常曉涵 顧雪馨

（西北大學新聞傳播學院，陜西 西安 710127）

1.耳朵經(jīng)濟

“耳朵經(jīng)濟”的概念是伴隨著移動互聯(lián)網(wǎng)普及而逐漸形成的，指的是音頻產(chǎn)業(yè)圍繞有聲內(nèi)容產(chǎn)品的生產(chǎn)、交換、分配、銷售而形成的一整套經(jīng)濟關(guān)系。i Research（艾瑞咨詢）數(shù)據(jù)顯示，2022 年，中國網(wǎng)絡(luò)音頻平臺的相關(guān)市場規(guī)模為115.8 億元，同比增長15.6%。預(yù)計到2026 年將達到206.3 億元。[1]

麥克盧漢將人類社會劃分為三個時代，其中“部落時代”人們被聽覺聯(lián)結(jié)。隨著社會大發(fā)展，我們已經(jīng)進入了“再部落化時代”，大眾再次被技術(shù)喚起了感官活動，讓聽覺空間再次回歸。[2]與傳統(tǒng)的廣播相比，網(wǎng)絡(luò)媒體中的聽覺參與活動是靈活且自由的，給予了大眾平等的選擇機會。

從每個個體的成長來看，相比于其他感官，人的聽覺是能夠最快適應(yīng)環(huán)境的。從人類社會的發(fā)展史看，聲音是人類最初始的傳播媒介，在文字作為媒介使用之前，人類一直處于口語傳播時代，聲音和聽覺在社會發(fā)展中為我們產(chǎn)生了寶貴的社會文化和財富。聽覺傳播的歷史與人類社會的發(fā)展史有著密切的聯(lián)系，不同時期、不同地區(qū)的聽覺傳播也承擔著不同的社會作用，一部燦爛的人類文明史少不了聽覺文化的組成。

在“部落時代”，人們進行交流和信息傳播的工具就是感覺器官，人們依靠口耳相傳獲得外部信息。文字的出現(xiàn)讓傳播工具向視覺轉(zhuǎn)移，并在技術(shù)的發(fā)展過程中實現(xiàn)了視聽等多感官傳播，突破了單一的視覺文化所帶來的絕對理性，建立起對人類文化多維度的思考。技術(shù)的發(fā)展和聽眾的覺醒讓大眾對聽覺的追求不斷提高，“再部落化”的時代特征在大眾的物質(zhì)和精神生活中體現(xiàn)出來。電子媒體將傳播權(quán)下放到大眾，分解著城市的集中權(quán)力，也將社交自由交回到大眾受眾，社會呈現(xiàn)“再部落化”特征，推動著“耳朵經(jīng)濟”的興起與發(fā)展。[3]

網(wǎng)絡(luò)媒介的出現(xiàn)和城市的發(fā)展是“耳朵經(jīng)濟”發(fā)展的社會文化背景，為其在發(fā)展研究中創(chuàng)造了條件。網(wǎng)絡(luò)技術(shù)和移動通信不僅改變了媒介的傳播方式，也改變了人們的生活方式。新的聽覺空間出現(xiàn)了，它不依附于任何的實體場景，但出現(xiàn)在所有的場景中。隨著技術(shù)的發(fā)展，人類對聽覺感官的使用也向“視覺為主”的場面形成了挑戰(zhàn)，逐漸形成較為平衡的場面，是“耳朵經(jīng)濟”發(fā)展后產(chǎn)生的文化發(fā)展趨勢，也催生了學術(shù)對“耳朵經(jīng)濟”的研究。

“耳朵經(jīng)濟”在 2010 年以前主要針對彩鈴以及電信產(chǎn)業(yè)，是基于當時的社會發(fā)展基礎(chǔ)產(chǎn)生的研究。[4]隨著網(wǎng)絡(luò)媒介的出現(xiàn)和發(fā)展，“耳朵經(jīng)濟”的技術(shù)基礎(chǔ)逐漸成形、市場逐漸成熟，對此的內(nèi)容研究和傳播研究也豐富起來。

2.“聲”氣蓬勃的播客來自聽覺文化

播客作為如今泛媒體時代“耳朵經(jīng)濟”的代表，其憑借著適配多樣場景、注重情感陪伴、內(nèi)容豐富多樣等諸多特性，顛覆了傳統(tǒng)的廣播樣態(tài)，喚醒了聽眾的聽覺文化需求，能夠給予受眾良好的聆聽和被聆聽體驗。習近平總書記提到：“文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領(lǐng)一個時代的風氣?！睋?jù)《2020 年中文播客聽眾與消費調(diào)研》中顯示，35 歲以下的播客聽眾占到了所有中文播客聽眾88%，由此可以看出，播客逐漸成為年輕人追求潮流的新方式。

播客的再度復(fù)興，不僅促進了網(wǎng)絡(luò)文化的發(fā)展，而且豐富了當代青年的精神世界。但是播客的火山式復(fù)興，也浮現(xiàn)了潛在風險。學者張瑜、禹泳如提到，目前播客面臨著主流意識形態(tài)傳播力受損、主流意識形態(tài)引領(lǐng)力消解、主流意識形態(tài)整合力弱化等諸多問題，必須引起業(yè)界與學界的重視和警惕。

那么，在播客面臨著諸多困境的同時，它是如何經(jīng)久不衰，仍在年輕人休閑方式中占據(jù)一席之地的呢？面對視覺霸權(quán)甚囂塵上的媒介現(xiàn)狀，聽覺文化是現(xiàn)代年輕人對自我主體的追求。相較于數(shù)字化的理性審美，聽覺文化作為另一種維度的感性追求以新的姿態(tài)為年輕人乃至全世界豐富了審美。聽覺文化給文學藝術(shù)帶來了創(chuàng)作靈感，也賦予播客“聲”氣蓬勃的生命源泉。

3.播客中聽覺文化的構(gòu)建

技術(shù)與社會文明的相關(guān)度越來越高，大眾生活的媒介化已成為普遍狀態(tài)。媒介成為人類感官的延伸，讓大眾在電視、電腦和移動技術(shù)使用中產(chǎn)生了全新的感知和審美方式。媒介突破了大眾與生活的中介狀態(tài)，成為大眾生活的重要部分，為大眾建構(gòu)起視覺與聽覺交融的媒介場景。聽覺文化的興起代表著聽覺感官的復(fù)興，與經(jīng)濟學、文學等領(lǐng)域的結(jié)合使聽覺文化產(chǎn)生新的發(fā)展空間。在移動技術(shù)的基礎(chǔ)上，播客軟件的產(chǎn)生和流行讓聲音的魅力再一次展現(xiàn)在大眾的視野中。

3.1 聽覺轉(zhuǎn)向：視覺世界中的媒介抵御形成

在“視覺至上”的當今時代，圖片、視頻成為主要的文化傳播形式，逐漸形成視覺的霸權(quán)。媒介技術(shù)的進步讓耳朵這一重要的感覺器官變成媒介使用中的附屬品，但卻將眼睛的潛力深度挖掘，在飽和后又刺激聽覺產(chǎn)生新的發(fā)展。也正是媒介行業(yè)對于聽覺的漠視，讓聽覺媒介具有較大的潛力，還未得到足夠挖掘，這為耳朵經(jīng)濟的發(fā)展提供了市場空間。

播客是聽覺文化面對視覺的一場“有聲”抵御，也是對一次感官體驗的平衡，它打破了屏幕對大眾媒介使用的平面化習慣，讓播客受眾的媒介偏向從視覺逐漸轉(zhuǎn)為聽覺，把注意力從眼睛轉(zhuǎn)移到耳朵，讓大眾去感受聽覺文化帶來的獨特世界。值得注意的是，聽覺轉(zhuǎn)向并不是成為視覺的對立面去對視覺文化進行批判，而是提倡視聽平衡，讓視覺與聽覺一起共同促進人類文化的發(fā)展?！靶∮钪妗薄跋柴R拉雅”等移動音頻軟件的流行讓聽覺文化成為一種熱潮，成為文化轉(zhuǎn)向的重要標志，而播客作為其中的傳播內(nèi)容則在聽覺文化轉(zhuǎn)向中承擔著重要的角色。大眾通過移動音頻平臺、通過在線和下載等方式收聽播客，豐富多樣的播客類型讓大眾體會到復(fù)古的聲音形式在創(chuàng)新性的移動音頻平臺中展現(xiàn)全新的光彩。

移動音頻的出現(xiàn)為播客提供了媒介平臺，也改變了大眾被動接受信息的境遇和方式。聽覺的轉(zhuǎn)向包含了大眾使用習慣的轉(zhuǎn)向，相對于視覺文化對大眾的單方面輸出，播客中的話語易與受眾產(chǎn)生獨特的交流感，讓大眾身體保持相對獨立，讓大眾的接受習慣從被動轉(zhuǎn)為半主動，削弱了大眾與媒介平臺的對抗性，讓大眾的感官在使用中充滿綜合性。

聽覺文化轉(zhuǎn)向所到達的方面和層次的深度和廣度超出了我們對于媒介的了解，播客連接的也不只是移動音頻平臺和受眾，而是精神價值與情感追求和文化。這樣的文化轉(zhuǎn)向從技術(shù)層面深入到精神層面，為媒介改變提供了新的發(fā)展意義。

3.2 聲音景觀：符號隱喻中的想象

與李普曼對于視覺文化態(tài)度不同的是，杜威認為輿論的形成是一種聽覺隱喻。杜威認為聽覺更能使語言的含義更順暢地傳播，更加真實，因為聽覺傳播下的語言是帶有語境背景的，而語境能夠幫助信息更準確地傳達。“聲音景觀”最早是由加拿大學者謝弗在20 世紀70 年代提出的，擴大了學界對于聲音的認識，各個學科也由此展開了對“聲音與景觀”的探討，聲音逐漸與社會與文化相關(guān)聯(lián)?！奥曇艟坝^”不僅僅指受眾身處的外在環(huán)境，也強調(diào)內(nèi)部感官的作用、對語境的了解、在個體內(nèi)部形成的想象。受眾在收聽播客節(jié)目中借由聲音符號，在自我感官和內(nèi)心中形成和構(gòu)想出不同的聲音景觀，完成從播客到聽眾的完整敘事過程。播客是聲音景觀中產(chǎn)生的藝術(shù)，通過聲音符號完成敘事并使受眾產(chǎn)生聯(lián)想。聽覺是主觀的，產(chǎn)生的文化想象也是因人而異，在不同聽覺符號的隱喻下，構(gòu)建出具有個人特色的想象，給受眾提供了廣闊的想象空間。

比如在播客節(jié)目《抗戰(zhàn)老兵口述，一項搶救式工作》講述了抗戰(zhàn)老兵郭運生在1937 年7 月7 日盧溝橋事變中參戰(zhàn)的歷程。其中講述了在戰(zhàn)場上的慘烈：“真正戰(zhàn)場上的慘烈是你想象不到的。在戰(zhàn)場上吃飯，經(jīng)常會兩三天見不到水，后面根本送不上來，你可能會隨身帶著炒米、炒面之類的，但是你在沒有水的時候，這東西是要命的，因為你咽不下去，你一咽的話，放在嗓子的地方，它會大量吸收水分，會造成你的整個氣管和食管的膨脹，會窒息，那吃不上飯就只能餓著?！?/p>

播客這種以音頻呈現(xiàn)的方式是缺少畫面的，但是可以營造畫面感。在聽覺營造的單一感官刺激中，受眾的注意力和想象力瞬間被調(diào)動，迫切想將進入聽覺構(gòu)件中的場景中，了解現(xiàn)場是什么樣？接下來會怎么樣？不僅如此，和平年代中的大多數(shù)人都缺少對于戰(zhàn)爭場景的想象，播客的語境和聲音符號給予受眾飽滿的想象空間，讓受眾主動沉浸到想象中，通過語境的轉(zhuǎn)變了解劇情的變化，也通過聽覺的符號隱喻調(diào)動內(nèi)部感官聯(lián)動，在個體各個感官中形成虛擬景觀，突破了視覺才能帶來畫面感的局限。

3.3 局內(nèi)人：虛擬場景中的播客與受眾

“聲音景觀”將空間中的各種聲音與感官相結(jié)合，用微觀的角度討論“場景”的重要性。聲景的空間維度為受眾提供了一個既私人又廣闊的空間，為大眾提供了聽覺文化中“場景”。聲景將大眾空間中所有的聲音包納進來，將個人空間中的聲音和公共空間中的聲音結(jié)合形成獨特的場景，作為聲音的整合而存在。但在謝弗對“聲景”概念的批判性認知上，技術(shù)發(fā)展下的聲音使大眾對聲音的審美環(huán)境反而愈加模糊。為了進行長久的存放和傳播，自然的聲音被不斷復(fù)制合成，最終與最初始的聲音形成分裂。聲音原本的可塑性不僅延伸了大眾的想象空間，而且也彌補了視覺的局限性。大眾對自然聲音的審美偏向在技術(shù)發(fā)展中逐漸消解，單獨的審美也被沖散在大眾文化中。

所以，構(gòu)建一個具備“單獨審美”的虛擬場景非常重要。聲音與視覺相比，聲音的空間性更加牽涉身體。麥克盧漢指出，任何媒介無外乎是人的感覺的延伸，廣播是人聽覺能力的延伸。[5]播客用各種聲音符號搭建出聽覺的虛擬場景，將單一的平面信息轉(zhuǎn)化為立體式的沉浸體驗。

需要注意的是，聲音的伴隨性使“耳朵經(jīng)濟”離不開對場景的探討。場景理論指向媒介信息引導(dǎo)下的行為與心理的環(huán)境氛圍隨著數(shù)字全球化的時代步伐。所謂“得場景者得天下”，在移動互聯(lián)時代，場景的意義大大強化，傳播的爭奪也已經(jīng)進入到了場景爭奪的時代。因此，移動音頻更加凸顯了場景的價值。聽覺并不如視覺一樣向外投射，而是形成以個體中心的場景。聽覺受眾并不因場景而趨向客觀，而是更加主觀。因移動互聯(lián)時代，與“場景”相應(yīng)的“私域”打破了現(xiàn)實空間的局限，構(gòu)建起虛擬性場景，充盈著人們的感知空間，伴隨著聽眾隨時隨地的收聽使用而處于各式各樣的空間環(huán)境中。目前，媒介技術(shù)所構(gòu)建出的虛擬場景就成為聽眾私人定制的聽覺空間，讓聽眾可以忘記周圍的環(huán)境，沉浸在現(xiàn)實與虛擬的世界中。

《我們會見面嗎》作為罕見的聲音交友類型的播客，通過多人交流與虛擬在場的方式用音頻確立了虛擬的場景，打破時空限制將受眾拉入對話場景，讓受眾通過“旁聽”的方式與未曾見面的異性進行交談。受眾身處現(xiàn)實空間環(huán)境中，但通過想象延伸出虛擬場景，獨立于不同的現(xiàn)實環(huán)境，讓受眾與播客中的聲音產(chǎn)生虛擬共在。

3.4 賦權(quán)受眾 ：消費主義下播客的內(nèi)容生產(chǎn)

目前，我國正處于社會快速發(fā)展和變化的時期，物質(zhì)生活水平的不斷提高讓大眾對精神文化的需求也不斷提高，人們的生活和心理壓力也不斷增加。網(wǎng)絡(luò)媒體對大眾生活的介入，讓人們的生活不斷趨于理性，缺少對自我情緒的釋放和心理撫慰。而聲音作為陪伴性最強的載體，讓人們在傾聽和傾訴中聯(lián)結(jié)情感，在陪伴中放下焦慮。這樣的感性需求刺激了播客市場的產(chǎn)生和發(fā)展也提高了播客內(nèi)容的豐富程度，并在社會文化不斷發(fā)展中形成了播客獨特的內(nèi)容生產(chǎn)模式。2020 年，大眾的線下活動減少，激發(fā)了眾多線上娛樂活動的產(chǎn)生。在“耳朵經(jīng)濟”領(lǐng)域，我國在線音頻平臺的打開率、使用時長也有明顯提升。國內(nèi)播客也在疫情期間出現(xiàn)了爆發(fā)式的增長，2020 年的線上播客量已經(jīng)超過了9100 檔。

網(wǎng)絡(luò)媒體將內(nèi)容生產(chǎn)權(quán)力下放給每一位受眾，雖然讓傳播內(nèi)容飛速增加，但也喪失了部分專業(yè)性和質(zhì)量。受眾的個人主觀分析讓播客中錯誤、片面的內(nèi)容不斷增多，過度引導(dǎo)了聽眾的意識和情緒，導(dǎo)致各個平臺審核壓力過大，急需更加標準和規(guī)范的生產(chǎn)模式來要求每位內(nèi)容生產(chǎn)者。

PGC 為 Professional Generated Content，意為專業(yè)生產(chǎn)內(nèi)容。這種生產(chǎn)方式是通過專業(yè)設(shè)備和人員，搭建專業(yè)的生產(chǎn)流程，生產(chǎn)出符合網(wǎng)絡(luò)思維的運營內(nèi)容的生產(chǎn)形式。這樣的生產(chǎn)模式能夠最大程度上避免片面、虛假內(nèi)容的流行，但也會流失自媒體一定的自由度和互動性。而UGC 模式則填補了這樣的缺失。其模式全稱為 User Generated Content，也就是用戶原創(chuàng)內(nèi)容。[6]國內(nèi)的播客生產(chǎn)呈現(xiàn)的是PGC與UGC相結(jié)合的模式，被稱為“PUGC”，最先由荔枝FM 提出，是將專業(yè)的資源與廣大的內(nèi)容生產(chǎn)用戶結(jié)合起來，形成相對完整的內(nèi)容生產(chǎn)鏈條。

相對于國外的內(nèi)容生產(chǎn)來說，國內(nèi)受眾本身內(nèi)斂的性格更習慣于圍觀他人和追隨他人，在意見領(lǐng)袖的引導(dǎo)下形成獨立的趣緣群體。自2016 年開播的《黑水公園》一度成為“年度精選最佳播客”，在多個音頻平臺都產(chǎn)生了較大的影響力。各位黑水主播以自我特長為基點，發(fā)展出了各個精品板塊，并在線上和線下的活動中與受眾進行互動和交流，并在節(jié)目內(nèi)容和節(jié)目形式上對此進行展現(xiàn)。受眾在收聽的過程中不僅可以獲得較為專業(yè)的知識內(nèi)容，而且身處于如好友閑談般的環(huán)境中進行交流，獲得了極大的滿足感。《黑水公園》也在長期風格化內(nèi)容輸出和穩(wěn)定的活動中形成了獨特的品牌，形成了具有商業(yè)價值的品牌文化。[7]這也意味著“耳朵經(jīng)濟”背景下的每個播客都具有塑造文化品牌的潛力，任何一檔優(yōu)秀的欄目或頻道都可以被塑造為標志性的獨家文化品牌。這樣的生產(chǎn)模式既可以保證內(nèi)容的專業(yè)性，也可以表達出節(jié)目受眾的觀點和意見，讓播客的內(nèi)容生產(chǎn)與大眾的需求趨于平衡。

4.“耳朵經(jīng)濟”帶來的反思

沃爾夫?qū)ろf爾施在《重構(gòu)美學》中明確指出，與視覺相比，聽覺的信息訴求呈現(xiàn)出“更全面、更網(wǎng)絡(luò)化的特征”。[8]“耳朵經(jīng)濟”的發(fā)展反映出大眾在如今的社會文化背景下對于情緒價值的需求，對精神放松的焦慮和對私密的個人虛擬空間需求。聽覺文化的崛起平衡了以視覺為中心的社會文化，喚起了大眾聽覺器官的感知，也填滿了大眾的生活空間。無數(shù)0和1 的組合構(gòu)成的數(shù)字網(wǎng)絡(luò)中，充斥著無數(shù)攜帶意義的碎片化信息，嘈雜的信息符號不斷擠壓個人空間，而純粹的聲音為我們創(chuàng)造安靜的信息隔間，傳遞聲音本身。公交車上、地鐵中和路上的人們都被耳邊的音樂陪伴著，也依賴著耳邊的聲音。

“聽覺數(shù)字化塑造了一種不在場的在場感，在虛擬的‘聲音比特’中，個人有權(quán)選擇不同的‘聽覺事件’來獲得所需的信息、知識或情感慰藉?！盵9]網(wǎng)絡(luò)媒體的介入讓大眾的思維方式和生活方式都呈現(xiàn)著科技性的特點，也讓大眾的關(guān)注力呈現(xiàn)短時性和碎片化，自我延遲滿足的能力快速下降，成為了被“自由”裹挾的消費者、消費主義的膜拜者。與“視覺經(jīng)濟”一樣，“耳朵經(jīng)濟”等以自我感官為中心的社會文化成了市場經(jīng)濟的內(nèi)在動力，也成了社會消費的文化背景。大眾作為消費的中心看似是成為“自我”的主人，獲得了對自我的認識和控制，但依舊被消費所捆綁，為大眾自身創(chuàng)造了需求?！奥犛X文化”在構(gòu)建過程中為大眾創(chuàng)造了需求，讓大眾在消費中獲得深度自我認識和控制，為消費主義的剝削進行了合理化分析。融媒體的創(chuàng)新和進步給大眾呈現(xiàn)了視聽盛宴，增加了大眾身體技術(shù)的依賴性，卻讓大眾忽視了自身，使大眾滑向另一種霸權(quán)。

5.結(jié)論

每種聲音媒介反映的不僅僅是一種技術(shù)邏輯，它還暗含了社會的轉(zhuǎn)型、社區(qū)的分化等很多問題。[10]聲音的伴隨性讓播客能在視覺文化籠罩下復(fù)興，而移動音頻平臺上的播客也放大了聲音伴隨性的優(yōu)勢。播客通過傳遞聲音引導(dǎo)著受眾進入節(jié)目建立的虛擬場景，滿足了受眾的需求，提供了情緒價值。從歷史上看，聲音已然在人類生活中發(fā)揮著無可替代的作用，從傳統(tǒng)廣播到播客，聲音依賴技術(shù)邏輯，未來將會發(fā)揮更多的作用。聽覺文化對于視覺文化的反抗通過播客投射出來，建立起新型聲音景觀，為播客和受眾搭建起虛擬共在場景?；ヂ?lián)網(wǎng)經(jīng)濟已出現(xiàn)從眼球經(jīng)濟到耳朵經(jīng)濟的明顯轉(zhuǎn)向?；ヂ?lián)網(wǎng)企業(yè)特別是在線音頻行業(yè)應(yīng)充分認識和把握這一轉(zhuǎn)變，為用戶提供更好的聽覺體驗，給經(jīng)濟注入聲音的活力。喚醒用戶的耳朵，尋找聲音的獨特魅力，讓聲音不僅成為消遣娛樂的手段，也是知識普及、權(quán)利獲得、價值尋找、主體性回歸的有效途徑。[11]

與此同時，聽覺文化在消費主義的裹挾下呈現(xiàn)出全新的社會文化樣態(tài)，為大眾創(chuàng)造了新的精神需求和消費機會。大眾應(yīng)該在聽覺文化的構(gòu)建和與視覺文化的權(quán)利爭奪中培養(yǎng)自我意識，警惕技術(shù)所帶來的文化霸權(quán)，并避免讓自己陷入新一輪的消費社會下的陷阱。