劉晶鈺

（陜西師范大學，陜西 西安 710000）

引言

仇英的《漢宮春曉圖》是中國人物繪畫史上的杰出作品，現(xiàn)藏于臺北“故宮博物院”。這幅長卷采用的是俯瞰式全景構(gòu)圖，有著細致嚴謹?shù)墓P法，鮮艷明麗的色彩，意趣典雅，汲取了前人仕女畫作品的優(yōu)點，再加上作者本人的臨摹功底和創(chuàng)造力，描繪了一幅在漢宮中，宮婦，宮女，侍衛(wèi)等人物的日常生活。畫面卷首在煙云朦朧中有柳樹輕揚，視線跨過院門高墻，院內(nèi)奇花異草，奇珍異樹，仕女三三兩兩進行各種活動，畫面開始幾位仕女與孩童倚欄觀景，隨著畫面向前，有仕女梳妝打扮，彈奏樂器，和樂而舞，讀書游戲，下棋刺繡，還有經(jīng)典的毛延壽為昭君寫像的場景。這幅長卷色彩雖然艷麗但整體氛圍妍麗秀美[1]，正如明代謝肇制《五雜俎》記述：“仇實父雖以人物得名，然其意趣雅淡，不專靡麗工巧，如世所傳漢宮春，非其質(zhì)也?！边@幅作品雖名為“漢宮春曉”，但從服飾特點上來看，并不具有漢朝服飾的特點。仇英《漢宮春曉圖》中落款僅有在卷尾的“仇英實父堇制”[2]，周功鑫曾提到：“至于卷首的題簽《仇英漢宮春曉圖》，由題字的風格來看，又不似仇英和項墨林的墨跡。倘非英的原題又不是與仇英過從甚密的項墨林所題，則很可能題畫名者另有其人?！蹦敲创藞D原本不一定表現(xiàn)的是漢宮侍女，畫題是后人另取的，至于為什么題畫者取名為《漢宮春曉圖》，大部分學者認為，與畫卷中描繪的毛延壽為昭君寫像的情節(jié)有關(guān)。

乾隆皇帝非常喜歡這種建筑和人物仕女結(jié)合的作品，命令畫院繪制過四卷以此為題的畫作。但是清朝時期的“漢宮春曉”畫題的作品并不是單純的模仿，更傾向于繪制好大的宮墻襯托王朝的威嚴。

1 《漢宮春曉圖》的服飾配飾特征

中國傳統(tǒng)仕女畫從春秋戰(zhàn)國時期《人物龍鳳圖》一類起，發(fā)展到明朝時期的畫風，不似魏晉南北朝時期充滿教化意義的端莊面容，不似唐朝時期的“豐肥體”和“綺羅人物”，明朝仕女人物更加纖細柔美。明代婦女服飾的款式繼承了唐宋年間，重新復興了漢民族的傳統(tǒng)服飾，與唐朝仕女服飾不同的是，明朝仕女服飾更加偏愛修長纖細，服飾風格同樣豐富多變。

仇英《漢宮春曉圖》中仕女面型圓潤，下巴精巧，五官勻稱，眉毛細長而各有神態(tài)，或高挑，或低垂，眼睛狹長，眼尾微微上翹，鼻骨俊挺，檀檀小口，下巴尖俏，在設色上采用了“三白”設色法，仕女用白色分染額頭、鼻子、下巴，用來表現(xiàn)高低凹凸的立體效果。

服裝配飾和發(fā)髻樣式豐富多變，圖中仕女兼具唐朝仕女風韻和明人特色，宮廷貴婦和宮廷侍女的不同階級也表現(xiàn)明顯。

宮廷貴婦多上身穿窄袖上衣，下身著曳地長裙，通常裙子提高束在襦衫之外，收裙束至乳上，服飾上花紋多樣，多花鳥紋和幾何式菱形紋樣，腰帶上掛有一長帶狀的裝飾物，叫做宮絳，避免下裙飄起。很多仕女背上腰間有一條薄紗狀的裝飾物，上面通常有花紋，有的用金泥銀泥繪制，也有的逐漸演變成為斗篷。明朝時期流行的背子，合領(lǐng)和對襟，還有無袖無領(lǐng)的比甲都有出現(xiàn)。宋元時期出現(xiàn)的男性使用的抱肚，在明朝時期成為了女性的裝飾物。發(fā)髻多式多樣，在明代的“去胡令”的影響下，大部分發(fā)髻樣式學習唐宋，發(fā)髻上有發(fā)冠、珍珠等華麗的裝飾。

宮廷侍女們發(fā)型和裝飾物都比較簡單，和男性侍從一樣身著深色的圓領(lǐng)窄袖長袍，腰間系有腰帶或者抱肚，衣服上同樣沒有花紋或配飾。畫卷中還出現(xiàn)十六把扇子，有十五把大小不一的團扇，扇柄各有長短，長柄大團扇由侍從舉著，更顯尊貴。畫中唯有一把羽扇，精美華麗。圖中仕女借團扇表現(xiàn)形態(tài)，正是“銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢”的畫面[3]。畫面中，共描繪九十六名女子和描繪了十三名男子，這些男子頭戴深色巾帽，身著深色圓領(lǐng)窄袖長袍，腰上有紅色腰帶做裝飾，腳踩深色高筒靴。

所有服裝配飾均細致入微地刻畫，顯示出作者強大的觀察能力和塑造能力[4]，誠如徐沁在《明畫錄》中所評述：“其發(fā)翠毫金，絲丹縷素，精麗艷逸，無慚古人?！背鹩⒊藢Ξ敃r服飾姿態(tài)的細致入微的刻畫，還借鑒了許多前人的表現(xiàn)方式。胡應麟在《少室山房集》中記載，“右實父漢宮春曉圖。文壽承鎜其末，以臨宋李伯時筆。其于宮中景物纖悉具備。第所圖嬪御皆豐妍而寡綽約。蓋子唐周昉諸人傳流。體法大概爾爾。余嘗于童子鳴處見戲嬰圖，王敬美處見拔阮圖，文壽承處見搗練圖，皆題昉作……豈畫工傅合哉”。從這段文字中，可以發(fā)現(xiàn)仇英的《漢宮春曉圖》中有借鑒前人的痕跡，如唐朝張宣《搗練圖》熨燙布料的場景，在借鑒前人作品的同時，仇英融入了明朝服裝配飾和當時人民的審美要素，畫中仕女垂肩長頸，柔美嬌弱。仇英的《漢宮春曉圖》中的熨燙畫面，和張萱的《搗練圖》中的姿態(tài)非常相似，只是缺少了彎腰的小女孩，人物朝向作了調(diào)整改變，服飾更具有明朝特征；在吹奏樂器和舞蹈場景也借鑒五代時期顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，姿態(tài)與服飾都非常相似。藝術(shù)家的創(chuàng)作離不開對繪畫技法的學習，更離不開對日常生活的細微觀察與感受，仇英借鑒前人精髓，加上細致入微的刻畫，將仕女服飾與姿態(tài)完美展現(xiàn)。

2 仇英《漢宮春曉圖》的色彩搭配

中國人物畫歷史上，從東晉顧愷之的《洛神賦圖》的“翩若驚鴻，婉若游龍”，到唐朝張宣，周昉的雍容華貴，到五代顧閎中的神情意態(tài)，到宋元兩朝褪去了色彩，而到明朝隨著各方面的發(fā)展，普通民眾階級審美需求的興起，色彩重新回歸。

《漢宮春曉圖》的色彩鮮艷明麗又典雅沉穩(wěn)，整幅畫卷色彩和諧，搭配得當，在絹本色的襯托下，呈暖色調(diào)，顯示出一種朝氣蓬勃，又其樂融融的氣氛來。畫卷中人物服裝配飾色彩艷麗，整體服裝色彩以淡黃色為主，加上小部分朱紅色，綠色，藍色，色彩搭配大膽，采用反差大的顏色，與建筑風景的色彩相得益彰。這種色彩搭配完美表現(xiàn)出了宮廷貴婦衣著華麗，色調(diào)明快但艷而不俗。

圖中仕女或一身淺淡的色彩，以淡紫色，粉紅色，淺鵝黃為主，配有細碎的花紋，溫和柔麗；或深色，鮮艷沉穩(wěn)的色彩與淺色交相呼應，用天然礦物色如朱砂，石青，石綠等，雍容華貴；也有男性和宮廷侍女通體深色。仇英在畫卷中用朱紅色極多，幾乎每一個人物都有朱紅色做點綴，仕女的衣裙，腰帶，頭繩，腰間的掛飾，手中拿的扇子，樂器等，甚至男性人物的腰帶，再加上旁邊的建筑與風景，使整幅畫卷畫面和諧，又充滿活力。

中國古代統(tǒng)治階級把顏色分成了不同階級，黑、白、赤、青、黃，都是等級較高的統(tǒng)治階級來象征身份和地位的，普通的平民百姓只能穿顏色較灰和明度較低的服飾，包括建筑也會要鮮艷的色彩來體現(xiàn)統(tǒng)治者的威嚴。這個特點在仇英的《漢宮春曉圖》中也有體現(xiàn)，正如畫卷中學者普遍認為的毛延壽為昭君寫像的場景中，被寫像的仕女，身著朱紅色金色花紋廣袖上衣，頭戴淡藍色華美發(fā)冠，下身穿淡黃色白色花紋長裙，裙束襦外，收裙束至乳上，有紅色絲帶做裝飾，男性侍者頭戴紗帽，仕女發(fā)行簡單，沒有太多裝飾。對比宮廷貴婦和侍者的服裝配飾，等級差異非常明顯。而站在大殿之外臺階下的兩位守衛(wèi)的侍從，階級則要更低一點，這兩位侍從頭戴巾帽，膚色明顯深了許多，也穿著深色圓領(lǐng)窄袖長袍，但是顏色要更加灰暗，明度亮度很低，也沒有任何花紋做裝飾，腰間同樣系有一條紅色腰帶，腳踩深色長靴。

畫家在描繪人物形象時，用顏色明亮鮮艷的服飾表現(xiàn)等級較高的宮廷貴婦，用比較深沉，灰暗的服飾表現(xiàn)等級低的宮廷侍女和男性侍從。仕女面部額頭，鼻尖和下巴用白色分染，眼角，臉頰，鬢角用曙紅分染，表現(xiàn)出仕女的皮膚嬌嫩，白里透紅，人物面部更加立體。而男性侍從則用土黃色罩染面部，體現(xiàn)出侍從皮膚黝黑粗糙。畫家在上色是對古人繪畫方法的學習也是對日常生活的細微觀察，使得這幅畫面人物形象層次分明又豐富多彩，鮮艷又沉穩(wěn)的色彩讓畫面氣氛變得充滿活力又典雅復古。

3 仇英《漢宮春曉圖》的線條特點

中國繪畫與西方繪畫最大的不同點之一，就是西方利用光影體積塑造形體，而中國畫用線塑造形象。這就要求畫面的線變化豐富，表現(xiàn)力強，需要選擇合適的線條表現(xiàn)方法塑造形象，如多樣的線描技法“十八描”。線條的在中國畫中一直都備受重視，正如謝赫六法中的“骨法用筆”。線條的輕重頓挫，疏密節(jié)奏，墨色干濕，章法布局都要考慮周全，畫家有著深厚的運腕能力，用簡潔的線條概括出人物的形象，將畫家強烈的主觀因素滲透到作品中，表達畫家的內(nèi)在精神世界。

仇英《漢宮春曉圖》的總體特點是細而略有變化的線條，僅用一條細線就準確的塑造形體，運用不同的線條來塑造仕女和男性侍從及畫師的形體，女性角色普遍用細而勻的線條勾勒面部，細膩地勾畫出仕女人物細長的眉毛，眼睛，小巧的鼻子和櫻桃小口，突出了仕女柔嫩嬌美的特點，仕女的服裝線條，用細微的變化和動勢，有節(jié)奏地勾勒出服飾輕盈飄逸的特點。正如圖中兩位在庭中，隨著音樂起舞的兩位仕女，畫家用簡練，而又富有變化的線條，表現(xiàn)出兩位侍女裙帶飛揚翩翩起舞的特點，兩位侍女衣袖的線條隨著手臂彎曲，似乎因為跳舞的動作而將衣服纏繞在手臂上，裙子的線條和裙帶隨著身體轉(zhuǎn)動的舞姿而隨風飄揚，以簡練的線條生動地再現(xiàn)了仕女起舞的姿態(tài)。

而畫卷中為數(shù)不多的男性角色的線條處理則有很大的不同，男性侍從及畫師的面部線條更加粗獷有力地表現(xiàn)了男性的面部特征，服裝的線條也更加遒勁有力，轉(zhuǎn)折和提按更加明顯，更容易突出人物的特點。再加上畫面中建筑和山石樹木更為有力的用筆和皴擦，表現(xiàn)出的粗糙冷硬的質(zhì)感，與人物線條虛實相生，形成鮮明對比，整幅畫卷也因為不同的用筆表現(xiàn)出的不同質(zhì)感，層次更加豐富，對比更加鮮明。

4 仇英《漢宮春曉圖》服飾繪畫技巧特點及影響

仇英學習臨摹大量前人作品，學習古人技法的同時具有自身特點。與《搗練圖》服裝中極細而勻的線條相比較，仇英的服裝線條轉(zhuǎn)折處理得不像《搗練圖》圓潤柔和，而是更具有轉(zhuǎn)折性，雖然都是極細的線條，但是更注意變化，在衣帶處理上更加飄然，似乎在室外有清風拂動。在面部處理上有注重微妙的表情變化，但有一定模式化，僅用眉毛表達不同情緒。與《韓熙載夜宴圖》相比，《漢宮春曉圖》中的服裝或是裝飾更為華麗繁復，畫卷中仕女們有著悠然自得的表情，進行著各種愉快的活動，處處體現(xiàn)了勃勃生機和對生活的熱愛。

《漢宮春曉圖》服裝配飾有著明顯的明朝風韻，畫中的線條表現(xiàn)，輕重緩急中有韻律感，人物姿態(tài)萬千，色彩搭配鮮明典雅，整幅畫和諧非常，人物形象與布景完美融合，色彩上不同于之前的宋元兩朝的減退，反而鮮明奪目，透露著對生活的熱情。仇英高超的繪畫技法和創(chuàng)作能力，為后世提供的學習臨摹的素材，對之后的人物畫發(fā)展也有積極影響。明清兩朝都出現(xiàn)了七幅以“漢宮春曉”為畫題的畫作，其中有仇英題名的有兩幅，分別在臺北故宮博物院和美國克利夫蘭美術(shù)館。另外有五本都是清朝年間宮廷畫院中的宮廷畫師為康熙帝所制作的，除此之外還有許多繪畫風格相似的作品。這些作品不管是形象動態(tài)，容貌特征，抑或是服飾搭配，都受到了仇英的影響。同樣，這幅畫多達40 余處的收藏印也體現(xiàn)了其收藏價值。圖中表現(xiàn)出來的明朝的服飾搭配潮流，建筑風格，貴族日常生活為現(xiàn)在對明朝社會，經(jīng)濟，文化的研究提供了寶貴的圖像資料。尤其對唐宋和明朝服裝配飾的研究，以及明朝服飾對漢族服飾文化的傳承變化有很大幫助。