◎李心源 于婧

尼古拉·伊萬諾維奇·費欽是俄羅斯著名油畫家，擅長人物肖像和靜物油畫。他的寫實油畫帶有表現(xiàn)性油畫的意味，這是基于傳統(tǒng)和表現(xiàn)之間的銜接。對他的色彩、筆觸、肌理、畫面構(gòu)成等語言要素進行研究就會發(fā)現(xiàn)，費欽有自己獨特的繪畫體系，他的繪畫畫面始終有著一種強烈的反差與對比，并將它們結(jié)合在一起，創(chuàng)作出既矛盾又融合的空間感。分析費欽的繪畫語言是研究和借鑒費欽油畫藝術(shù)最直接的途徑。本文主要分析費欽的繪畫風格、繪畫技法、畫面精神，以便在繪畫創(chuàng)作中更好地吸收和借鑒。

一、線條

費欽油畫作品造型渾厚雄奇，筆觸寬大奔放，色彩大膽潑辣，人物形象刻畫得惟妙惟肖。顏料時而輕薄時而重厚，筆觸虛實結(jié)合。其油畫強調(diào)形體輪廓的繪畫語言，通過強調(diào)線及輪廓來塑造畫面的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，創(chuàng)立了典型的線繪風格。

區(qū)分物象，表現(xiàn)物象，線是最有力的繪畫語言。線是觀看的產(chǎn)物，觀看則是攝取形象的能力。線在自然界中之所以存在，是人對自然的視覺所致。自然中的線其實是由光影的濃縮或體積的壓縮變化產(chǎn)生的一種現(xiàn)象，它需要心靈予以解釋，才能成為真正的線。所以費欽創(chuàng)作中的線條表現(xiàn)區(qū)別于其他人，是個人與世界建立的視覺聯(lián)系不同。

沃爾夫林在《藝術(shù)風格學》中將線分為“線繪式”和“圖繪式”兩種風格，前者注重畫面形象的輪廓線，講究輪廓線清晰明了，給觀者一種心理安定的感受，是形體與形體的區(qū)分。后者形體塑造模糊，按照面去觀察事物，線條造型的能力減弱了，塑性表面也被軟化了。邊緣模糊產(chǎn)生運動的快感，費欽在他的線描中線條也有黑白灰的變化，濃黑到淡黑再到濃黑，虛到實再到虛，線條之間的變化具有節(jié)奏感韻律感，活靈活現(xiàn)。作品《印第安人》《印第安老婦人》等均有體現(xiàn)。費欽對于繪畫語言技巧的探索，拓展了寫實繪畫的發(fā)展道路。

費欽繪畫語言審美的傳達是通過對線的塑造。從費欽的早期素描頭像我們可以看到，費欽深受荷爾拜因的影響。荷爾拜因是文藝復興時期德國著名的肖像畫家，擅長油畫和木版畫。從費欽臨摹荷爾拜因的兩幅作品《南安普頓首任伯爵威廉·菲茨威廉》和《托馬斯·勒·斯特蘭格》中可以看出，費欽對荷爾拜因近乎完美準確的線條技巧所吸引。

在油畫作品《薩波日尼科娃夫人在鋼琴前》可以看出費欽對于線的運用，畫面中明顯可以看出用線塑造出裙擺的形狀和走向，畫面宏大，通過近似速寫形式的線條給觀者強烈的視覺沖擊力，線條也是空間方向的一個延伸。在費欽這幅畫作中，遠處背景墻上的畫框外加以垂直的線，鋼琴譜上沿著書本橫縱方向的線條，以及鋼琴桌腿上垂直的線等，都附著在物體上。主觀的線條讓畫面造型更加嚴謹、準確、生動，畫面更加出神入化。通過線條的虛實塑造，使形體結(jié)構(gòu)為實，轉(zhuǎn)折空間為虛。虛實對比，縹緲有型，畫面更加耐看。清晰有力的線條塑造，飽滿流暢的面部輪廓，對比強烈，線描更加生動，節(jié)奏性更強，使得線條的表現(xiàn)力大大增強。其中線條的虛實表現(xiàn)是費欽繪畫中獨有的特點，通過虛實的線條使畫面產(chǎn)生肌理效果，也使線條運用得更為細致、巧妙、精準，更好地把人物的典型特征、面部神態(tài)以及心理細節(jié)刻畫出來。

二、色彩

在油畫創(chuàng)作中，色彩是藝術(shù)家表達情感的載體，色彩是由藝術(shù)家主觀臆想而決定的。色彩的搭配、節(jié)奏對比賦予了作品新的生命，色彩是油畫作品中最主要的元素，作品的感染力首先也是通過色彩傳達的。

瓦倫丁·亞歷山德羅維奇·謝洛夫是19世紀至20世紀俄羅斯最杰出的藝術(shù)家之一，也是費欽的人生導師之一。謝洛夫繪畫中運用印象主義色彩“藝術(shù)世界”的新理念，對光明亮處理的手法直接被費欽掌握和吸收。謝洛夫肖像柔和的光線與明亮的色彩對費欽的影響頗深，費欽也對其少女題材創(chuàng)作手法進行了借鑒。費欽的《薇拉·阿多拉特斯卡婭肖像》中筆觸細膩，光線柔和明亮，色彩鮮麗清新，這是謝洛夫?qū)M欽產(chǎn)生影響的典型代表作。

費欽用筆奔放、潑辣、流暢，色彩艷麗飽滿，對比鮮明，耐人尋味，其碩大的畫作令人震撼。在1909年費欽創(chuàng)作的《菜娥——卷心菜收獲季節(jié)》尺幅大，細節(jié)多，采用歐洲傳統(tǒng)的丹培拉畫法，用酪蛋白底子畫布，如此畫面不會反光，且肌理得以更好地呈現(xiàn)。此畫將畫筆與刮刀相結(jié)合，部分地方用手加以涂抹，呈現(xiàn)出較強的視覺沖擊力，筆法生動，時而虛虛地一筆帶過，時而體塊明顯，大刀闊斧，使得畫面語言強烈，極具張力和美感。其色彩也受到了印象派的影響，能很好地將色彩與情感結(jié)合起來。

費欽大多數(shù)畫作的色彩都是明亮溫暖的，讓觀賞者感受到內(nèi)心的激蕩與對美好生活的向往，可以看出畫面的輕松感。他大多數(shù)的畫作都采用直接畫法，用刮刀直接大膽地鋪色，提高顏色飽和度，之后用豬鬃刷子或者大的豬鬃筆調(diào)整，不斷疊加，筆觸錯落有致，畫面氣勢恢宏，畫面時而堆積很厚，時而一筆帶過，筆觸肌理呈現(xiàn)出無法復制的感覺。由于吸收的是印象派的色彩，造型相對嚴謹，但與古典主義相比更為狂放，用筆體塊感較強，大塊面地作畫，使畫面效果和整體色調(diào)更考究。

費欽畫面中色彩的微妙變化縮小了空間距離，大的平面居多，互補色層的運用大大增加了色彩的豐富性，畫面保持色彩鮮艷的同時，又具有感染力和神秘感。色彩中筆觸是物質(zhì)實實在在呈現(xiàn)的關(guān)鍵，這是藝術(shù)家在繪畫過程中時間的積累，也是畫家與世界交織接觸的過程，筆觸和肌理是油畫創(chuàng)作的元素，也是見證客觀外在事物到主觀表達內(nèi)在的過程，還是畫家心路歷程的表現(xiàn)。其反映了畫家對自身和周圍世界的認知與感受，追問和重新體驗，正是這樣畫家才能將自己的情感和色彩巧妙地融合起來。我們要學習費欽的藝術(shù)精神，也要善于利用色彩來表達事物，賦予作品靈魂。

三、未完成風格

畫面的獨特語言是畫家長時間的積累與探索形成的，是自己內(nèi)心外化的一種表現(xiàn)。法國作家布封曾經(jīng)說過：“風格即其人?！彼囆g(shù)風格是藝術(shù)家成熟的重要標志，是衡量藝術(shù)家成功與否的尺度和標準。費欽的色彩風格在架上繪畫消失的時代，圖像泛濫的時代，給予人們另一種方向，即費欽“未完成繪畫風格”。

費欽的畫面給人呈現(xiàn)的是未完成，這是他獨特的繪畫語言，也是他在美術(shù)史上立足的點?！耙患囆g(shù)品成功的關(guān)鍵不在于技術(shù)與形式技巧，而在于它包含的精神容量。精神容量有較為廣泛的內(nèi)容，其中最主要的是藝術(shù)作品中反映的審美感覺的深度。凡是有深度的審美感覺，就能觸動人們的心靈，不論是寫人物，還是寫山水、風景和靜物。”藝術(shù)家應(yīng)該發(fā)揮主觀能動性，不應(yīng)該機械地去模仿自然，或者不加以修改地再現(xiàn)自然，但主觀藝術(shù)應(yīng)該建立在客觀實在的基礎(chǔ)上，藝術(shù)來源于生活并且高于生活，這樣我們就可以更好地理解費欽的藝術(shù)。

費欽的繪畫是在寫實的基礎(chǔ)上融入自己的情感，“未完成繪畫”就是一幅畫看起來沒有完成，實則已經(jīng)到了這幅畫的最佳狀態(tài)，已經(jīng)完成了。畫面不追求每一處都完美，主要突出主體，這種思想受到中國寫意畫中留白意境的影響，讓畫面的層次分明，對比分明，這樣的畫面延續(xù)至今依然耐人尋味。其中未完成的畫法是站在印象派大師的肩膀上前行的，例如畫舞女的畫家德加，德加模糊了畫面，空間感立體感都被淡化了，但是抓住了主體，突出了主體氛圍感。費欽繼承了這些特點，并強調(diào)突出人物的面部特征，其背景的刻畫延續(xù)了寫意手法。我們主要分析未完成的畫面對比、價值的體現(xiàn)及形式審美。

（一）未完成的畫面對比

費欽的油畫作品中，畫面中的主體與主體背后空間有著強烈的對比，這是最直接的形式與空間構(gòu)成的繪畫語言。他的畫面呈現(xiàn)出兩種截然不同的繪畫語言，對于畫面主體面部表情、手等部位刻畫具體精細，相反，衣服背景空間大筆概括，呈現(xiàn)出與前者不一樣的繪畫手法。他的繪畫呈現(xiàn)了人物與衣服質(zhì)感的對比，畫面主次塑造的對比，強調(diào)了畫面的層次感，虛實轉(zhuǎn)換的節(jié)奏，這也是理性與感性的對比。重點刻畫主體，虛化背景，背景所帶來的若即若離的視覺張力，打破了畫面結(jié)構(gòu)的束縛。在虛實對比中，人們的視覺中心也會聚焦于人物面部。類似于人像攝影似的特寫使畫面結(jié)構(gòu)中心更加穩(wěn)定，整個畫面充滿輕松的氛圍與張力。這些畫面雖然給人的感覺是未完成，但是通過對比性的構(gòu)成畫面突出主體，讓畫面更加有層次感和氛圍感。通過傳統(tǒng)的繪畫方式描繪主體，創(chuàng)作出非常概括的背景，這種對比性的構(gòu)成方式也體現(xiàn)了費欽超強的主觀性和獨一無二的藝術(shù)表現(xiàn)能力。從《瑪利亞·G梅特薇吉娃肖像》《修指甲的女士》《拿橙子的黑人女孩》《俄羅斯女孩》《年輕女子》等畫作中都可以體會到這種特點。

（二）未完成的價值體現(xiàn)

未完成感帶有強烈的主觀性繪畫，彰顯出獨特的繪畫風格。其通常表現(xiàn)出強有力的沖擊感，突出面部結(jié)構(gòu)，表達人物感情、面貌，帶有浪漫主義傾向，這些藝術(shù)價值也是未完成風格的重要表現(xiàn)方式，呈現(xiàn)出費欽獨特的繪畫語言。費欽的價值表現(xiàn)在畫面表達的獨特性上，并在其中加入寫實浪漫主義、立體性的臉部特寫及特殊的質(zhì)感組成的畫面語言。肖像畫中主要包括優(yōu)雅的女人，天真的孩童以及男性肖像，浪漫主義風格強調(diào)突出人物個性的表達，其作品《女孩的肖像》表達了孩童的稚嫩、純潔，細致的臉部刻畫也是作品固有價值的重要體現(xiàn)?？坍嬋宋镄睦硖卣魇峭ㄟ^描述對象環(huán)境內(nèi)的物體來表達，具象化的呈現(xiàn)方式表示了人物的內(nèi)心特征，也是畫面固有的語言價值。這種特點在畫作《巴厘島姑娘》《卡一瑪特》《春天的草原》中得以體現(xiàn)。

（三）未完成的審美

藝術(shù)家創(chuàng)作的藝術(shù)作品是基于藝術(shù)的實踐及創(chuàng)作經(jīng)驗來完成，并寄托著自己的情感，也反映出藝術(shù)家的價值觀和思想內(nèi)涵。費欽未完成式的畫面中，美好的畫面與現(xiàn)實是相對的，費欽擅長抓住人物最能體現(xiàn)自己特征的理想狀態(tài)，是通過人物的精神面貌去呈現(xiàn)的。其對于主體的強調(diào)，主次之間的對比也體現(xiàn)了費欽作品畫面給人未完成的感覺，是其審美價值的體現(xiàn)，其中包括俄羅斯的現(xiàn)實主義和理想主義，這使我們在觀看畫面時體會到其中的文化、思想。主要表現(xiàn)在以下兩個方面：一是費欽對人物眼神的刻畫，讓其傳達出豐富的感情，可以讓觀賞者與之情感互動，并且強化了藝術(shù)的表現(xiàn)力。二是繪畫中的色彩筆觸、線條所構(gòu)成的畫面語言，以及塑造人物的手法，讓畫面更加豐富生動，使畫面看起來非常靈動，并產(chǎn)生眾多的肌理效果。這也加強了畫面未完成式的視覺效果。畫面的藝術(shù)精神審美價值也是費欽在美術(shù)史上獲得一席之地的因素之一。

四、畫面人文主義的傳達

在費欽的作品中我們可以看到“藝術(shù)源于生活并高于生活”，處處體現(xiàn)人文主義精神。費欽的畫作主要集中于肖像畫，描繪的對象都是來自現(xiàn)實，畫面?zhèn)鬟_出真實、樸素、親切之感。費欽以自己獨特的繪畫語言表達民眾的思想，這是費欽繪畫的內(nèi)在支撐，費欽從不畫神話、幻想等題材，他以自己的生活經(jīng)歷、感受、遭遇為源泉，堅持俄羅斯的現(xiàn)實主義和人本主義傳統(tǒng)?！杜畠盒は瘛贰端_波日尼科娃夫人》《瓦里婭·阿多拉茨卡婭肖像》刻畫精細，表情真摯，帶有濃郁的生活氣息，描繪的都是與自身息息相關(guān)的人物。費欽是典型的俄羅斯主義畫家，雖然常年旅居他國，卻始終具有俄羅斯情懷。俄羅斯人的國家民族意識極其強烈，視國家為母親，認為離開國家這個精神支柱對自身的藝術(shù)發(fā)展是不利的，所以費欽一直在追尋自己內(nèi)心的精神支柱。

費欽的藝術(shù)生涯從俄羅斯開始，又來到陌生的土地，但是藝術(shù)精神卻始終未脫離故鄉(xiāng)。長期的異鄉(xiāng)生活使費欽的思鄉(xiāng)之情更加濃郁，費欽曾經(jīng)寫道：“能沿著伏爾加河散步，或者在松樹林里住上一段時間，去看望共同生活了多年的人們，該多么美好。然而，不幸的是，說起來容易做起來難……我們逃離了這個國家。我們不可能希望人們能衷心而真誠地歡迎我們?！逼扔诂F(xiàn)實的無奈，到了晚年費欽都沒能實現(xiàn)歸國的愿望。費欽一生命運多舛，但是卻有滿身才華，雖不能重回故土，卻將自己的情感寄托于畫面上，從構(gòu)思到精神到傳達，都在尋找自己的精神家園。

五、結(jié)語

費欽的藝術(shù)是由俄羅斯傳統(tǒng)文化繼承發(fā)展而來，后又受到了印象派和新的藝術(shù)思潮影響。這種背景下的費欽將自己的語言特色和情感融入繪畫中，堅持現(xiàn)實主義繪畫創(chuàng)作道路，形成了極具個人特色的繪畫語言。他不屬于任何一個藝術(shù)流派，但是依靠自己留下的眾多有價值的藝術(shù)作品，給藝術(shù)史抹上了輝煌的一筆，也影響了眾多的藝術(shù)家。