翟健民

琺瑯彩瓷是清代康熙、雍正、乾隆三朝極為名貴的宮廷御器。在清宮御制的諸多瓷器中，以琺瑯彩最為尊貴、等級最高，沒有之一。

琺瑯，又稱“佛郎”“法藍(lán)”或“琺瑯”，屬于外來語的音譯詞?，m瑯的基本成分為石英、長石、硼砂和氟化物，與陶瓷釉、琉璃等同屬硅酸鹽類物質(zhì)。只不過，中國古代習(xí)慣將附著在陶或瓷胎表面的稱為“釉”，附著在建筑瓦件上的稱為“琉璃”，附著在金屬表面上的稱為“琺瑯”。

即使在一眾巧匠高手的努力之下，琺瑯彩瓷在燒制之初也曾遇到無法解決的技術(shù)難關(guān)。中國陶瓷中的彩瓷多為釉上彩，即顏料在透明釉之上?，m瑯彩從西方傳入之初，中國匠師對其不甚了解，技術(shù)也不夠成熟，結(jié)果發(fā)現(xiàn)琺瑯彩繪在透明釉之上，燒制后變得容易剝落。于是，經(jīng)過多番嘗試，工匠們的解決方法是：把琺瑯彩料直接施于瓷胎之上，不再加施透明釉。

香港蘇富比2019年春拍拍品

此碗胭脂紅地顏色略有深淺之別，碗身有一道一道平衡的橫紋。這些既是早期琺瑯彩瓷的特征，也代表著其時的制作工藝——景德鎮(zhèn)在制作瓷胎時，只在碗底、內(nèi)壁、口沿施加透明釉，碗身則不施透明釉，高溫?zé)频谝淮?。瓷碗運到宮中后，畫師在未施透明釉的碗身上施彩、繪畫紋飾，再第二次低溫?zé)?，方可大功告成。由于碗身缺少一層透明釉，所以尚能看到拉胚時留下的弦紋。

碗身紋飾為牡丹圖，吸收了中國花卉繪畫的精華，以繽紛色彩描繪出牡丹盛開之貌，花團錦簇，綠葉相倚，讓人聯(lián)想到“唯有牡丹真國色，花開時節(jié)動京城”的繁華景象。

故宮博物院藏

康熙琺瑯彩器型包括盒、壺、盤、碗、杯等。其中瓶類甚少，且無大器。

此瓶高13.2厘米，口徑4.4厘米，足徑5.4厘米；撇口，細(xì)長頸，扁圓腹，內(nèi)施白釉，底部無釉。其通體飾琺瑯彩，紫紅地上以藍(lán)、白、黃彩料繪紋飾，頸部飾變形蟬紋，中間連以變形小蟬，腹部飾折枝蓮紋。底部刻陰文楷體“康熙御制”四字雙行外圍單方框款。這是琺瑯彩瓷器初創(chuàng)時期的作品，釉面因燒制時溫度過高而出現(xiàn)焦彩、氣泡，但整體效果頗似銅胎畫琺瑯，風(fēng)格樸實凝重。

畫琺瑯是金屬胎琺瑯工藝之一。制作方法是先在紅銅胎上涂白琺瑯，入窯燒結(jié)后，在其平滑的表面以各色琺瑯料和金繪畫圖案，再經(jīng)焙燒而成。在康熙皇帝的指揮下，匠師們巧妙地將銅胎畫琺瑯技法移植到瓷胎上。因此，這些器物在故宮保存的原標(biāo)簽上分別被稱為“銅胎畫琺瑯”和“瓷胎畫琺瑯”?！按商ギ嫭m瑯”即為舉世聞名的琺瑯彩瓷器。這類瓷器之后有“古月軒”瓷這一俗稱，但翻遍清宮檔案資料并未查到“古月軒”之名，很有可能為后世訛傳。

康熙五十九年（1720年），康熙皇帝在招待羅馬教皇克來孟的使者嘉祿時，向他展示了造辦處所制的瓷胎琺瑯彩瓷。由此可知，其時宮中造辦處自制的瓷胎琺瑯彩已進入成熟階段?？滴醅m瑯彩瓷多為色地裝飾，其中以黃地較為常見，或因黃色乃帝王御用之故。

康熙琺瑯彩紋飾以多種纏枝牡丹、折枝大朵花卉、開光花卉、九秋菊花、虞美人花以及團花中心加“壽”字等為主，畫工規(guī)整細(xì)膩。采用開光技法裝飾是康熙琺瑯彩瓷器的特點之一，這種技法可以使主題更加鮮明突出。

大英博物館藏

此碗敞口，深弧壁，圈足。內(nèi)施白釉，外壁以藍(lán)地琺瑯彩為地，設(shè)四個花形開光，開光內(nèi)分別以黃、粉彩作地，各繪牡丹花一朵，花芯分別書有“萬壽長青”四字，開光之間隔以纏枝花紋。足內(nèi)施白釉，有胭脂彩楷體“康熙御制”四字雙行外圍雙方欄款。

此碗在藍(lán)地色的襯托下，以黃、粉、紫紅、草綠色繪就纏枝牡丹，色彩明快艷麗，紅色的“萬壽長青”字襯以綠色地，又極為引人注目。紋飾工整，畫工精湛，具有康熙朝琺瑯彩瓷器的典型特征。

康熙一朝，因依賴進口琺瑯彩料，或多或少限制了成品數(shù)量，以致畫琺瑯器極為罕見，尤以胭脂紅或粉紅色料最為難得。除與本土顏料發(fā)色迥然不同外，其呈色元素來自黃金，更顯彌足珍貴。

香港蘇富比2018年春拍拍品

此碗侈口，深弧壁，淺圈足。全器施白釉，外壁以粉紅色釉為地，作五瓣朵花式開光，內(nèi)繪花卉，色彩艷麗、筆觸細(xì)膩。底書粉紅色“康熙御制”

楷款，加雙方框。

此碗出身相當(dāng)顯赫，為亨利·奈特及日本東京出光美術(shù)館舊藏。亨利·奈特是上世紀(jì)歐洲非常重要的中國藝術(shù)品藏家，畢生收藏?zé)o數(shù)漢代至清朝的藝術(shù)佳品。他一般只從可信且有名的地方入手珍品，尤其是倫敦古董商Bluett and Sons，此碗亦是如此。其于1986年入藏出光美術(shù)館。

特別值得一提的是它的畫工布局。幾個開光內(nèi)的花卉可謂爭奇斗艷。開光外的藍(lán)色菊花不曾在其他瓷器上見過，但在郎世寧的畫中可見相同圖案。故而，此碗的紋飾畫稿可能與郎世寧有關(guān)。并且，其紋飾整體布局與西方油畫的光學(xué)、美感極為相似。

此外，碗身所繪各種花卉并不常見，包括水仙、月季等都畫得十分生動，顏色配搭極佳，朱槿花粉紅中加以淺綠，如同真實的鮮花盛開在眼前。能將琺瑯彩這種較為凝滯的材料畫得栩栩如生，色彩配搭得如此驚艷，不得不說，這只碗從畫工到色彩到布局只能用一個字來形容：絕！

此碗紋飾圖案被稱為“群芳獻瑞”，題材應(yīng)源自元代畫家錢選，其花鳥、山水、人物、鞍馬無一不擅，且造詣頗深，時人有“老錢丹青當(dāng)世無”的贊譽，傳世作品《群芳獻瑞圖》卷入藏清宮?？滴趸实墼O(shè)宴將錢選的這一畫卷賞賜給朝中大臣張廷玉。由于此畫十分華美生動，賞賜之后康熙又有些后悔，于是命擅畫花鳥的蔣廷錫臨摹了一卷。畫面中，牡丹、芍藥、秋葵、菊花等競相開放，不同花卉姿態(tài)各異，偃仰向背絕無雷同，筆觸柔勁，一絲不茍。構(gòu)圖繁而不亂，色彩豐富瑰麗，盡顯富貴堂皇之氣。

瓷胎畫琺瑯創(chuàng)燒于康熙朝晚期?？滴趸实巯矏郜m瑯彩近乎癡迷，并且自己親自監(jiān)造。康熙三十二年（1693年），由康熙帝主導(dǎo)，于宮中造辦處正式設(shè)立“琺瑯作”，專門燒造琺瑯器。為方便自己巡視和監(jiān)督，康熙帝還將造辦處的琺瑯作由啟祥宮之南的如意館移到內(nèi)廷深處的養(yǎng)心殿。意大利傳教士馬國賢曾在他寄回國的書信中提到：“皇上（康熙皇帝）變得醉心于我們歐洲的琺瑯畫，盡各種可能將這種工藝介紹到宮中御制廠造辦處”。康熙三十五年（1696年）“玻璃廠”建立，引進西方的玻璃燒制技術(shù)，開始提煉畫琺瑯彩料；康熙五十八年（1719年）選聘有經(jīng)驗的法國耶穌會士陳忠信入宮指導(dǎo)……經(jīng)過反復(fù)試驗，瓷胎畫琺瑯終于在康熙晚期燒制成功。

為了方便康熙皇帝全程監(jiān)督把控，琺瑯彩瓷燒制工序是這樣的：首先在景德鎮(zhèn)燒制器胎，檢選品質(zhì)絕佳者運送入宮；再于“琺瑯作”中加繪琺瑯彩，二次入窯燒成。由此，一器需經(jīng)兩地制造的先例開啟，也成為中國陶瓷史上空前的創(chuàng)舉。