)奏，還把握了音樂和舞蹈的節(jié)奏變化，使劇情更富有韻律感和美感。

（五）發(fā)揮獨特創(chuàng)造能力，引發(fā)觀眾共鳴

在中國秦腔戲曲中，表演者通過發(fā)揮自身的獨特創(chuàng)造力，借由自身的生活閱歷和人生感悟，能夠?qū)巧M行深度挖掘和塑造，使角色呈現(xiàn)出生動、立體的特性，從而引發(fā)觀眾的共鳴。具體來說，表演者需要通過二度創(chuàng)作的方式，充分結(jié)合自身的體驗與感悟，將角色塑造得更飽滿和傳神。如塑造楊排風(fēng)這個角色，表演者需要超越對藝術(shù)的一般理解，揣摩角色的特點和個性特征，結(jié)合自己的生活體驗，將自己的理解融入表演，從動作、演唱風(fēng)格等多個角度，以更貼近生活的方式呈現(xiàn)角色。這樣才能使人物的形象更鮮明，使觀眾更深入地理解和接受角色。更重要的是，表演者需要真正地把握人物內(nèi)在的情感，讓自己與角色合二為一，真正體會角色的酸甜苦辣，體會角色的喜怒哀樂，從而引起觀眾的共鳴，使戲曲人物真實地站在舞臺上。在秦腔戲曲中，表演者需要通過對戲曲故事情節(jié)的理解，感受人物性格，然后根據(jù)人物的特征和性格表達情緒，讓觀眾感受到人物的真實情感，從而引發(fā)觀眾的共鳴。

綜上所述，戲劇表演成功的關(guān)鍵在于探索和詮釋自我與角色之間的聯(lián)系，這種聯(lián)系在于將演員的真實自我與戲曲角色的設(shè)定相互交織，塑造一個立體豐滿的角色形象。這種深度的自我反思和探索，有助于演員發(fā)現(xiàn)自我和角色的共鳴，使自我和角色在舞臺上融為一體，通過理解和掌握戲曲藝術(shù)的精髓，創(chuàng)造出極具感染力的表演藝術(shù)，找到自我在角色中的定位，以創(chuàng)造出更多優(yōu)秀的戲曲作品，推動戲曲藝術(shù)的繁榮與發(fā)展。