招昀煜　王君

摘要：目的：文章主要探討在肖邦《大海練習曲》的鋼琴演奏中，觸鍵技巧和音色效果之間的聯(lián)系，并對其進行梳理和分析，旨在為鋼琴學習者提供有益借鑒。方法：文章對觸鍵技巧與音色效果進行研究。首先運用垂直觸鍵和水平觸鍵兩種不同的方法進行《大海練習曲》的雙手琶音演奏，使手指進行靈活的琶音分解和弦跑動。在此基礎上，分析大臂對觸鍵技巧的影響，發(fā)現(xiàn)只有手臂保持靈活自如的轉動狀態(tài)，才能發(fā)出清亮不沉重的音色。其次，觸鍵力度和觸鍵后的放松程度與音色效果是互相影響的，只有科學準確地觸鍵，才會得到優(yōu)美動聽的琴聲。此外，文章深入分析踏板與音色效果之間的緊密聯(lián)系。最后強調演奏者只有心理素質良好，才能呈現(xiàn)出完美的音色效果。結果：肖邦是19世紀歐洲樂壇具有影響力的鋼琴家和作曲家，《大海練習曲》是其代表作之一。《大海練習曲》兼具技巧性與藝術性，展現(xiàn)了波濤洶涌的海浪拍擊岸邊的景象。只有通過專業(yè)系統(tǒng)的練習，演奏者才能更加深入地理解該曲。結論：肖邦練習曲有一定的技巧性和旋律性難點，不斷練習是每一個鋼琴演奏者的必經之路。只有經過長期的訓練，演奏者的演奏技巧和音樂表現(xiàn)力才能得到顯著提升，因此無論是在技術層面還是在藝術層面，肖邦的《大海練習曲》都具有較高的演奏價值和研究價值。

關鍵詞：肖邦；? 《大海練習曲》；觸鍵技巧；音色效果

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）24-00-03

1 《大海練習曲》的創(chuàng)作背景

肖邦是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。其于1829年開始歐洲巡演，后因華沙起義失敗定居巴黎。肖邦深受巴赫的影響，以鋼琴曲創(chuàng)作為主，題材緊扣波蘭人民的生活、歷史，被譽為“浪漫主義鋼琴詩人”。

肖邦最著名的作品當屬練習曲，他讓練習曲的音樂體裁第一次登上音樂會的舞臺，并在舞臺上占據(jù)了一席之地，完全突破了克萊門蒂、莫謝萊茲等人純技術練習曲的創(chuàng)作手法。肖邦的練習曲大部分比較注重右手的技巧練習，而《大海練習曲》是一首專門為左手而寫的作品?！洞蠛＞毩暻酚泻軓姷母璩?，描述了狂風暴雨下波瀾壯闊的大海。1831年，肖邦在華沙起義失敗的背景下創(chuàng)作了《大海練習曲》，透過這首練習曲，能看到放蕩不羈、怒火迸發(fā)的肖邦?！洞蠛＞毩暻房此茊我徊粩嘤縿拥姆纸夂拖依?，蘊含著潮漲潮退、源源不斷的力量。波蘭是肖邦音樂創(chuàng)作的根基，一次次的起義展現(xiàn)了一個有尊嚴的、自由不屈服的民族。肖邦的音樂傳承著波蘭人民的精神，飽含著肖邦對戰(zhàn)爭的憤怒，展現(xiàn)了波蘭人民頑強不屈的意志，表現(xiàn)了肖邦的愛國主義精神。自此以后，肖邦開始了流亡的道路，將對祖國的思念之情放在了內心深處。肖邦練習曲的不同之處在于其將技術性與藝術性相結合，不突出華麗的炫技，而是讓音樂傳遞出更深厚的情感，實現(xiàn)了鋼琴歷史上的一次革命。

2 觸鍵技巧分析

肖邦的每一首練習曲都有不同的技術難點，有的是手掌跨度大或手指連續(xù)跑動?！洞蠛＞毩暻氛鬃髌范际菤鈩莼趾甑呐靡舴纸夂拖?，可以用貼鍵的方法演奏出歌唱般的觸鍵效果。肖邦的每一首練習曲中都有節(jié)拍速度記號，演奏者必須嚴格遵守。部分演奏者在演奏練習曲時，會依賴肌肉力量進行手指快速跑動，從而導致手指酸痛。肖邦對鋼琴演奏中各手指的作用有不同的認識與處理，他強烈反對車爾尼主張的“手指平均”理念。當手在鍵盤上大跨度展開時，支撐指不一定總是中指，肖邦經常鼓勵學生使用食指支撐。支撐的力量要集中，保持極強的控制力，只有這樣才可以使手腕、臂及全身的力量暢通無阻地傳送到指尖。

2.1 垂直觸鍵技巧

在剛開始進行《大海練習曲》的雙手琶音演奏時，容易出現(xiàn)手指觸鍵不準確而導致碰錯音的問題。而垂直觸鍵也可以理解為高抬指練習，是為了準確觸鍵、清晰發(fā)音。把手指抬高，垂直快速地下鍵，以保證聲音穩(wěn)定、堅挺、有力。以《大海練習曲》12～14小節(jié)為例，左右手琶音位置不一致。一般情況下，譜面上會出現(xiàn)還原記號和降記號來回跑動樂句，是出錯最多的地方，需要進行慢速的高抬指練習。長時間的雙手快速跑動練習，會使聲音缺乏顆粒感，音與音之間變得粘連、模糊不清。為避免因手指粘連而出現(xiàn)音色混亂的情況，在演奏時保持手指的獨立性是非常重要的。但演奏肖邦的《大海練習曲》有一定的難度，不可能一直用高抬指觸鍵方式來演奏雙手快速跑動的琶音，還需要通過水平觸鍵練習，縮短手指跑動的空間和距離。在練習過程中，要特別注意避免出現(xiàn)把琶音跑動演奏成三連音重音的問題。

2.2 水平觸鍵技巧

水平觸鍵彈奏法也十分重要，其可以呈現(xiàn)出觸鍵輕滑和音色柔美的效果［1］16-17。練習《大海練習曲》，容易忽略樂句的連貫性，須通過水平觸鍵練習更好地處理樂句線條。通過手指在琴鍵上貼鍵快速跑動，達到科學控制音色的目的。手指和鍵盤高度貼近，從而克服技巧困難。樂句的線條是看不見、摸不著的，只有運用貼鍵練習，才能讓琶音連接形成完整的樂句。

在演奏《大海練習曲》的過程中，手指要始終保持積極演奏的狀態(tài)。轉指也是琶音跑動中最重要的環(huán)節(jié)，所有手指須提前做好準備。在演奏過程中，主要靠大指支撐完成一瞬間的轉指運動?！暗谝粋€音觸鍵時，第二個音準備，彈第二個音時要準備第三個音，同時第一個音要準備好離鍵。”［1］51手要完全貼鍵，將動作幅度控制到最小，動作縮小到從琴鍵的表面至發(fā)出聲音的“點”，離鍵時又回到鍵面而不離開。在貼鍵時，還要保證彈出的聲音堅定有力。

2.3 大臂運用對觸鍵技巧的影響

彈琴時最容易忽略的一個點是大臂的運用。在演奏氣勢磅礴的曲目時，大臂的運用不可或缺。演奏《大海練習曲》不僅需要大臂的力量，還要在手指跑動和同音換指的時候保持手臂的靈活轉動。在學習練習曲的初期，主要使用手臂轉動的方法，以使樂句的線條更連貫。手臂轉動自如，便可以很好地掌握這首練習曲。很多人彈琴時只直上直下地去推，觸鍵后發(fā)出的聲音單調沉重，這是沒有意義的機械彈琴。因此要訓練大臂，在全身放松的情況下將力量集中在指尖。例如，根據(jù)譜面上標注的連線記號，《大海練習曲》15～16小節(jié)是一個完整的長樂句。首先要保持吸氣的感覺，其次要用手臂帶著呼吸去做“推”這個動作，從而使樂句開頭第一個音的音色演奏得有質感和流暢自然。

3 音色效果分析

鋼琴彈奏中的觸鍵對音色有極大的影響［2］，音色是表達意境、情感最直接的方式。鋼琴演奏者要學會傾聽自己的演奏。在練習過程中，要注意細節(jié)。在音色效果方面，踏板、觸鍵力度、觸鍵后放松處理和心理因素都會對鋼琴演奏產生影響，表演者要加強演奏訓練。如何演奏出不同的音色效果是演奏者需要思考的問題。在音樂審美中，何為好的音色，沒有絕對的標準，但優(yōu)美動聽的旋律永遠最能打動人心。在欣賞高水平的鋼琴家演奏肖邦《大海練習曲》后，筆者從四個方面分析影響音色效果的因素，以幫助演奏者提高演奏技巧。

3.1 觸鍵力度處理對音色效果的影響

鋼琴演奏要考慮不同的觸鍵力度，發(fā)力點不同，力量也會不同［3］。演奏肖邦《大海練習曲》主要靠手臂力量帶動手指觸鍵，手指尖要保持足夠的爆發(fā)力，然而指尖是最敏感的部位。只有手指和手掌具有足夠的支撐感，全身的力量才能傳到指尖。

這首練習曲速度是快板，但練習時要做到快慢相結合。演奏《大海練習曲》的重點是掌握好演奏力度。練習曲開頭就以雙手琶音迅速吸引聽眾。彈奏這首作品時，要在分解和弦中找到隱藏的旋律線。特別是長樂句出現(xiàn)時，要滿足樂句有呼吸和起伏的要求，將音頭和音尾演奏出來。在演奏過程中，如果力度不夠，可以突出旋律聲部，減輕技術負擔。在演奏肖邦練習曲之前，要嚴格分析樂曲譜面上的力度記號。在f、ff、fff、sf、mf的不同力度下，通過強弱層次處理，表現(xiàn)出澎湃的氣勢。例如，演奏《大海練習曲》1～5小節(jié)時，重音放在開頭音左手do和右手mi上，以這兩個音為轉折點，將力量全部放出。在作品的第7小節(jié)，根據(jù)演奏記號進行由強到弱的處理，不宜猛然從極強到極弱。不僅要保持音色的圓潤，還要靠音色強弱變化的處理將樂曲推向高潮。在彈下去的音和未彈下去的音之間，發(fā)揮足夠的想象力。上行琶音像大海的波浪不斷向前涌動，下行琶音則像大海波浪退潮時的感覺［4］。

3.2 觸鍵后放松程度與音色效果之間的聯(lián)系

鋼琴演奏時，要保持放松和發(fā)力一致的狀態(tài)。鋼琴演奏在用力上的要點是在極度放松中保持能量的高度集中。只有這樣，才能避免在用力上存在兩種極端不正確的問題：無控制的放松與無調節(jié)的緊張。

從物理學角度分析，觸鍵后的放松方式和鋼琴音色效果存在緊密的聯(lián)系。演奏《大海練習曲》時，長時間的琶音練習會導致手臂手腕緊張，從而出現(xiàn)鋼琴音色緊繃、沉悶且短促的情況。在演奏過程中，緊張和放松時的音色有非常大的差別，而《大海練習曲》需要技巧性與藝術性相結合的力量感。演奏《大海練習曲》1～2小節(jié)時，要在第一個音觸鍵之前，提前使身體保持放松狀態(tài)，觸鍵之后，也要有意識地緩解手腕緊張的情況。只有手腕放松，才可以高效帶動手指跑動。雙手手腕都要保持水平方向左右移動，從而科學輕松地演奏完肖邦練習曲。

3.3 踏板運用與音色效果之間的聯(lián)系

踏板是影響音色效果的重要因素之一，在鋼琴演奏中的使用極具靈活性。在演奏過程中不科學地使用踏板，會導致樂曲音色不準，穿透力差。演奏肖邦《大海練習曲》時，踏板的使用非常重要，需要用心聆聽演奏出來的音色效果，避免影響樂曲的清晰度。使用踏板時一定要干凈利落，避免音色效果模糊、沉重［5］。踏板的踩換是一小節(jié)3～4次，演奏出來的音色效果仿佛是海面上一層又一層洶涌的浪花。右踏板對整首練習曲的音色效果有增強作用，所以也被稱為強音踏板。整首練習曲最特殊的地方是在演奏時使用音后踏板。傳統(tǒng)上是在一個小節(jié)結束的時候換踏板。例如《大海練習曲》33～38小節(jié)，踏板記號是一小節(jié)換一下踏板，但踏板踩換的空隙是在第34小節(jié)sol這個音上。例如在《大海練習曲》的7～8小節(jié)、45～47小節(jié)，必須嚴格遵守出現(xiàn)的踏板記號。要科學地運用踏板，在演奏時，踏板配合呼吸的頻率進行斷句。

3.4 心理素質與音色效果之間的聯(lián)系

在舞臺上，要避免各種突發(fā)情況。只有好的樂感和技術是沒有辦法成為優(yōu)秀的鋼琴演奏家的。一個成熟的鋼琴演奏者應該有強大的心理協(xié)調能力，而肖邦《大海練習曲》雙手干凈利落的琶音跑動非?？简炑葑嗾叩幕舅刭|。在鋼琴演奏中，演奏者不僅要通過精湛的技巧征服聽眾，還要具備足夠的心理素質來應對上臺時肢體的緊繃感。整首《大海練習曲》都是長線條的分解和弦，手臂容易僵硬，在演奏過程中，要適當放松。因此，演奏者可以通過在力量上從p到f或者從f到p，根據(jù)旋律線條有控制地進行慢速觸鍵練習。通過p和f的變化處理，推動樂曲情緒的變化。演奏者只有將自己的情感帶入樂曲，用心感受音樂的流動感，才能打動聽眾。

4 結語

本文分析肖邦《大海練習曲》的觸鍵技巧和音色效果，說明二者之間具有緊密的聯(lián)系。在演奏過程中，觸鍵技巧會影響鋼琴的音色效果。肖邦的練習曲對演奏者提出了較高的技術要求，尤其注重手指清晰快速的跑動。在演奏技巧上，肖邦對音色的想象和對鍵盤的控制令人驚嘆。而在情感方面，肖邦的作品飽含愛國情懷。演奏者應將情感傾注到樂曲中，塑造出成熟的音樂形象，從而用演奏打動聽眾。

參考文獻：

［1］ 趙曉生.鋼琴演奏之道［M］.上海：上海音樂出版社，2016：1-411.

［2］ 侯蕾.鋼琴演奏中影響音色的觸鍵因素［J］.黃河之聲，2020（1）：72-73.

［3］ 薛海萍.鋼琴演奏中高級練習曲的觸鍵技巧與音色效果分析［J］.藝術家，2020（8）：1-2.

［4］ 舒適.肖邦鋼琴作品《練習曲Op.25No.12》的演奏研

究［D］.吉首：吉首大學，2021：1-27.

［5］ 劉紀含.談鋼琴踏板演奏技巧的運用［J］.藝術品鑒，2021（14）：160-161.

作者簡介：招昀煜（1999—），女，江蘇淮安人，碩士在讀，研究方向：音樂（鋼琴表演）。

王君（1972—），女，江蘇徐州人，碩士，副教授，系本文通訊作者，研究方向：鋼琴演奏與教學。

課題項目：本論文為2022年度江蘇師范大學資助項目“論《大海練習曲》中的觸鍵技巧與音色效果”研究成果，項目編號：2022XKT1420