車(chē)順花

（1.濰坊市經(jīng)濟(jì)學(xué)校，山東 諸城 262200；2.濰坊工商職業(yè)學(xué)院，山東 諸城 262200）

油畫(huà)點(diǎn)彩技法是繪畫(huà)的本體語(yǔ)言之一，可以給繪畫(huà)作品帶來(lái)豐富的美學(xué)特征，通過(guò)視觸感，把傳統(tǒng)技法中的藝術(shù)風(fēng)格、個(gè)人魅力、情感表達(dá)等轉(zhuǎn)換為現(xiàn)代設(shè)計(jì)手段，為服裝設(shè)計(jì)提供了參考。繪畫(huà)藝術(shù)和服裝設(shè)計(jì)都是視覺(jué)藝術(shù)的一部分，所以二者有著極其相似的美學(xué)理論基礎(chǔ)，繪畫(huà)藝術(shù)也必然對(duì)服裝設(shè)計(jì)存在重大影響。繪畫(huà)藝術(shù)對(duì)現(xiàn)代服裝的影響主要表現(xiàn)在設(shè)計(jì)創(chuàng)新、審美借鑒、情感轉(zhuǎn)移等方面。油畫(huà)藝術(shù)是繪畫(huà)藝術(shù)中極其重要的章節(jié)，油畫(huà)中的色彩、輪廓、明暗、筆觸、肌理等豐富的表現(xiàn)元素都對(duì)服裝設(shè)計(jì)產(chǎn)生了重要的影響。其中輪廓與明暗對(duì)服裝創(chuàng)新設(shè)計(jì)的影響相對(duì)較小，而色彩是油畫(huà)藝術(shù)的重要表現(xiàn)元素，同時(shí)也是服裝設(shè)計(jì)的要素之一，必然存在緊密關(guān)聯(lián)。目前學(xué)術(shù)界對(duì)油畫(huà)色彩與服裝色彩的關(guān)聯(lián)研究較為全面。從表現(xiàn)技法來(lái)看，油畫(huà)的技法對(duì)畫(huà)面的整體效果產(chǎn)生了很大的影響，它的視覺(jué)表現(xiàn)力也很強(qiáng)；在藝術(shù)創(chuàng)作中，繪畫(huà)技巧能夠傳達(dá)藝術(shù)家的內(nèi)心情感，從而使其成為表達(dá)情感的媒介。故此，本文選擇從油畫(huà)肌理入手，探索肌理與服裝設(shè)計(jì)的關(guān)系。油畫(huà)肌理在服裝設(shè)計(jì)中的藝術(shù)呈現(xiàn)主要表現(xiàn)在以下4 個(gè)方面。

1 點(diǎn)彩畫(huà)法在服裝設(shè)計(jì)中的呈現(xiàn)

點(diǎn)彩畫(huà)法中最關(guān)鍵的概念便是“點(diǎn)”，點(diǎn)是組成視覺(jué)文化作品最基礎(chǔ)的元素，點(diǎn)不僅僅是視覺(jué)藝術(shù)的永恒元素，在服飾作品設(shè)計(jì)中更是無(wú)法忽略的存在。與此同時(shí)，點(diǎn)的色彩表達(dá)也同樣不能忽略，色彩創(chuàng)作中利用豐滿、自然、微妙的顏色關(guān)系表達(dá)其中的作者情感，創(chuàng)作者通過(guò)豐富多彩的畫(huà)面效果所給予觀眾的視覺(jué)效果沖擊的差異性，將畫(huà)面所包含的思想感情傳達(dá)給觀眾。總而言之，不管是從外在還是從內(nèi)心出發(fā)，把點(diǎn)彩畫(huà)法遷移到服裝設(shè)計(jì)中，都無(wú)疑地會(huì)為服裝設(shè)計(jì)提供更強(qiáng)烈的視覺(jué)效果與豐富多彩的畫(huà)面情感表達(dá)。

在2010 年的早春服裝產(chǎn)品中就出現(xiàn)了以點(diǎn)彩畫(huà)法為主要設(shè)計(jì)創(chuàng)意的禮服，設(shè)計(jì)師以點(diǎn)彩畫(huà)法，采用高低錯(cuò)落、疏密有致、顏色相間的方式，將點(diǎn)彩畫(huà)法與連衣裙設(shè)計(jì)充分結(jié)合。在豐富服裝整體設(shè)計(jì)感的基礎(chǔ)上融入油畫(huà)肌理，使服裝造型更具有藝術(shù)感和時(shí)尚感。在迪奧2016 年秋冬高定系列服裝中，迪奧的服裝設(shè)計(jì)總監(jiān)拉夫西蒙在羅丹博物館內(nèi)，向觀眾展示了宛若印象派畫(huà)面的秀場(chǎng)。拉夫西蒙不僅將點(diǎn)彩畫(huà)法與服裝設(shè)計(jì)相結(jié)合，同時(shí)整個(gè)秀場(chǎng)的主題也是以點(diǎn)彩畫(huà)為主，拉夫西蒙將色彩各異的點(diǎn)狀裝飾覆蓋在透明的膜片上，在燈光下形成五彩斑斕的點(diǎn)狀光斑。拉夫西蒙從點(diǎn)彩畫(huà)中汲取藝術(shù)靈感，并結(jié)合了高超的高端制作工藝，設(shè)計(jì)出美學(xué)和技藝相互融合的服裝作品，從而讓點(diǎn)彩畫(huà)在迪奧的花園中閃耀魅力。本季的服裝系列取得極佳的展示效果，服裝既有活潑、輕盈的造型，又無(wú)時(shí)無(wú)刻不彰顯獨(dú)特的個(gè)性，還能展現(xiàn)出一絲奢華與矜持，服裝色彩搭配整體上以表現(xiàn)憂郁氣息為主，局部也不乏明亮的色彩。

點(diǎn)彩畫(huà)派的夢(mèng)幻的色點(diǎn)也讓人印象深刻，而大量使用的色點(diǎn)則營(yíng)造出靜謐和神秘的氣氛，這些色點(diǎn)如寶石般依附在迪奧的裙擺上，伴隨著模特的臺(tái)步在T臺(tái)上輕盈地?fù)u擺，熠熠生輝。拉夫西蒙最擅長(zhǎng)設(shè)計(jì)蓬松而平滑的高端禮服，而衣裙上的色點(diǎn)也跟隨著模特的步伐不斷折射出光芒，如耀眼的星河。另一個(gè)將點(diǎn)彩畫(huà)法與服裝設(shè)計(jì)完美結(jié)合的設(shè)計(jì)師是日本的草間彌生，她在點(diǎn)彩中總結(jié)了重復(fù)和延伸的特色，并將之視為對(duì)自己的個(gè)性符號(hào)無(wú)限再現(xiàn)，提升了設(shè)計(jì)作品的視覺(jué)沖擊力，這也是將理性和非理性完美融合的典范，正是這種簡(jiǎn)單明了的藝術(shù)表現(xiàn)形式增強(qiáng)了標(biāo)識(shí)的整體效果，因此獲得了許多著名服裝品牌的合作[1]。點(diǎn)狀元素憑借其尺寸、形態(tài)和疏密程度等因素可以徹底改變觀者的主觀感覺(jué)，正是這些變化透過(guò)編排形態(tài)把點(diǎn)狀當(dāng)作視覺(jué)藝術(shù)符號(hào)形式附著到設(shè)計(jì)主題上，從而使點(diǎn)由二維空間出發(fā)逐步延伸至三維，拓展了點(diǎn)彩技法在服裝設(shè)計(jì)中的發(fā)展形式。

2 直接畫(huà)法在服裝設(shè)計(jì)中的呈現(xiàn)

十九世紀(jì)初期，照相術(shù)的問(wèn)世給重現(xiàn)性藝術(shù)造成了極大的危機(jī)，重現(xiàn)性美術(shù)與直接繪畫(huà)性美術(shù)之間的沖突，導(dǎo)致了后印象派的出現(xiàn)。以莫奈為代表的印象派藝術(shù)家開(kāi)始普遍采用直接繪畫(huà)方式進(jìn)行創(chuàng)作，之后直接繪畫(huà)也逐步代替了間接繪畫(huà)。所謂直接繪畫(huà)，也就是在繪畫(huà)的過(guò)程中運(yùn)用色彩本身的不透明性進(jìn)行覆蓋，畫(huà)家們可以在繪畫(huà)過(guò)程中加以不斷地改變和調(diào)動(dòng)，并利用大量的顏色變化直接地刻畫(huà)物象的形狀與色彩[2]。所以，直接繪畫(huà)藝術(shù)也可以說(shuō)是一門(mén)感性的繪畫(huà)藝術(shù)，因?yàn)樗囆g(shù)家可運(yùn)用自然產(chǎn)生的行筆筆觸、繪畫(huà)肌理和顏色交織等，直接地表現(xiàn)繪畫(huà)時(shí)的內(nèi)在情感。后印象主義者畫(huà)家雖基本采取了直接畫(huà)法，但并無(wú)對(duì)透明色彩進(jìn)行罩染，而使得色彩更趨向渾厚深邃，這也就為畫(huà)面增添了濃郁的肌理質(zhì)地。其中，梵高的作品采用了最單一的直接繪畫(huà)方式，他在大部分時(shí)間選擇采用的都是帶有粗紋的亞麻布，色彩上也是以不透明色彩為主，筆法豪放，肌理豐富，表達(dá)出梵高心中對(duì)藝術(shù)的狂熱，同時(shí)表達(dá)出自我抑制狀態(tài)的矛盾心理，因此梵高作品擁有強(qiáng)烈視覺(jué)沖擊力與豐富情感含義且筆觸肌理豐富，不但在美術(shù)界受到了青睞，而且在服裝設(shè)計(jì)領(lǐng)域中也獲得了許多設(shè)計(jì)者的認(rèn)可。

2015 年是梵高去世的125 周年紀(jì)念，在這年前后的很多國(guó)際時(shí)裝品牌都通過(guò)將服裝設(shè)計(jì)作品和梵高繪畫(huà)作品結(jié)合的方法致敬梵高。其中，最經(jīng)典的還是要數(shù)法國(guó)巴黎知名奢侈服裝品牌Yves Saint Laurent在1988 年春夏系列中推出的一款女式上衣，靈感源自于梵高的作品《向日葵》，如圖1 所示。這個(gè)設(shè)計(jì)作品的特別之處在于，設(shè)計(jì)者通過(guò)運(yùn)用亮片、管珠、法繡等工藝手段，把向日葵鮮艷的顏色、豐富的肌理和服裝充分融合。在這幅畫(huà)中，梵高只是在向日葵種子的部分上采取了點(diǎn)彩技法，其余部分均采取了直接繪畫(huà)。而梵高在描繪向日葵花卉部分內(nèi)容時(shí)，則采取了濕畫(huà)的畫(huà)風(fēng)，概括地說(shuō)來(lái)就是在色彩還未干時(shí)就畫(huà)了向上一筆，色彩豐富而且筆法上揚(yáng)，呈現(xiàn)了怒張上揚(yáng)的視覺(jué)效果。畫(huà)面背景也是使用了垂直交錯(cuò)的筆法，但相比于垂直平涂的繪畫(huà)，這會(huì)讓背景的顏色有微妙的色彩變化，也打破了單調(diào)的表現(xiàn)。而品牌方則是找到了這種特點(diǎn)，并運(yùn)用特殊的設(shè)計(jì)手法將其表現(xiàn)了出來(lái)，從衣服的細(xì)部上就能夠看出，在做工中向日葵花部分的亮片比背景亮片更大，并且同時(shí)有管珠和絲帶，從而完全復(fù)原了花卉肌理的立體效應(yīng)，給人的視覺(jué)體驗(yàn)就如同原畫(huà)肌理一般豐富。服裝方面，在制作的背景部分采用的是相同大小但也有微小色彩差異的亮片，高度地還原了梵高所采用的交叉畫(huà)法的視覺(jué)效果。

圖1 梵高的《向日葵》和Yves Saint Laurent1988 年春夏外套

3 色塊拼接畫(huà)法在服裝設(shè)計(jì)中的呈現(xiàn)

色塊拼接畫(huà)法是直接繪畫(huà)的一個(gè)基本方法，就是畫(huà)家利用沾滿顏料的畫(huà)筆在畫(huà)面上擺出塊狀筆觸，從而形成具有視覺(jué)形象的整體畫(huà)面[3]。法國(guó)藝術(shù)家保羅·塞尚就較為善于運(yùn)用這一藝術(shù)技巧，塞尚以他厚實(shí)的美術(shù)功底和敏銳的藝術(shù)感覺(jué)，以及運(yùn)用鮮艷顏色和豐富幾何形態(tài)輪廓的藝術(shù)特點(diǎn)，給后人留下了許多經(jīng)典作品。在現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)中，運(yùn)用色塊拼接法是近年來(lái)時(shí)裝設(shè)計(jì)中較為常見(jiàn)的設(shè)計(jì)手段，而恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用色塊拼接法作為現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)的亮點(diǎn)所在，既是當(dāng)下的潮流發(fā)展趨勢(shì)，也同樣符合了消費(fèi)者崇尚個(gè)性和重視時(shí)裝品質(zhì)的需要。塞尚通過(guò)直線強(qiáng)化了形體刻畫(huà)，使整體畫(huà)面更趨向于簡(jiǎn)練色塊的形成，按照這種繪制技巧畫(huà)面會(huì)顯得平穩(wěn)的同時(shí)也富有動(dòng)感。塞尚在油畫(huà)創(chuàng)作中運(yùn)用筆觸的虛與實(shí)、強(qiáng)與弱、厚與薄之間的反差，使畫(huà)面整體更有深度，從而增加了畫(huà)面肌理的美。

在迪尼姆的2017 年秋冬牛仔裝潮流趨勢(shì)時(shí)尚發(fā)布會(huì)上，設(shè)計(jì)師陳聞以《致塞尚》為題材，設(shè)計(jì)了這一系列服飾。該服裝設(shè)計(jì)作品所采用的圖樣，是設(shè)計(jì)師陳聞在塞尚的家鄉(xiāng)南法普羅旺斯當(dāng)?shù)芈糜螘r(shí)期的寫(xiě)生創(chuàng)作，他采用了最原生態(tài)的丹寧布料，這種布料大多不會(huì)進(jìn)行后期的水洗等加工處理，而是直接和繪畫(huà)創(chuàng)作結(jié)合（如圖2 所示）。在產(chǎn)品設(shè)計(jì)過(guò)程中，主要通過(guò)相互交錯(cuò)的拼接分割，并運(yùn)用藍(lán)色丹寧織物的明暗差異來(lái)表現(xiàn)節(jié)奏的改變，同樣硬挺的丹寧織物所形成的廓形極富立體感，與繪畫(huà)創(chuàng)作中的立體感概念不謀而合，形成了相互呼應(yīng)的效果。設(shè)計(jì)師陳聞并不崇尚復(fù)雜的款式設(shè)計(jì)與繁瑣的細(xì)部處理，而只是通過(guò)面料的色彩肌理和質(zhì)地，結(jié)合同樣富有顏色、肌理、質(zhì)地的繪畫(huà)作品，將雋永的古典文化和瞬息萬(wàn)變的時(shí)代潮流連在一起，給觀眾提供美的視覺(jué)盛宴。

圖2 色塊拼接法的設(shè)計(jì)轉(zhuǎn)化

4 多層覆蓋畫(huà)法在服裝設(shè)計(jì)中的呈現(xiàn)

多層覆蓋畫(huà)法并不同于古典主義時(shí)代的多層透明罩染畫(huà)法。通常在直接繪畫(huà)中也并沒(méi)有真正實(shí)現(xiàn)一筆到位，而是必須重復(fù)好幾次涂抹、調(diào)整才能取得理想的效果。梵高于1889 年創(chuàng)作的《星空》就是這種畫(huà)風(fēng)的重要體現(xiàn)，他用了沉重的顏色在畫(huà)布上縱橫交錯(cuò)扭曲旋轉(zhuǎn)，經(jīng)過(guò)多層次疊加，所產(chǎn)生的肌理更加堅(jiān)硬沉重，顏料停留在畫(huà)布上呈現(xiàn)出雕塑般的立體感。而每一次涂抹又恰到好處地保持著前幾次留下的筆觸和顏色，層層精做，色層變化極其豐富，梵高用刮刀、硬筆所堆砌出的深厚肌理，營(yíng)造出了兩股針?shù)h相對(duì)的力量。

2012 年春夏的系列服飾由凱特·穆里維和勞拉·穆里維以梵高畫(huà)為創(chuàng)意加以設(shè)計(jì)。如圖3 所示，設(shè)計(jì)師們選用了水印花和刺繡的形式將星空?qǐng)D案和服飾融合，最為獨(dú)特的地方是設(shè)計(jì)者還對(duì)部分圖案采用了高度像素化的摸糊處理。同時(shí)，設(shè)計(jì)者也提供了《星空》這幅作品中的最獨(dú)特的漩渦形肌理，通過(guò)變形處理和服飾造型有機(jī)地結(jié)合，獲得了廣泛的贊譽(yù)和肯定。《星空》這幅作品給人最明顯的感受便是優(yōu)雅和壯美的視覺(jué)體驗(yàn)，而穆里維姐妹則將這兩點(diǎn)表現(xiàn)得淋漓盡致。從唯美的方面出發(fā)，設(shè)計(jì)師們采用了輕薄細(xì)膩的紗質(zhì)布料并結(jié)合自然褶皺的設(shè)計(jì)方式，而紗質(zhì)布料自帶的朦朧質(zhì)感再加上經(jīng)過(guò)像素化處理的朦朧質(zhì)感，充分地展示了作品中星云的神秘感。與此同時(shí)，梵高運(yùn)用大量小筆畫(huà)和多層覆蓋畫(huà)法時(shí)所達(dá)到的流動(dòng)狀態(tài)，也將被設(shè)計(jì)師們運(yùn)用于紗質(zhì)織物上展現(xiàn)得淋漓盡致，而梵高在此幅畫(huà)中所追求的短暫的寧?kù)o也將和服裝融合。褶皺的加工手段也使平面的織物更加立體化，表達(dá)出了肌理的立體感，進(jìn)而將梵高深藏于肌理中的強(qiáng)烈情感，也融合在了衣服之中。

圖3 多層覆蓋畫(huà)法的設(shè)計(jì)轉(zhuǎn)換

油畫(huà)肌理為什么能夠在現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)中進(jìn)行完全過(guò)渡，一是繪畫(huà)技術(shù)是諸多現(xiàn)代美術(shù)先驅(qū)和名師繪畫(huà)技巧與藝術(shù)理想的結(jié)晶，對(duì)現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)的靈感源泉是一個(gè)全新的啟迪，對(duì)現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)的審美理想也是正確的指引；二是繪畫(huà)技術(shù)中包含著大量豐富的藝術(shù)表達(dá)方法與視覺(jué)藝術(shù)語(yǔ)言，無(wú)論是在整體畫(huà)面中理性的圖像畫(huà)面結(jié)構(gòu)，又或是充滿情感的圖像畫(huà)面感染力上，都能夠與現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)充分過(guò)渡。

5 結(jié)語(yǔ)

本文從肌理與服飾設(shè)計(jì)的轉(zhuǎn)換入手，從肌理的外在表現(xiàn)特征、表現(xiàn)形式，分析論證設(shè)計(jì)轉(zhuǎn)換的可行性，并運(yùn)用現(xiàn)有的設(shè)計(jì)案例分析、數(shù)字抽取、仿生設(shè)計(jì)、設(shè)計(jì)實(shí)踐等相關(guān)的研究方法，歸納并掌握其變化的規(guī)律。肌理帶來(lái)的設(shè)計(jì)變化，不僅是一種創(chuàng)意與表達(dá)，更是一種更深層的精神意蘊(yùn)，而對(duì)肌理的外在與內(nèi)部特征的掌握，則能為服飾的創(chuàng)意設(shè)計(jì)提供參考和指引。