⊙孟萌［山西工程科技職業(yè)大學(xué)，太原 030606］

17 世紀(jì)，隨著意大利歌劇的興起，美聲唱法也應(yīng)運(yùn)而生。美聲唱法意大利語稱之為“Bel canto”。意思是“精美的歌唱”。經(jīng)過三百多年的發(fā)展，美聲唱法以發(fā)聲科學(xué)、作品豐富、曲目經(jīng)典而享譽(yù)世界，至今仍然引領(lǐng)著世界聲樂發(fā)展的潮流。從20 世紀(jì)30 年代起，這一唱法引入我國(guó)并譯為“美聲唱法”。在不足百年的學(xué)習(xí)、研究和探索中，美聲唱法在我國(guó)得到了非常大的提高和繁榮，無論在曲目創(chuàng)作，演唱技巧，還是在人才培養(yǎng)等方面都取得了驕人的成績(jī)，美聲唱法這一形式早已深入人心，被廣大人民接受和喜愛，有著廣泛的群眾基礎(chǔ)，在國(guó)內(nèi)外的文藝舞臺(tái)上占有舉足輕重的地位。可近些年來,美聲唱法的發(fā)展勢(shì)頭卻在逐年減弱，顯得后繼乏力，底氣不足，在聲樂舞臺(tái)上總是扮演著“陪襯”的角色，欣賞群體也正在逐漸萎縮。從客觀上看這一現(xiàn)象與其他唱法的沖擊有關(guān)，而實(shí)際上美聲唱法自身還是存在著這樣或那樣的問題和不足。

一、美聲唱法的創(chuàng)作

在音樂實(shí)踐活動(dòng)中，創(chuàng)作是一切的基礎(chǔ)。創(chuàng)作水平的高低層次直接決定了表演和欣賞兩個(gè)環(huán)節(jié)的成敗與否。詞曲作家在有著自由創(chuàng)作空間的同時(shí)，創(chuàng)作也給詞曲作家提出了更嚴(yán)格的要求。美聲唱法不僅僅是聲音華麗，技巧高超等純技巧性的表現(xiàn)，更重要的是要通過這些表現(xiàn)來反映聲樂作品的內(nèi)涵。從某種意義上講，聲樂作品的創(chuàng)作實(shí)際上反映了聲樂發(fā)展的基本面貌，它體現(xiàn)了一個(gè)時(shí)代，一個(gè)民族，一個(gè)國(guó)家的聲樂事業(yè)的歷程。作曲家的參與和投入是關(guān)鍵所在。要使美聲唱法這一外來藝術(shù)在我國(guó)得到充分的普及、提高和發(fā)展，不僅需要引進(jìn)和借鑒好的外國(guó)作品，更重要的是如何提高我們中國(guó)聲樂作品的數(shù)量和質(zhì)量，由此可見，我國(guó)需要一批具有專業(yè)的，高水平的創(chuàng)作人才，打造出更多的聲樂精品，讓美聲唱法立足于我國(guó)民族文化和民族音樂之上，使之為我國(guó)的人民大眾而服務(wù)。

聲樂作品是詞作家和曲作家共同合作的結(jié)果，它與其他音樂實(shí)踐的不同，是因?yàn)樗韧侣读嗽~作家的心聲，又表達(dá)了曲作家的情感。詞曲作家通過對(duì)社會(huì)的觀察，生活的體驗(yàn)和事物的判斷所創(chuàng)造的聲樂作品，具有豐富的情感內(nèi)涵。一首好的聲樂作品不僅能顯示詞曲作家高超的創(chuàng)作技巧，同時(shí)也反映了詞曲作家豐富的精神世界?？v觀我國(guó)聲樂發(fā)展的歷史，美聲唱法要比民族唱法和流行唱法從時(shí)間、規(guī)模上都有著較強(qiáng)的優(yōu)勢(shì)，從20 世紀(jì)初我國(guó)引進(jìn)西洋唱法時(shí)，民族唱法還處于原生和地域性的狀態(tài)，未形成完整的演唱體系，流行唱法也未露頭角，美聲唱法的興起和繁榮為我國(guó)的文藝舞臺(tái)注入了新鮮的血液，使我國(guó)人民群眾的精神生活得到了極大的充實(shí)。經(jīng)過幾十年的發(fā)展，美聲唱法得以廣泛的流行，并涌現(xiàn)出許多優(yōu)秀的詞曲作家，他們的聲樂作品膾炙人口，經(jīng)久不衰，至今都被廣為傳唱，深受廣大人民群眾喜愛，并被各音樂教學(xué)機(jī)構(gòu)作為必備的聲樂教材，如《玫瑰三愿》（龍七詞、黃自曲）、《叫我如何不想她》（劉半農(nóng)詞、趙元任曲）、《松花江上》（張寒暉詞曲）、《我愛你中國(guó)》（瞿琮詞、鄭秋楓曲）等，它們從不同的角度體現(xiàn)了我國(guó)不同時(shí)代，人民的現(xiàn)實(shí)生活和精神面貌，激發(fā)了人民熱愛祖國(guó)，積極向上，捍衛(wèi)民族尊嚴(yán)的高度熱情。

隨著我國(guó)改革開放不斷深入，人民群眾的文化生活發(fā)生了翻天覆地的變化，有許多可供創(chuàng)作的優(yōu)秀題材；我國(guó)又是一個(gè)多民族多文化的國(guó)家，有著豐富的音樂創(chuàng)作素材，也并不缺乏優(yōu)秀的詞曲作家，可美聲唱法的創(chuàng)作為何舉步維艱，路越走越窄呢？?jī)赡暌粚玫闹袊?guó)金鐘獎(jiǎng)，是我國(guó)最具權(quán)威和影響力的賽事之一，組委會(huì)和專家們一再倡導(dǎo)和鼓勵(lì)參賽選手演唱新創(chuàng)作歌曲，并為之適當(dāng)加分，可新作品還是鳳毛麟角。究其原因，是發(fā)達(dá)的電子信息讓創(chuàng)作者和世界的距離越來越近，而離本土文化的距離越來越遠(yuǎn)；下鄉(xiāng)采風(fēng)，搜集素材的機(jī)會(huì)越來越少，而利用現(xiàn)代技術(shù)創(chuàng)作的條件越來越多；為純藝術(shù)創(chuàng)作的成分越來越淡，而有目的性的商業(yè)應(yīng)酬氛圍越來越濃；發(fā)自內(nèi)心世界的情感越來越弱，而急功近利的勢(shì)態(tài)越來越強(qiáng)。可想而知，那些脫離生活的藝術(shù)作品又怎么能反映生活、回歸生活，而得到廣大群眾的喜愛呢？

二、美聲唱法的表演

歌唱藝術(shù)與其他非表演藝術(shù)在表演方式上有很大的不同，它必須通過表演這個(gè)中間環(huán)節(jié)，才能把聲樂作品有聲有色地呈現(xiàn)給欣賞者。歌唱表演是賦予原創(chuàng)作品以活的生命的創(chuàng)造行為，只有通過歌唱者的表演，才能把沒有生命的樂譜變成有血有肉的音樂作品。歌唱演員一邊承擔(dān)著演繹創(chuàng)作者的作品，促進(jìn)聲樂作品繁榮的義務(wù)，一邊還要通過自己的舞臺(tái)表現(xiàn)為欣賞者提供審美享受。由此可見，歌唱者是聲樂藝術(shù)活動(dòng)中不可缺失的角色，同時(shí)也反映了聲樂藝術(shù)對(duì)優(yōu)秀表演者的需求。

歌唱表演作為原創(chuàng)作品的二度創(chuàng)作，不僅要忠實(shí)地再現(xiàn)原作品，還要充分發(fā)揮表演者的創(chuàng)造性；不僅要賦予原作品鮮活的生命，還要為其注入更多的營(yíng)養(yǎng)。歌唱演員應(yīng)當(dāng)將每一次舞臺(tái)表演視為新的重塑，將自己所有的熱情，智慧和才華投入其中?？梢哉f表演者的藝術(shù)處理和表演水平越高，就能更好地詮釋該作品，即使原創(chuàng)作品平平，但通過優(yōu)秀表演者的精彩發(fā)揮，也能為其添光增彩，收到超出預(yù)期的效果。反之，如果表演者的水平較低，那么再好的作品也會(huì)被體現(xiàn)得暗淡無光。在廣大欣賞者的印象中，美聲唱法端莊高雅，聲音華麗，音域?qū)拸V，色彩豐富，能充分地體現(xiàn)表演者高超的演唱水平和嫻熟的發(fā)聲技巧，因此，有的表演者只注重對(duì)聲音的雕琢和發(fā)揮，而忽略了對(duì)歌詞的領(lǐng)悟；只看重了對(duì)技巧的宣泄，而輕視了對(duì)情感的表達(dá)。這樣的表演只起到了聲響的作用，而不能體現(xiàn)作品的精髓和內(nèi)涵，當(dāng)然引不起欣賞者的共鳴。聲樂作品是音樂和文學(xué)的共存體，與其他音樂表演相比，更直表、傳情和生動(dòng)，表演者只有把音樂和語言，技巧和情感完美地統(tǒng)一，才能真正體現(xiàn)出“聲情并茂”。

從本質(zhì)上講，歌唱表演旨在向觀眾傳達(dá)聲樂作品。一個(gè)好的舞臺(tái)工作者必須要考慮聽眾的需求，善于傾聽觀眾的聲音，并且不斷調(diào)整和改進(jìn)自己的表演，使之更好地為聽眾服務(wù)。然而，這種以歌唱表演為手段的服務(wù)，并不是一味地遷就和迎合聽眾。相反，培養(yǎng)聽眾的藝術(shù)鑒賞力，提高他們的音樂審美水平，是每一個(gè)歌唱表演者義不容辭的使命。演出曲目的選取對(duì)于充分發(fā)揮歌唱表演的作用具有重要意義。一方面，表演者必須考慮聽眾的喜好和需求，另一方面，他們也有責(zé)任不斷豐富和擴(kuò)大歌唱的曲目，推廣新作品，拓寬觀眾的音樂審美領(lǐng)域。許多的表演者為了一味地討好聽眾，展示自己的實(shí)力，來取得更好的演出效果，總是會(huì)選擇一些經(jīng)典的、聽眾熟知的曲目，這樣的推陳而不出新的表演，除了會(huì)給聽眾留下某人只會(huì)唱某歌，甚至懷疑表演者的能力外，還會(huì)造成聽眾聽覺上的麻痹和乏味。蘇聯(lián)音樂學(xué)家阿薩菲耶夫曾說：“表演節(jié)目的局限性和無意義地炫耀技巧，會(huì)造成聽眾注意力的遲鈍和對(duì)創(chuàng)作的新事物不感興趣。表演如果總重復(fù)‘保險(xiǎn)成功’范圍內(nèi)的節(jié)目，這種做法本身就會(huì)引起聽眾的聽覺和意識(shí)的懈惰?！雹偈澜缰竽懈咭襞镣呗宓?、多明戈、卡雷拉斯等歌唱家，都在不斷拓寬他們的演唱曲目范圍，甚至還與一些流行歌手共同合作，演唱一些風(fēng)格不同的作品，同樣會(huì)收到令人耳目一新的效果。我國(guó)美聲唱法要打開更廣闊的空間，就需要更多優(yōu)秀的歌唱家去展示新的、不同風(fēng)格的聲樂作品，起到促進(jìn)和推動(dòng)美聲唱法的繁榮和發(fā)展的作用。

三、美聲唱法的欣賞

有人曾說過，未來音樂是掌握在欣賞者的手中。這樣說確實(shí)有一定的道理。首先，從音樂實(shí)踐活動(dòng)看，欣賞者是音樂創(chuàng)作和表演的接受環(huán)節(jié)，是音樂活動(dòng)的最終審定者。音樂創(chuàng)作表演歸根結(jié)底是為欣賞者服務(wù)的，離開了欣賞者，創(chuàng)作和表演也就失去了它的意義。其次，欣賞者也不是在被動(dòng)地承受和盲目地響應(yīng)，他們會(huì)根據(jù)自己的感知和判斷做出決定。欣賞者所反饋的信息，對(duì)創(chuàng)作和表演會(huì)起到積極的作用，創(chuàng)作者和表演者會(huì)根據(jù)這些信息來調(diào)整自己的創(chuàng)作和表演。可以說具有高素質(zhì)的欣賞群體能推動(dòng)創(chuàng)作和表演發(fā)展，反之，則會(huì)使創(chuàng)作和表演逐漸走向沒落和衰敗。而當(dāng)今的美聲唱法這一接受環(huán)節(jié)又能被多少欣賞者接受，在競(jìng)爭(zhēng)激烈的文藝舞臺(tái)上和商業(yè)氣氛高漲的文化市場(chǎng)，美聲唱法又能有多大的生存空間和多強(qiáng)的生命力？

多年來，我國(guó)的文化藝術(shù)在“百花齊放，百家爭(zhēng)鳴”的方針指引下，今日的文藝舞臺(tái)上才有了豐富多彩、繁榮興旺的局面。而花多了就有比較，家多了就有競(jìng)爭(zhēng)，這完全取決于欣賞者的喜好和選擇。隨著現(xiàn)代音樂讓京劇變得冷清，小品讓相聲變得旁落，而在有美聲、民族、和流行唱法的聲樂舞臺(tái)上，美聲唱法同樣受到嚴(yán)峻的考驗(yàn)。三種唱法的競(jìng)爭(zhēng)不僅僅是表現(xiàn)在曲目和表演上，而是全方位的包裝和投入。流行唱法有強(qiáng)勁的音樂，炫目的燈光，新潮的舞美，充分體現(xiàn)其青春、時(shí)尚、個(gè)性的魅力 。創(chuàng)作和演唱的一體化，讓表演者更加隨心所欲、得心應(yīng)手，表演者與觀眾的互動(dòng)，讓現(xiàn)場(chǎng)變得高潮迭起、氣氛熱烈，隨著表演者活動(dòng)范圍的擴(kuò)大、深入群眾，流行唱法也隨之深入人心，欣賞群體也不斷壯大。民族唱法有著濃厚的生活氣息和民族文化，具有得天獨(dú)厚的“本土”優(yōu)勢(shì)。其唱法音樂鮮明、語言貼切、裝扮亮麗、音色甜美、內(nèi)容豐富、形式多樣，既養(yǎng)眼，又養(yǎng)耳，更養(yǎng)心。民族唱法在吸收了美聲唱法之長(zhǎng)后，又在逐步吸取流行唱法之精，總能給欣賞者帶來全方位的享受，深得老、中、青年人的喜愛。相比之下，美聲唱法較前二者就顯得暗淡了許多。美聲唱法既沒有流行唱法的“熱情”，又沒有民族唱法的“親情”，從舞臺(tái)、服飾到表演等環(huán)節(jié)都無法與前二者媲美。人們對(duì)表演者的要求似乎更加苛刻，需要有磁性般的聲音，激動(dòng)人心的高音和戲劇性的表演，人物的刻畫、情感的體現(xiàn)和舞臺(tái)的渲染全靠聲音來體現(xiàn)，極大地強(qiáng)化了表演者的難度。欣賞群體對(duì)三種唱法的回饋，完全體現(xiàn)在劇場(chǎng)的票房、音樂會(huì)的人氣和網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)的收視率上，恐怕只有較好的經(jīng)濟(jì)效應(yīng)才能強(qiáng)有力地推動(dòng)美聲唱法的創(chuàng)作和表演的繁榮發(fā)展。

隨著我國(guó)改革開放的發(fā)展和文化市場(chǎng)的繁榮，聲樂出現(xiàn)了多元化發(fā)展，人們有了更廣闊的視野和欣賞空間，可以有取舍地選擇自己喜歡的聲樂作品和唱法，而美聲唱法恐怕就沒有那么幸運(yùn)，被廣大的欣賞者追捧。這是由幾方面原因造成的。其一，美聲唱法所演唱的曲目無論是藝術(shù)歌曲或詠嘆調(diào)，為了達(dá)到其原作的藝術(shù)效果，按規(guī)定都需要用原文演唱，語言上的障礙對(duì)普通觀眾的欣賞就是一道難關(guān)，作品風(fēng)格也離我們的民族欣賞習(xí)慣相差甚遠(yuǎn)。其二，任何一種唱法都和語言有著密不可分的聯(lián)系，美聲唱法是建立在意大利語言的基礎(chǔ)之上，而我們把這一唱法“嫁接”在中國(guó)的語言上，其發(fā)聲方法和語言便發(fā)生了一定的沖突。與意大利語的讀音相比，中國(guó)字的讀音有聲調(diào)、歸韻等結(jié)構(gòu)上的不同，咬字和行腔也發(fā)生了根本的變化，較意大利語相比有更大的難度，所以用美聲唱法來演唱中國(guó)作品時(shí)，如果不能把字與聲二者完美地結(jié)合統(tǒng)一，就會(huì)使演唱顯得生硬不自然，甚至咬字含糊不清，與欣賞者的交流也會(huì)變得疏遠(yuǎn)。其三，對(duì)廣大欣賞者而言，美聲唱法所表現(xiàn)的作品大都難度較高，不像流行歌曲人人可以參與，自娛自樂，有可望而不可即之感，美聲唱法也就顯得“曲高和寡”，使人敬而遠(yuǎn)之。其四，表演者的表演才能和知名度也會(huì)對(duì)欣賞者產(chǎn)生較大的影響力。無論任何時(shí)代，任何表演藝術(shù)，明星掌握著文藝舞臺(tái)上的絕對(duì)話語權(quán)，也是該藝術(shù)的代言人。比如京劇藝術(shù)的梅蘭芳等，他們?cè)谛蕾p者的眼里既代表藝術(shù)，又高于藝術(shù)，其明星光環(huán)足以照亮更多的欣賞行群體。而目前我們國(guó)內(nèi)從事美聲唱法的明星卻顯得太少，影響力較弱，也就無法感召更多欣賞者的“追星”熱情。其五，主流媒體對(duì)美聲唱法的推崇不夠。無論是大型的文藝晚會(huì)，還是一些娛樂的文藝節(jié)目，美聲唱法所占的份額仍然少得可怕，可以說是“鳳毛麟角”，即使偶爾現(xiàn)身，同時(shí)也在告訴人們，晚會(huì)到此結(jié)束。這種“冷板凳”式的角色，大大淡化了欣賞者的注意力。

在當(dāng)今的聲樂舞臺(tái)上，民族唱法需要世界化，流行唱法需要高雅化，而美聲唱法則需要時(shí)尚化。美聲唱法應(yīng)在保持原個(gè)性的基礎(chǔ)上變得更加兼容和寬泛，推陳出新，取長(zhǎng)補(bǔ)短，吸取更多的新鮮元素和時(shí)尚素材，讓美聲唱法帶著更濃厚的“感情”，深入群眾，深入人心。

①?gòu)埱埃骸兑魳繁硌菟囆g(shù)論稿》，中央民族大學(xué)出版社2005年版，第6頁。