◎賀俊宇

竹笛音色特殊，在表演中以空靈著稱，其靈動、美妙的聲音總是耐人尋味，讓人印象深刻。我國竹笛文化悠久，屬于中國音樂文化發(fā)展史中的重要元素，竹笛演奏有很多技巧，指法練習(xí)至關(guān)重要。但在演奏竹笛時(shí)，許多人會被指法與調(diào)性的問題困擾，例如使用筒音作2的演奏中（E調(diào)笛），為什么譜子是1=A呢？想要解釋這一問題，就要明確指法與調(diào)性的關(guān)系，只有明確其中深意，才能更好地呈現(xiàn)竹笛音樂之美。

一、竹笛簡介

（一）竹笛的結(jié)構(gòu)

現(xiàn)實(shí)演奏中，想要弄懂竹笛演奏指法與調(diào)性的聯(lián)系，就要掌握竹笛的結(jié)構(gòu)。笛身材料為竹子，在我國眾多竹子產(chǎn)地中，以余杭的白竹以及江浙一帶的紫竹最為著名。竹身材料不同，竹笛音色也就不同。若以白竹為材料，實(shí)際形成的音色是比較清脆的，并帶有明快之感，演奏時(shí)聽眾會比較愉悅。如果以紫竹為材料，竹笛音色較柔和、圓潤。基于此，選料對竹笛的音準(zhǔn)、音色有極大的影響，不容忽視。作為吹孔膜鳴樂器類，竹笛之所以可以發(fā)出聲音，與笛膜的關(guān)系緊密，嫩蘆葦稈中的內(nèi)膜是其主要材料。

（二）竹笛的音色

竹笛表現(xiàn)力豐富，在正式表演中可吹奏出連音、滑音等，并配合其他樂器，渲染情境。事實(shí)表明，竹笛自帶的色彩性音符可表達(dá)不同情感，在一首樂曲中，無論有多少樂器，竹笛音色都非常獨(dú)特，人們可以準(zhǔn)確識別。除此之外，在表演中使用笛子，可增強(qiáng)自然之感，把聽眾帶入大自然。

吹奏人員吹出的氣流可讓竹笛發(fā)音，氣流與吹孔邊棱碰撞，可以形成不同音階。具體來說，吹奏人員通過風(fēng)門，用平穩(wěn)氣流撞擊吹孔前沿壁，在邊棱作用下，氣流分成向內(nèi)和向外兩部分，一部分進(jìn)入笛子內(nèi)，另一部分在笛子外面，得到“基音”。吹出氣流的粗與細(xì)以及吹孔的角度，決定著竹笛的音度變化。通過上述分析可知，糾正竹笛音準(zhǔn)誤差較為穩(wěn)妥的方法是調(diào)整氣流速度，與此同時(shí)，巧妙控制氣流角度。利用流向、速度等方面的調(diào)整，解決竹笛音準(zhǔn)問題。

（三）竹笛演奏技巧

1.表演姿勢

竹笛表演者在演奏中是面向觀眾的，所以表演姿勢會影響演奏效果。表演姿勢主要分兩種：站姿與坐姿。站姿是否正確與氣流的流暢有一定關(guān)系，站姿普遍應(yīng)用于竹笛的獨(dú)奏；坐姿相較于站姿，會影響氣息流暢度，大型的民族樂隊(duì)演奏中會應(yīng)用該種姿勢。通常竹笛演奏訓(xùn)練，都是選擇站姿。遵循“兩個(gè)垂直”的訓(xùn)練原則，頭和笛身要垂直，同時(shí)保證手指和笛身垂直。訓(xùn)練中要放松肌肉、放松心態(tài)，動作和肢體要流暢配合。

2.演奏氣息

氣息訓(xùn)練是竹笛演奏的核心環(huán)節(jié)，屬于訓(xùn)練的根本，直接影響演奏效果。氣息特訓(xùn)時(shí)，需掌握吸氣技巧，身體放松，用鼻腔吸氣，要訓(xùn)練胸腹部位的肌肉，達(dá)到適宜程度。在呼氣時(shí)采用口部呼氣，胸肋兩側(cè)往外擠壓，促使膈肌上提，通過這樣的訓(xùn)練，保持氣息的穩(wěn)定性。另外，演奏竹笛時(shí)，氣息應(yīng)保持連貫舒緩，所以平時(shí)要加強(qiáng)長音、口風(fēng)風(fēng)門與音量的訓(xùn)練，適當(dāng)增加循環(huán)換氣訓(xùn)練，強(qiáng)化訓(xùn)練效果。

3.指法技巧

指法技巧較為重要，是本文研究的重點(diǎn)。表演中六孔竹笛應(yīng)用最多，因此就以六孔竹笛的指法訓(xùn)練為例，對其技巧進(jìn)行剖析。現(xiàn)階段，竹笛的演奏方式很多，演奏者風(fēng)格不同，指法特色也不相同，可分為南派和北派。指法訓(xùn)練過程中，為達(dá)到理想演奏效果，需要確保手指調(diào)度張弛有度，注意音準(zhǔn)、持久和均勻。要在實(shí)踐中，通過手指靈活配合，準(zhǔn)確把控演奏音準(zhǔn)。

4.舌部練習(xí)

除了上述內(nèi)容外，在竹笛演奏中，還需關(guān)注舌部訓(xùn)練。作為竹笛初學(xué)者，其舌頭的運(yùn)用技巧通常難以把控，在演奏中屬于難點(diǎn)。演奏階段如果舌頭不靈活，會擾亂竹笛演奏的氣息，造成手指的局促。竹笛演奏中舌頭的使用具有很大技巧性，可發(fā)揮畫龍點(diǎn)睛的功效。日常訓(xùn)練中，舌頭的練習(xí)要側(cè)重吐音與花舌。

二、演奏中的指法與調(diào)性

（一）常見的竹笛演奏指法

1.倚音指法演奏技巧

在竹笛演奏中，倚音指法應(yīng)用最多。如果演奏者的手指相對僵硬，會把音拉得很長，從而失去曲子的感情色彩。樂曲《喜相逢》表現(xiàn)的就是發(fā)自內(nèi)心的隱忍和戀戀不舍的感覺。在演奏該曲目時(shí)，需要注意人物情緒刻畫，借助細(xì)膩手法展現(xiàn)音樂。在樂曲的開篇，描繪的是離別場景，笛聲要婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)。右手食指與中指要靈活配合，控制好間距，再加上腹部的震音，使表演情緒更加飽滿。

2.顫音指法演奏技巧

顫音屬于基本演奏技法，借助的是手指向前移動之后在重要節(jié)點(diǎn)不斷重復(fù)揉搓，出現(xiàn)顫動的聲波，顫音是特別的聲音，其效果的達(dá)成需要有高超的演奏技術(shù)加持。[1]長顫音和短顫音的演奏存在區(qū)別，但都是由高音改變形成。經(jīng)研究發(fā)現(xiàn)，短顫音大部分較為單一，在樂曲中增加短顫音，可以提升音樂的魅力?，F(xiàn)實(shí)演奏中，顫音的音高相差2度，所以該演奏形式也被稱為二度顫音。在竹笛演奏中，音高甚至超過2度，例如《枉凝眉》等。因此，在演奏顫音之時(shí)，需要通過技巧引導(dǎo)觀眾領(lǐng)悟竹笛演奏情感的改變以及體驗(yàn)從緩慢到快速的演奏技巧變化。

3.滑音指法演奏技巧

滑音可以讓竹笛的聲音圓潤，擁有豐富的情感。滑音技巧在使用時(shí)，分為指滑和氣滑?；A(chǔ)的指滑音是指按壓音孔并逐漸釋放的吹奏技巧，手指移動要精準(zhǔn)，才能確保音色的準(zhǔn)確。結(jié)合演奏經(jīng)驗(yàn)可知，掌握的音孔越多，實(shí)際形成的滑音聲量越大，兩者成正比關(guān)系。

4.歷音指法演奏技巧

歷音法可以給音樂營造一種有力的氣氛?！缎∫骨分芯蛷V泛使用了歷音法，作為竹笛入門曲，《小夜曲》在整個(gè)樂譜中，將曲中一、三看作上音階，同時(shí)將四、五視作下歷，而六是最后的厲聲。整首曲子表演中，需要用手壓音孔，直到發(fā)出“/”的響動。歷音所耗時(shí)間較短，手指要依次勻速張開，并快速地按住關(guān)閉口。每個(gè)音符都要很短，轉(zhuǎn)換“快”“慢”兩種節(jié)奏。在演奏中，由于手指要快速進(jìn)行打開和關(guān)閉，所以歷音指法被看作是熱烈而又粗糙的方式，比較適用于北方曲調(diào)。

（二）指法與調(diào)性的關(guān)系

在竹笛演奏中，想要獲得感染力，需要深度分析指法與調(diào)性，掌握兩者的關(guān)系，提高竹笛演奏水平。實(shí)踐中，多種指法的配合使用，可以使竹笛形成不同的調(diào)式，這也是本文研究的重點(diǎn)。最常見的表現(xiàn)主要有五種：按作“1”的調(diào)指法（乙字調(diào)）、“2”的調(diào)指法、“3”的調(diào)指法、“4”的調(diào)指法以及“6”的調(diào)指法。現(xiàn)實(shí)表演中，無論是獨(dú)奏曲演奏還是改編的獨(dú)奏曲表演，均要使用到以上幾種指法。為提升演奏效果，需要明確指法和調(diào)性關(guān)系，通過竹笛的調(diào)性學(xué)習(xí)，提高竹笛演奏音準(zhǔn)。[2]在樂理中，調(diào)性是重要的內(nèi)容，竹笛上刻有字母，如果是“G”字母，那么該樂器就是G調(diào)笛，以此類推，E表示E調(diào)笛。通過研究譜面內(nèi)容發(fā)現(xiàn)，如果譜面上標(biāo)注的是1=C，意味著樂譜是C調(diào)；如果是1=A，該樂曲就應(yīng)該用A調(diào)演奏；1=bE 就表示是bE調(diào)。其中C調(diào)、A調(diào)、bE調(diào)就是要研究的調(diào)性。需要強(qiáng)調(diào)的是，竹笛演奏變換指法的時(shí)候，往往第一步就是科學(xué)改變笛筒的度數(shù)，通過這樣的方式，影響竹笛調(diào)性。在知道什么是調(diào)性后，還需要了解什么是度數(shù)。從演奏理論上講，竹笛表演需要控制好度數(shù)，也就是兩個(gè)音的距離關(guān)系。作“3”和作“5”中，所指的“3”和“5”，暗示的就是小三度關(guān)系。如果是由“1 ”直接跨越到“5”，兩者的關(guān)系便是純五度。

通過上述分析可發(fā)現(xiàn)，度數(shù)和音程有關(guān)，例如五度、八度都是純音程。竹笛演奏中有人會奇怪，為什么明明是E調(diào)的笛子，當(dāng)用2的指法演奏時(shí)，得到的卻是1=A的調(diào)性，而用一個(gè)C調(diào)的竹笛，演奏效果則全然不同。通過深入研究發(fā)現(xiàn)，竹笛的調(diào)性和指法相輔相成，變換復(fù)雜多樣，其變化組合會影響樂器的使用。換句話說，當(dāng)樂曲的調(diào)性已經(jīng)標(biāo)注清晰時(shí)，則要選擇正確的竹笛去演奏。一支G調(diào)的竹笛，表演中采用筒音作為5的指法，最終得到的演奏調(diào)性，基本上等同于竹笛本身的調(diào)性。但當(dāng)指法改變時(shí)，卻又可以有不同結(jié)果，指法的變化可以促使音程改變，在此前提下，進(jìn)一步改變曲目的調(diào)性。以《揚(yáng)鞭催馬運(yùn)糧忙》為例，曲的調(diào)性是1=C，如果現(xiàn)場只能用G調(diào)的竹笛演奏，則要選用匹配的指法。G調(diào)和C調(diào)的距離間，需要進(jìn)行反向補(bǔ)缺，因此用筒音為2的指法，可以完美呈現(xiàn)《揚(yáng)鞭催馬運(yùn)糧忙》的藝術(shù)效果。

掌握以上理論后，接下來需要考慮的是如何依照樂譜要求，對調(diào)性和演奏指法進(jìn)行合理選擇。首先對于初學(xué)者來說，可以選擇和樂譜調(diào)性差距不大的竹笛演奏，這類曲目演奏，筒音作為5的指法是常用的，這個(gè)時(shí)候竹笛的調(diào)性基本上等同于樂譜的調(diào)性。[3]如果和樂譜調(diào)性不一致，則要變換指法，采用有效的調(diào)性補(bǔ)缺。結(jié)合實(shí)際經(jīng)驗(yàn)，如果相差純四度（連個(gè)調(diào)性），可用筒音作為2指法完成整段表演；如果調(diào)性相差小三度，則要用筒音為3的指法。需要注意的是，整段演奏中出現(xiàn)了低1的要求，為保障演奏效果，只能用筒音作為l的有效演奏指法演奏?？偠灾?，需要結(jié)合曲譜的調(diào)性，優(yōu)選指法和樂器。演奏中，需要比較演奏指法，看兩者相差多少度，然后再進(jìn)行調(diào)性補(bǔ)缺。根據(jù)兩者相差的度數(shù)，采用有效的反向補(bǔ)缺策略，彌補(bǔ)竹笛調(diào)性的不足。但在實(shí)操中，需要保障補(bǔ)缺方向的一致性，確定譜面調(diào)性后，可借助正面相加方法完成調(diào)性的補(bǔ)缺。

深度研究發(fā)現(xiàn)，許多移調(diào)樂器中，想要提升表演效果，可以借助移調(diào)記譜的方法來實(shí)現(xiàn)，例如A調(diào)單簧管以及F調(diào)圓號等。移調(diào)記譜比較可行，其內(nèi)在規(guī)律就是，在實(shí)踐環(huán)節(jié)中選擇一個(gè)固定調(diào)C調(diào)，將其作為參考值，然后觀察其距離其他調(diào)性究竟相差了多少度，這是一種可靠的方法。在掌握了相差度數(shù)后，可以根據(jù)樂譜的實(shí)際調(diào)性進(jìn)行調(diào)整，在實(shí)操中將相差的度數(shù)補(bǔ)上去。經(jīng)研究發(fā)現(xiàn)，竹笛雖是首調(diào)樂器，但以上原理同樣適用于竹笛演奏中的移調(diào)。

三、竹笛指法和調(diào)性關(guān)系應(yīng)用的創(chuàng)新

（一）揉音的運(yùn)用

揉音是一種創(chuàng)新技法，將弦樂器的揉音手法與竹笛相結(jié)合，所呈現(xiàn)的效果就是上揉音。經(jīng)研究發(fā)現(xiàn)，竹笛揉音與二胡演奏中的揉音異曲同工，需要手指在樂器發(fā)音孔上方進(jìn)行圓滑揉動，發(fā)出婉轉(zhuǎn)的聲音。[4]手腕巧勁帶著手指，讓竹笛音色更加飽滿。例如《春風(fēng)遍江南》等，便采用了該技巧。下揉音的具體方法不同于竹笛上揉音，需要在發(fā)音孔向下揉動，同時(shí)可與腹振音結(jié)合，形成另一個(gè)技法——腹振揉音。該技法結(jié)合了兩種竹笛表演形式的優(yōu)點(diǎn)，竹笛名曲《珠簾寨》就大量使用了腹振揉音。除此之外，還有一種壓揉音表現(xiàn)形式，該形式是上揉音的一種，需要將手指在音孔的上方移動，這種特色技巧，比較適用于“秦腔”風(fēng)格音樂的演奏。

（二）交擊指法的運(yùn)用

交擊指法同樣是一種創(chuàng)新的竹笛演奏技巧，對竹笛上第三孔快速交擊，從而得到顫音效果。現(xiàn)實(shí)應(yīng)用中，這種顫音效果比較突出，可表現(xiàn)戰(zhàn)場氣勢恢宏的場景。

在應(yīng)用該指法時(shí)需要控制演奏速度，注重指法與調(diào)性的關(guān)系。從竹笛演奏中可以看出，指法切換速度能夠影響作品真實(shí)意境的表達(dá)。在頂級的演奏中，需要控制好節(jié)奏和指法應(yīng)用速度。竹笛演奏對節(jié)奏和速度的要求較高，并不是一個(gè)音調(diào)貫穿全篇曲目，要講究緩慢遞進(jìn)，對觀眾循循善誘，實(shí)現(xiàn)情感的遞進(jìn)升華。[5]為此，在應(yīng)用正確指法的基礎(chǔ)上，還需控制好吹奏速度，將重點(diǎn)放到速度的快慢調(diào)節(jié)上，完整地進(jìn)行音階、速度的呈現(xiàn)，合理強(qiáng)化演奏效果。

（三）加強(qiáng)力度處理

竹笛演奏技法創(chuàng)新中，需要巧妙借鑒其與調(diào)性的關(guān)系，在掌握調(diào)性的基礎(chǔ)上，加強(qiáng)力度的處理，提高竹笛演奏水平。演奏中，需要比較演奏指法，看兩者相差多少度，然后再采用有效的反向補(bǔ)缺策略，彌補(bǔ)竹笛調(diào)性的不足。與此同時(shí)，還要控制好演奏力度，力度是影響作品表達(dá)不可忽視的因素之一。在演出中，可結(jié)合不同的調(diào)性和作品基調(diào)，把控好每個(gè)音節(jié)以及篇章的演奏力度。多數(shù)情況下，力度的變化會牽引著聽眾情感的變化，一些舒緩柔和的竹笛曲調(diào)往往能營造安靜的情境氣氛；而急速的指法轉(zhuǎn)換，會令聽眾神經(jīng)緊張，增加曲目的震撼力。結(jié)合現(xiàn)實(shí)經(jīng)驗(yàn)可知，力度的控制規(guī)律性較強(qiáng)，可總結(jié)為：樂曲旋律攀高時(shí)，需要隨機(jī)加大力度；旋律逐漸降低時(shí)，則要將力度減小?，F(xiàn)實(shí)中，力度的變化和旋律情感的變化是相互依附的，準(zhǔn)確把控演奏力度，可渲染樂曲演奏氛圍，增強(qiáng)聽眾的互動體驗(yàn)，將聽眾帶到曲目情境中。

四、結(jié)語

人們的藝術(shù)審美能力不斷增強(qiáng)，對竹笛演奏的要求越來越高，為了提升演出效果，提高竹笛演奏水平，演奏者在懂得竹笛樂理知識和演奏指法的基礎(chǔ)上，還要明確指法和調(diào)性的內(nèi)在關(guān)系，借此確保演奏中可以找到適合的樂器。在日常訓(xùn)練中，可通過調(diào)性和竹笛演奏指法的關(guān)系，提高演奏指法變換能力，增強(qiáng)表演者的藝術(shù)造詣?，F(xiàn)實(shí)中，可采用移調(diào)記譜的方式，正確利用指法與調(diào)性。