畢 丹

(沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院 戲劇影視學(xué)院，遼寧 沈陽(yáng) 110168)

音樂(lè)劇是最具代表性的美國(guó)老百匯藝術(shù)符號(hào)，其形成和發(fā)展體現(xiàn)出美國(guó)的社會(huì)進(jìn)程和不同時(shí)期的文化變革。舞蹈，作為重要的“親歷者”和“參與者”，其風(fēng)格和表演樣式反映了百老匯音樂(lè)劇的發(fā)展脈絡(luò)。從舞蹈發(fā)展和創(chuàng)作歷程看，無(wú)論是魅力張揚(yáng)的爵士舞、蹡蹡炫技的踢踏舞、浪漫優(yōu)雅的芭蕾舞、個(gè)性鮮明的現(xiàn)代舞、動(dòng)感十足的街舞亦或是拉丁舞、風(fēng)俗舞……都是音樂(lè)劇中常見(jiàn)的舞蹈形式。

一、百老匯音樂(lè)劇與“多舞種”現(xiàn)象

音樂(lè)劇，最初誕生于西方，是表演形式最為豐富多彩的年輕藝術(shù)門(mén)類(lèi)，它集合“音樂(lè)、舞蹈、戲劇表演”于一體，基于市場(chǎng)化的劇場(chǎng)實(shí)踐和舞臺(tái)表演，注重戲劇化的歌舞表達(dá)。提及音樂(lè)劇，首先想到的莫過(guò)于歷史悠長(zhǎng)且最負(fù)盛名的美國(guó)百老匯。上個(gè)世紀(jì)初，百老匯幾乎就是美國(guó)文化和娛樂(lè)的點(diǎn)名詞，朗?？藦V場(chǎng)(紐約時(shí)報(bào)廣場(chǎng))閃爍的霓虹燈，街道兩旁林立的戲院，人流攢動(dòng)的街區(qū)，方便快捷的地鐵交通，為百老匯帶來(lái)了生機(jī)和商機(jī)，也為音樂(lè)劇創(chuàng)作和發(fā)展提供了最好的滋養(yǎng)，美國(guó)百老匯音樂(lè)劇便由此開(kāi)啟了百年發(fā)展歷程。

受到時(shí)代變革、文化衍變、市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)等多重因素影響，百老匯音樂(lè)劇逐漸成為“融合性”、“現(xiàn)場(chǎng)性”、“戲劇性”、“歌舞性”的舞臺(tái)藝術(shù)，其多元化的藝術(shù)風(fēng)格總能留給觀眾強(qiáng)烈的藝術(shù)震撼和豐富的審美感受。同時(shí)，在一代又一代藝術(shù)家們的接力傳承與創(chuàng)新中，百老匯音樂(lè)劇多元化的藝術(shù)風(fēng)格給予觀眾強(qiáng)烈的藝術(shù)震撼和豐富的審美感受，像：《紅磨坊》《音樂(lè)之聲》《歌舞線(xiàn)上》《芝加哥》《第42街》《西區(qū)故事》《西貢小姐》《美女與野獸》《獅子王》《魔法壞女巫》《吉屋出租》《搖滾時(shí)代》《漢密爾頓》《樂(lè)隊(duì)來(lái)訪》以及根據(jù)電影和文學(xué)著作改編的一系列作品，從幽默風(fēng)趣、喜劇色彩濃烈的歌舞秀，資本效應(yīng)下的蕓蕓美女秀、愛(ài)情秀；到現(xiàn)實(shí)主義覺(jué)醒，用犀利的藝術(shù)視角和大膽的批判手法揭示國(guó)家、社會(huì)、種族、人權(quán)、戰(zhàn)爭(zhēng)等問(wèn)題，百老匯音樂(lè)劇呈現(xiàn)出題材更加廣泛、視角更加開(kāi)放、音樂(lè)風(fēng)格更加多元、舞蹈語(yǔ)匯也更加豐富，因?yàn)椤耙魳?lè)劇的舞蹈創(chuàng)作沒(méi)有程式化，也沒(méi)有舞蹈類(lèi)型和種類(lèi)的限制，完全根據(jù)劇情需要對(duì)舞蹈的種類(lèi)和風(fēng)格做出不同的選擇?！边@也直接催生了一部音樂(lè)劇中有多種舞蹈形式共生共存的現(xiàn)象。

二、百老匯音樂(lè)劇“多舞種”概念

音樂(lè)劇反映了美國(guó)合作精神和社會(huì)的多樣性，它具有的“大眾性”和“多元性”能同時(shí)滿(mǎn)足不同種族人群娛樂(lè)需要。舞蹈是音樂(lè)劇在形成過(guò)程中的“重要伙伴”，它伴隨音樂(lè)劇發(fā)展、成型及壯大，“多舞種”并存是音樂(lè)劇舞蹈表演的一大特點(diǎn)。

(一)“多舞種”概念解析

“多舞種”，可作為音樂(lè)劇中常見(jiàn)舞蹈的統(tǒng)合稱(chēng)謂。就百老匯音樂(lè)劇的“多舞種”表現(xiàn)來(lái)說(shuō)，廣義上看，“多舞種”誕生于美洲移民大潮中，在不同國(guó)家、不同種族的文化碰撞與融合下，逐步形成一批風(fēng)格鮮明的舞蹈種類(lèi)，有較強(qiáng)的群眾基礎(chǔ)。狹義來(lái)講，“多舞種”特指音樂(lè)劇范疇內(nèi)，與音樂(lè)風(fēng)格關(guān)聯(lián)的，具有強(qiáng)烈美國(guó)移民文化色彩和時(shí)代標(biāo)記的舞蹈形式，如：爵士舞、踢踏舞、現(xiàn)代舞、芭蕾舞、搖滾舞、土風(fēng)舞等。

(二)“多舞種”界定原則

有學(xué)者和專(zhuān)家將音樂(lè)劇中的舞蹈亦稱(chēng)作“劇場(chǎng)舞蹈”，這與“多舞種”的稱(chēng)呼并不矛盾，“劇場(chǎng)舞蹈”主要觀照的主體是劇場(chǎng)，以空間為思考角度，以舞蹈表演發(fā)生地為依據(jù)對(duì)音樂(lè)劇舞蹈進(jìn)行統(tǒng)合稱(chēng)呼。但是隨著觀照主體的轉(zhuǎn)換，音樂(lè)劇中的舞蹈同時(shí)還是一個(gè)不受時(shí)間限制的、綜合的、多元的發(fā)展體，它的定義和稱(chēng)謂可以從各個(gè)角度，以不同方法來(lái)區(qū)分。例如：音樂(lè)劇舞蹈從風(fēng)格特點(diǎn)來(lái)看，有民間舞也有宮廷舞；從表現(xiàn)形式和舞蹈體裁的樣式來(lái)看，有群舞也有獨(dú)舞；從國(guó)籍來(lái)看，有愛(ài)爾蘭舞、非洲舞、法國(guó)舞、西班牙舞等；從表演者來(lái)看，有兒童舞也有成人舞……，如同隆蔭培和徐爾充兩位老師在《舞蹈藝術(shù)概論》中所述：“關(guān)于舞蹈分類(lèi)和其他藝術(shù)分類(lèi)一樣，歷來(lái)就是一個(gè)眾說(shuō)紛紜的問(wèn)題。這不僅是因?yàn)楦魅擞胁煌囊?jiàn)解、不同的分類(lèi)方法……我們選擇什么樣的劃分舞蹈種類(lèi)的原則和方法，是根據(jù)什么樣的目的，”音樂(lè)劇舞蹈呈現(xiàn)的風(fēng)格多元性、動(dòng)作多樣性、構(gòu)成復(fù)雜性等，均可從不同文化角度和歷史維度來(lái)分析與審視，故對(duì)音樂(lè)劇舞蹈的統(tǒng)合稱(chēng)謂，也只能是相對(duì)的，而非絕對(duì)的。

三、百老匯音樂(lè)劇“多舞種”現(xiàn)象特質(zhì)

音樂(lè)劇作為大眾娛樂(lè)文化的代表，前身屬歌舞喜劇，舞蹈不占主要地位，所以早期音樂(lè)劇舞蹈表現(xiàn)出了強(qiáng)烈的、隨從音樂(lè)的特性。自20世紀(jì)20年代后期開(kāi)始，受時(shí)代的洗禮與加持，一批獨(dú)具個(gè)性判斷與審美視角的編舞家涌現(xiàn)，由此，舞蹈便被賦予了主動(dòng)發(fā)展的新空間和新機(jī)遇，，其自身攜帶的“音樂(lè)性”和“時(shí)代性”特質(zhì)也成為了音樂(lè)劇舞蹈發(fā)展過(guò)程中重要的養(yǎng)分源泉，“多舞種”表演形式應(yīng)運(yùn)而生。

(一)“多舞種”呈現(xiàn)與多元音樂(lè)性相輔相成

音樂(lè)是百老匯音樂(lè)劇最主要的核心要素，也是影響舞蹈發(fā)展、變化的重要因子，舞蹈風(fēng)格與音樂(lè)風(fēng)格息息相關(guān)。20世紀(jì)20年代爵士樂(lè)盛行，美國(guó)大眾對(duì)爵士樂(lè)的狂熱追捧使大量爵士風(fēng)格音樂(lè)出現(xiàn)在百老匯，當(dāng)時(shí)舞蹈作為豐富舞臺(tái)表演的輔助藝術(shù)形式，一些源自黑人的，適合爵士樂(lè)風(fēng)格的，帶有自?shī)市再|(zhì)的舞蹈在百老匯舞臺(tái)上被確立并得到系統(tǒng)發(fā)展，產(chǎn)生了一系列新的舞蹈類(lèi)型，例如：爵士舞、踢踏舞、搖擺舞等；30年代自我意識(shí)和劇本意識(shí)崛起，在獨(dú)立思考和企圖揭示某些現(xiàn)象與問(wèn)題的社會(huì)思潮中，音樂(lè)摘下喜樂(lè)歡騰的面具，以悠蕩深沉或慷慨激昂的旋律來(lái)抒解生活困頓，此時(shí)現(xiàn)代舞走進(jìn)人們視野；20世紀(jì)40-50年代美國(guó)經(jīng)濟(jì)全面振興，國(guó)樂(lè)民安的生活狀態(tài)直接體現(xiàn)在音樂(lè)領(lǐng)域，既有長(zhǎng)盛不衰的爵士樂(lè)，也有沁人心脾的鄉(xiāng)村民謠音樂(lè)、福音音樂(lè)，更有對(duì)搖滾樂(lè)產(chǎn)生重要影響的布魯斯音樂(lè)，應(yīng)和著這些自由無(wú)拘、風(fēng)格多元的音樂(lè)元素，爵士舞、踢踏舞、現(xiàn)代舞、芭蕾舞、國(guó)際標(biāo)準(zhǔn)舞、民俗舞、薩爾薩舞等一系列舞蹈成為百老匯舞蹈編導(dǎo)手中的創(chuàng)作利器。綜合的、多元的舞蹈結(jié)構(gòu)形成，“多舞種”表演形式確立。

音樂(lè)與舞蹈兩者相依相存，歌舞并行的本質(zhì)屬性是舞蹈發(fā)展的基礎(chǔ)。“多舞種”表演形式使音樂(lè)這一無(wú)形藝術(shù)得到豐滿(mǎn)多姿的有形再現(xiàn)，也使美國(guó)這個(gè)移民國(guó)度中，來(lái)自各種族喜聞樂(lè)見(jiàn)的舞蹈得以保存、發(fā)展和創(chuàng)新。

(二)時(shí)代的變遷與需求促發(fā)“多舞種”現(xiàn)象

“多舞種”本身就是歷久而彌新的綜合體，它在漫長(zhǎng)的歲月變遷中逐步形成，是移民文化融合與各種族音樂(lè)交織的結(jié)果。作為時(shí)代產(chǎn)物，“多舞種”的衍生過(guò)程非固化不變，它受舞蹈編導(dǎo)對(duì)其他藝術(shù)持續(xù)不斷的學(xué)習(xí)與自覺(jué)革新的自我強(qiáng)化影響下，成長(zhǎng)的枝繁茂盛，涵蓋種類(lèi)越來(lái)越豐富。

“多舞種”之所以成為音樂(lè)劇舞蹈表演的重要特征，其魅力在于具有隨著時(shí)代發(fā)展而不斷更新的特質(zhì)，各個(gè)時(shí)代凡是符合大眾審美情趣并體現(xiàn)娛樂(lè)大眾功能的舞蹈形式，均可納入“多舞種”表演范圍之中。多，是它的廣義量詞，既蘊(yùn)藏著美國(guó)傳統(tǒng)歷史的積淀和世界文化的交匯，又包含在時(shí)間交錯(cuò)中不同種族人民的智慧凝練與創(chuàng)作結(jié)晶，只要人類(lèi)的文明在持續(xù)進(jìn)步，時(shí)代在不斷變遷，音樂(lè)劇的創(chuàng)作風(fēng)格就不會(huì)恒定，“多舞種”的發(fā)展也不會(huì)停滯。

四、美國(guó)百老匯音樂(lè)劇“多舞種”現(xiàn)象成因

20世紀(jì)早期，音樂(lè)劇，一種集合了歌、舞等元素的極受大眾青睞的戲劇結(jié)構(gòu)形式，已經(jīng)發(fā)展為一種獨(dú)特的舞臺(tái)劇類(lèi)型，它的獨(dú)特在于，音樂(lè)劇打破了當(dāng)時(shí)歐洲歌劇獨(dú)占鰲頭的藝術(shù)境地，卸下了貴族化的表演審美束縛，將大眾文化作為劇本創(chuàng)作的主題根基，運(yùn)用多風(fēng)格的音樂(lè)元素，借歌唱和舞蹈來(lái)共同豐滿(mǎn)戲劇表演，從而形成了獨(dú)特的歌舞并敘、相融相通、風(fēng)格多樣的綜合性大眾藝術(shù)。音樂(lè)劇創(chuàng)作沒(méi)有程式化約束，舞蹈有了新的發(fā)展與展示空間，多舞種表演形式也應(yīng)時(shí)而生。

(一)移民因素的影響

美國(guó)屬移民國(guó)家，印第安人為最初的原住民，自15世紀(jì)末，意大利航海家哥倫布發(fā)現(xiàn)巴哈馬群島之后，這塊美洲“新大陸”迅速成為歐洲人的目標(biāo)，大量英國(guó)、法國(guó)、愛(ài)爾蘭、德國(guó)、荷蘭、西班牙和其他國(guó)家的人民向這里遷移，開(kāi)啟了美洲大陸的新紀(jì)元。新航路的開(kāi)辟，使多樣的移民聚集，不同信仰、不同民族、不同習(xí)慣、不同人種的移民，懷揣著對(duì)新生活的美好理想交匯于此，帶來(lái)了不同的文化和歌舞形式，如：愛(ài)爾蘭歡快的民間舞蹈，非洲黑人獨(dú)具特色的自由舞步，法國(guó)充滿(mǎn)貴族風(fēng)韻的芭蕾舞，英國(guó)優(yōu)雅的宮廷舞(社交舞)，印第安人的土風(fēng)舞，西班牙人的弗拉明戈等。在生活勞作中不斷碰撞、交織、包容中，構(gòu)成了美國(guó)特有的多種舞蹈并存的結(jié)構(gòu)形式，一戰(zhàn)后移民文化中衍生出的舞蹈與音樂(lè)劇舞臺(tái)上崛起的爵士舞、踢踏舞、現(xiàn)代舞等，共同形成百老匯音樂(lè)劇“多舞種”并存的舞蹈表演格局。

(二)卓越音樂(lè)家的創(chuàng)新

20世紀(jì)初，音樂(lè)劇正處在萌芽時(shí)期，除了大名鼎鼎的歐文·柏林和喬治·M·柯漢，還有許多像格什溫兄弟(喬治·格什溫、艾拉·格什溫)、理查德·羅杰斯、奧斯卡·漢默斯坦二世、尤比·布萊克、科爾·波特等富有才華的一眾作曲家，他們充分吸收美國(guó)本土的音樂(lè)元素，通過(guò)提煉，創(chuàng)作出符合時(shí)代特征和審美要求的音樂(lè)作品。例如：歐文·柏林，他對(duì)音樂(lè)劇的貢獻(xiàn)不止在于貢獻(xiàn)的音樂(lè)作品數(shù)量之多以及能夠創(chuàng)作出《行軍樂(lè)》這一類(lèi)具有標(biāo)志性經(jīng)典音樂(lè)劇作品，更重要的是他開(kāi)創(chuàng)了全新的音樂(lè)風(fēng)格，提升了音樂(lè)的藝術(shù)性，定位了百老匯音樂(lè)劇的音樂(lè)走向，成為有夢(mèng)想、有才華的音樂(lè)后輩的引路人和學(xué)習(xí)楷模；喬治·格什溫，卓絕的音樂(lè)感知力和超強(qiáng)的演奏能力，使他成為連歐文·柏林都贊嘆不已的杰出音樂(lè)家，他超強(qiáng)的即興演奏能力與和弦運(yùn)用能力，展示出其他音樂(lè)劇作曲家難以超越的的專(zhuān)業(yè)水準(zhǔn)，是百老匯音樂(lè)劇最杰出的音樂(lè)家代表，值得一提的是，由格什溫創(chuàng)作出的爵士樂(lè)，風(fēng)格獨(dú)特、結(jié)構(gòu)復(fù)雜、和弦變化豐富，這不僅為百老匯音樂(lè)劇增添了多種風(fēng)格的音樂(lè)作品，還間接推動(dòng)了“多舞種”的發(fā)展；理查德·羅杰斯和奧斯卡·漢默斯坦二世是音樂(lè)劇發(fā)展史上最成功的一對(duì)“黃金搭檔”，有他們共同創(chuàng)作的《俄克拉荷馬》，稱(chēng)霸音樂(lè)劇歷史，不僅改變了音樂(lè)劇創(chuàng)作結(jié)構(gòu)，奠定了劇本為主的敘事性音樂(lè)劇發(fā)展方向，更是書(shū)寫(xiě)了音樂(lè)劇發(fā)展的新篇章；科爾·波特，一位才華洋溢的瀟灑音樂(lè)家，雖然代表作在數(shù)量上較之前幾位略有不如，但每一部音樂(lè)作品仍讓大眾贊嘆和欽佩，像音樂(lè)劇《吻我，凱特》不僅貢獻(xiàn)了全新多元的音樂(lè)創(chuàng)作風(fēng)格，更在歌詞方面掀開(kāi)了對(duì)于劇情詮釋的新篇章，使音樂(lè)劇演員在演唱時(shí)真正達(dá)到“傳情達(dá)意”、“敘事解惑”。

(三)杰出舞蹈家的貢獻(xiàn)

20世紀(jì)初，音樂(lè)劇中的舞蹈表演，僅體現(xiàn)出強(qiáng)化劇場(chǎng)體驗(yàn)和提升觀感享受的作用，但隨著一眾偉大的舞蹈家出現(xiàn)，根據(jù)不同風(fēng)格的音樂(lè)將舞蹈從動(dòng)作設(shè)計(jì)、表現(xiàn)形式等方面進(jìn)行加工，試圖能夠表達(dá)出除肢體美以外的戲劇化和功能化藝術(shù)效果，這些不竭的努力使舞蹈在音樂(lè)劇中的地位大大提升。

“美國(guó)交響芭蕾之父”喬治·巴蘭欽為芭蕾舞走進(jìn)百老匯推開(kāi)了一扇門(mén)，讓更多人看到了它的又一重面孔——夢(mèng)幻芭蕾，作為當(dāng)時(shí)是爵士舞、踢踏舞為主要表演內(nèi)容的百老匯，芭蕾這種看似傳統(tǒng)又有些程式化的舞蹈形式并不被主流人群喜歡，但當(dāng)巴蘭欽在《富麗秀》中用芭蕾舞來(lái)表現(xiàn)女性?xún)?yōu)雅的后背、迷人的頸部和曼妙的身姿時(shí)，整個(gè)舞臺(tái)充滿(mǎn)藝術(shù)性的夢(mèng)幻氛圍，不僅讓人產(chǎn)生無(wú)限遐想。巴蘭欽使芭蕾舞在百老匯得以綻放，由他所打造出的“夢(mèng)幻芭蕾”在音樂(lè)劇的舞臺(tái)上使人著迷并為之傾倒，這種高級(jí)的貴族之美為音樂(lè)劇舞蹈發(fā)展提供了不一樣的藝術(shù)養(yǎng)分，而后高雅的芭蕾舞便一躍登上百老匯的舞臺(tái)，直至今日。

如鄧肯所說(shuō)：“未來(lái)的舞蹈家將登上輝煌的藝術(shù)高峰，而且能伸手提攜其他所有的藝術(shù)”。這點(diǎn)在百老匯并不少見(jiàn)?！爱?dāng)時(shí)有一位叫做羅伯特·阿爾頓的百老匯編導(dǎo)就曾呼吁，應(yīng)該讓舞確家有機(jī)會(huì)盡其所能。他開(kāi)始了主動(dòng)嘗試，利用通俗舞蹈形式，爵士樂(lè)和拉丁動(dòng)律編了一些舞蹈，并賦予了富有幻想的設(shè)計(jì)，以及能夠表達(dá)一定含義的復(fù)雜動(dòng)作?！爆F(xiàn)代舞家多麗斯·韓芙麗、查爾斯·韋德曼等，都為音樂(lè)劇舞蹈的表演形式構(gòu)建、風(fēng)格融合、發(fā)展探索做出了不可磨滅的卓越貢獻(xiàn)。

這些偉大的編舞家從社會(huì)的各個(gè)層面挖掘出所需要的舞蹈材料充實(shí)到創(chuàng)作中，從來(lái)不只局限或滿(mǎn)足用一種舞蹈形式來(lái)“傳情達(dá)意”，因?yàn)橹挥谐浞掷貌煌璺N的藝術(shù)性格和動(dòng)作特征才能更好的詮釋音樂(lè)劇的故事性。同時(shí)，一部分更懂戲劇結(jié)構(gòu)并具有組織與領(lǐng)導(dǎo)才華的舞蹈編導(dǎo)，成為音樂(lè)劇導(dǎo)演，這不僅進(jìn)一步提升了舞蹈在音樂(lè)劇中的地位和影響力，更重要的是使“多舞種”的創(chuàng)作質(zhì)量和健康發(fā)展得到保障。這些思維超前、編舞能力出眾且自身舞蹈功力了得的舞蹈家們，在百老匯獲得廣闊空間，他們施展才華、耕耘不輟、努力開(kāi)拓，不斷對(duì)舞蹈進(jìn)行“升級(jí)”。今天，舞蹈已成為音樂(lè)劇中凸顯戲劇沖突、提升舞臺(tái)效果、烘托藝術(shù)氛圍的一門(mén)獨(dú)立藝術(shù)形式。

50年代的音樂(lè)劇舞蹈早已不見(jiàn)19世紀(jì)初的樣子，經(jīng)過(guò)歲月的沉淀和磨礪，擁有獨(dú)具風(fēng)采、無(wú)可復(fù)制的舞臺(tái)魅力，這其中不能忘記偉大編舞家和杰出舞蹈家的貢獻(xiàn)：巴蘭欽開(kāi)創(chuàng)了“夢(mèng)幻芭蕾”，為芭蕾走進(jìn)百老匯音樂(lè)劇提供可能；德·米爾奠定并升級(jí)了“夢(mèng)幻芭蕾”，改變了人們對(duì)芭蕾舞的看法和理解；杰羅姆·羅賓斯，開(kāi)拓了舞蹈的敘事功能，開(kāi)啟了“多舞種”個(gè)性發(fā)展的新階段，是頂尖級(jí)的編舞家的代表；邁克爾·基德，擁有敏銳戲劇感知力和豐富編舞創(chuàng)意的年輕才俊，書(shū)寫(xiě)了“多舞種”創(chuàng)作新高度，掀開(kāi)了舞蹈敘事性和戲劇性的又一新篇章……從純藝術(shù)的舞蹈界來(lái)到百老匯的編導(dǎo)逐漸在百老匯形成了一種勢(shì)力，他們將更多的舞蹈編導(dǎo)方法帶到了百老匯，他們對(duì)待百老匯的舞蹈作品絲毫不怠慢的態(tài)度使百老匯的舞蹈有了很大的成長(zhǎng)。芭蕾舞、現(xiàn)代舞、土風(fēng)舞、爵士舞、民間舞都成為他們塑造情節(jié)的素材。舞蹈成為一種有事實(shí)依據(jù)的情節(jié)表現(xiàn)手段，有了與歌曲和對(duì)話(huà)平等的地位。

“多舞種”既是時(shí)代因素和移民因素共同作用下的產(chǎn)物，還是眾多舞蹈編導(dǎo)和舞蹈家們不斷積累、凝練、創(chuàng)造的藝術(shù)結(jié)晶，“多舞種”已成為百老匯音樂(lè)劇最具特色的舞蹈表演形式和舞蹈表現(xiàn)內(nèi)容。作為娛樂(lè)文化、流行文化、大眾文化的代名詞，如今的百老匯音樂(lè)劇愈發(fā)受到世界各國(guó)人民的喜愛(ài)，擁有良好的發(fā)展前景和廣袤的藝術(shù)沃土，相信在新一代舞蹈家們和熱愛(ài)舞蹈人士的共同努力下，“多舞種”在這一方田野，將收獲驚喜、茁壯成長(zhǎng)，以常新的姿態(tài)伴隨音樂(lè)劇的不斷發(fā)展。

總之，舞蹈逐步成為音樂(lè)劇演員塑造角色、演繹劇情、表達(dá)沖突、傳遞情緒的最佳手段。20世紀(jì)上半葉，美國(guó)百老匯音樂(lè)劇舞蹈形成“多舞種”現(xiàn)象，這與移民文化與音樂(lè)創(chuàng)新密不可分，“多舞種”與百老匯音樂(lè)劇經(jīng)歷著共同的經(jīng)歷，在每一個(gè)時(shí)期那些看似與個(gè)人相關(guān)卻又牽系時(shí)運(yùn)的微小嘗試與改變，在今天看來(lái)都是具有重大意義的?！岸辔璺N”促生的豐富語(yǔ)匯，與音樂(lè)一起成為音樂(lè)劇的核心表演特色，共同筑就了音樂(lè)劇多元化的藝術(shù)風(fēng)格，使音樂(lè)劇這一年輕但卻牽系不同民族，包涵各樣文化結(jié)晶的藝術(shù)門(mén)類(lèi)，成為具有國(guó)際視野并極受歡迎的大眾藝術(shù)。