文|吳修林 張晴 田玲玉

樂，感受美好，評，讓美好寫實。由廣東省音協(xié)與評協(xié)聯(lián)合主辦、《嶺南音樂》承辦的“我們的新時代”2023首屆廣東青年音樂評論大賽，最終評出11篇獲獎樂評。筆者作為評委之一，將嶺南新歌與樂評文章作為研究生教學(xué)的鮮活教材，開展樂評的評論，在既有時代風(fēng)采的音樂課程思政和榜樣力量的嶺南文藝風(fēng)向中，踐行著主辦方的“點、評、說”之初衷。

這次比賽以“我們的新時代”2022主題征歌獲獎的30首作品作為評論對象，微觀圈“點”，宏觀評“論”，以“說”引議等取向自如，給予樂評人寬闊的評論空間，貫徹了習(xí)近平總書記對文藝工作者提出的“守正創(chuàng)新”要求，既為樂評者提供了新舞臺，也推動了樂評新風(fēng)尚。

聚焦：標(biāo)題與音樂

中宣部等五部門聯(lián)發(fā)的《關(guān)于加強新時代文藝評論工作的指導(dǎo)意見》指出，要把好文藝評論方向盤。此次評論大賽嚴(yán)格堅持這一導(dǎo)向，用文字分析音樂、語言評價音樂、呼喚發(fā)展音樂。

（一）畫龍點睛：題中有神

著名詩人朱自清曾說，標(biāo)題是文章的眼睛。好的標(biāo)題可以吸引讀者的眼球。文學(xué)作品重視標(biāo)題，音樂作品的曲名也需有吸引力，音樂評論標(biāo)題亦需富有新意和詩意，讓人一眼即入心，標(biāo)題也是樂評人的靈感源泉，為論點的設(shè)置奠定根基導(dǎo)向。

文題貴“齊”。整齊劃一有邏輯，對仗工整的文題讓整個音樂評論具條理性。在獲獎的11篇作品中，有7篇都是對聯(lián)式的對稱性標(biāo)題：《一曲鄉(xiāng)音 一份傳承》《唱說“中的”揚夢想 藝釋“青春”新時代》《守正創(chuàng)新 音畫嶺南》《鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情，共建共鳴》《各美其美，美美與共》《漁歌傳承與時代新聲》；《包容與交融》，與主標(biāo)題一一對應(yīng)，具有強烈的邏輯性與規(guī)律性，顯現(xiàn)出中華詩詞楹聯(lián)的對稱美。

文題貴“奇”。引人入勝著人迷，富有詩意的文題總是讓人有深入探究的想法。在獲獎的11篇作品中，有3篇是極具詩意的文題：《“你”的告白》《那片流淌著的花田》《記憶里的嶺南小曲》等標(biāo)題里面流淌的詩情畫意無不讓人眼前一亮。多對象的“你”，令人浮想聯(lián)翩的“告白”讓人想一探究竟；“流淌著”將“花田”動態(tài)化，描繪了一幅生動的春日圖畫；“記憶里”形成現(xiàn)實與回憶的對比，營造更為強烈的情感碰撞。文題營造的氛圍給全文帶來審美映像的意境美。

（二）詞曲融合：聲生不息

從獲獎的這11篇作品來看，文藝評論者多根據(jù)歌曲的詞、創(chuàng)作技法的曲，再升華到情感價值的表達傳遞進行評論。

曲是抽象的，詞是具象的，將抽象的旋律具象化是詞曲交相輝映的產(chǎn)物，對于音樂作品詞曲的個性化體會是樂評寫作的一個重要組成部分，本次比賽中樂評人大多也圍繞這一點進行了個人解讀。王瀝瀝評價《阿爸說》的歌詞樸實無華，卻表達了一種極具普適性、腳踏實地的工匠精神；陳弘瑾評價《你》通過將“你”比喻成親人、朋友、戀人、師長以及我們所生活的國家來對這首歌的歌詞進行解讀，帶我們感受將“你”看作不同的對象時歌詞所表露的不同情感；韓幫文對《請到海邊聽首歌》中漁歌運用襯詞與襯句的特點進行了闡述，極具獨到性。

有針對性地對音樂創(chuàng)作技法的分析，是樂評寫作中的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。這種分析能夠強化對音樂作品的深入理解，揭示作曲家的技巧和創(chuàng)造力，并展現(xiàn)評論者在藝術(shù)品鑒方面的專業(yè)性和智性思考。同時，它也能為聽眾提供對音樂作品更深層次的理解，進一步增強對音樂藝術(shù)的欣賞能力。黎燕雄評《花田不見君》是流行音樂與傳統(tǒng)戲曲的碰撞，稱其為“一種神秘的當(dāng)代靜止，一個現(xiàn)世時的平行曲”；趙丹溶評《美美與共》進行了流行歌曲創(chuàng)作交響化，通過交響混合合唱的創(chuàng)作形式向人們展現(xiàn)了音樂發(fā)展的巨大空間；許筠評《青春滾燙》通過“說”與“唱”的有機結(jié)合，彰顯出中國“青春”的蓬勃形象；余亞飛評“我們的新時代”中的流行音樂作品并未隨波逐流，而是運用多樣化的技術(shù)技巧方法呈現(xiàn)出廣東流行音樂與時俱進。

蘇珊·朗格認(rèn)為藝術(shù)是情感的符號創(chuàng)造。樂評基于對作品歌詞、音響的分析，應(yīng)具備明確的價值判斷并傳播作品價值，促進音樂發(fā)展。滕海峰評《今夜為你而歌》吳碧霞的二度創(chuàng)作脫離“炫技”，尊重原作，尊重文本，尊重歷史內(nèi)涵，對此歌的詮釋恰如其分；譚笑評《嶺南春曉》創(chuàng)作回歸傳統(tǒng)，通過地域性的聲音、文字符號，給予聽者聽覺與文化上的認(rèn)同與親切，表現(xiàn)了嶺南音樂文化的精髓與人文精神；李梓蕓菲評《阿爸說》結(jié)尾處歌詞“天上個不會掉餡餅”是否符合“新時代”特色，極具批判性思維；黃浩倫評原創(chuàng)情景音樂會的幾篇新作體現(xiàn)了一脈相承的文化底色：包容—展望—交融。

聆聽：跳動的音符

在62篇參評文章中，有多位不同樂評人聚焦某首新歌的集中式關(guān)注，也有部分新歌沒有評論，可見跳動的音符才是樂評的誕生之源。在獲獎的11篇樂評中，有兩篇總評，兩篇評《阿爸說》，《嶺南春曉》等7首歌曲各有一篇。其實筆者在審讀樂評文章中，也反復(fù)聆聽歌曲，尋找解鎖動人音符中的特色密碼。

《阿爸說》開頭便以廣東人民熟知的民謠引入，把聽眾拉進了作者那個年代的情境中，以第三視角由創(chuàng)作者領(lǐng)著觀看了他那一輩的故事，而一聲聲“阿爸說”更是將全曲串聯(lián)起來，從簡單的文字聽到了創(chuàng)作者音樂設(shè)計的不簡單?！稁X南春曉》巧用傳統(tǒng)樂器，全曲用粵語演唱，于我雖語言不通，但通過配器與演唱也感受到了春天萬物復(fù)蘇的喜悅?！痘ㄌ锊灰娋反驌魳返倪\用使整首歌曲都充滿生機，該曲雖同《嶺南春曉》一樣用粵語演唱，但不知為什么我卻好似聽懂了畫中景、夢中家。更讓人眼前一亮的是中間插入了一小段粵劇唱腔，不顯突兀，反而讓全曲進入了一個高潮。《青春滾燙》鼓點的搭配使音樂熱血沸騰，很好地貼合“滾燙”的主題，而說與唱的交替更是緊跟當(dāng)代流行音樂潮流?！赌恪芬纛l一播就仿佛看到了海邊鳥兒自由飛翔的場景，奠定了整曲“自由”的基調(diào)。全曲圍繞“你”展開，卻不細說“你”具體指的誰，引起人們思考?！督褚篂槟愣琛肥撬凶髌分休^少使用民族唱法的歌曲之一，吳碧霞老師的演唱給此曲注入靈魂，她展現(xiàn)了對音色的極大控制力，既唱出了夜晚的婉轉(zhuǎn)低回，也唱出了中國的豪情萬丈?！墩埖胶＿吢犑赘琛钒押＿叺睦嘶?、沙灘、船兒等擬人化，賦予它們生命的同時也賦予萬物生機?！睹烂琅c共》以四部合唱的形式演繹更顯恢宏大氣。

雖是規(guī)定主題創(chuàng)作，但創(chuàng)作的歌曲如“花樣年華”，所闡發(fā)的樂評也“各美其美”，正如《今夜為你而歌》所歌：“世界就看到，一個花開的中國?！?/p>

展望：樂評的綻放

“明體達用、體用貫通”是習(xí)近平文化思想的鮮明特質(zhì)。先秦諸子百家爭鳴，現(xiàn)代文藝百花齊放。文藝的繁榮不能只有作品的繁榮，也應(yīng)有評論的繁榮，“我們的新時代”不只是歌曲的“新時代”，也應(yīng)是樂評的“新時代”。新時代的文藝工作者要讓面向?qū)W術(shù)研究的音樂分析與引領(lǐng)群眾審美的樂評寫作實現(xiàn)互通互為、同頻共振，要讓集中主題推發(fā)的“聚焦評”走向面向多彩文藝的“處處評”，實現(xiàn)藝術(shù)評論的新綻放。