許 瀟

（哈爾濱師范大學 音樂學院，黑龍江 哈爾濱 150080）

一、中國本地化大提琴教學應用現(xiàn)狀

（一）本地化大提琴教學現(xiàn)狀

伴隨當今逐步開放的社會現(xiàn)狀，越來越多的西方樂器漸漸走進了人們的視野，其中就包括大提琴。在我國，學習大提琴的學生通常是因為個人興趣愛好或是家長對孩子的一種期待，再或者是家長為孩子鋪設的一條“后路”。而那些本就了解音樂專業(yè)并早已建構起孩子未來的大提琴專業(yè)演奏之路的家庭則是少數(shù)。所以大多數(shù)家庭一般直接讓孩子跟著大提琴專業(yè)老師進行學習，這也導致了大多數(shù)學生所接受的大提琴教學缺少一定的理論基礎，而跳過基礎階段所導致的后果就是學生雖然可以拉響大提琴，卻完全不能理解譜面上的各個元素。在樂曲學習過程中，學生不能了解曲作者所處的歷史時期，不清楚具體歷史時期的音樂演奏特點，甚至不明確練習曲練的是哪個點，比如在跳弓練習時忽略了譜面跳音標記，將一首完整的跳弓練習拉成了音階練習，這將大大影響教學效率。

（二）教學中存在的問題與解決方案

基于上述所言的本地化大提琴教學現(xiàn)狀，我們會發(fā)現(xiàn)其中存在一些不容小覷的問題，即在學生對音樂基礎知識的了解為零的情況下，就開始進行大提琴演奏教學，這無疑是不明智的做法，對此我們需要注意以下幾方面內(nèi)容。

首先要注意的是音樂基礎理論，也就是俗稱的樂理知識，它是支撐整個音樂教學的核心環(huán)節(jié)。一名學生只有在掌握五線譜、調(diào)、節(jié)奏型、時值等概念之后才能夠正式接受專業(yè)大提琴演奏教育。筆者在對學生進行大提琴演奏教學時發(fā)現(xiàn)，通常對樂理知識有一定了解的學生的學習效率要比沒有接受過樂理知識教育的學生的學習效率高，這也側面說明了學習樂理知識并不是無用功，只有科學系統(tǒng)地掌握了樂理知識，才能將整個大提琴的學習體系聯(lián)系起來。其次要注意的是歌唱音高的音準。大多數(shù)學生的想法是“只要用琴把音演奏出來就可以了”，但面對弓弦類樂器時，我們尤其需要注意對于音高的掌握，這就要求我們對音高的位置有一個相對準確的印象，能夠通過天然的聲腔準確唱出音高，這樣大提琴上的演奏學習將會事半功倍。最后要注意的就是將樂理知識與歌唱音準相互結合，讓學生在掌握了一定的基礎樂理知識后，再獨立完成對樂譜的視唱。那么在理解了音樂基礎理論并掌握了歌唱音高的音準后，學生下一步需要做的就是聽音，即練耳訓練。

二、聽音訓練的途徑

音樂是結合了時間、空間與聲音的藝術，需要人們通過聽覺去感知，而學生聽覺能力的提高有利于他們更好地理解音樂與表現(xiàn)音樂。同樣，大提琴演奏者的聽覺能力的提升同樣也有助于他們理解與演奏音樂作品。筆者認為要想提高國內(nèi)大提琴教學課程的品質(zhì)必須進行聽音訓練，以下幾種方式可以給予學生一些能力培養(yǎng)上的幫助。

（一）義務教育階段音樂課

義務教育階段出現(xiàn)在中小學音樂課堂的課程大多是歌唱課、合唱課，學生大多是跟隨老師的鋼琴彈唱或是多媒體工具進行演唱，這可以讓學生初步完成對于音高、旋律、節(jié)奏的掌握。在中小學音樂教育中，學生對音樂有了初步的認知，如音名、唱名以及掌握了一定程度上的節(jié)奏型演唱，這些為大提琴的教學奠定了基礎。我國的音樂教育課程旨在培養(yǎng)學生的興趣愛好，發(fā)展學生的審美能力，進而使其擁有健康的審美情趣，所以只依靠義務教育階段的音樂課程對學生進行聽音訓練是遠遠不夠的。

（二）專業(yè)視唱練耳課

專業(yè)視唱練耳課往往是一些藝術類考生參加中考、高考時的必修課，通常把大提琴演奏當作興趣愛好的學生并不會考慮學習這門課程，但他們有所不知的是這門課程正是音樂專業(yè)學生的核心必修課。中小學的視唱教學以培養(yǎng)學生的獨立識譜能力為主，與此同時還要注意樂感的培養(yǎng)與唱譜技巧訓練，而學生的視唱能力若想得到提高，肯定少不了聽覺訓練。視唱練耳課是音樂教育中的一門基礎必修課，是音樂工作者必須擁有的基本素養(yǎng)。較多學生在沒有接觸到科學系統(tǒng)的音樂教育之前，通常依靠多次循環(huán)播放示范演唱來學習歌曲，但是有了一定的樂理知識支撐后，學生就可以根據(jù)已有的知識結構進行歌曲演唱。此時教師就可以借助理論知識來培養(yǎng)學生的聽覺能力，即鍛煉聽覺記憶功能?，F(xiàn)在部分學生雖然具備了一定的大提琴演奏水平，但是他們并沒有接受過系統(tǒng)的視唱練耳訓練，因而他們對于大提琴演奏的理解與體會便難以深入，至少與曾經(jīng)接受過系統(tǒng)學習的學生之間存在較大差距。

（三）日常生活中的捕捉

音樂出現(xiàn)在生活中的每一個角落，比如街邊路人手機里的短視頻聲音、商場里播放的音樂等等。當一個人的周圍出現(xiàn)了音樂，他的耳朵就會開始聆聽，開始在記憶中尋找這份聽覺形象——旋律、音色、節(jié)奏……就如同你經(jīng)過商店門口時，發(fā)現(xiàn)店里放的音樂正是你所喜歡的歌手演唱的最新單曲，這些都是在日常生活中捕捉到的聽音訓練。

三、綜合大提琴教學現(xiàn)狀中的問題進行聽音訓練

在現(xiàn)階段大提琴教學過程中，學生需要明確認識到一個重點——大提琴是西洋弓弦樂器中的一員，音準的判斷方式不同于鋼琴這類樂器，鋼琴的音準是調(diào)律師根據(jù)十二平均律進行調(diào)整的，他們通過數(shù)學計算來測量全音與半音，因而其音程是固定的。但對于大提琴這類弓弦樂器而言，只有空弦是在演奏前就已經(jīng)調(diào)整好音高的。所以想要在弓弦樂器演奏中把握好音準，我們需要經(jīng)過不斷實踐練習，并掌握科學系統(tǒng)的理論知識體系。根據(jù)以上的大提琴教學現(xiàn)狀與聽音訓練方式，我們在將聽音訓練融入大提琴教學時要注意以下幾點內(nèi)容。

（一）大提琴的定弦

大提琴作為提琴家族的一員，其在樂隊中所擔任的聲部演奏的譜面旋律大多數(shù)為低音或次中音，其定弦由低到高分別為大字組C、大字組G、小字組d 和小字組a。學生在開始練琴之前，務必將每根弦的音高調(diào)準，這樣才能保證自己在接下來的曲目演奏中保持相對正確的音準。在練琴時，大家普遍會選擇將調(diào)音器的標準音設置為440Hz 或442Hz，一些大提琴演奏家為了使大提琴演奏時的音色更加通透而選擇將調(diào)音器改為443Hz，但如果學生是在樂團里進行合奏的話，那么就要根據(jù)指揮的要求進行調(diào)弦。最初，學生會憑借調(diào)音器來調(diào)準四根弦的音高。但在經(jīng)過一段時間的調(diào)弦后，大提琴演奏者就要運用自己的聽音能力，單憑標準音以及根據(jù)兩根相近空弦的雙音或泛音來進行調(diào)弦，這可能會需要較長時間的練習，因而聽音訓練對于大提琴演奏來說是至關重要的。

（二）大提琴的把位與落指角度

大提琴作為弓弦樂器的一種，與小提琴一樣具有科學系統(tǒng)的把位規(guī)定。初學者需要牢記第一把位在指板上的位置、音高，而這就要求我們具備一定的聽音能力。弓弦類樂器不像鍵盤類樂器那樣，在調(diào)律師調(diào)好琴后無論以什么樣的落指方向，每個鍵的音都是固定不變的。以大提琴第一把位上的A 弦四指音（小字一組d1）為例，大多數(shù)初學者會將小指稍稍彎曲，不能準確夠到正確的位置，即便夠到了正確的位置，也很難控制小指按壓弦與指板的角度?，F(xiàn)階段市面上出現(xiàn)了較多大提琴演奏教材，其中內(nèi)容均包含把位練習、音階練習等，學生可以借助教材進行練習，在日積月累中取得進步，這也要求大提琴演奏學習者不但需要進行長時間把位練習，而且還需要具備一定的聽音能力，不斷依靠自己的耳朵來聽辨音高。

（三）唱譜的訓練

在了解以上幾點問題并進行聽音訓練后，學生還需要進行唱譜訓練。唱譜要求學生可以演唱出譜中的各種元素，包括但局限于音高與調(diào)性，還要演唱出力度、強弱、表情符號等。該環(huán)節(jié)對于將大提琴演奏至關重要，它既訓練了學生的聽覺能力，又為即將到來的大提琴演奏提供了一定的旋律音響印象——將譜面上以理論形式存在的音符通過演唱這一形式經(jīng)過聽覺反饋到大腦中并形成客觀的旋律形象。

無論是在聲樂教學還是器樂教學中，唱譜都是每個學生所要經(jīng)歷的至關重要的一個過程。在大提琴教學中，教師要求學生唱譜并不是為了使其練出優(yōu)質(zhì)的嗓音或培養(yǎng)良好的換氣技巧，而是為了讓他們可以在演奏大提琴前先了解到如果這段旋律通過人聲演唱將會是什么樣的音樂記憶。實際上，演奏大提琴不就是借助大提琴的音色進行旋律演繹嗎？我們甚至可以直接理解為將這段旋律用大提琴的聲音“演唱”出來。如果說大提琴演奏屬于教學中獲取直接經(jīng)驗的最終實踐環(huán)節(jié)，那么最初的樂理基礎知識學習就是向?qū)W生提供間接經(jīng)驗的前提。如何將理論知識基礎與大提琴演奏相對完美地結合起來，從而讓學生能夠活學活用呢？這就需要我們進行初次直接經(jīng)驗的獲取，即唱譜的訓練，它將理論知識基礎與最終實踐相連接、過渡，將間接經(jīng)驗運用到實際演唱中，再通過實際演唱初步認識音樂結構，最終使學生將腦海中已有的音樂知識結構落實到大提琴實際演奏中，從而完成大提琴演奏練習。

此外，唱譜也會提高演奏排練的效率。以明尼蘇達管弦樂團為例，他們的樂團助理首席譜務Valerie Little 和樂團首席譜務Maureen Conroy通常會在排練前大約四至六周就準備好一切樂譜。若無法滿足演奏員的樂器需求，一些樂團會考慮將演奏員集合起來進行唱譜排練，每位演奏員分別演唱自己的分譜，當然也要演唱譜中的各個元素。當拿起樂器再進行排練時就會根據(jù)之前唱譜時形成的旋律印象進行演奏，由此可以明顯看到先唱譜后演奏通常會起到事半功倍的效果。

四、結論

綜上所述，大提琴教學中聽音訓練的重要性是不可忽視的。音樂教育實則為“聽”的教育，任何音樂行為都不能脫離“聽”，較強的聽音辨識能力和足夠的弦樂演奏技巧是每一位大提琴演奏者必須具備的。因此在大提琴教學過程中，我們要借助義務教育音樂課的鋪墊，通過日常課程中的歌曲演唱讓學生對音樂旋律產(chǎn)生基礎認知，逐漸熟悉簡譜、五線譜并開始模唱歌曲。而通過專業(yè)視唱練耳課的訓練使學生能夠獨立演唱譜面旋律并適應多種調(diào)式調(diào)性，從而具備一定的靈活性以及一定的聽音辨識能力。在日常生活中，學生要活用自身聽覺能力，在生活的點點滴滴中捕捉多樣的音樂因素。教師要運用多種教學方式進行聽音能力訓練，從而真正讓學生學會用“聽”來輔助大提琴演奏?！奥牎笔亲罨A的教育，我們只有在認識到聽音訓練的重要性后才能開展一系列專業(yè)教學。