錢彥云 南京傳媒學(xué)院

一、簡述互動裝置藝術(shù)與teamlab

（一）簡述互動裝置藝術(shù)

20 世紀(jì)80年代，互動裝置藝術(shù)逐步進(jìn)入大眾視野，并迅速發(fā)展，互動裝置藝術(shù)主要指在博物館、美術(shù)館、游樂場和大型購物中心等公共空間展示的作品，結(jié)合技術(shù)與藝術(shù)，賦予作品市場化、娛樂化、通俗化、大眾化等多個特點，是一種綜合性較強(qiáng)的藝術(shù)形式，多方位、立體化體現(xiàn)了數(shù)字媒體藝術(shù)的美學(xué)特征。

（二）teamlab 團(tuán)隊

teamlab 團(tuán)隊由藝術(shù)家豬子壽之、青木俊介等人于2001年創(chuàng)立，該團(tuán)隊包含交互設(shè)計師、平面設(shè)計師、程序員、建筑師、藝術(shù)家等多個領(lǐng)域的人才，近年來創(chuàng)作了多個互動裝置藝術(shù)，引領(lǐng)觀眾思考藝術(shù)、科技、自然、哲學(xué)之間的關(guān)系，作品中使用大量色彩作為藝術(shù)符號，通過直觀的視覺沖擊力重置人與自然的主次關(guān)系，從另一個角度觀看自然之真實、欣賞自然之壯闊、思考自然之哲學(xué)。

豬子壽之曾經(jīng)指出：在近代的日本繪畫作品中，常常用線的集合（浮世繪）來表現(xiàn)河川與大海，這些線條可以讓人感受到生命的活力。teamlab 團(tuán)隊的作品是對傳統(tǒng)藝術(shù)的致敬，讓人們可以“真實”地感知河川與大海，盡可能地消除觀眾與作品的界限，借此感知古人觀察世界的行為方式，將自身融入自然。因此，teamlab 團(tuán)隊創(chuàng)建的大多數(shù)互動裝置藝術(shù)都或多或少呈現(xiàn)了藝術(shù)、科技、自然、哲學(xué)的元素，讓觀眾在觀賞作品的同時思考它們之間的內(nèi)涵。

二、互動裝置藝術(shù)中的色彩

傳統(tǒng)的藝術(shù)作品需要相應(yīng)的介質(zhì)呈現(xiàn)不同的色彩，如油畫需要畫紙與水彩，書法需要宣紙與墨水，不同介質(zhì)所呈現(xiàn)的色彩各不相同，而互動裝置藝術(shù)中使用數(shù)字科技則不需要具體的介質(zhì)，通過計算機(jī)的技術(shù)手段實現(xiàn)色彩的變化性存在，讓作品中色彩的表現(xiàn)方式不再呆板枯燥，可以幫助創(chuàng)作者塑造具體的藝術(shù)形象，可以幫助觀賞者提升審美快感。

（一）協(xié)調(diào)統(tǒng)一的色彩塑造藝術(shù)形象

teamlab 團(tuán)隊通過協(xié)調(diào)統(tǒng)一的色彩引領(lǐng)觀眾認(rèn)識自然、思考自然，使用不同色彩塑造不同的藝術(shù)形象，考慮到色彩心理學(xué)與色彩的差異性帶給人們不同的心理反應(yīng)，互動裝置藝術(shù)中具體藝術(shù)形象的色彩需協(xié)調(diào)統(tǒng)一，從而使觀眾產(chǎn)生沉浸感。

例如，在2015年米蘭世博會上，互動裝置藝術(shù)作品《和諧：日本之亭》使用協(xié)調(diào)統(tǒng)一的藍(lán)色色彩塑造一個“虛擬水池”，該“虛擬水池”是由色彩的光影變化通過數(shù)字投影構(gòu)成的“池塘”。眾所周知，大多數(shù)實物水池的大色調(diào)是藍(lán)色的，該“虛擬水池”則采用了群青、深藍(lán)、淺藍(lán)、水藍(lán)等協(xié)調(diào)統(tǒng)一的藍(lán)色色彩，當(dāng)觀眾行走時，圓盤上水波投影的變化也是各種藍(lán)色系色彩的交替變化，給人一種穿行在池塘的沉浸感，從而塑造具體池塘的藝術(shù)形象。目前，互動裝置藝術(shù)作品《和諧：日本之亭》已經(jīng)被重新改造，放置在日本數(shù)字藝術(shù)博物館內(nèi)，改造后的作品使用協(xié)調(diào)統(tǒng)一的綠色色彩塑造森林這個藝術(shù)形象，觀眾行走時數(shù)字投影不斷變換綠色色系，仿佛置身于森林之中。

除此之外，teamlab 團(tuán)隊試圖運用數(shù)字手段創(chuàng)作一些超主觀空間的作品，實現(xiàn)傳統(tǒng)與科技的結(jié)合。作品《圓相——冷光/Enso - Cold Light》將禪宗書畫里的“圓相”在數(shù)字空間中一筆畫出（空書），整體使用統(tǒng)一黑白灰色彩塑造書法特有的墨跡，并通過黑白色彩深淺度重建書法的速度、力度與勁道的強(qiáng)弱等，與傳統(tǒng)書法的黑字白底相互關(guān)聯(lián)，實現(xiàn)傳統(tǒng)平面書法與超主觀空間書法的對話，觀眾可以直觀感受書法的生命。另一個作品《Black Waves：迷失、沉浸與重生》是由一個個連續(xù)波浪形成的裝置藝術(shù)，teamlab團(tuán)隊利用黑、白、群青、深藍(lán)等同類別色彩來繪制水分子，在三次元空間中利用計算機(jī)技術(shù)模擬水分子的運動形成波浪，基于波浪表層描繪線條并形成了具有明暗變化的瀑布，變化的色彩促成了瀑布的流動，讓人們直觀感受自然界生命的活力。

因此，協(xié)調(diào)統(tǒng)一的色彩可以給觀眾塑造具體的藝術(shù)形象，色彩的統(tǒng)一變換可以呈現(xiàn)多個不同種類的藝術(shù)形象，一方面可以引領(lǐng)人們認(rèn)識自然、觀察自然，另一方面可以帶領(lǐng)人們在超主觀空間中體驗數(shù)字生命。

（二）豐富多樣的色彩提升審美快感

teamlab 團(tuán)隊致力于通過數(shù)字化手段實現(xiàn)與自然的對話，毫無疑問，自然界中的色彩是豐富多樣的，因此，teamlab 團(tuán)隊創(chuàng)作與自然相關(guān)的互動裝置藝術(shù)大多采用了豐富多樣的色彩，以此來提升觀眾在裝置中的審美快感，通過數(shù)字化技術(shù)盡可能消除真實自然與虛擬自然的邊界。

2018年6月，由teamlab 團(tuán)隊打造的大型互動沉浸數(shù)字藝術(shù)博物館在日本東京開館，為了在大型博物館實現(xiàn)沉浸式互動體驗，作品《涂鴉自然——高山和深谷》利用多面體模擬出山谷空間的斜坡弧度，通過數(shù)字投影技術(shù)創(chuàng)造色彩多樣的高山和深谷，觀眾置身于山上與山谷，并在其中穿梭探索，豐富多樣的色彩起了很大的作用。

2019年3～8月，teamlab 團(tuán)隊為中國新建成的上海油罐藝術(shù)中心帶來了一個大型互動裝置藝術(shù)《油罐中的水粒子世界》，作品中先利用黑白灰色彩形成水粒子，并由計算機(jī)控制水粒子不停地移動，由點成線，變成超主觀空間中的平面瀑布，基于此，“源源不斷”的水流中會涌現(xiàn)一年四季花朵的花開花落，通過粉色、杏紅、白色等色彩營造櫻花爛漫，通過黃色、綠色、黑色等色彩創(chuàng)造山谷里的片片油菜花，當(dāng)水流流過，花朵會受到影響而變成藍(lán)色、灰色、深紅等花落之色，整個影像變化通過電腦實時繪制不斷地描繪，花朵會由于觀眾的行走“觸碰”而提前花落，這便導(dǎo)致觀眾每時每刻看到的景象都不一樣，進(jìn)一步提升審美快感。teamlab 團(tuán)隊同類別的作品還有很多，如互動裝置藝術(shù)作品《無國界的蝶舞》則利用色彩的變化營造蝴蝶飛向花朵的氛圍，蝴蝶也會因觀眾在觀賞時“觸碰”到死亡；互動裝置藝術(shù)作品《不斷繁殖生命的巨石》利用多樣的色彩營造巨石上苔蘚花朵的誕生、成長、開花、凋謝、枯萎、死亡的變化，讓人們感受生命生與死的循環(huán)。至此，真實的自然世界與teamlab 團(tuán)隊創(chuàng)建的自然世界之間的界限已經(jīng)非常模糊，觀眾通過豐富多樣的色彩感知自然的魅力，提升自己的審美快感。

teamlab 團(tuán)隊創(chuàng)建沉浸式虛擬自然世界是大眾所熟知的藝術(shù)形式，除此之外，還利用多樣色彩在現(xiàn)實世界創(chuàng)造不同元素來提升人們的多樣化審美體驗?；友b置藝術(shù)作品《擴(kuò)張立體存在——自由漂浮的12 種色彩》創(chuàng)造擁有自我意識的變化空間，在現(xiàn)有藍(lán)、紅、綠三種顏色的空間中將不同顏色的氣球自由漂浮在空間中，觀眾拍打氣球，球體之間相互碰撞重疊，根據(jù)力度的不同球體可以變換出不同的顏色，整個空間根據(jù)重疊的氣球幻化出多種漸變色彩：橙色表示“朝霞”、藍(lán)色表示“水中之光”、粉色表示“桃的果實”等9種具有季節(jié)性的色彩；互動裝置藝術(shù)作品《翻轉(zhuǎn)世界，巨大相連的積木城鎮(zhèn)》打造共享樂園，通過不同顏色的巨大積木代表車站或住宅，同類積木相連則代表行駛的交通工具，隨著積木越來越多，交通工具也逐漸增多，由此觀眾可以利用多種顏色的積木搭建出屬于自己的城鎮(zhèn)樂園。

除了以上多種不同形式的世界，teamlab 團(tuán)隊還堅持“數(shù)字烹飪”理念，創(chuàng)造性地提出“都市維持都市的功能成為藝術(shù)”理念等，這些理念大多是將豐富多樣的色彩應(yīng)用于自己的藝術(shù)作品中，多角度、全方位地提升審美快感。

三、色彩在互動裝置藝術(shù)中的價值體現(xiàn)

色彩設(shè)計的表現(xiàn)形式一共有四種：一般寫實性表現(xiàn)形式、色彩意象表現(xiàn)形式、色彩抽象表現(xiàn)形式、超寫實表現(xiàn)形式，色彩運用于互動裝置藝術(shù)中可以通過寫實手段表現(xiàn)作品空間、抽象營造意境氛圍、超寫實呈現(xiàn)觀眾情緒，實現(xiàn)互動裝置藝術(shù)與技術(shù)、市場化與娛樂化并存。

（一）增強(qiáng)作品的空間感染力

互動裝置藝術(shù)主要將自然界中的色彩通過數(shù)字化手段應(yīng)用于作品當(dāng)中，這是色彩的寫實性表現(xiàn)形式，teamlab 團(tuán)隊作品《涂鴉自然——高山和深谷》《無國界的蝶舞》《生命是連續(xù)不斷的光芒——杜鵑花谷》《無盡綻放的宏大生命》等大多數(shù)作品都將自然物象中的色彩應(yīng)用于作品中，高山、深谷、蝴蝶、杜鵑等逐一呈現(xiàn)在空間中，觀眾在體驗過程中可以感受到自己存在于自然與人類活動之間，色彩的運用大大增強(qiáng)了作品的空間感染力，這也是teamlab 團(tuán)隊主創(chuàng)者豬子壽之創(chuàng)辦展覽的初衷：在這樣的展覽中，人們就像是迷失在廣闊的庭院和森林之中一樣，進(jìn)而思考自然與哲學(xué)的關(guān)系。

色彩可以增強(qiáng)自然界中三維空間的感染力，也可以增強(qiáng)古人畫卷中二維空間的感染力。GLA 格蘭莫頤文化藝術(shù)集團(tuán)創(chuàng)作的互動裝置藝術(shù)《瑰麗·猶在境》中的《百花深處》篇章選自南宋長軸《百花圖卷》，通過計算機(jī)技術(shù)繪制六十余種四季花卉，多種色彩點綴蟲、鳥、蝶、魚，展覽用高清巨幕制成萬花景致，以簡單色彩白描為開始，五種色彩繁華飄零為結(jié)尾，觀眾在觸碰花朵的同時，花朵綻放多種色彩，觸發(fā)十幾種特效，將卷軸中的空間感染力發(fā)揮到極致，從而體驗“人在畫中走，花于眼前游”的別樣趣味。

隨著社會進(jìn)程的加快，部分藝術(shù)家將色彩融入傳統(tǒng)空間，以絢麗的色彩重塑傳統(tǒng)空間的生命力，增強(qiáng)空間感染力。法國藝術(shù)家契弗里埃特別擅長利用色彩、計算機(jī)圖案與動態(tài)界面設(shè)計各類互動裝置藝術(shù)，作品《超自然》位于傳統(tǒng)候機(jī)樓登機(jī)長廊的墻壁上，當(dāng)乘客走過時，呈現(xiàn)于墻壁上黃綠色的蘆葦與黃色、紅色的野花元素會隨著人們行走的方向擺動，這些色彩使傳統(tǒng)枯燥的登機(jī)長廊瞬間變得更有活力，進(jìn)一步增強(qiáng)了空間感染力。

（二）營造整體意境氛圍

從色彩心理學(xué)角度來看，色彩冷暖不是指某一種色彩的實際溫度，而是指人們看到不同色彩內(nèi)心感知產(chǎn)生的不同溫度，主觀性較強(qiáng)，將其應(yīng)用于互動裝置藝術(shù)中可以營造抽象的意境氛圍，從而增強(qiáng)人們的實際體驗。

藝術(shù)家曾用色彩來模擬現(xiàn)實世界中的意境氛圍，奧拉維爾·埃利亞松的燈光裝置藝術(shù)作品《天氣項目》便是如此。該作品使用了大量的暖黃色的燈光，在封閉的美術(shù)館內(nèi)營造“海灘落日”這個自然現(xiàn)象，數(shù)百條燈光組成半圓形，再通過天花板鏡子折射出一個圓形，結(jié)合美術(shù)館空氣中的濕度，暖黃色的燈光所呈現(xiàn)出的暖色氛圍覆蓋整個美術(shù)館，組成的形態(tài)——圓形對標(biāo)太陽的形態(tài)，與現(xiàn)實世界每天看到的落日十分相似，這樣便營造出海灘落日的意境氛圍。若將燈光替換成藍(lán)色，那么人們所感知的氛圍轉(zhuǎn)變?yōu)槔渖?，營造出的可能是某個神秘地球或者異度空間。

多種色彩組合搭配數(shù)字技術(shù)手段可以使互動裝置藝術(shù)具有更多可能性。teamlab 團(tuán)隊除了利用色彩模擬現(xiàn)實世界，還利用色彩呈現(xiàn)出異度空間，營造非正?？臻g的意境氛圍?；友b置藝術(shù)作品《水晶宇宙》將無數(shù)發(fā)光的粒子放置在鏡面空間內(nèi)，嘗試表現(xiàn)宇宙空間內(nèi)光影變幻的意境氛圍；系列作品《光之雕刻》利用線條、色彩去雕塑現(xiàn)實中不存在的物質(zhì)實體；新公開的作品《生命是結(jié)晶化的短暫光芒》中白色、淺藍(lán)色等亮度極高的色彩組成的光團(tuán)在空中飄浮，這些色彩在自然界無法看到，如固體版一樣色彩鮮明，每個色彩的邊界都可以清晰地在空間中分隔開來。teamlab團(tuán)隊不斷挑戰(zhàn)，利用色彩的轉(zhuǎn)變展示具象自然物象到抽象意境氛圍，互動裝置藝術(shù)的可創(chuàng)造性越來越強(qiáng)。

不僅如此，國內(nèi)的互動裝置藝術(shù)也利用色彩營造出獨具中國特色的意境氛圍?；友b置藝術(shù)作品《瑰麗·猶在境》中的《云軸入境》與《洛神霓夢》篇章都是通過不同色彩營造抽象的意境氛圍：《云軸入境》篇章作為整個作品的第一章，為了讓觀眾一開始就進(jìn)入瑰麗獨有的東方意境氛圍，采用深藍(lán)色的云霞浮動光影，移步異景，流動的抽象線條讓觀眾行走于山水間；《洛神霓夢》篇章中提取了畫作《洛神賦圖》中抽象延綿的情愫，淺藍(lán)色、純白色與輕紗帷幔相間，落腳于大眾對悲歡離合的共情，試圖勾勒出曹植筆下飄若驚鴻的洛神，利用帷幔上投影的金色字體——書法《洛神賦》，營造初見時的欲言又止、動情之處的游離想象。作品《瑰麗·猶在境》利用色彩、裝置由畫入境，打破藝術(shù)與生活的界限，將中式浪漫融入日常，營造出山水畫的意境氛圍。

（三）提升觀眾情緒體驗

人類的色彩語言由于自身的視覺生理共同規(guī)律而有著相似之處，冷暖色調(diào)由光的波長所決定，波長較長的暖色調(diào)能擴(kuò)張人的視網(wǎng)膜，讓人產(chǎn)生興奮情緒，波長較短的冷色調(diào)能收縮人的視網(wǎng)膜，讓人產(chǎn)生壓抑情緒。因此在互動裝置藝術(shù)中不同色彩會給予觀眾不同的情緒體驗?；友b置藝術(shù)創(chuàng)作者可以利用人們對不同色彩的情緒反應(yīng)來選擇符合主題的畫面主色與重點色，也可以基于人們對裝置色彩的選擇而形成互動交流。

2018年“數(shù)碼巴比肯”北京巡展上的一個交互裝置藝術(shù)作品《寵物動物園》通過反映高興的紅色色彩、反映低落的藍(lán)色色彩來呈現(xiàn)作品的情緒，觀眾在與作品互動時仿佛真的與“章魚”進(jìn)行情緒交流，感知其情緒變化；藝術(shù)家沃倫·朗利的作品《黃金森林》用了大量的暖色，與周圍的冷色背景形成對比，夜晚樹木、街道被黃色燈光包圍，減輕人們在黑夜街道行走的恐懼感，提升觀眾的情緒體驗。

四、結(jié)束語

綜上所述，互動裝置藝術(shù)中色彩的運用，不僅可以使人們更直接地感知虛擬世界中的現(xiàn)實元素，觀眾由此達(dá)到“全身心”的情緒體驗，還可以塑造具象的藝術(shù)形象，營造抽象的意境氛圍。迄今為止，科技的進(jìn)步、理論的更新、藝術(shù)形式的變遷以及新興傳播媒介的出現(xiàn)，都給互動裝置藝術(shù)特性與手段的發(fā)展帶來了新的契機(jī)，色彩在互動裝置藝術(shù)中的應(yīng)用始終處于不斷變換與更新中。