◎ 賡續(xù)華

欣聞莆仙戲《踏傘行》作為文華獎參評劇目入圍第十三屆中國藝術節(jié)，可喜可賀！《踏傘行》是創(chuàng)造性轉化與創(chuàng)新性發(fā)展的碩果。當藝術為時代放歌之際，怎能少了優(yōu)秀傳統(tǒng)戲曲的曼妙身姿。遙想2019年11月，福州鳳凰劇院，第十六屆中國戲劇節(jié)，由周長賦據(jù)傳統(tǒng)劇目編劇，徐春蘭導演，黃艷艷、吳清華主演的《踏傘行》，一如璀璨的煙花，點亮了第十六屆戲劇節(jié)的藝術星空，映紅了每個觀眾喜悅的面頰。古老劇種的藝術力量深刻感染著當代人。媲美當年梨園戲《董生與李氏》的問世轟動。終于看到了一出中國的、戲曲的、劇種的、藝術的、個性的、審美的佳作。

一出《踏傘行》，讓全國戲劇同行驚艷，讓五湖四海的觀眾擊節(jié)贊嘆。讓人們重新審視偏安一隅的興化大戲。福建是個有文化沉淀的地方。宋朝以降的文化藝術被戰(zhàn)亂一路追殺，雪藏在華夏東南的深山大厝，神奇般地保留傳承下來。梨園戲、莆仙戲被業(yè)界稱作宋元南戲的活化石。從中可以管窺到宋代的歷史遺跡、人文景觀。的確，莆仙戲的聲腔、鑼鼓經(jīng)，包括表演，特立獨行，辨識度高，未受到秦腔、梆子、皮黃、昆腔等劇種的同化，自成一家，古風郁郁，深情款款。

莆仙戲《踏傘行》問世以來，所到之處，一片彩聲。尤其是獨特的舞臺表演，驚煞今人?！短阈小返墓适虏⒉粡碗s，一段亂世離合，見識了人性的真面目。保留了中國傳統(tǒng)戲曲一人一事到底的線行結構?！疤恪薄奥犛辍薄坝钟辍薄肮捕伞彼恼蹜?，起承轉合，清清爽爽，濃濃淡淡，沒有波詭云譎，大起大落，卻至情至善，美輪美奐。人物命運始終牽著觀眾，引人入勝。刑部主事之子陳時中和將門小姐王慧蘭雖已訂親，卻未曾謀面。突遭戰(zhàn)亂，各自逃難。與家人失散后，二人巧遇于風雨途中，同傘前行。當夜，借宿于客棧。男子坦蕩，自報家門。女子不宣，欲試未婚夫婿心性。夜雨瀟瀟，一番對飲之后，男子心性坦露，表白慧蘭。已明就里的慧蘭隱姓埋名，怨其不忠，嬌嗔使性，氣上加羞，難以釋懷。時中追至船上，認錯求情，發(fā)誓即使退親，還要再次求親?；厶m心動，百感交集，心生情愫，合好如初。好雨知時而至，合傘同舟，共享愛情彩虹。

據(jù)編劇周長賦講，《踏傘行》取自傳統(tǒng)劇目《雙珠記·逃難遇親》《瑞蘭走雨》《益春留傘》，有感而作。他嚴格遵循莆仙戲曲牌格律的聲腔特點，細致入微地雕琢出莆仙戲原本的風景。誰料想，曲牌體的劇本，賦予了莆仙戲細膩動人的聲腔，一掃之前的粗糙簡陋，使表演和演唱講究起來，細膩起來，詩意起來。卻原來非是莆仙戲“小娘子”不美，而是之前錯穿了衣裙，懶畫了眉眼。這一點，周長賦悟出了真諦，當記頭功。

上世紀80年代，周長賦開始寫劇本。1985年，他的處女作莆仙戲《秋風辭》，一炮而紅。深刻的思想，批判的力量，優(yōu)美的文詞，精彩的架構，細致入微的人物性格刻畫，令人刮目。與王仁杰、鄭懷興一起，并稱福建劇壇“三駕馬車”。細數(shù)一下，長賦的作品不是很多，但《秋風辭》《江上行》《景陽鐘》《滄海爭流》，個頂個得棒。歷經(jīng)近四十年仍被人津津樂道。《踏傘行》是他多年反思的成果。劇本好，表演才能騰飛。周長賦談其創(chuàng)作體會，動情地說，“莆仙戲是完整成熟的曲牌體音樂唱腔構成，說來慚愧，而我在以前劇本唱詞上多用板腔體寫就，因此還曾埋怨音樂設計不好，演員唱不動聽，連咬字也不如上一輩藝人清晰。這是地地道道地倒打一耙！多年后應邀寫昆劇，昆劇要求我嚴格依曲牌填詞，并遵循套路，我才幡然大悟，才慚愧才反思，同時對莆仙戲產(chǎn)生深深的愧疚?！?/p>

莆仙戲《踏傘行》

《踏傘行》的創(chuàng)作是長賦對莆仙戲從藝術到心理的雙重償還。

長賦寫就劇本傳給著名導演徐春蘭，問她有興趣否？

一部舞臺作品，編、導、演三分天下，得其二，已算成功。待三分占盡，必風流。京劇《曹操與楊修》《徐九經(jīng)升官記》《膏藥章》，川劇《巴山秀才》《變臉》《金子》，越劇《陸游與唐婉》，梨園戲《董生與李氏》，晉劇《傳山晉京》、秦腔《花兒聲聲》《狗兒爺涅槃》，贛南采茶戲《山歌情》，豫劇《焦裕祿》，評劇《紅高粱》《母親》等皆如此。這些作品不僅立得住，留得下，且傳得開。它們就是戲曲藝術的高峰。

橫亙在劇本與表演之間是導演，在現(xiàn)代戲曲創(chuàng)作中，導演分量很重。她是舞臺樣式及表演風格的總設計師。《踏傘行》正因為優(yōu)秀導演徐春蘭的加盟與傾情奉獻，品相出類拔萃。徐春蘭是當代戲曲導演中深耕于古典作品的佼佼者。她導演的京劇《閻惜嬌》《花蕊》，昆曲《趙氏孤兒》，閩劇《雙蝶扇》，皆屬上乘。她與福建劇作家王仁杰合作了三部作品：《唐琬》《柳永》《紅裙記》，皆以細膩唯美的導演風格贏得贊賞。這次被周長賦相中執(zhí)導《踏傘行》，為古樸的莆仙戲注入時代的氣息。老樹著新花，新花璀璨。據(jù)悉，一開始周長賦延請徐導來莆田，是想讓她歸置歸置已成型的《踏傘行》。對于這位外請導演，團里的老先生們心存疑慮，生怕怠慢了莆仙戲，消解了本劇種的特點。初到排練場的徐春蘭導演敏感到這一點。她深知莆仙戲抱守華夏東南一隅，雖然在寫意和程式上與京昆并無二致，但在表演樣式上與京昆大異旨趣，更具古風古韻。尤其是其身段受傀儡戲的影響很深，在肩、肘、腕、胯、足的節(jié)點部位夸張著力，用來控制頸、臂、手、腿的動作，原本是偶擬人型，莆仙戲則人仿偶相，一擬一仿，其表演愈發(fā)逼真，意趣橫生。于是，徐導在排練場上根據(jù)劇情和人物性格需要，先用京昆的手眼身法步做示范，再請莆仙戲大家名角找出莆仙戲所對應的表演形式。一來二去，京昆的講究大氣與莆仙戲的質感典雅發(fā)生了化學反應，生成一種既傳統(tǒng)又時尚，既個性雅致又特色鮮明的表演方式。徐春蘭是位較真的導演，更是用心的藝術家。她的成功首先在于尊重敬畏古老劇種，小心翼翼，移步不換形。盡量開掘莆仙戲的精萃。這個被福建人稱作外來的女導演，因為擅長導演京昆劇種，對京昆的藝術韻味爛熟于心。不經(jīng)意間，也將其審美品味注入到莆仙戲中，使《踏傘行》的風格古樸中彰顯著典雅，細膩中突顯出大氣。徐導深知，福建襟山帶海，在中國戲曲版圖中偏守一隅，從魏晉的衣冠南渡到宋代遷徙，持續(xù)到明清，中原文明的精髓被保留下來，尤其是以泉州梨園戲、興化的莆仙戲為代表的戲曲在閩地深處流布了近千年，審美積淀深厚。然而，進入21世紀以來，莆仙戲面臨危機與挑戰(zhàn)。首先是人才流失嚴重，傳統(tǒng)表演藝術瀕臨失傳，臉譜、服飾及音樂聲腔有被其他劇種同化的趨勢，藝術個性正在削弱。特別是舞臺演出數(shù)量不少，質量下滑。民營劇團的演出以酬神和紅白喜事做場為主。專業(yè)院團如果再不出好戲引領市場，慰藉觀眾，有近千年歷史的莆仙戲怕是要自生自滅。莫非，上天是派徐導來拉一把莆仙戲的嗎！徐春蘭感受到自己身上擔子沉重。她不驕不躁，不怨不艾。踏踏實實從小事做起來，她追求新穎而不怪異的舞臺樣式，發(fā)纖秾于簡古，寄致味于淡泊。她把導演《踏傘行》當作一次致敬傳統(tǒng)、禮贊經(jīng)典的歷程：不厭其煩地向莆仙戲老藝術家討教探究劇種獨具的個性與表達方式，包括鑼鼓經(jīng)，追求辨識度極高的音色與節(jié)奏，有意規(guī)避與京昆似曾相似的表達；至于表演，更是竭盡全力運用莆仙戲的科介，嚴格要求演員弄懂劇本，走進人物，一招一式有內涵，舉手投足有故事，先做到心里有數(shù)，再做到動作有意味。要通過《踏傘行》托舉出年輕一代的擔綱者與領軍人物。最好的導演是融化在演員的表演中，是時時有導演且處處不見導演的角色之光。

編導實力已雄厚，但等表演的高光照亮《踏傘行》之路。

天道酬良。該著莆仙戲火一把。一對璧人吳清華、黃艷艷仿佛從古代款款走來，不負眾望，挑起了莆仙戲的大梁。二人成功演繹了《踏傘行》這段美麗動人的愛情。賡續(xù)了莆仙戲的藝術血脈，令莆仙戲滿血復活，活色生香。這是一出生旦對兒戲，男女主人公戲份相當，你來我往，水漲船高。吳清華飾演的陳時中，儒雅倜儻，情感細膩，不僅扮相俊逸，且身段臺步，處處洋溢著古韻詩情。他那張凈潔而厚道的面容一出場就帶給觀眾好感，頗有臺緣。像極了古代書生。黃艷艷飾演的將門小姐，扮相端莊優(yōu)雅，聲線動聽，能歌善唱，嬌艷動人。二人在臺上一戳一站，儼然一幅古代才子佳人畫卷。引發(fā)觀眾無限情思。整出戲有兩個重點關目：一是“踏傘”。陳時中一亮相，就唱了【風入松】四句：“風雨如晦雞亂鳴，太平世變不太平，主仆離鄉(xiāng)共背井，前路茫茫天地陰。”十分簡潔準確揭示了故事背景。兵荒馬亂之際，王慧蘭邂逅陳時中，雖說男女授受不親，但亂世從權。她主動求助與之同行。二人扯傘踏傘頗有戲劇性和情趣。洋溢著優(yōu)雅的古典氣息和濃郁的青春色彩。吳清華的舉手投足，念白演唱，皆詮釋著古代書生的意氣風采，黃艷艷的每一個程式動態(tài)都傳遞出少女初戀般的甜美。他們含蓄入微的表現(xiàn)流淌出莆仙戲表演的妙不可言。然而其中上身的旋肩、車肩、放肩、躡肩配之腳下的搖步、拖步、云步、蹀步，活脫古代女子的步履輕盈，柳搖花笑，纖腰微步，婀娜多姿。黃艷艷在處理這段表演時，十分細膩傳神。原本心儀陳時中，卻施展古今以來小女子屢試不爽的小“花招”：欲擒故縱?？此撇恢v道理的嬌嗔，實在是滿滿的愛意。在拖傘、拾傘、搶傘、踏傘、跪傘的行為中，是要留人留心。而一把雨傘，此時成為接通二人情感的信物。心思縝密的慧蘭多擔心遇人不淑，更怕一片癡情被辜負。反復無常的舉止是多情總怕無情惱。

重點關目之二是“聽雨”一折。心生好感的男女主角投宿客棧，同住一個套間。愛意萌生的雙方不淡定了。一路共亂離，難眠夜雨中。一種相思，兩處閑愁。地老天荒，此恨無休。這一刻，當代人感同身受。知曉陳時中即是未婚的夫婿，王慧蘭又喜又憂。黃艷艷似乎與角色同頻共振，她收斂起喜悅，要測試一下人性深淺。還以男女授受不親為擋箭牌，黃艷艷飾演的慧蘭小姐以退為進，步步緊逼，非要逼出夫婿的真情不可。然后不經(jīng)意間兩人雙手相碰的瞬間，如電過體，情難自制。理教輸給了真情?；厶m故做鎮(zhèn)定，在不斷指責夫婿不忠時，也憧憬著套間變一房的美好。黃艷艷把慧蘭多情善感、傲驕無奈表現(xiàn)得淋漓盡致，表面上看像是作女，實質上是深愛對方，在乎對方，渴望冰清玉潔純美無瑕的愛情。一陣心靈博弈后，二人雙雙陷入無限的惆悵之中，唯有夜雨綿綿，宛若情人的眼淚滴落不已。

如果說“踏傘”是揭示了邂逅愛情的美好，那么，“聽雨”則是二人心靈碰撞出的火花。這份情愛在觀眾心上劃開一道溫柔的漣漪。觀眾期待著他們打開心門，有情人終成眷屬。人生愛情那點事是剛需，年輕人喜愛，歲數(shù)大的也著迷。情愛的曼妙既苦澀又甜蜜，讓人流連。

曲牌體的聲腔通過黃艷艷與吳清華的演唱生發(fā)出莆仙戲獨特韻味。聲聲入耳，句句傳情。他們的表演非常養(yǎng)眼，但見黃艷艷飾演的慧蘭纖手輕攏，無名指與小指彎曲成半圓，兩手扣在胸前，走步時一上一下地扭動，合著起落沉浮的蹀步，蹀出了莆仙戲的滄桑與優(yōu)雅，顛出了古代女子的貴氣與美麗。聽聞莆仙戲家底豐厚，男旦的表演了得。譬如看似拋給臺上對手的媚眼兒，一大半是給臺下的，是與觀眾交流。黃艷艷的表演出彩。吳清華飾演的陳時中也步入佳境。他雖然被愛情牽著一路奔波，依然處處忍讓，事事?lián)?。且常常退后半步，讓出半拍，把最亮的光給予女主，像一扇堅實的臂膀，任由女主依靠，并享受其中。角色和演員融為一體，難解難分。正因了他們時時想著觀眾，牽著觀眾，臺上臺下共情，戲不斷，氣不散，演出才好看、耐看，表演才魅力無窮。

寫到此我想到了昆曲《玉簪記》的“琴挑”與“偷詩”。男女兩顆心靠近的過程如此旖旎如此艱難如此令人沉醉?！短阈小啡绱?，《梁?！啡绱?，那是真愛該有的樣子！一把傘，罩住了溫情，一場雨，洗去了心塵，一對情深愛濃的情侶相互挽扶邁著臺步，在渺渺煙雨中漸漸駐進了觀眾的情感世界。

《踏傘行》的成功告訴我們：要善待傳統(tǒng)文化。一個民族只有敬重自己的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，內心有定力，傳統(tǒng)文化必將助力今人在新時代的騰飛?！短阈小肪疚覀儯核囆g作品有質量才能生存，演員色藝雙絕才有市場。戲好是硬道理，好戲是王者。

莆仙戲猶如一棵千年老樹，適逢春深沃土，《踏傘行》即是那支盛開的奇花！