康益 周楚晗（四川美術(shù)學(xué)院）

筆者基于近年的研究與實踐成果，對漢藏文化藝術(shù)交流史料加以梳理，探索二者相互影響的歷史軌跡。并試圖厘清近四十年中國畫畫壇對于藏族題材繪畫創(chuàng)作的形式語言風(fēng)格的建構(gòu)與風(fēng)格流變，在新時代賦予了文藝工作者為中國美術(shù)立言的神圣責(zé)任的境況中，將研究成果與實施方法運用在依托項目“筆墨裝點藏地風(fēng)情——以全景視野下多角度、全領(lǐng)域的‘藝術(shù)美藏地’”，探索當(dāng)代中國畫的創(chuàng)新性發(fā)展和創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化的可行道路與途徑。

目前國內(nèi)外對于漢藏文化藝術(shù)交流研究已有豐碩成果，有豐富史料支撐——唐宋史籍《舊唐書》 《通典》 《新唐書》《冊府元龜》均可供考證。自李唐施行開放兼容的民族政策以來，剛進(jìn)入相對統(tǒng)一穩(wěn)定的吐蕃政權(quán)對內(nèi)地農(nóng)耕文明的交流、借鑒變得更加密切，此時的漢藏文化藝術(shù)交流進(jìn)入了小的高峰期。這一時期涌現(xiàn)的工藝美術(shù)品例如絲織品、金銀器、陶瓷禮器等有可觀數(shù)量留存至今，供時人推測往昔漢藏民族在貨物貿(mào)易與文化交流時所呈現(xiàn)的面貌。這些工藝器具承載并彰顯著古時兩個民族物質(zhì)文明和精神文明的交流漸融，也作為客觀且確鑿的史料實物論證著:在數(shù)世紀(jì)的物資貿(mào)易與文化藝術(shù)交流過程中，漢藏民族藝術(shù)秉持了各自特色，又相互汲取、相互借鑒，出現(xiàn)相互融合的趨勢特征。

歷年國內(nèi)學(xué)者對于漢藏文化交流的探索多聚焦于文學(xué)、考古學(xué)、文字學(xué)、工藝美術(shù)門類等學(xué)科領(lǐng)域，在工藝美術(shù)方面則多以探討梳理唐卡、刺繡一類的繪畫藝術(shù)，以及木雕、牙雕等雕刻藝術(shù)，氈房、雕房、帳篷等建筑民居的形式流變。鮮少有人將這種嬗變的討論輻射至當(dāng)代中國漢藏文藝的交匯交流，或在此中尋求新時代文藝方針“藝術(shù)為時代抒懷”“中國畫現(xiàn)代化”的破題之法。

對漢藏文化交流研究的深入裨益于當(dāng)前對于藏地地域特色文化藝術(shù)的挖掘、傳承與發(fā)揚，亦有利于傳統(tǒng)中國畫語義的拓展與精深，同時能在全球化的美術(shù)語境中更客觀、更有效地對中國當(dāng)代美術(shù)進(jìn)行自我審視，找尋自身地位、實現(xiàn)突破發(fā)展。筆者希望依托項目與學(xué)術(shù)研究的開展，在相關(guān)理論研究方面填補空白，并在藝術(shù)創(chuàng)作與調(diào)研實踐中挖掘藏地藝術(shù)的深刻內(nèi)涵，進(jìn)而推動當(dāng)?shù)氐赜蛱厣乃噭?chuàng)作的發(fā)展，并助力今后漢藏文化藝術(shù)的交流融合。

漢藏交界之地即今四川、甘南一帶的茶馬貿(mào)易古道維系著千百年來漢藏民間的經(jīng)濟文化交往。雙方商旅駝隊為漢、藏文化藝術(shù)交流提供著豐富機遇與條件。近年考古學(xué)界證實：早在兩晉時期，藏地貴胄所使用的羅、錦、絹等織物便囊括了當(dāng)時唯中原獨有的、幾乎所有種類的絲綢，足以得見漢藏交流淵源之久、品類之廣。

在繁榮的經(jīng)濟貿(mào)易中，漢藏兩族、兩地的文化藝術(shù)長期交往、相互融合，因工藝美術(shù)品便于流通貿(mào)易、又承載著當(dāng)時的制作技法與審美內(nèi)核，使得時人可從保存至今的各代工藝美術(shù)品的形制、紋樣、種類、功能看出其面貌不斷豐富、趨新。以漢藏貿(mào)易往來的主要商品絲綢為例，其風(fēng)格流變顯示著元代以來漢藏文藝交融日趨繁榮，據(jù)藏文學(xué)家杜齊《西藏考書》一書所述，現(xiàn)存的一件元代絲織品上紋有一排侍女，通過其服裝、頭飾可判定為漢裝侍女，織面上的其他裝飾元素如花卉、云紋、山石等也都是當(dāng)時流行于中原的繪畫紋樣。明代輸入藏地的絲、帛、錦緞存世更多，也更具漢地風(fēng)格。圖紋保存得當(dāng)且清晰可考的傳世珍品緙絲織物《鸞鳳牡丹圖》現(xiàn)存兩幅，一幅藏于西藏喀則市，另一幅同名、同母題織品藏于北京藝術(shù)博物館。兩件絲織品的畫面構(gòu)圖與賦色幾乎完全吻合，唯一不同之處在于喀則市所藏絲織上紋有一輪紅日，為北京藏品所無，而鸞鳳、牡丹、祥云與太石湖等造型紋樣都如出一轍。經(jīng)學(xué)者考訂證，二者或出自同一件流行于明代的繪畫粉本。在摹繪、織造與流傳過程中由工匠作了細(xì)部區(qū)分處理，喀則市藏品通過明皇賞賜傳入藏地并幸得留存至今，這兩件藝術(shù)品歷經(jīng)斗轉(zhuǎn)星移，再一次將漢藏聯(lián)絡(luò)在一起。

此外，藏民族繪畫的表現(xiàn)內(nèi)容與裝裱樣式的流變也與漢族繪畫藝術(shù)的傳入有著緊密聯(lián)系。早期藏繪的設(shè)色風(fēng)格受唐代青綠山水畫的影響頗深，而后則顯露出宋代文人畫風(fēng)氣的影響。中原傳統(tǒng)繪畫亦受藏族藝術(shù)的影響。例如，唐代民族大融合之后“中國畫”方始大量使用花青這一顏色，茶馬古道要塞昌都則是古代花青礦石的主要產(chǎn)地之一。

除去工藝美術(shù)門類呈現(xiàn)漢藏文藝漸融之勢，在民居建筑或大型官方建筑的興建中，甚至在樂理、樂器方面，都可管窺兩者文化交流的繁榮。

傳統(tǒng)藏區(qū)早期有被稱作“拂廬”的氈帳，據(jù)唐代史料記載，吐蕃曾獻(xiàn)唐皇“拂廬高五丈、廣袤各三十七步”。漢藏技藝的融合在此后歷朝的建筑當(dāng)中也有體現(xiàn)。例如，古建筑群夏魯寺以藏式殿樓搭配宋代宮殿琉璃磚瓦屋頂；清代雍和宮采用了中原建筑梁架、斗拱等樣式，兼藏族建筑的石木結(jié)構(gòu)特點。在音樂藝術(shù)方面，據(jù)《新唐書》所載，唐中宗“念公主年幼，贈錦繒別數(shù)萬，雜技諸工悉從，給龜茲樂”，隨金城公主入藏。此后歷代漢藏音樂交流不斷，揚琴、胡琴等漢人地區(qū)流行的弦樂器于18 世紀(jì)左右傳入西藏并廣受歡迎，至今仍常見于藏族歌舞。據(jù)藏史《拉達(dá)克王統(tǒng)記》所載，“自漢地獲得多達(dá)曼、笛子、布桂、嗩吶等”，此處言及的“嗩吶”在“藏化”過程中逐漸演進(jìn)為了一種藏族樂器“甲林”，在藏語中意譯為“漢地的管樂”。

行至20 世紀(jì)30 年代末至40 年代，彼時作為西康省省會的康定，是聞名于世的藏漢貿(mào)易中心城市，亦是與上海、武漢齊名的三大商埠之一。漢藏物資在此往來交流，又屬茶葉貿(mào)易占據(jù)中心地位。據(jù)《邊政公論》第三卷《邊茶與邊政》論證：經(jīng)康定入藏的邊茶，約占整個藏區(qū)消費總量的七成。

漢藏交流歷史底蘊的豐厚，是此次項目以康定市作為實施地點的主要原因。康定作為我國少數(shù)民族自治州州府與少數(shù)民族聚居地，擁有獨特的地質(zhì)地貌景觀之余，在長久的歷史發(fā)展中積淀了豐富的自然資源和歷史人文風(fēng)情。

將目光轉(zhuǎn)向近現(xiàn)代，言及藏地文化藝術(shù)或是藏族題材藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展史，改革開放是一重要轉(zhuǎn)型節(jié)點。1978 年，我國藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)歷著價值導(dǎo)向、表現(xiàn)形式等方面的根本性變革，此后的中國畫畫壇對于藏地或藏族自然風(fēng)光、人文景觀的描繪呈現(xiàn)出鮮明的藏地地域特色——延綿雄偉的雪山、嚴(yán)酷壯美的高原、綺麗繁密的藏族藝術(shù)、堅毅豁達(dá)的藏民形象等視覺圖像都以更強烈的表現(xiàn)手法得以展現(xiàn)。

在1994 年舉辦的“第八屆全國美術(shù)作品展”中，以藏文化為題且獲獎的作品有20 余件。其中，中國畫創(chuàng)作有：漢族畫家趙建成所繪《金秋》、李峰《心原》、李伯安《圣土》、王鐵域《太陽城的女兒》，以及藏族畫家嘎德《放風(fēng)箏的季節(jié)》等。以趙建成《金秋》一畫為例，畫面具有前瞻精神地以扎實塊面表現(xiàn)構(gòu)成趣味，人物塑造注重莊嚴(yán)的重量感，色墨交融間既有水色自由爛漫的表現(xiàn)，又兼顧了賦彩與肌理勾畫的技法。藏地的雄奇自然與燦爛文明引領(lǐng)著畫家個性化語言的表達(dá)，作品充斥著濃郁的人文氣息。這一時期藝術(shù)家們對于藏地風(fēng)光的描繪呈現(xiàn)前所未有的活躍態(tài)勢，在追求傳統(tǒng)色、墨、線的獨到精煉之余，致力于找尋筆墨、色彩與畫面構(gòu)成的獨立審美價值，藏地風(fēng)情在畫家筆下呈現(xiàn)極富生命力與地域色彩的多元圖景。

此次畫展中嶄露頭角的藏族畫家嘎德以及與他同為90 年代畢業(yè)或任職于西藏大學(xué)藝術(shù)系的藝術(shù)家們在此后的創(chuàng)作中延續(xù)了生長于藏地、浸潤于藏族民族審美的異域色彩。例如，計美赤列《太陽和月亮》、格桑多吉《笛聲》等畫作所展現(xiàn)的藏族藝術(shù)的裝飾美、繁復(fù)美，都和筆墨的當(dāng)代性轉(zhuǎn)型有相當(dāng)?shù)钠鹾隙?，畫面形式語言兼顧了圖示的象征意義與意境氛圍的營造。這是藏族本土藝術(shù)家對本民族文化的深刻哲思與經(jīng)典詮釋，將藏族的堅韌豁達(dá)融入其中。

參加畫展的部分藝術(shù)家在此后的創(chuàng)作生涯中繪制了藏族主題系列創(chuàng)作，例如李伯安史詩式的巨幅紙本水墨《走出巴顏喀拉》。畫家在畫面完成了一場動態(tài)的、對比強烈的塊面沖突，使具有重量感的色彩團塊在紙張上相互掣肘、發(fā)生撞擊，在平面、靜態(tài)的宣紙上完成了酣暢淋漓的動態(tài)寫意。其抽象、練達(dá)的造型結(jié)構(gòu)與刀劈斧鑿般的線條，使剛毅古樸的藏民形象與凜冽雄壯的高原曠野躍然紙上，一定程度上突破了傳統(tǒng)中國水墨人物畫風(fēng)格樣式。

此外，一些駐藏、赴藏藝術(shù)家的藝術(shù)作品也展現(xiàn)出了美術(shù)風(fēng)潮的時代之變，在畫面形式感的表達(dá)與繪畫材質(zhì)的選用上更具現(xiàn)代藝術(shù)特征。例如，韓書力所繪《藏女與水》以布面與礦物色呈現(xiàn)斑駁厚樸的質(zhì)感，畫中藏民、動物與河流呈現(xiàn)中國早期人物畫的平面性與裝飾性，構(gòu)建了承載著藏族真實生活樣貌與藝術(shù)幻想的空間。

任教于四川美術(shù)學(xué)院的中國畫家傅仲超在《冬日里的陽光》一畫中，強調(diào)了傳統(tǒng)工筆畫的純凈意境之美，以工致、雅逸的技法語言描繪藏民與自然共生的蒼茫圖景。在此后的同類題材作品《村落》《春曉》 《遠(yuǎn)方的足跡》當(dāng)中，傅仲超在這一題材中展現(xiàn)了水墨與工筆兩種繪畫語言的嫻熟把控。在他筆下，雪域的沉靜樸厚與藏人的虔誠堅毅都融于純真至美的墨相世界中，畫面透出童真稚氣，細(xì)看卻見繁密嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓P法，形成了他獨有的審美范式。其在十?dāng)?shù)年的主題創(chuàng)作中，愈發(fā)純熟地采用意象化的處理方式與詩性化的筆墨語言表現(xiàn)著高域雪原的圣潔與深邃。

藏族題材主題繪畫保持著這種創(chuàng)造力與生命力，將地域文化特色的守正創(chuàng)新一以貫之。新世紀(jì)以來，由中國美術(shù)館主辦的“第十屆全國美展”中藏族題材繪畫共83 件，中國畫14 件。其中，趙建成所繪《西部放歌》獲得銀獎?！暗谑粚萌珖勒埂敝性擃}材作品共74 件，中國畫21 件；“第十二屆全國美展”中該題材繪畫共94 件，中國畫28 件。可以說，中國畫藝術(shù)家在藏族題材藝術(shù)創(chuàng)作道路上賡續(xù)延綿了傳統(tǒng)主題與主體形象——高原風(fēng)光與藏族人物、民族團結(jié)與民俗文化，并尋求著帶有現(xiàn)代化意味的風(fēng)格轉(zhuǎn)型，試圖開辟繪畫語言創(chuàng)新的新境界。

一方面，這四十年藏族題材繪畫創(chuàng)作的語言風(fēng)格之變充當(dāng)了中國美術(shù)現(xiàn)代性轉(zhuǎn)型的實驗先鋒。20 世紀(jì)80 年代的代表性藝術(shù)家如陳丹青、周春芽、李煥民，20 世紀(jì)90 年代如李伯安、傅仲超、唐勇力，21 世紀(jì)如周宗凱、曹寶泉等，他們筆下的藏族題材繪畫兼顧技法語言的精密純熟與對現(xiàn)實世界的深邃思考，從作品的構(gòu)思到畫面的經(jīng)營，以及個性語言的提煉、畫家精神的傳達(dá)，都蘊含著現(xiàn)代審美情趣和視覺美感。這些畫作因出自不同人手、不同畫科而形式各異，但作品的審美情操與創(chuàng)作邏輯卻是有著生發(fā)淵源且相互貫穿的。這些主題創(chuàng)作都揭示著著時代語境中藏地文明的身份轉(zhuǎn)變——逐漸向藏民族民間文化符號與深層精神氣質(zhì)進(jìn)行深入的研究，以實現(xiàn)更廣義的文化尋根、文化自立與文化自信。

另一方面，從世界藝術(shù)發(fā)展的國際視野來看，過去四十年藏族題材中國畫的發(fā)展確有做到從“傳統(tǒng)的、一元的”到“突破的、多元的”轉(zhuǎn)變與探索。在這一領(lǐng)域，中國畫藝術(shù)的視覺經(jīng)驗已經(jīng)找到了向現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)型的有效途徑。

此外，這種“主題性創(chuàng)作”是新世紀(jì)以來我國美術(shù)創(chuàng)作的重要組織形式。西藏題材繪畫因其豐富的原生文化歷史涵養(yǎng)而展現(xiàn)出旺盛的生產(chǎn)力，對改革開放以來藏族題材繪畫創(chuàng)作的梳理是以一種全新的實驗性視角對中國美術(shù)圖像敘事進(jìn)行再思考，是對少數(shù)民族地區(qū)文化藝術(shù)的繼承發(fā)展，也是在新時代語境中對于中華民族文化身份摹寫事業(yè)的添磚加瓦。

而本文的依托項目將以弘揚中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)為基石，在中國畫傳統(tǒng)審美中融入藏族文化特色，實現(xiàn)藏漢文化藝術(shù)的交流碰撞與融合，挖掘并傳承以康定為主的藏地地域性文化藝術(shù)。項目團隊在采風(fēng)、調(diào)研期間，與藏地藝術(shù)者在康定開展主題寫生活動，項目中的藝術(shù)創(chuàng)作均以康定附近藏文化地區(qū)的自然風(fēng)光與人文風(fēng)情作為主題，融藏地風(fēng)光于畫卷，形成、誕生一批高水平的藝術(shù)作品。

在寫生實踐與教學(xué)中實現(xiàn)對少數(shù)民族地域特色與人文歷史的深刻探索與傳承，使參與者切身地認(rèn)識并傳承優(yōu)秀文化，將傳統(tǒng)中國畫的審美精神與少數(shù)民族繪畫藝術(shù)的融會以更鮮活的方式鑄于藝術(shù)創(chuàng)作。依托項目的成果展將雙方文藝工作者共同繪制的中國畫作品展現(xiàn)于兩地重要公共藝術(shù)空間。其以多種渠道實現(xiàn)自媒體平臺上的“互聯(lián)網(wǎng)＋”的推廣、展示方式。借國家當(dāng)前最高戰(zhàn)略決策“成渝地區(qū)雙城經(jīng)濟圈建設(shè)”之勢，實現(xiàn)川西藏地與重慶的地域藝術(shù)文化戰(zhàn)略合作與交流。

而項目中藝術(shù)家所扮演的角色、承擔(dān)的責(zé)任，絕不該局限在“精英的創(chuàng)作者”個體，而應(yīng)秉持著“以人民為中心”的文藝觀，為生民立命。這是依托項目藝術(shù)創(chuàng)作的核心理念，也是本文立意：深入生活、扎根人民、關(guān)注現(xiàn)實，用藝術(shù)專業(yè)理論學(xué)識豐富新時代文藝創(chuàng)作、用畫筆繪制新時代的精神風(fēng)貌與社會景觀。用文藝工作者的視角，富有探索性、創(chuàng)新性地實現(xiàn)城際協(xié)作互動，以多元的方式與新穎的語言去描繪富有特色的藏地自然風(fēng)光、藏民生活新變。

于參與主體而言，藏族主題創(chuàng)作是藝術(shù)家立足于中國現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展道路上的有效探索途徑。隨著創(chuàng)作者對藏族文化傳統(tǒng)逐漸深入的解讀，并以藏區(qū)本土獨一無二的自然與人文為關(guān)照對象，藝術(shù)家的主體精神、畫者語言、藝術(shù)理念與表達(dá)敘述的方式必會得到磨礪、得以精進(jìn)。

于藏地地域文化藝術(shù)而言，項目的實施與推進(jìn)是對它的補充與“再解讀”。以漢藏文化藝術(shù)交流為視點，在中國美術(shù)創(chuàng)作中觀照少數(shù)民族文化藝術(shù)的身份與位置，豐富藏族藝術(shù)的圖示樣態(tài)與精神意境。

于中國美術(shù)現(xiàn)代化這一論題而言，飽滿厚重、蒼茫古樸的藏文化，景闊意深的藏地風(fēng)光，以及葳蕤蓬勃的藏族生命意志，共同構(gòu)成了有別于傳統(tǒng)中國畫風(fēng)格的獨特審美體驗與形象氣質(zhì)。融會漢藏藝術(shù)語言，足以為中國畫現(xiàn)代化創(chuàng)造美的體驗，鋪就其發(fā)展道路的鮮明底色，為我國現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)史的發(fā)展開辟出一條完全有別于西方現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展史的嶄新道路。

項目中的主題創(chuàng)作將中國畫與藏地人文風(fēng)情緊密結(jié)合、將水墨元素視覺符號與藏地美景挫于筆端、融于畫卷。藝術(shù)哲思與創(chuàng)作理念將往復(fù)于傳統(tǒng)中國畫審美精神與藏地文藝之間，輾轉(zhuǎn)于具象的刻畫與意象的表達(dá)之間，博取而深思，引領(lǐng)參與的文藝工作者領(lǐng)悟、修煉水墨的放筆暢達(dá)與直抒胸臆的不凡氣度。并以多元、多維的方法實現(xiàn)“現(xiàn)實主義繪畫”“漢藏文化藝術(shù)交流”的再認(rèn)識、再發(fā)展，思考藏族題材繪畫創(chuàng)作時中國畫筆墨的解釋余地，并在此基礎(chǔ)上實現(xiàn)三個統(tǒng)一。

第一，主題性與藝術(shù)性的統(tǒng)一。追求畫作“主題性”的同時要兼顧藝術(shù)創(chuàng)作的精深思想與精湛技法。

第二，傳承性與創(chuàng)新性的統(tǒng)一。藝術(shù)家應(yīng)此間做到守正創(chuàng)新，既要秉持傳統(tǒng)中國畫審美的核心精神、挖掘地域性的博大藝術(shù)特色，又要努力在圖示語言與風(fēng)格趣味中做到讓觀者耳目一新，顯示出在傳統(tǒng)筆墨繼承之余的當(dāng)代探索。

第三，地域性與全球化的統(tǒng)一。項目強調(diào)凸顯地域特色文藝的自我品格與鮮明個性，也應(yīng)將自身置于全球化美術(shù)語境進(jìn)行觀照，在更宏大的視角中尋找中國當(dāng)代藝術(shù)的文化身份與面貌特征。

項目的推進(jìn)與實施將擴大傳統(tǒng)繪畫審美涵養(yǎng)的影響力，為中國畫的涵義拓寬、語言創(chuàng)新帶來新生力量與新的風(fēng)向。所誕生的藝術(shù)創(chuàng)作既能在視覺感官上直接地實現(xiàn)“美化藏地”，也裨益于當(dāng)?shù)鼐用駶撘颇拿佬g(shù)素養(yǎng)的積累與熏陶。項目兼具教學(xué)、實踐與科研等多維度意義，帶動并惠及藝術(shù)家、學(xué)院、社會多方參與者，實現(xiàn)不同民族、各自城市區(qū)域、各項目主體的共贏共榮。

秉持著漢、藏藝術(shù)文化的審美理想具有同一性與相似性這一原則，依托項目實施時，藝術(shù)家將以藝術(shù)創(chuàng)作實現(xiàn)城市環(huán)境的有機塑造，以中國畫審美精神為統(tǒng)領(lǐng)，寄“志道”于“游藝”之內(nèi)，以畫筆共繪并弘揚藏地特色藝術(shù)文化。

此外，依托項目以“跨民族、跨城際的學(xué)術(shù)交流”與“實地調(diào)研、美育培養(yǎng)、成果展覽及相關(guān)論文呈現(xiàn)”為實施方法，其計劃框架具有“可復(fù)制性”與較強的“可操作性”，今后可在不同地區(qū)的文化藝術(shù)交流領(lǐng)域沿用、推廣。