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鋼琴作為西方樂器之王，自傳入中國后，得到了大眾的喜愛和追捧，呈現(xiàn)出幾何式遞增發(fā)展，更是在發(fā)展過程中，充分吸收和繼承中國傳統(tǒng)的文化藝術(shù)，形成了獨特的表演風格和表演審美。而戲曲作為中國文化的瑰寶，見證了中國各個歷史時期的文化歷史和經(jīng)濟社會進步發(fā)展，在中國音樂文化藝術(shù)發(fā)展體系中占據(jù)重要地位，更為中國現(xiàn)代音樂文化的發(fā)展提供了堅實的后盾保障和資源素材。在中西方文化交融的大背景下，中國的鋼琴藝術(shù)充分吸收和借鑒了中國戲曲元素，在創(chuàng)作手法、創(chuàng)作理念等方面得以創(chuàng)新和求變，為觀眾呈現(xiàn)出不一樣的美感和韻味。

一、《雙飛蝴蝶主題伴奏曲》作品簡介

鋼琴變奏曲《雙飛蝴蝶主題變奏曲》由著名作曲家陳培勛所作，由兩個主題調(diào)組成。作曲家陳培勛是我國著名的作曲家和音樂教育家，在抗戰(zhàn)時期他輾轉(zhuǎn)于香港、上海、重慶等地區(qū)，也為他的創(chuàng)作提供了更多的思路和思想，為他的作品賦予了豐富多彩的文化內(nèi)容，在現(xiàn)代中國音樂史上留下了濃墨重彩的一筆，他創(chuàng)作的《思春》《旱天雷》《賣雜貨》《平湖秋月》等鋼琴曲，被譽為粵調(diào)鋼琴曲之精華?？v觀陳培勛老師的作品，風格較為鮮明，音色豐富優(yōu)美，音域?qū)拸V豁達，作品整體充滿了活潑、明朗、樂觀、詼諧的趣味，讓人聽之愉悅心情、放松身心。此外，陳培勛老師的作品又不單單局限于《賣雜貨》等鋼琴小品，他還是一位胸懷家國的愛國志士，創(chuàng)作出了《我的祖國》等深含民族底蘊、展現(xiàn)中國精氣神的恢宏巨制，是值得尊敬和崇拜的一代大家。

《雙飛蝴蝶主題變奏曲》是陳培勛老師創(chuàng)作的一首鋼琴小品，他參考和借鑒了廣東樂曲《雙飛蝴蝶》和粵劇《水仙花》，將兩者進行充分融合結(jié)合，形成了七個不同主題的變奏，突顯出“變奏曲”中“變”的核心。其中，吸取了廣東樂曲《雙飛蝴蝶》的快板特點，對曲詞曲調(diào)進行反復重奏，展現(xiàn)的是蝴蝶起舞、花間嬉戲的氛圍意境，演奏出活潑奔放的鋼琴曲調(diào)，整個畫面生動而有趣。借鑒了粵劇《水仙花》中的慢板小調(diào)，《水仙花》與江南民謠《茉莉花》非常類似，婉轉(zhuǎn)細膩。陳培勛老師將兩首風格不同的歌曲進行融合，再與西方鋼琴藝術(shù)進行貫通，最終形成了以鋼琴伴奏曲結(jié)構(gòu)為框架，以中國戲曲演奏的技巧以及板式結(jié)構(gòu)為特色的音樂作品。這對于中國鋼琴藝術(shù)發(fā)展、鋼琴藝術(shù)與中國戲曲藝術(shù)融合而言，具有深遠和里程碑的意義。

二、《雙飛蝴蝶主題伴奏曲》中戲曲元素的應用

《雙飛蝴蝶主題變奏曲》最突出的特征就是七個變奏，陳培勛老師將鋼琴曲式結(jié)構(gòu)與戲曲曲式結(jié)構(gòu)融合，將鋼琴旋律特色與戲曲旋律特色融合，形成了風格多樣、融匯一體的鋼琴小品。

（一）將粵劇曲式結(jié)構(gòu)與鋼琴曲式結(jié)構(gòu)融合?！峨p飛蝴蝶主題變奏曲》曲式可分為九個部分進行劃分，包含引子、七個變奏以及尾聲部分。引子部分，采用A商調(diào)式，用低沉和弦將作品主題展現(xiàn)而出，特別是高旋律感，讓聽眾能夠在一個輕松、舒緩的氛圍下感受到前進的活動感，更能夠自然而然過渡到下個階段，作為開篇部分，為整部作品的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。第一變奏部分，采用G商調(diào)式，該部分與《雙飛蝴蝶》旋律相同，節(jié)奏快、充滿靈動性，而且每一個小節(jié)都使用了八度進行重復，通過鋼琴的左右雙手交替伴奏和融合旋律，將“雙”的意境展現(xiàn)出來，突出作品主題。第二變奏部分，采用F商調(diào)式，依然沿用《雙飛蝴蝶》旋律，但節(jié)奏相比于第一部分予以放緩，演奏方面則使用卡農(nóng)技巧，讓節(jié)奏更加跳動，實現(xiàn)從強到弱的完美過渡。第三變奏部分，采用bβ徽調(diào)式，這里是整部作品的一個關(guān)鍵過度變奏，是從《雙飛蝴蝶》旋律向《水仙花》腔調(diào)的轉(zhuǎn)折，對演奏節(jié)奏、力感和速度要求很高，充分運用了粵劇曲式中的快板，是鋼琴演奏的第一個小高潮，引導觀眾體驗惶惑與激動之感。第四變奏部分，采用bβ商調(diào)式，節(jié)奏更加舒緩，將《雙飛蝴蝶》《水仙花》的雜糅起來，使用連音和弦，讓歌曲變得縹緲恬淡，趨向安靜。第五變奏部分，采用bE徽調(diào)式，這部分強調(diào)的是自由與詠嘆，使用了鋼琴曲中的詠嘆調(diào)，以及“mp-p-pp-ppp”力度變化，是《雙飛蝴蝶》向《水仙花》過渡的最后章節(jié)，也為全曲進入高潮作鋪墊。第六變奏部分，調(diào)式由bA徽調(diào)式轉(zhuǎn)到G宮調(diào)式，歌曲曲式結(jié)構(gòu)真正轉(zhuǎn)入《水仙花》原型旋律，通過鋼琴左右手的演奏，來營造粵劇中多類織體音型。第七變奏部分，采用A商調(diào)式，是整首歌曲的高潮部分，曲式結(jié)構(gòu)更加自如，和弦伴奏更加開放，音樂節(jié)奏變快，力度再上升ff。尾聲部分，該部分重新將曲式結(jié)構(gòu)回歸到《雙飛蝴蝶》，雖然整體篇幅較短，但卻是讓歌曲尾部音樂出現(xiàn)了速度上的二次變化，更具節(jié)奏感、更有織體，也將整部作品從高潮部分瞬間拉回，在快節(jié)奏中結(jié)束曲目，讓觀眾意猶未盡。

（二）將粵劇音調(diào)與鋼琴藝術(shù)音調(diào)融合。傳統(tǒng)戲曲文化蘊藏著中國文化氣息，彰顯著中華大地的廣博文化和地域特色，每種戲曲的音調(diào)各有千秋?；泟≡醋阅蠎颍趶V東通過與本地的語言、文化、民謠等進行融合后形成的一種地域性戲曲曲種，最具代表性的就是板腔類、曲牌類和詩贊類三種。在《雙飛蝴蝶主題變奏曲》中，則是充分借鑒了豫劇三種演唱方式的音調(diào)，每個部分的音調(diào)各有不同、各有特色，特別是以曲牌類粵劇作為參照，將不同音調(diào)融合在一起，使得整首歌曲“形散而神不散”。比如在曲子引子部分，以重音和較強的力度，為曲子賦予更加雄渾厚重的音響效果；在第一變奏部分，使用了大量跳音和修飾音，在左右手音調(diào)的強弱對比中，讓歌曲既飽含活潑輕快的氛圍，又不失典雅和甜美；在從《雙飛蝴蝶》到《水仙花》過渡階段，則使用了粵劇音調(diào)中的抑揚手法，前部分用“抑”，氛圍較為安靜，節(jié)奏逐漸放緩，代表著“雙飛蝴蝶”主題的結(jié)束以及新的主題到來，后部分用“揚”，通過跳音，將“水仙調(diào)”的主題突顯出來，給人以清新、歡快之感。音調(diào)的變化代表的是情感色彩的變化和音樂主題的變化，這也是粵劇中曲牌類作品的特色和特點，是中國鋼琴藝術(shù)與戲曲曲調(diào)融合的一大重要探索。

（三）將粵劇板式與鋼琴藝術(shù)旋律融合?！峨p飛蝴蝶主題變奏曲》是將西方鋼琴藝術(shù)與中國傳統(tǒng)審美觀進行融合，強調(diào)和突出線性旋律，提升樂曲的流動性、連貫性和整體感，也有效增強的歌曲的情感表現(xiàn)張力。線性旋律是一種橫向的、強調(diào)旋律走向的旋律模式，也是粵劇的重要旋律內(nèi)容之一，在《雙飛蝴蝶主題變奏曲》多次使用了該旋律，并將線性旋律與鋼琴演奏傳統(tǒng)的復調(diào)旋律進行融合，使得作品能夠沿著兩種旋律一同開展，并以技巧手段實現(xiàn)彼此之間的融合串聯(lián)。對于演奏者而言，要彈奏好《雙飛蝴蝶主題變奏曲》這首樂曲，核心就在于對變奏體的掌握、運用，既要將每個部分的特征特點進行充分詮釋，讓觀眾感受到每一段落的思想意境，更要注重段落與段落之間的銜接，處理好過渡，讓相互之間的轉(zhuǎn)換流暢自然，在旋律交替流動中塑造樂曲的立體感和豐滿度。同時，《雙飛蝴蝶主題變奏曲》還充分運用了粵劇中的快板和慢板，將快慢節(jié)奏與鋼琴演奏旋律進行深度融合，最為突出的就是左右手彈奏中，一手為快板節(jié)奏，一手為慢板節(jié)奏，在強烈對比中，進一步增強伴奏曲的韻律和特點，給人印象深刻。

三、《雙飛蝴蝶主題伴奏曲》成功帶來的啟示

（一）戲曲結(jié)構(gòu)體式能夠豐富鋼琴藝術(shù)的結(jié)構(gòu)框架。從目前鋼琴音樂對戲曲結(jié)構(gòu)體式的借鑒情況看，最常用的就是戲曲的運用板腔體和曲牌體。其中，板腔體是在同一種曲調(diào)的基礎(chǔ)上，通過改變演奏的節(jié)奏和節(jié)拍，形成快慢有序、高地結(jié)合的獨特美感，讓音樂作品的整體節(jié)奏更加緊湊，使得樂曲的主題更加集中和突出。曲牌體的核心在于曲牌，是鋼琴音樂對某一系列戲曲中的一個或多個曲牌的使用，強調(diào)的是風格特征的多樣性和多元化，尤其是由曲牌形成的套曲，更是鋼琴音樂借鑒和參考的重點，通過單套戲曲或連套戲曲的結(jié)構(gòu)模式，進一步豐富和提高鋼琴演奏曲目之間的關(guān)聯(lián)性和主題性。

（二）戲曲音調(diào)能夠提升鋼琴藝術(shù)的內(nèi)容形式。傳統(tǒng)戲曲文化蘊藏著中國文化氣息，彰顯著中華大地的廣博文化和地域特色，每種戲曲的音調(diào)各有千秋。目前，鋼琴藝術(shù)對于戲曲音調(diào)的運用除去粵劇音調(diào)外，還有三種音調(diào)應用最廣。一是京劇音調(diào)。在各種傳統(tǒng)戲曲中，京劇最具重要代表性和最大影響力。京劇的曲調(diào)多樣，它的表現(xiàn)張力很強，以其獨特的戲曲風格，成為中國戲曲界的最重要的文化結(jié)晶。許多京劇作曲家將傳統(tǒng)京劇曲的音調(diào)完美融入現(xiàn)代鋼琴曲的藝術(shù)中來，使其產(chǎn)生了獨特的演奏效果，如姜文曄的《北京萬華集》、王阿毛的《生丹經(jīng)墨周》等。其中《北京萬華集》中的《柳絮》最為經(jīng)典，它以京劇特有的音調(diào)描繪了隨風飄揚的柳樹之美，旋律優(yōu)美，給人以獨特的音樂體驗。二是昆曲音調(diào)。在許多昆曲與鋼琴融合的作品中，最具國際代表性的昆曲作品分別是丁善德先生的《序曲三首》，該首不僅結(jié)合了現(xiàn)代宮廷旋律的獨特風格，也與現(xiàn)代昆曲的曲調(diào)相互的結(jié)合，使整首曲調(diào)旋律獨特，戲曲的風格鮮明，旋律意猶未盡，抒發(fā)了創(chuàng)作者對兒時家鄉(xiāng)故土的深深的思念之情，以及作者難以用語言訴說的憂愁之愁。三是豫劇音調(diào)。豫劇的特點是唱腔的口語化，將就吐字行腔的流暢自然，而鋼琴藝術(shù)主要是吸收和借鑒豫劇豪邁大方的音樂特征與樸素優(yōu)美的情感特征，比如鋼琴曲《百鳥朝鳳》中，就充分借鑒了豫劇特點，通過使用大量的滑音、裝飾音，使得作品流暢自然、恢宏大氣，體現(xiàn)出濃郁的中國韻味。

（三）戲曲板式能夠增強鋼琴藝術(shù)的整體旋律感。戲曲板式主要是指戲曲的節(jié)奏和節(jié)拍，其中又以板和鼓最為常見，板代表著強拍，鼓代表著若拍或次拍，在實際表演中，板和鼓更多的提示不同音階的位置所在，若板聲代表著到強拍位置，若鼓聲代表著到弱拍或中拍位置，可以說戲曲的板式代表和象征了每個環(huán)節(jié)的變化、每個角色的定位。比如鋼琴曲《序曲與賦格》中，完美使用了戲曲板式，呈現(xiàn)出十二音板和有板無眼兩種特征；鋼琴曲《百鳥朝鳳》結(jié)尾處使用了急板和搖板的形式。節(jié)奏在鋼琴表演中占據(jù)重要地位，不同的鋼琴藝術(shù)所描繪作品主題、作品環(huán)境以及情感寄托不同，要將戲劇中的特色節(jié)奏應用于鋼琴演奏，充分運用了戲曲的節(jié)奏技巧，包括前奏、間奏等，使得作品就有強烈的、清晰的節(jié)奏感，使曲調(diào)更加活潑、更有張力。

結(jié) 語

《雙飛蝴蝶主題伴奏曲》是西方鋼琴藝術(shù)與中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)有效融合的杰出作品，在原有鋼琴技巧的基礎(chǔ)上，融合了粵劇的曲式、音調(diào)、板式等，使得整部作品充滿了中國特色和中國文化，提升了作品的豐滿度和表現(xiàn)力。從當下和今后中國鋼琴藝術(shù)的發(fā)展來看，將鋼琴演奏與戲曲進行有效結(jié)合，不僅能夠提高中國鋼琴藝術(shù)的創(chuàng)作水平，更加有利于我國現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)的更好健康發(fā)展，特別是在深入研究中國西方現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)文化的理論基礎(chǔ)上，可以更好推動中國特色鋼琴藝術(shù)的發(fā)展和成熟，提高中國鋼琴藝術(shù)的總體實力?！?/p>