潘 婷 喻仲文

根據(jù)《2021年當(dāng)代藝術(shù)市場報(bào)告》，當(dāng)代藝術(shù)價(jià)格指數(shù)在2021年夏初飆升至歷史新高。自21世紀(jì)初以來，當(dāng)代藝術(shù)作品的價(jià)格漲幅約為+400%，成為藝術(shù)市場中最具有活力和最有利可圖的部分。［1］眼下，最受歡迎的是當(dāng)代藝術(shù)家，最值錢的是當(dāng)代藝術(shù)作品，大力發(fā)展當(dāng)代藝術(shù)的地區(qū)成為一個(gè)個(gè)熱門藝術(shù)中心。在藝術(shù)作品的數(shù)量上，當(dāng)代藝術(shù)以近一半的份額占領(lǐng)整個(gè)藝術(shù)拍賣市場，而古典大師的經(jīng)典作品僅占9%。當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的速度也是驚人的。據(jù)統(tǒng)計(jì)，當(dāng)代藝術(shù)十五年間的總成交量激增1200%。［2］當(dāng)代藝術(shù)品在藝術(shù)市場上指數(shù)型攀升的成交量及天價(jià)的成交額，與其作品怪異的審美特征形成一個(gè)令人不適的反差。市場之外，當(dāng)代藝術(shù)成為現(xiàn)今最具收藏價(jià)值和審美價(jià)值的藝術(shù)品，也是為眾多藝術(shù)家、藝術(shù)學(xué)院、博物館、畫廊等競相追逐的對(duì)象。我們認(rèn)為，這驚人藝術(shù)現(xiàn)象的背后推手，是美國于20世紀(jì)在全世界范圍內(nèi)運(yùn)作和宣傳的結(jié)果。美國當(dāng)代藝術(shù)的異軍突起，有當(dāng)代藝術(shù)批評(píng)理論的推波助瀾，畫廊、藝術(shù)館、博物館的策展宣傳和美國的政治外交需要。其根本原因在于資本的贊助力量，資本對(duì)美國藝術(shù)的贊助遍及各方各面，與藝術(shù)批評(píng)理論和全球策展相輔相成，共同造就“美國藝術(shù)”在全球的霸權(quán)地位。本文擬從“美國藝術(shù)”的贊助角度出發(fā)，探尋美國文化霸權(quán)得以構(gòu)建的緣由。

一、美國藝術(shù)的崛起和擴(kuò)張

兩次世界大戰(zhàn)后，美國大發(fā)戰(zhàn)爭財(cái)，趕超歐洲，一躍成為世界上最強(qiáng)大的政治、金融和軍事中心。但在文化藝術(shù)上，美國卻一直被歐洲視為文化的蠻荒之地、歐洲藝術(shù)的模仿者及世界各地的藝術(shù)收藏館。為擺脫一直以來飽受詬病的藝術(shù)短板，確立一個(gè)與偉大強(qiáng)國相匹配的偉大藝術(shù)，一方面，美國的藝術(shù)家和畫商們積極探索和發(fā)展本民族的藝術(shù)之路，其間歷經(jīng)了描繪美國本土山川地貌的哈德遜畫派，表現(xiàn)底層生活的垃圾箱畫派，反映本國工業(yè)化、機(jī)械化工業(yè)風(fēng)景的精確主義運(yùn)動(dòng)及經(jīng)濟(jì)大蕭條時(shí)期的情景繪畫。另一方面，迫于蘇美冷戰(zhàn)的宣傳需要，美國的政治戰(zhàn)略家也急于在本國尋求與蘇聯(lián)相抗衡的文藝武器。

美國藝術(shù)真正確立和發(fā)展始于抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)，成功于波普藝術(shù)，并在此基礎(chǔ)上如商品般不斷推出新的藝術(shù)形式。20世紀(jì)四、五十年代，“抽象表現(xiàn)主義”成為美國第一個(gè)現(xiàn)代藝術(shù)流派。該流派源于一些為躲避戰(zhàn)亂和迫害逃亡至美國的前衛(wèi)藝術(shù)家們（如安德烈·布勒東、馬塞爾·杜尚、馬克斯·恩斯特、馬克·夏加爾、彼?！っ傻吕锇?、薩爾瓦多·達(dá)利、阿梅德·奧占芳等）影響、指導(dǎo)和發(fā)展的。主要的美國藝術(shù)家成員有杰克遜·波洛克（Jackson Pollock）、大衛(wèi)·史密斯（David Smith）、威廉·德·庫寧（Willem de Kooning）、馬克·羅斯科（Mark Rothko）等人，他們擺脫了美國以往學(xué)院派的古典畫風(fēng)，開創(chuàng)了以線條、色彩、幾何圖形等肆意的藝術(shù)表達(dá)風(fēng)格，反映了強(qiáng)烈的獨(dú)立、反叛和創(chuàng)新精神。在他們看來，一切材質(zhì)都可使用，一切方式都可運(yùn)用，一切規(guī)則都可打破，一切風(fēng)格均可為藝術(shù)。該藝術(shù)風(fēng)格得到了以美國克萊門特·格林伯格（Clement Greenberg）為代表的藝術(shù)評(píng)論家的推崇和炒作。他夸大其詞地為抽象表現(xiàn)主義辯言：“當(dāng)人們看到……在過去的幾年里，美國的藝術(shù)發(fā)展到如此高的水平，涌現(xiàn)出阿希爾·戈?duì)柣ń芸诉d·波洛克、大衛(wèi)·史密斯）這樣新一輩天才，他們的畫作表現(xiàn)出如此充沛的精力和豐富的內(nèi)容……那么結(jié)論就自然產(chǎn)生了：我們自己都沒有想到，西方藝術(shù)的主流終于也隨著工業(yè)生產(chǎn)和政治權(quán)力重心的轉(zhuǎn)移，移居到美國來了?！保?］另一方面，這種崇尚自由的個(gè)人主義精神藝術(shù)和美國自由主義意識(shí)形態(tài)相契合，與當(dāng)時(shí)蘇聯(lián)推崇的現(xiàn)實(shí)主義的寫實(shí)藝術(shù)風(fēng)格全然相悖，并且更加凸顯出蘇聯(lián)藝術(shù)的呆板、封閉、專制和程式化。這符合美國在冷戰(zhàn)中政治宣傳的需要，抽象表現(xiàn)主義即刻受到了美國當(dāng)局文化官員的廣泛關(guān)注和支持。吉爾博在其著作《紐約如何竊取了現(xiàn)代藝術(shù)的觀念：抽象表現(xiàn)主義、自由和冷戰(zhàn)》一文中也指出，“美國前衛(wèi)在國內(nèi)以及國際上史無前例的成功，并非如歐洲和美國評(píng)論家通常所說的那樣，僅僅由于審美和風(fēng)格的因素，并且還是，甚至更是由于這一運(yùn)動(dòng)的意識(shí)形態(tài)共鳴?！保?］他進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)：“抽象表現(xiàn)主義之所以成功，是因?yàn)槠渥髌泛椭С炙乃枷胗^念，由于前衛(wèi)藝術(shù)自我標(biāo)榜的中立，它很快就被政府機(jī)構(gòu)和私人組織征募到反對(duì)蘇維埃文化擴(kuò)張的斗爭中。這暗示抽象表現(xiàn)主義在冷戰(zhàn)期間被作為宣傳工具所利用的背后原因?！保?］由此可知，抽象表現(xiàn)主義是借美國冷戰(zhàn)的政治需要而被當(dāng)局選為有待發(fā)揚(yáng)的美國藝術(shù)，以波洛克為首的抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家由此登上“藝術(shù)高峰”。該藝術(shù)獲得了政治的肯定，其實(shí)也就間接得到了統(tǒng)治階級(jí)背后資本家的認(rèn)可和支持。格林伯格對(duì)此亦有說明：“在歐洲的傳統(tǒng)中，支持總是來自統(tǒng)治階級(jí)的精英……（先鋒派）自認(rèn)為已經(jīng)切斷了它與統(tǒng)治階級(jí)的聯(lián)系，但是它一直被一根金錢的臍帶與統(tǒng)治階級(jí)聯(lián)系在一起?！保?］他進(jìn)一步說明，在美國采用的也是此機(jī)制。

從純粹的藝術(shù)發(fā)展史而言，美國的抽象表現(xiàn)主義沿著歐洲先鋒派向前發(fā)展是毋庸置疑的。但倘若沒有美國統(tǒng)治階級(jí)及背后資本家對(duì)它的選用、投資與支持，縱使它對(duì)此前繪畫風(fēng)格及藝術(shù)史有所顛覆和貢獻(xiàn)，抽象表現(xiàn)主義也只會(huì)同一般的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)般瞬息而過，難以產(chǎn)生席卷全球的持久影響。是“政治+資本”的雙重支撐賦予了抽象表現(xiàn)主義遠(yuǎn)大于本身的附加值和僅憑自身難以獲得的影響力。

如果說扶持抽象表現(xiàn)主義是為了與威脅美國霸主地位的蘇聯(lián)相斗爭，建立美國自己的文化自信和文化認(rèn)同，那統(tǒng)治階級(jí)背后的資本家贊助用意何在？資本始終是逐利的，資本的投資和支持是為了獲取更大的經(jīng)濟(jì)利益。抽象表現(xiàn)主義于資本家而言，就如同資本家向市場推出的一個(gè)產(chǎn)品，前期不遺余力的投資是為了產(chǎn)品的后期收益。金錢下的支持、炒作和影響力度與產(chǎn)品的價(jià)格成正比。產(chǎn)品不但在資本的哄抬下身價(jià)倍增，也因高身價(jià)而被認(rèn)定為最優(yōu)產(chǎn)品。從產(chǎn)品的選定、供應(yīng)、定價(jià)到購買，選擇權(quán)和定價(jià)權(quán)始終緊握在資本家手中。

抽象表現(xiàn)主義在向國內(nèi)外推介時(shí)也遭到了諸多阻力。如密蘇里州的共和黨議員喬治·唐德羅就對(duì)此類藝術(shù)運(yùn)動(dòng)進(jìn)行了強(qiáng)烈征討，他認(rèn)為“藝術(shù)的各種‘主義’，是俄國革命的武器，這些藝術(shù)移植到了美國，今天，已滲透和侵占了許多藝術(shù)中心，威脅要壓倒、超越和顛覆我們傳統(tǒng)的藝術(shù)遺存。在我們摯愛的國家，所謂的近現(xiàn)代藝術(shù)，包含的全是墮落、腐朽和毀滅的‘主義’……這些‘主義’全是外來血統(tǒng)，實(shí)不該在美國藝術(shù)中占有一席之地……它們?nèi)际菤缥覀兊氖侄魏臀淦鳌！痹撚^點(diǎn)從藝術(shù)發(fā)展史的角度而言，雖有些許偏激和保守，卻也并非空穴來風(fēng)。七月革命前后，未來主義等先鋒藝術(shù)在俄國國內(nèi)戰(zhàn)爭時(shí)期為革命服務(wù)，代表象征著革命的自由、解放和獨(dú)立。該類藝術(shù)在俄國國內(nèi)戰(zhàn)爭時(shí)期獲得了較大發(fā)展，其藝術(shù)家們隨后陸續(xù)發(fā)動(dòng)了諸如構(gòu)成主義、至上主義、丑怪主義等蘇聯(lián)現(xiàn)代先鋒藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，這些藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的發(fā)展起初得到了蘇維埃政府的支持和認(rèn)可，其中的一些藝術(shù)家和藝術(shù)運(yùn)動(dòng)也直接或間接影響和促進(jìn)了美國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展。但在20世紀(jì)30年代后的斯大林時(shí)期，社會(huì)主義美術(shù)完全被政治生活所左右，社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)開始取代未來主義、丑怪主義、象征主義等先鋒藝術(shù)的主導(dǎo)地位。蘇聯(lián)官方統(tǒng)治者對(duì)這類藝術(shù)隨即從支持轉(zhuǎn)向批判：“形式主義流派大大地妨礙了現(xiàn)實(shí)主義繪畫的發(fā)展，極端的形式主義者的實(shí)踐，證明了他們?cè)谒囆g(shù)上的不學(xué)無術(shù)和有意識(shí)地丑化了人的面貌。但是追求美感的批評(píng)家們拿這一切來冒充‘革新’，冒充‘個(gè)人風(fēng)格’，并千方百計(jì)地加以贊揚(yáng)?！保?］美國所贊揚(yáng)的藝術(shù)風(fēng)格實(shí)為20世紀(jì)蘇聯(lián)從支持到抵制的先鋒藝術(shù)。美國現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展也不可避免受地到蘇聯(lián)現(xiàn)代藝術(shù)的影響，所以一些美國議員對(duì)抽象表現(xiàn)主義這類藝術(shù)心懷芥蒂也不無道理，是正常的情感態(tài)度。另一方面，這也暗示出，對(duì)于蘇聯(lián)所抵制的藝術(shù)風(fēng)格，哪怕它令人費(fèi)解，審美價(jià)值低俗，國內(nèi)民眾不理解不支持，美國當(dāng)局也要極力支持和鼓吹的態(tài)度是別有用心的，這種唱反調(diào)切實(shí)表現(xiàn)了美國利用藝術(shù)武器（抽象表現(xiàn)主義）故意對(duì)蘇聯(lián)進(jìn)行挑釁。

在抽象表現(xiàn)主義遭致美國諸多國會(huì)議員的批判和來自社會(huì)各方的阻力時(shí)，為不引發(fā)內(nèi)部的直接沖突，美國設(shè)立中央情報(bào)局（簡稱中情局），并聯(lián)合其他私有部門（如私人博物館、藝術(shù)館、畫廊、各基金會(huì)等），利用金錢的力量，悄然以私密的方式協(xié)助美國藝術(shù)的宣揚(yáng)和炒作。

什么是美國藝術(shù)呢？在我看來，美國藝術(shù)是美國在“資本+政治”雙重動(dòng)因下推就的藝術(shù)產(chǎn)品，具有強(qiáng)烈的功利性和意識(shí)形態(tài)性。它涵蓋繪畫、影視、行為藝術(shù)、歌舞劇、藝術(shù)類書籍等多個(gè)藝術(shù)門類。在具體的傳播和宣傳上，美國藝術(shù)的滲透路線首先是在國內(nèi)發(fā)酵，第一步打通歐洲，獲取歐洲市場，奪取歐洲（法國巴黎）的藝術(shù)中心地位；再滲入拉美、亞洲等區(qū)域，擴(kuò)大其藝術(shù)市場和自身影響力，以獲取更大的經(jīng)濟(jì)效益和政治利益（圖1）。

圖1 “美國藝術(shù)”的滲透路徑

美國藝術(shù)的滲透路徑具體是如何操作的呢？在國內(nèi)，中情局通過掀起藝術(shù)運(yùn)動(dòng)、發(fā)展和包裝當(dāng)代藝術(shù)家、收藏藝術(shù)家的藝術(shù)作品、開設(shè)藝術(shù)畫廊、舉辦展覽、調(diào)控藝術(shù)品交易市場及購買大量當(dāng)代藝術(shù)品等活動(dòng)打造“世界藝術(shù)中心”——紐約，以此猛炒“美國藝術(shù)”。在政治需要外，不可忽略的還有資本的利益驅(qū)動(dòng)。20世紀(jì)以后，藝術(shù)不再是僅供上層階級(jí)消遣的精神食糧，而開始廣泛地與當(dāng)時(shí)的政治、經(jīng)濟(jì)、文化、技術(shù)等方面相關(guān)聯(lián)。藝術(shù)不再僅是藝術(shù)家和雇主的簡單雇傭關(guān)系，藝術(shù)的審美走向也不再純粹由藝術(shù)家主導(dǎo)。藝術(shù)圈也開始摻入畫商、贊助人、評(píng)論家、出版商、策展人、拍賣行等復(fù)雜關(guān)系鏈，他們?cè)谕七M(jìn)、傳播和發(fā)揚(yáng)藝術(shù)中扮演著比藝術(shù)家更重要的角色。

以利奧·卡斯泰利（Leo Castelli）為先鋒代表的畫商率先發(fā)掘了抽象表現(xiàn)主義的價(jià)值。他在紐約東8街39號(hào)成立抽象表現(xiàn)主義俱樂部，于同年5月資助并參與組織了著名的第九街藝術(shù)展覽（Ninth Street Show./.9th Street Art Exhibition），馬里卡·赫爾什科維奇（Marika Herskovic）將這場展覽稱為“一個(gè)歷史性的、開創(chuàng)性的展覽”。［7］該展覽以抽象表現(xiàn)主義為主題，進(jìn)行了為期20天的展覽。該展覽隨即影響并吸納了一批理論家、收藏家、畫商及贊助家的關(guān)注，使他們從對(duì)歐洲藝術(shù)的趨之若鶩轉(zhuǎn)向?qū)Ρ緡橄蟊憩F(xiàn)主義的關(guān)注、支持和收藏。20世紀(jì)60年代末，波洛克等人的作品通過佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim）、米歇爾·塔皮耶（Michel Tapié）及紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館得以在歐洲舉行一系列的展覽，提升了波洛克等個(gè)體藝術(shù)家在歐洲的知名度，但并未在歐洲形成對(duì)美國抽象表現(xiàn)主義的整體印象。至1962年，美國抽象表現(xiàn)主義才最終被西歐認(rèn)可，并在歐洲博物館、雜志和收藏家的官方藝術(shù)世界中建立起來。［8］在國內(nèi)經(jīng)濟(jì)危機(jī)和西歐藝術(shù)危機(jī)的雙重沖擊下，抽象表現(xiàn)主義并沒有在歐洲達(dá)到預(yù)期的效果和收益，美國畫商及政府亟需創(chuàng)造新的美國藝術(shù)形式來占據(jù)歐洲市場。

繼抽象表現(xiàn)主義之后，美國又將“波普藝術(shù)”通過策展、輿論宣傳等手段推向歐洲，窮盡各界力量包裝推出以羅伯特·勞申伯格（Robert Rauschenberg）為代表的波普藝術(shù)家，并大獲成功。顯然美國藝術(shù)最偉大的成功是1964年的威尼斯雙年展，當(dāng)時(shí)勞申伯格被授予國際繪畫獎(jiǎng)，這個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)確實(shí)被認(rèn)為是波普藝術(shù)的勝利。［8］另一方面，波普藝術(shù)在價(jià)格、認(rèn)識(shí)、審美及時(shí)代性等方面也契合了當(dāng)時(shí)歐洲的需要。究其本質(zhì)，波普藝術(shù)實(shí)則為美國借藝術(shù)的形式，向歐洲輸入美國消費(fèi)文化下的繁榮經(jīng)濟(jì)和富足生活的景象。這種幸福生活的藝術(shù)化和隱秘化展示，或許恰巧也是當(dāng)時(shí)經(jīng)濟(jì)剛得到復(fù)蘇的歐洲社會(huì)所期冀的。彼得·路德維希（Peter Ludwig）是波普藝術(shù)收藏大家，在談及收藏波普藝術(shù)的緣由時(shí)，他認(rèn)為：“美國的生活方式將全球化，美國的藝術(shù)家也從空談中脫離出來將力氣花在切實(shí)的地方?！保?］這再次表明，藝術(shù)的形式或是風(fēng)格并不是最重要的，重要的是它代表了美國，代表了富饒，代表了美好生活的期許。

在對(duì)外宣傳上，美國借對(duì)戰(zhàn)后歐洲的重建工作之便，動(dòng)用大量人力、物力和財(cái)力對(duì)歐洲諸國進(jìn)行頗為嚴(yán)格的文化輸出和文化管控。在國內(nèi)，政府聯(lián)合紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館通過在歐洲各國策劃舉辦一系列的國際展覽，宣揚(yáng)美國在當(dāng)代藝術(shù)上所取得的成績。1965年，美國正式成立了國家藝術(shù)基金會(huì)，以國家的名義正式給予當(dāng)代藝術(shù)以資金支持。在中情局、私人和國家財(cái)政的全面支持下，當(dāng)代藝術(shù)不斷發(fā)展和推出諸如“歐普藝術(shù)”“裝置藝術(shù)”“觀念藝術(shù)”“女性藝術(shù)”“大地藝術(shù)”等新藝術(shù)流派。紐約逐漸取代巴黎成為新的藝術(shù)中心，世界各國也爭相以美國藝術(shù)為標(biāo)榜。短短五十余年，美國藝術(shù)便扭轉(zhuǎn)了以往落后的藝術(shù)地位，以引領(lǐng)者的形象稱霸世界。

二、美國藝術(shù)的私人贊助

美國藝術(shù)的贊助主要源于國家贊助和私人贊助。國家贊助表現(xiàn)為聯(lián)邦及各州政府的財(cái)政撥款及相應(yīng)的支持政策；私人贊助則由收藏家、畫商、民眾、基金會(huì)和企業(yè)組成。其中，美國藝術(shù)的贊助以私人贊助為主，輔以國家的財(cái)政和政策支持。在國家層面，國家負(fù)責(zé)頂層的戰(zhàn)略設(shè)計(jì)和部署，而贊助的具體運(yùn)作基本由美國的情報(bào)間諜機(jī)構(gòu)——中情局和各基金會(huì)在極端隱秘的條件下以民間力量予以贊助和支持。具體執(zhí)行指令的主體是中情局于1950年在柏林創(chuàng)立的“文化自由大會(huì)”，它在35個(gè)國家都設(shè)有辦事處，并投入幾千萬美元負(fù)責(zé)相關(guān)項(xiàng)目的進(jìn)行，該活動(dòng)主要負(fù)責(zé)出版刊物、舉辦藝術(shù)展覽、組織國際會(huì)議、為藝術(shù)家頒獎(jiǎng)及提供演出機(jī)會(huì)等。［10］13美國廣大的精英階層和工商階層也在私底下與中情局緊密合作，為中情局提供大量的資金、情報(bào)、知識(shí)、謀略及現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)藏品支持，全面協(xié)助中情局文化工作的進(jìn)行，以實(shí)現(xiàn)共同的國家利益和經(jīng)濟(jì)利益。

根據(jù)美國藝術(shù)的滲透路徑，打造好國內(nèi)市場后，他們對(duì)外滲透的首要目標(biāo)是歐洲。在歐洲，中情局積極擴(kuò)展美國藝術(shù)的贊助范圍，投入大量資金進(jìn)行推介宣傳。

在繪畫方面，1952年起的5年中，洛克菲勒基金會(huì)給紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館每年捐款12.5000美元，實(shí)施國際展出計(jì)劃，展覽的主題基本為美國當(dāng)代藝術(shù)。1953年至1954年，基金會(huì)贊助現(xiàn)代藝術(shù)博物館在法國舉辦了戰(zhàn)后第一個(gè)大型美國藝術(shù)展——“美國12位當(dāng)代藝術(shù)家和雕塑家作品展”，后來又到德國、英國、奧地利、荷蘭等國巡展。［11］對(duì)于該展覽，文化自由代表大會(huì)還籌集巨額現(xiàn)金作為獎(jiǎng)金獎(jiǎng)勵(lì)三幅最佳畫作。［10］304-305至1956年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館通過該計(jì)劃舉辦了33個(gè)國際展覽。順者昌，逆者亡。非現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)在美國已毫無立錐之地。至1959年，抽象表現(xiàn)主義達(dá)到發(fā)展頂峰。據(jù)約翰·卡納德回憶道：“抽象表現(xiàn)主義盛行達(dá)到頂峰，以至一名不知名的畫家想到紐約去展覽其作品；如果他不按照紐約畫派某位畫家的模子作畫，他就找不到一家畫廊愿意展出他的畫作?！庇捎诔橄蟊憩F(xiàn)主義繪畫帶來的暴利，它被大量追隨和復(fù)制。美國出版人賈森·愛潑斯坦對(duì)此現(xiàn)象作出客觀的評(píng)價(jià)：“它就像皇帝的新衣一樣，在大街上招搖過市，聲稱‘這是偉大的藝術(shù)’，而站在街道兩旁的人都點(diǎn)頭稱是。誰會(huì)站出來對(duì)克萊姆·格林伯格以及后來大批購買這種畫作來裝飾其銀行大廳的洛克菲勒們說：‘這玩意兒遭透了’？”德懷特·麥克唐納曾說“沒有幾個(gè)美國人愿意同一千萬美元來爭一個(gè)是非曲直的”。［12］皇帝的新衣在國內(nèi)其實(shí)就早已被識(shí)破，但在金錢和名利的誘惑下，美國人和歐洲人不約而同地選擇追捧這“璀璨藝術(shù)”。在音樂方面，中情局創(chuàng)立法菲爾德基金會(huì)向一些團(tuán)體和藝術(shù)家個(gè)人提供補(bǔ)助，為大都會(huì)歌劇院出訪表演提供資金支持，組織并出資本國藝術(shù)家、作曲家赴歐洲巡演，在歐洲舉辦盛大的藝術(shù)節(jié)。在電影方面，美國設(shè)立電影服務(wù)處，它依靠政府撥給的經(jīng)費(fèi)，實(shí)際上已成為“制片商”，擁有電影制片廠和一切必要的東西。它還雇有電影制片人和導(dǎo)演，這些人還要通過絕密的政治審查。［10］327電影服務(wù)處還管理美國參加國外電影節(jié)事宜，并對(duì)劇本、電影及參演演員人選都進(jìn)行干預(yù)。

除了對(duì)國外當(dāng)代藝術(shù)策展予以資金支持，中情局還以金錢的獎(jiǎng)勵(lì)方式利誘他國藝術(shù)家從事“美國藝術(shù)”的創(chuàng)作。在文化領(lǐng)域，1952年，中情局資助波士頓交響樂隊(duì)的巴黎巡演，［13］用金錢籠絡(luò)外國的文藝知識(shí)分子，以此擴(kuò)大美國影響力。同年，當(dāng)MoMA的國際項(xiàng)目啟動(dòng)時(shí)，洛克菲勒兄弟基金會(huì)為該項(xiàng)目提供了為期五年的625.000美元贈(zèng)款。1954年，中情局通過“文化自由大會(huì)”在羅馬舉辦“青年畫家展”，以巨額獎(jiǎng)金（2000美元）獎(jiǎng)勵(lì)畫“美國式”抽象畫的歐洲青年畫家。除了支持“青年畫家”畫展外，贊助還滲入其他相關(guān)的藝術(shù)領(lǐng)域。如，CIA還通過法菲爾德基金會(huì)向現(xiàn)代藝術(shù)博物館提供捐款，其中包括1959年向該博物館的國際理事會(huì)捐贈(zèng)2000美元，作為向波蘭讀者提供有關(guān)現(xiàn)代藝術(shù)的圖書之用。［10］304-305在中國，CIA也積極參與了中國多個(gè)現(xiàn)代藝術(shù)博物館的籌建和投資，并積極購買和收藏中國藝術(shù)家的當(dāng)代藝術(shù)作品，開辟新的“美國藝術(shù)”生產(chǎn)地。對(duì)于本國藝術(shù)，美國用資本的力量竭力展示和輸出自己最好的及美化了的一面；而對(duì)待他國的文化藝術(shù)，美國則采用封閉、丑化和歪曲的方式。冷戰(zhàn)時(shí)期，美國為爭取歐洲力量，竭力排除異己的蘇聯(lián)力量?！翱贫骱蜕吃诓榭疵绹侣勈穑║SIA）設(shè)在7個(gè)國家的圖書館之后，宣布在200萬冊(cè)上架圖書中有3萬冊(cè)是親共作家的著作，他們要求把這些書籍下架，并禁止一切有爭議的人物、共產(chǎn)黨人、共產(chǎn)黨同路人等等的材料，包括繪畫?！保?0］215-216不無諷刺的是，對(duì)于他國藝術(shù)家丑化及表現(xiàn)自己負(fù)面和不堪形象的藝術(shù)作品，則會(huì)得到美國官方的“名”和私人集團(tuán)的“利”。以電影為例，張藝謀于20世紀(jì)90年代導(dǎo)演的《大紅燈籠高高掛》《菊豆》等作品，皆為表現(xiàn)中國落后封建禮教對(duì)女性殘害的故事，斬獲奧斯卡等多項(xiàng)國際獎(jiǎng)項(xiàng)。2021年中國上映的電影《雄獅少年》獲得了2021年法國安納西國際動(dòng)畫電影節(jié)提名獎(jiǎng)，影片中令國人憤慨的“瞇瞇眼”形象，在國外則被贊譽(yù)為“東方人物形象的典范”。而《你好，李煥英》《長津湖》《奪冠》等近兩年展現(xiàn)中國精神、中國氣勢(shì)，在國內(nèi)廣受好評(píng)并獲獎(jiǎng)無數(shù)的影片，在國外卻無人問津。對(duì)待他國電影尚且毫無公允，其他的藝術(shù)門類無須贅言。學(xué)者朱青生對(duì)此亦有精辟總結(jié)：“美國文化風(fēng)行全球，并不是美國文化的偉大，而是全球勢(shì)利短見者太多。美國的歌舞劇本來就是美式秧歌，美國Pop，但是美國政府為了國家利益，把二者當(dāng)作包裝紙，到處利用‘勢(shì)’和‘利’二手強(qiáng)制推舉?！保?4］

美國藝術(shù)贊助的主體是基金會(huì)，中情局流轉(zhuǎn)的資金大多源于美國各基金會(huì)的支持。這些基金會(huì)又以一些大財(cái)團(tuán)所設(shè)立的為主，如洛克菲勒基金會(huì)、古根海姆基金會(huì)、惠特尼基金會(huì)及福特基金會(huì)等。據(jù)一個(gè)特別委員會(huì)對(duì)中情局的調(diào)查報(bào)告：1963年—1966年間，共有164個(gè)基金會(huì)為多達(dá)700個(gè)項(xiàng)目提供了10000美元以上的資助……更重要的是，這164個(gè)基金會(huì)在這個(gè)時(shí)期資助的國際活動(dòng)，幾乎有二分之一用的是中情局的資金。［10］148為推進(jìn)目標(biāo)，中情局常常還求助于私有部門的支持，如紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館。該館為洛克菲勒一家所有，并受洛克菲勒基金的資助。為支持國內(nèi)藝術(shù)，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館大量購買、支持和收藏抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)，經(jīng)多年收藏，洛克菲勒兄弟共買進(jìn)了2500件美國抽象表現(xiàn)主義作品用于館藏和海外策展。在1950年威尼斯雙年展上，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館送展德·庫寧、波洛克和戈?duì)柣漠?。一些畫商和贊助人也開始緊隨其后支持抽象表現(xiàn)主義的作品。1951年，畫商利奧·卡斯泰利資助61位“美國現(xiàn)代藝術(shù)家”參加的名為“第9街”的畫展，大部分抽象表現(xiàn)主義畫家都在其中。在一系列的贊助和營銷包裝下，美國抽象表現(xiàn)主義繪畫成為戰(zhàn)后售價(jià)最高的繪畫拍賣作品。如德·庫寧的《女人三號(hào)》，2006年被拍賣到1.375億美元；波洛克的《1948年第5號(hào)》，拍賣價(jià)值更是高達(dá)1.4億美元。這些作品的藝術(shù)/審美價(jià)值遠(yuǎn)低于其實(shí)際價(jià)值，但正是在資本的精心包裝和金錢的價(jià)值標(biāo)簽下，亦巧借冷戰(zhàn)的威勢(shì)，這些作品如皇帝的新衣般，被捧為“最值錢的藝術(shù)”“最偉大的藝術(shù)”。

在美國藝術(shù)的私人贊助領(lǐng)域，洛克菲勒家族是一個(gè)不容忽視的重要角色。他們不僅是美國藝術(shù)的投資人、贊助人和推進(jìn)者，也是美國藝術(shù)的策劃者之一。納爾遜·洛克菲勒通過現(xiàn)代藝術(shù)博物館在支持冷戰(zhàn)方面取得了如此巨大的成功，并在19世紀(jì)60年代繼續(xù)成立美洲委員會(huì)及其文化組成部分，即美洲關(guān)系中心，它幾乎完全由洛克菲勒和其他美國人資助。［13］1940年，納爾遜·洛克菲勒作為美洲事務(wù)協(xié)調(diào)員，完成了38份文化材料合同，共計(jì)1.590.234美元。并將紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館中“匯集了19個(gè)當(dāng)代美國繪畫展覽”運(yùn)往拉丁美洲，以實(shí)現(xiàn)美國藝術(shù)在拉丁美洲的宣傳，以此加強(qiáng)兩國藝術(shù)活動(dòng)的交流和互動(dòng)。除此之外，約翰·D.洛克菲勒設(shè)立的第三亞洲基金，是洛克菲勒統(tǒng)治的帝國主義持續(xù)擴(kuò)張鏈條中的另一環(huán)。［13］從歐洲到拉美再到亞洲，洛克菲勒家族是推進(jìn)美國藝術(shù)在海外宣傳上不容忽視的力量。

國內(nèi)外的畫商、收藏家和贊助人，也以自己的方式推進(jìn)美國藝術(shù)在世界范圍內(nèi)的傳播和發(fā)展，是一股強(qiáng)勁的民間力量。他們?cè)趯?duì)美國當(dāng)代藝術(shù)家的生存保障、作品發(fā)掘及海外宣傳上發(fā)揮了重要作用。畫商利奧·卡斯泰利是畫商中的重要代表，為保障美國藝術(shù)家的基本生計(jì)，卡斯泰利是美國第一個(gè)實(shí)行月薪制的畫廊；為推進(jìn)其畫廊藝術(shù)家的知名度，卡斯泰利通過與國內(nèi)外畫廊合作展陳以安迪·沃霍爾為代表的波普藝術(shù)家的作品，借以提高藝術(shù)家在世界各地的曝光度；為增強(qiáng)藝術(shù)家和藝術(shù)作品的知名度，他策劃“美國波普藝術(shù)巡展”一系列活動(dòng)，推動(dòng)波普藝術(shù)走向世界。與卡斯泰利交好的畫商丹尼爾更是不遺余力地贊助美國現(xiàn)代藝術(shù)家，他為現(xiàn)代藝術(shù)家們舉辦個(gè)展、展陳他們的作品、資助他們的生活和創(chuàng)作等。受他資助的威廉·左拉克曾經(jīng)回憶道：“丹尼爾對(duì)美國藝術(shù)有著深遠(yuǎn)的影響，他所推動(dòng)的展覽與發(fā)掘的藝術(shù)家常常是從寂寂無名到家喻戶曉?！保?5］哈伯特經(jīng)營的下城畫廊，通過對(duì)美國民俗藝術(shù)作品的發(fā)掘和推介，既兼顧了畫廊營業(yè)利潤又在一定程度上推進(jìn)美國本土現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)程。聶皓雪指出，以下城畫廊為據(jù)點(diǎn)，哈伯特在抽象表現(xiàn)主義真正代表美國先鋒藝術(shù)攫取全球藝術(shù)話語權(quán)之前，為美國本土的現(xiàn)代主義藝術(shù)賦予了獨(dú)一無二的民族身份。［16］

收藏家群體雖是基于投資的目的收藏美國藝術(shù)，但在一定程度上，也實(shí)現(xiàn)了對(duì)它的間接贊助和支持。在對(duì)波普藝術(shù)收藏家群體的看法上，魯布洛斯基認(rèn)為：“他們是這個(gè)團(tuán)體的首要支持者，為該流派的成功負(fù)責(zé)。在這種情況下，收藏家是領(lǐng)跑者?！保?7］在共同的經(jīng)濟(jì)目的下，畫廊負(fù)責(zé)展陳藝術(shù)家作品，擴(kuò)大藝術(shù)家的知名度；收藏家作為民眾通過購買收藏肯定藝術(shù)作品的價(jià)值，并影響其他人，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)抬高藝術(shù)品的知名度和投資價(jià)值雙重目的。

三、美國藝術(shù)的國家贊助

美國藝術(shù)的贊助以私人贊助為主，宣揚(yáng)“自由、民主和平等”的美國并未設(shè)文化部，表面上看，國家對(duì)文化藝術(shù)干涉似乎很少，何談對(duì)美國藝術(shù)的贊助？實(shí)際上，美國政府并未將藝術(shù)完全放任于市場。自20世紀(jì)的美蘇冷戰(zhàn)，到當(dāng)下中美文化軟實(shí)力的博弈，藝術(shù)在美國與他國的國際關(guān)系中一直扮演著重要的文化武器角色。供職于美國中情局的艾倫·杜勒斯在1945年國際關(guān)系委員會(huì)上提出瓦解蘇聯(lián)的政策建議中談道：“我們將從文學(xué)和藝術(shù)中逐漸地抹去他們的社會(huì)存在，我們將訓(xùn)練那些藝術(shù)家，打消他們想表現(xiàn)或研究那些發(fā)生在人民群眾深層的過程的興趣。文學(xué)，戲劇，電影——一切都將表現(xiàn)和歌頌人類最卑劣的情感。我們將使用一切辦法去支持和抬舉一批所謂的藝術(shù)家，讓他們往人類的意識(shí)中灌輸性崇拜、暴力崇拜、暴虐狂崇拜、背叛行為崇拜，總之是對(duì)一切不道德行為的崇拜?！保?8］美國利用文化藝術(shù)對(duì)他國進(jìn)行操控的戰(zhàn)略可見一斑。在具體的操作層上，政府對(duì)美國藝術(shù)的贊助主要表現(xiàn)在頂層的藝術(shù)戰(zhàn)略設(shè)計(jì)、財(cái)政撥款和政策扶持三方面。

美國政府一開始贊助藝術(shù)就有其特定的政治目的及相應(yīng)的戰(zhàn)略設(shè)計(jì)。惠特尼美國藝術(shù)博物館資深策展人巴巴拉·哈斯克爾曾一針見血地指出：“20世紀(jì)40年代中期，美國國務(wù)院將藝術(shù)宣傳作為增進(jìn)美國政治利益和經(jīng)濟(jì)利益的手段，促成了美國在歐洲和拉丁美洲的一系列展覽。這些展覽普遍用現(xiàn)實(shí)主義的藝術(shù)手法來樹立美國積極、正面的形象?！保?9］紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館是美國對(duì)外藝術(shù)宣傳的得力助手，它積極配合國會(huì)工作，與國會(huì)相輔相成?！懊绹送ㄟ^紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的國際項(xiàng)目——該項(xiàng)目得到政府的支持，并由洛克菲勒兄弟基金會(huì)出資——目的明確地將其抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)介紹到歐洲，作為優(yōu)越的民主國家形式的文化招牌?！保?0］這再次道明了美國的藝術(shù)戰(zhàn)略，它不由政府直接出面，而是借助文化藝術(shù)機(jī)構(gòu)進(jìn)行間接操控。美國通過海外策展打造積極和正面的美國形象，以此同化和占領(lǐng)他國的藝術(shù)傳統(tǒng)。首先是歐洲市場，其次是美洲市場，最后是亞洲市場，以至全世界都追捧美國藝術(shù)。美國藝術(shù)的贊助不僅在于擺脫歐洲繪畫的束縛，其最終目的是實(shí)現(xiàn)與世界經(jīng)濟(jì)、政治強(qiáng)國相匹配的文化強(qiáng)國。這種文化強(qiáng)國也不止于建立民族自尊和民族自信，而是通過以非功利性的文化藝術(shù)交流實(shí)現(xiàn)對(duì)他國文化藝術(shù)的侵略和占領(lǐng)，也就是所謂的文化霸權(quán)。這種文化霸權(quán)既是通過對(duì)他國文化藝術(shù)的同化和侵噬以展現(xiàn)和凸顯自己的藝術(shù)價(jià)值，轉(zhuǎn)過來又使其為美國的政治和經(jīng)濟(jì)利益服務(wù)，可謂一箭雙雕。

在具體的政策支持上，政府對(duì)美國藝術(shù)的贊助支持產(chǎn)生最廣泛而持久的戰(zhàn)略是稅收政策。因?yàn)槊绹兄凭玫拿裰?、自由文化傳統(tǒng)，美國政府不好直接資助文化藝術(shù)。為促進(jìn)本國藝術(shù)的發(fā)展，政府往往通過稅收政策間接實(shí)現(xiàn)對(duì)藝術(shù)活動(dòng)的贊助和支持。在具體操作層，美國稅法將致力于文化、教育及其他公益目的的非功利機(jī)構(gòu)列入501（C）（3）稅收豁免實(shí)體。據(jù)美國1913年的《國內(nèi)稅收法典》條款，個(gè)人一旦被認(rèn)定為豁免身份，就有以下特權(quán)：1.這些機(jī)構(gòu)的盈利額不用收稅；2.這種身份可以豁免財(cái)產(chǎn)和營業(yè)稅；3.凡是向這些非營利機(jī)構(gòu)進(jìn)行捐助的捐贈(zèng)者可以用起捐贈(zèng)額抵扣納稅；4.該身份也是獲得聯(lián)邦資助的重要條件之一。［21］稅收減免政策促進(jìn)大眾資助文化藝術(shù)，能夠抵消一定數(shù)額的納稅也使得大眾愿意參與到對(duì)文化藝術(shù)的支持上，以此調(diào)動(dòng)大眾對(duì)藝術(shù)的積極性。另一方面，稅收政策也向藝術(shù)家待遇方面傾斜。1986年后，原先用于讓藝術(shù)家們調(diào)整大幅變動(dòng)收入的舉措——收入平衡機(jī)制，也被廢除了。［22］該籌款的資助政策和體制十分靈活，可充分調(diào)動(dòng)私人領(lǐng)域了解和贊助藝術(shù)的積極性，亦為美國政府贊助藝術(shù)籌集到巨額資金。

美國自建國起，政府與藝術(shù)一直保持一定距離。在絕大多數(shù)美國人看來，藝術(shù)是私人領(lǐng)域的事，國家不應(yīng)干預(yù)文化藝術(shù)。在20世紀(jì)30年代的經(jīng)濟(jì)大蕭條中，美國政府開始對(duì)藝術(shù)有所干預(yù)。羅斯?？偨y(tǒng)為改善當(dāng)時(shí)藝術(shù)家普遍的貧困生存狀態(tài)，推行藝術(shù)振興計(jì)劃，雇傭藝術(shù)家為聯(lián)邦建筑作畫，以緩解藝術(shù)家的生存壓力。冷戰(zhàn)期間，為抵制蘇聯(lián)對(duì)自己的蓄意宣傳，爭奪世界霸權(quán)，美國政府下決心讓藝術(shù)成為主要的反擊武器，國家由此真正開始有政治目的地介入藝術(shù)?？夏岬峡偨y(tǒng)在1963年的一次演講中也明確地表示，“藝術(shù)和藝術(shù)家都要為政府所用”。［23］在選用對(duì)抗蘇聯(lián)的文化武器上，政府基于政治需要首先選擇了與蘇聯(lián)共產(chǎn)主義現(xiàn)實(shí)藝術(shù)全然相悖的抽象表現(xiàn)主義，以此充當(dāng)美國藝術(shù)的名片及冷戰(zhàn)的文化武器。在國內(nèi)，美國斥巨資設(shè)立藝術(shù)基金會(huì)、新聞部署會(huì)及藝術(shù)家個(gè)人獎(jiǎng)助金項(xiàng)目，從1966年至1995年，該項(xiàng)目持續(xù)了近三十年，幾乎涵蓋了“二戰(zhàn)”后美國現(xiàn)代和當(dāng)代藝術(shù)的所有風(fēng)格和運(yùn)動(dòng)，資助了4500多位藝術(shù)家。［24］但該項(xiàng)目所贊助支持的基本都傾斜于抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家。根據(jù)國際藝術(shù)基金會(huì)1967年年報(bào)數(shù)據(jù)，在1967年獲得首批資助的60位藝術(shù)家中，抽象主義藝術(shù)家占73.3%，極簡藝術(shù)家占16.67%，波普藝術(shù)家占3.33%。在其他的贊助項(xiàng)目中，基本都只涉及當(dāng)代藝術(shù)的宣傳和支持。美國對(duì)抽象表現(xiàn)主義的肯定及其在國內(nèi)的支持力度，使美國當(dāng)代藝術(shù)得以蓬勃發(fā)展，為打造其國際霸權(quán)地位打下堅(jiān)實(shí)的物質(zhì)基礎(chǔ)。在國外，美國政府通過中情局及私人機(jī)構(gòu)這條暗線，利用其非官方身份在世界各地進(jìn)行策劃當(dāng)代藝術(shù)展覽、舉辦音樂會(huì)、創(chuàng)辦雜志期刊、出版書籍等文化藝術(shù)活動(dòng)，在藝術(shù)上樹立美國形象和美國標(biāo)準(zhǔn)。通過對(duì)美國的抽象表現(xiàn)主義、爵士樂、樂團(tuán)等藝術(shù)活動(dòng)的推廣，推動(dòng)美國藝術(shù)走向世界，稱霸世界。蘇聯(lián)解體后，美國便以同樣的方式把這一矛頭迅速轉(zhuǎn)向競爭對(duì)手中國。

綜上所述，美國藝術(shù)的贊助體系是以國家為戰(zhàn)略設(shè)計(jì)領(lǐng)導(dǎo)者，私人領(lǐng)域負(fù)責(zé)具體實(shí)踐活動(dòng)，而稅收和基金會(huì)是其活動(dòng)資金的主要來源。

四、結(jié)語

美國藝術(shù)是美國在“資本+政治”雙重動(dòng)因下推就的藝術(shù)，具有強(qiáng)烈的功利性和意識(shí)形態(tài)性。其中最具代表性的是抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)，該藝術(shù)能夠被選用并代表美國藝術(shù)，在于其風(fēng)格特色符合20世紀(jì)中期美蘇爭霸的政治需要；而其得以持續(xù)擴(kuò)張風(fēng)靡至全球，被推崇至極高的藝術(shù)地位及被賦予天價(jià)，則是美國政治“陰謀”下資本的贊助和包裝力量所致。美國藝術(shù)在全球的話語權(quán)是靠資本的贊助堆砌的，當(dāng)代藝術(shù)大廈一建立，它就在源源不斷的資本運(yùn)作下坐收效益，永葆活力?？梢哉f，是不計(jì)成本的資本贊助包裝和造就了美國藝術(shù)，使之從令人費(fèi)解的藝術(shù)搖身一變?yōu)楫?dāng)下最具價(jià)值和最受歡迎的“偉大藝術(shù)”，只要資本運(yùn)作不垮，它就不會(huì)被“拆穿”，也不會(huì)“倒塌”。這種“偉大藝術(shù)”不止于建立民族自尊和民族自信，而是以非功利性的文化藝術(shù)交流活動(dòng)實(shí)現(xiàn)對(duì)他國文化藝術(shù)的侵蝕，也就是文化霸權(quán)。這種文化霸權(quán)既是通過對(duì)他國文化藝術(shù)的同化和侵占來凸顯自己的藝術(shù)價(jià)值，轉(zhuǎn)過來又使其為美國的政治和經(jīng)濟(jì)利益目的服務(wù)。

在21世紀(jì)的今天，美國的文化霸權(quán)擴(kuò)張比以往更為猛烈、復(fù)雜、隱秘并且極具欺騙性，美國對(duì)我們的意識(shí)形態(tài)戰(zhàn)略也愈加顯而易見。我們要認(rèn)清美國藝術(shù)背后的陰謀和騙術(shù)，時(shí)刻警惕這種霸權(quán)文化對(duì)我國傳統(tǒng)和當(dāng)代文化的侵蝕和滲透，自覺抵制惡俗的審美趣味和他國的名利籠絡(luò)，堅(jiān)守個(gè)人傲骨，堅(jiān)定文化自信、民族自豪，以應(yīng)對(duì)全球范圍內(nèi)的霸權(quán)斗爭，在世界范圍內(nèi)確立和發(fā)展我們自己的文化話語權(quán)。