●張 靜

（西安音樂學(xué)院，陜西·西安，710061）

《c 小調(diào)第三交響曲第二樂章》是一首較有特色的電子管風(fēng)琴作品。這部作品涉及到諸多演奏技法，諸如：電子管風(fēng)琴演奏既要重視橫向旋律線條的把握，又要關(guān)注縱向節(jié)奏對(duì)位、織體和聲的進(jìn)行；既要重視單個(gè)樂器音色的特點(diǎn)及觸鍵要領(lǐng)，更要重視整體音響效果及演奏狀態(tài)。對(duì)電子管風(fēng)琴的演奏與教學(xué)均具有重要的指導(dǎo)價(jià)值。

一、《c小調(diào)第三交響曲第二樂章》的改編

《c 小調(diào)第三交響曲》創(chuàng)作于1886 年，是作曲家為紀(jì)念好友李斯特而創(chuàng)作的一部交響曲，首演時(shí)由作曲家親自指揮。這部交響曲由兩個(gè)樂章組成：第一樂章：快板—中庸的快板—溫柔的柔板（Adagio-Allegro moderato-Poco adagio）；第二樂章：中庸的快板—急板—莊嚴(yán)地—快 板（Allegro moderato-Presto-Maestoso-Allegro）。作品雖然分為兩個(gè)樂章，但仍保留著傳統(tǒng)四樂章的布局，即兩個(gè)樂章各自又明顯分為兩部分，與傳統(tǒng)的四個(gè)樂章相對(duì)應(yīng)，即第一樂章中的“快板—中庸的快板”對(duì)應(yīng)傳統(tǒng)的第一樂章、“溫柔的柔板”對(duì)應(yīng)傳統(tǒng)的第二樂章；第二樂章中的“中庸的快板—急板”對(duì)應(yīng)傳統(tǒng)的第三樂章、“莊嚴(yán)地—快板”對(duì)應(yīng)傳統(tǒng)的第四樂章。

《c 小調(diào)第三交響曲》的第二樂章由日本著名電子管風(fēng)琴演奏家內(nèi)海源太改編為一首獨(dú)立的電子管風(fēng)琴作品《c 小調(diào)第三交響曲第二樂章》（下文簡(jiǎn)稱《第二樂章》）。

（一）結(jié)構(gòu)分析

《第二樂章》分為引子、A、A1、B、C、B1、A2、B2、尾聲共九部分（見表格），整體結(jié)構(gòu)近似為拱形。作曲家主要使用的發(fā)展手法為“主題變形”，各部分邊界模糊，聯(lián)系緊密。

結(jié)構(gòu) 引子 A A1 B C B1 A2 B2 尾聲小節(jié)169-200調(diào)性 C C C C-G B-D e-fa-bE數(shù) 1-8 9-16 17-25 26-54 55-74 75-118 119-159 160-168 bEC-F C C

引子為C 大調(diào)。強(qiáng)有力的主屬和弦將引子部分分為兩句。第1 小節(jié)的主和弦后，以由低到高演奏的音階式旋律展開，并銜接到第4 小節(jié)屬和弦；屬和弦之后的音階式旋律在原有基礎(chǔ)上發(fā)展一小節(jié)，最終結(jié)束于主和弦，引子部分結(jié)束。

A 部為樂段結(jié)構(gòu)。A 主題較平緩，旋律進(jìn)行以級(jí)進(jìn)為主，整體音域較窄，與引子部分形成了對(duì)比。調(diào)性方面，A 部延續(xù)了引子的C 大調(diào)，但在其內(nèi)部進(jìn)行了豐富，如第14 小節(jié)的變和弦?？楏w方面，A 部可分為兩部分：一是負(fù)責(zé)旋律聲部的柱式和聲進(jìn)行；二是在高聲部輔以裝飾的琶音織體。作為該樂章中出現(xiàn)的第一個(gè)主題，A 部各方面都十分清晰規(guī)整。因延續(xù)了相同的調(diào)性和分句方法，即主屬長(zhǎng)時(shí)值和弦分句，因此，A 部與引子仍有著緊密的聯(lián)系。

A1部為A 的變體。A1開始的力度變?yōu)閒f，旋律與和聲部分沒有變化?？楏w方面，A1仍保留了柱式和聲的旋律進(jìn)行，但以八分音符的和弦進(jìn)行了加厚，并引入了十六分音符，在節(jié)奏方面推動(dòng)了音樂的進(jìn)行。

B 部為“末日經(jīng)”主題的賦格結(jié)構(gòu)。在經(jīng)歷了19 小節(jié)后，伴隨著“末日經(jīng)”主題輪廓的消失，織體由復(fù)調(diào)形式變?yōu)橹胶吐暤闹髡{(diào)形式，B 部進(jìn)行到了調(diào)性不穩(wěn)定的階段。中心音由F 開始進(jìn)行大二度上行直到B，自然地轉(zhuǎn)向C 部。

C 部可分為兩部分：第一部分由54 小節(jié)至65 小節(jié)；第二部分為66 小節(jié)至74 小節(jié)。第一部分類似A 部，結(jié)構(gòu)分句較清晰，四小節(jié)為一句。第二部分更連貫，且在和聲和音區(qū)上有連接作用。在第72—74 小節(jié)，通過半音進(jìn)行，使得旋律自然過渡到下一部分。調(diào)性方面，C 部開始為B 大調(diào)；織體方面，與A 部相似，可分為主要旋律聲部和簡(jiǎn)單輔助聲部。與A 部不同的是，C 部的主要聲部為單旋律，且音域較廣；輔助聲部為平穩(wěn)的長(zhǎng)音和弦，對(duì)主旋律進(jìn)行和聲方面的支撐。

尾聲共31 小節(jié)，綜合發(fā)展再現(xiàn)了A、B、C 三種主題。第169—172 小節(jié)為C 部分解和弦的變形，但節(jié)奏為B 部“末日經(jīng)”的擴(kuò)大。尾聲自184 小節(jié)開始至結(jié)束，調(diào)性基本為C 大調(diào)，與引子和A 部一致。引子以高聲部為屬音的整小節(jié)的C 大調(diào)主和弦開始，在結(jié)尾則以根音和冠音都為主音的C 大調(diào)主和弦結(jié)束，首尾呼應(yīng)，結(jié)構(gòu)完整。

（二）配器分析

《第二樂章》的樂器編配主要由弦樂組和銅管組組成。其中銅管組包括三支長(zhǎng)笛（其中一支兼短笛）、兩支雙簧管、一支英國管（中音雙簧管）、兩支單簧管、一支低音單簧管、兩支大管、一支低音大管、四支圓號(hào)、三支小號(hào)、三支長(zhǎng)號(hào)、一支大號(hào)、加定音鼓、三角鐵、镲、大鼓、鋼琴（為兩手和四手）、管風(fēng)琴、弦樂組。該配器最大的特點(diǎn)是加進(jìn)了管風(fēng)琴，管風(fēng)琴雖然沒有以炫技的方式出現(xiàn)，但得益于其獨(dú)特的音響效果和每次出現(xiàn)時(shí)的重要位置，成為該樂章中重要的組成部分。

《第二樂章》共有三個(gè)主題，依次在弦樂組、部分弦樂組、木管組出現(xiàn)。第一主題第一次出現(xiàn)由弦樂陳述，鋼琴以琶音的形式進(jìn)行伴奏；第二次陳述時(shí)，則由管風(fēng)琴強(qiáng)奏，并加入了銅管，音色更加渾厚有力。具有對(duì)比性的第二主題則由弦樂組和木管組以復(fù)調(diào)織體的形式進(jìn)行陳述，管風(fēng)琴直到第二主題發(fā)展后半部分時(shí)才出現(xiàn)，與木管組、銅管組共同演奏。第三主題由部分弦樂和木管以弱力度演奏，一呼一應(yīng)。第三主題沒有重復(fù)，被代替的是更緊湊的第二主題在長(zhǎng)音中再次出現(xiàn)在弦樂組，以不斷疊加的織體推動(dòng)樂曲發(fā)展。樂章最后，各聲部不斷重復(fù)的主屬音，不僅鞏固了調(diào)性，也使得樂曲以豐富而絢麗的音響結(jié)束。

第一主題在弦樂聲部陳述時(shí)，作曲家選擇鋼琴與管風(fēng)琴同時(shí)演奏，二者的結(jié)合與延綿的弦樂交織在一起十分巧妙。在第44 小節(jié)時(shí)，節(jié)奏性更強(qiáng)的第二主題進(jìn)行到后半部分，管風(fēng)琴以長(zhǎng)音的形式出現(xiàn)，進(jìn)行和聲推動(dòng)，與其他聲部短促而逐漸分裂的節(jié)奏形成了對(duì)比。在第78小節(jié)第三主題陳述的過程中，管風(fēng)琴以極弱的力度演奏，與弦樂組的交錯(cuò)而連續(xù)的和聲網(wǎng)融為一體。從第255 小節(jié)起，除去大管，全樂隊(duì)包括管風(fēng)琴齊奏，推至高潮點(diǎn)，一直發(fā)展至第271 小節(jié)，管風(fēng)琴持續(xù)演奏長(zhǎng)音，使得整體音響聽起來氣勢(shì)磅礴。

第一主題由弦樂組以齊奏的方式陳述，音響單一而神圣，具有宗教風(fēng)格。在陳述具有復(fù)調(diào)性的第二主題時(shí)，弦樂組改變演奏方式，不再采用連弓，這使得音響與先前有了極大的不同。而在相對(duì)優(yōu)美連續(xù)的第三主題陳述時(shí)，隨著木管組的長(zhǎng)氣息演奏，弦樂組也同樣以長(zhǎng)弓為主，且進(jìn)行了分部演奏，織體更加輕盈。第二主題再次出現(xiàn)時(shí)，弦樂組的演奏方式再次發(fā)生變化，以跳音和頓音結(jié)合的方式進(jìn)行演奏，不僅與剛結(jié)束的第三主題形成對(duì)比，也與先前第二主題在音色上有了不同。

木管組最突出的部分為第三主題的陳述。第一雙簧管明亮的音色奏出長(zhǎng)氣息的第三主題，其余聲部作為伴奏聲部。第三主題的第二句由疊加四度的長(zhǎng)笛和第二雙簧管演奏，力度較第一句稍強(qiáng)。第三句加入單簧管，音色由亮轉(zhuǎn)暗。第四句加入了圓號(hào)，單簧管的長(zhǎng)音自第三句延續(xù)到此，樂句的連續(xù)性得以增強(qiáng)。第69—75 小節(jié)，長(zhǎng)笛以高八度疊加于小提琴聲部，音響上明亮而突出，增添了旋律的色彩。第121 小節(jié)，全部木管組都處于較高音區(qū)，以相同節(jié)奏演奏第二主題的變形，與較低音區(qū)的弦樂組一唱一和，音響上高亢有力。

銅管組在第一主題進(jìn)行變奏時(shí)以齊奏的方式闖入，并且增加了新的節(jié)奏，推動(dòng)音樂發(fā)展。在尾聲處，銅管組以ff 力度陳述第三主題的變形，持續(xù)了四小節(jié)；其余聲部作為伴奏，音響鏗鏘有力。結(jié)尾處，銅管組的織體密度增大，不斷重復(fù)主音鞏固調(diào)性，最終以長(zhǎng)音進(jìn)行強(qiáng)收尾。

二、《c小調(diào)第三交響曲第二樂章》的演奏分析

《第二樂章》配器豐富，音響宏大，音樂層次多姿多彩，改編者運(yùn)用了腳貝斯演奏技法、多聲部縮編方法等，本文主要分析腳貝斯演奏技法和電子管風(fēng)琴立體化的演奏。

（一）腳貝斯演奏技法的運(yùn)用

1.腳貝斯演奏技法

腳貝斯觸鍵方法主要有兩大類：常規(guī)觸鍵法、非常規(guī)觸鍵法。本文主要闡述常規(guī)觸鍵法。常規(guī)觸鍵法包括斷奏、連奏和復(fù)合奏法。

斷奏是在腳貝斯彈奏中最常用的觸鍵方法。它又分為基本奏法、強(qiáng)音奏法和跳音奏法。腳貝斯斷奏的基本奏法是以膝關(guān)節(jié)為軸心保持穩(wěn)定，以前腳掌為著力點(diǎn)，以腕關(guān)節(jié)帶動(dòng)腳觸鍵，抬腳腕踩下去，切不可上下晃動(dòng)腿。腳腕的腕關(guān)節(jié)相當(dāng)于手指的掌關(guān)節(jié)，抬腳腕相當(dāng)于手指的高抬指。在練習(xí)的過程中，一定要注意正確的觸鍵方法和要領(lǐng)。腳貝斯斷奏是腳鍵盤最基本的觸鍵方法。腳貝斯斷奏強(qiáng)音奏法，以大腿帶動(dòng)腳，在下鍵時(shí)應(yīng)快速有力，抬大腿踩下去，在演奏時(shí)需將整條腿的力量都放下去。這里的抬大腿觸鍵猶如手指的抬大臂下鍵一般，只是肌肉群發(fā)力點(diǎn)不同。該奏法常運(yùn)用于樂隊(duì)全奏，或某一個(gè)聲部、某一件樂器的強(qiáng)奏。腳貝斯斷奏跳音奏法，要求快下鍵快離鍵，觸鍵輕巧短促。

連奏在腳貝斯彈奏中是難點(diǎn)，尤其單腳彈奏連音。當(dāng)單腳彈奏連音時(shí)實(shí)際上無法真正的做到連貫，只能縮短音與音之間下鍵的時(shí)間。因此，當(dāng)單腳彈奏連音時(shí)，應(yīng)運(yùn)用滑奏，并在彈奏的過程中盡可能做到慢下鍵、慢離鍵將時(shí)值彈滿，以達(dá)到音與音之間連貫的效果。當(dāng)演奏一些近距離音程時(shí)，尤其是長(zhǎng)短鍵交替演奏時(shí)，也可運(yùn)用腳跟腳尖的奏法。為了彈奏出更好的連貫效果，也可設(shè)置連音功能。

復(fù)合奏法，顧名思義就是在一首樂曲或一個(gè)樂段當(dāng)中兩種或兩種以上的奏法同時(shí)存在、交替演奏。在腳貝斯彈奏中，主要是指斷奏與連奏的交替出現(xiàn)彈奏，要求演奏者一定要及時(shí)、精準(zhǔn)地彈奏、詮釋每一個(gè)音、每一種奏法（見譜例1）。

譜例1：第125—131小節(jié)

譜例1 為腳貝斯聲部，由輕巧短促的跳音和保持音交替出現(xiàn)彈奏出堅(jiān)定嘹亮的小號(hào)音色，在演奏當(dāng)中特別需要注意音色與奏法的結(jié)合，及時(shí)準(zhǔn)確地轉(zhuǎn)換觸鍵方法。

2.腳貝斯模擬演奏不同音色的觸鍵方法

當(dāng)腳貝斯彈奏不同音色時(shí)其具體觸鍵方法也不盡相同。當(dāng)彈奏弦樂音色時(shí)，應(yīng)慢下鍵、慢離鍵運(yùn)用滑鍵貼鍵彈，盡可能將時(shí)值彈滿，以達(dá)到如真實(shí)弦樂一般連貫的效果[2]（P96）；當(dāng)彈奏木管音色時(shí)，下鍵時(shí)要微微抬腳奏出音頭，猶如真實(shí)木管樂器在吹奏時(shí)吐氣的氣口一般，然后將每一個(gè)音的時(shí)值彈滿，即可達(dá)到連奏的效果；當(dāng)彈奏銅管音色時(shí)，要做到快下鍵有音頭、慢離鍵保持音符時(shí)值，以達(dá)到音與音之間的連貫性。

腳貝斯斷奏，以輕巧短促的跳音為例，當(dāng)彈奏弦樂音色時(shí)（一般為撥弦），應(yīng)快下鍵、快離鍵，觸鍵力度較輕；當(dāng)彈奏木管音色時(shí)，相較于弦樂音色，觸鍵力度應(yīng)稍重一些；當(dāng)彈奏銅管音色時(shí)，應(yīng)做到快下鍵、有音頭，注意下鍵瞬間的爆發(fā)力，時(shí)值不可彈奏的過于短促，從而造成失真的音響效果（見譜例2）。

譜例2：第44—49小節(jié)

譜例2 是由大提琴和低音提琴撥弦音色演奏的低音聲部，為斷奏奏法，輕巧短促的跳音。當(dāng)腳貝斯彈奏撥弦音色斷奏時(shí)，應(yīng)注意快下鍵、快離鍵、觸鍵輕。

（二）電子管風(fēng)琴立體化演奏的體現(xiàn)

1.橫向演奏

由于樂器本身的特性，電子管風(fēng)琴被稱為“一個(gè)人的樂隊(duì)”。在演奏中常常需要在一個(gè)鍵盤中同時(shí)完成兩三個(gè)聲部或演奏兩三種不同音色，如何準(zhǔn)確、清晰地彈奏出每一個(gè)聲部？精準(zhǔn)地奏出每一種音色是電子管風(fēng)琴學(xué)習(xí)當(dāng)中的重點(diǎn)，亦是難點(diǎn)。一定先要分步驟練習(xí)：劃分聲部，明確各聲部分句、旋律線條、使用的音色；分聲部結(jié)合音色逐一練習(xí)；將各聲部合在一起進(jìn)行整體性練習(xí)（見譜例3）。

譜例3：第44—46小節(jié)

譜例3 的右手在上鍵盤演奏旋律，一個(gè)手控制兩個(gè)聲部，其中第一聲部是旋律，管風(fēng)琴音色；第二聲部是雙音和聲織體，長(zhǎng)笛和單簧管音色。這里一定要突出旋律聲部，要注意旋律的分句線條。分聲部結(jié)合音色逐一練習(xí)。最后，將各聲部合在一起進(jìn)行整體性練習(xí)。

2.縱向演奏

在演奏多聲部音樂的過程中，還要特別注意縱向的節(jié)奏織體對(duì)位、聲部協(xié)調(diào)平衡以及踢換音色塊、雙腳演奏腳貝斯等身體的協(xié)調(diào)性。在電子管風(fēng)琴演奏中，手腳并用、四肢的協(xié)調(diào)性是基本功，一定要注重分鍵盤分聲部練習(xí)。在電子管風(fēng)琴編曲中，常常將腳貝斯低音聲部和左手雙音或柱式和弦織體聲部共同構(gòu)成全曲的節(jié)奏型織體聲部[3]（P89），這時(shí)可將左手和腳貝斯聲部一起進(jìn)行專門練習(xí)，練習(xí)的過程中要注意肢體動(dòng)作的律動(dòng)和身體的協(xié)調(diào)性。

3.表情踏板的運(yùn)用

在電子管風(fēng)琴演奏中，表情踏板的運(yùn)用是非常重要且特有的一部分學(xué)習(xí)內(nèi)容。我們現(xiàn)在常用的電子管風(fēng)琴一般都有兩個(gè)表情踏板：即第一表情踏板和第二表情踏板。第一表情踏板是由一個(gè)主踏板和兩個(gè)腳控開關(guān)組成，主踏板用來控制音量的大小，右控開關(guān)用來踢換音色塊，左控開關(guān)用來開停節(jié)奏；第二表情踏板主要用來做一些滑音、彎音等效果音。本文主要闡述第一表情踏板在演奏中的運(yùn)用。

關(guān)于第一表情踏板的操控，切不可簡(jiǎn)單地理解為一項(xiàng)技能操作，它的使用是表現(xiàn)與表達(dá)音樂的重要部分。第一表情踏板使用時(shí)，音量大小的控制應(yīng)根據(jù)音樂表達(dá)的需要，有效的與手腳鍵盤演奏相結(jié)合，以免造成音量忽大忽小的不良情況。演奏中應(yīng)將踏板使用的具體情況精準(zhǔn)量化并形成固定模式。第一表情踏板右控開關(guān)的使用，，要將踢腳控開關(guān)這個(gè)動(dòng)作內(nèi)化成演奏的一部分，保證踢換音色塊的準(zhǔn)確性。演奏過程中要遵循踢換音色塊不占用節(jié)拍時(shí)值，不影響節(jié)奏時(shí)值的準(zhǔn)確性；踢換音色塊在先，觸鍵發(fā)聲在后。

結(jié) 語

通過對(duì)《c 小調(diào)第三交響曲第二樂章》演奏特點(diǎn)的分析闡述，筆者對(duì)電子管風(fēng)琴立體化的演奏特點(diǎn)有了更深刻的認(rèn)識(shí)。電子管風(fēng)琴演奏既要重視橫向旋律線條的把握，又要關(guān)注縱向節(jié)奏對(duì)位、織體和聲的進(jìn)行；既要重視單個(gè)樂器音色的特點(diǎn)及觸鍵要領(lǐng)，更要重視整體音響效果及演奏狀態(tài)。有關(guān)電子管風(fēng)琴演奏中模擬各種樂器音色的奏法，本文并未展開論述。在后期的教學(xué)與演奏中，筆者會(huì)將其作為一項(xiàng)專題進(jìn)行深入研究。電子管風(fēng)琴作為一種鍵盤樂器，其奏法與鋼琴、管風(fēng)琴等鍵盤樂器相近，不可能真正地做到同弓弦、木管、銅管等樂器完全相同的樂器奏法。尊重電子管風(fēng)琴作為鍵盤樂器的屬性，遵循鍵盤樂器原本的奏法特征，才能促進(jìn)電子管風(fēng)琴的演奏技巧和表現(xiàn)空間。