魏赟露（廣州工商學院音樂學院）

歌劇排演對于參演者有著一定要求，聲樂工作者在排演過程中將學習到很多理論課堂無法學到的知識，并且最終能做到將各方面知識融會貫通。歌劇排演則成為聲樂藝術(shù)的主要實踐活動，可以提高專業(yè)聲樂藝術(shù)人員的基礎知識與實際水平。經(jīng)過筆者深入研究，認為歌劇排演在表演者藝術(shù)實踐能力上的發(fā)揮著重要作用。其重點表現(xiàn)了演唱技巧、歌唱心理、音樂素養(yǎng)、文學修養(yǎng)、語言塑造、觀察創(chuàng)造、情感表達、團隊合作等八個方面，促進了參演人員綜合能力的全面提升。因此，筆者將透過歌劇排演中具體的五大要素——唱腔演繹、臺詞對白、肢體動作、人物塑造、舞臺表現(xiàn)進行論述，分析歌劇排演在聲樂藝術(shù)實踐能力培養(yǎng)中的作用，以期在目前聲樂人才培養(yǎng)方面提供現(xiàn)實指導。

一、歌劇排演中“唱腔演繹”環(huán)節(jié)在聲樂藝術(shù)實踐能力培養(yǎng)中的作用

（一）提升綜合歌唱能力

歌劇排演實踐的完成效果取決于參演人員的綜合歌唱水平。其唱腔演繹就是表演者歌唱能力的主要表現(xiàn)，在歌劇排演中具有重要地位。一個完美的歌劇往往涉及許多精彩內(nèi)容、緊密情節(jié)，以及細致入微的人物性格，所以在排演之前，演員就需要對全部情節(jié)的脈絡、每個人物的唱段進行全方位掌握，以深刻理解人物思想與情感。歌劇中的每一個細節(jié)與音樂的聯(lián)系千絲萬縷，表演者不光要把握音準、節(jié)奏，還要估計背景、舞臺整體效果。因此，表演為了更好地呈現(xiàn)整部歌劇，不光要細細揣摩每一段劇情，還要注意聲音隨情緒的起伏，如何能通過演唱把整個故事表達得更好。每一次良好的歌劇表演都是一個高難度的挑戰(zhàn)，需要表演者在排演的實際過程中通過總結(jié)經(jīng)驗不斷反思，這樣就可以大大增強其綜合歌唱能力。

音樂有很多類別分支，歌劇中可能會用到美聲唱法、通俗唱法、民族唱法等多種類型的演唱方法，而不同的演唱方法，聲音的著力點是不同的。美聲唱法一般是應用于西方的劇目，是通過頭腔共鳴而發(fā)出的聲音，會很大氣，也會比較有氣勢；而通俗唱法則更像是投入了感情一般在講一個故事，可能會是輕松自然的，也可能會是有些感傷的，還有可能只是平淡的敘事式；民族唱法則多是用來表現(xiàn)我國少數(shù)民族精神風貌或傳統(tǒng)劇目，音調(diào)普遍會比較高，這種唱法更考驗歌者的音色和氣息。

首先，歌劇排演中，表演者需要全面了解該歌劇的音樂結(jié)構(gòu)，全面熟悉不同形式的表演內(nèi)容，這些跟課堂上的學習完全不同。各聲部、各聲種的學生，甚至是舞蹈演員都將一起排練、默契配合。

其次，有些學生音色很美，聲音很干凈，這樣就適合用民族唱法的歌劇，而有些學生聲音會比較渾厚，聲音表現(xiàn)力充沛，這樣的學生就適合選擇美聲唱法的歌劇，也就是比較傾向于西洋歌劇類型，或者可以選擇詠嘆調(diào)，這種音樂表現(xiàn)形式的特點就是具有歌吟性，擺脫了傳統(tǒng)語言音調(diào)，多用來抒發(fā)感情，有講究的伴奏和固定的歌訣。而且，由于詠嘆調(diào)的時間長短變化較大，但形式比較完整，所以演唱者必須運用高難的演唱方法。在歌唱表演中，表演者需要把控好音色、氣息，要與內(nèi)容產(chǎn)生共鳴。因此，要求演員把握整個戲劇發(fā)展的內(nèi)容，掌握好各個人物的唱段詞，才能迅速提高歌唱技巧。在此基礎上，表演者的綜合歌唱能力也會得到較大的提升?？梢哉f，沒有經(jīng)歷過歌劇排演的臺詞演繹是沒有靈魂的，沒有經(jīng)歷過歌劇排演的歌者聲音也會比較蒼白，聲音中的故事性稍遜。由此可見，豐富的藝術(shù)實踐能有效促進綜合歌唱能力的發(fā)展。

（二）結(jié)合理論知識，提高演唱技能

在學習現(xiàn)代歌劇演出技術(shù)的過程中,演員們需要進行專門的訓練,從而了解到在演出時需要注意的幾個方面與歌唱理論知識,可是許多演員們在這個過程中往往會發(fā)現(xiàn)理論知識說得很好,但是根據(jù)實際表演實踐中卻無法把它恰當?shù)剡\用在現(xiàn)實的現(xiàn)代歌劇演出中。所以，想要更有效提升自己的歌唱技能,演員們在掌握相關(guān)理論知識的過程中就需要不斷總結(jié)經(jīng)驗,從而建立適合自身的獨特表演方式,建立屬于自身的獨立表演技能。在這個過程中，演員還是要注意在實際的演出活動中應用學到的理論知識,并發(fā)掘自身在該方面的潛力,從而不斷完善自身的表演技能,在演出中熟練地應用自己所掌握的理論知識。只有和實際情況相結(jié)合,演員才能在掌握理論知識的基礎上發(fā)現(xiàn)自己的不足之處,從而解決咬字困難、高平調(diào)弱音等所面臨的各種實際性困難。

（三）更新演唱觀念，完善演唱方法

隨著中國戲曲藝術(shù)的日益發(fā)達,也隨著社會大眾需求的日益變化,在演出流程中加入更多的表演因素,以便有效培養(yǎng)角色的歌唱技能。角色在表演的過程中要更多自身的歌唱技藝,掌握自己的歌唱技巧,從而與時俱進,掌握了最新的表演技巧。比如，在《你們打我吧》的演出中,在演員金子表演的過程中要把心中的憤慨和怨恨全部表達出來,在這種時候如果表演內(nèi)容單純結(jié)合激動的心情加以表演,就很難感染聽眾。但是，隨著演員表演技巧的不斷更新,在演出的過程中演員就要利用語言表現(xiàn)情緒來創(chuàng)造出在舞臺上所應具有的氣氛。通過人物在此時的所處的社會環(huán)境和情緒變化,把音樂內(nèi)容依次放寬加重,人物態(tài)度也逐漸強化來表現(xiàn)其堅決不渝的反抗信念。

（四）培養(yǎng)良好歌唱心理

歌劇排演中良好的臺詞演繹不光能提升表演者的綜合歌唱能力，還能培養(yǎng)其良好的歌唱心理。在歌劇排演中，參演人員需要根據(jù)每一段臺詞去把握歌劇整體、揣摩角色心理、運用歌唱技巧。因此，演員需要調(diào)整歌唱心理。例如，當筆者身邊歌劇表演藝術(shù)生平時較多關(guān)注譜面上的節(jié)拍和調(diào)式等，忽視實踐應用，他們往往很難把自身所學的音樂知識體現(xiàn)出來，特別是在舞臺上或是為許多人示范的時候，經(jīng)常缺乏自信。有的學員甚至會在臺上全身僵硬得渾身發(fā)抖，導致在現(xiàn)實生活中比較自卑，缺乏自信心，經(jīng)常在公眾場合下不能真實地發(fā)揮自己的演唱水平，給自己帶來很大的心理壓力。后來經(jīng)過導師的帶領(lǐng)參與了歌劇排演，他能充分理解歌劇內(nèi)容，把握角色情感，在舞臺實踐中建立自信，將理論與實踐相融合。整個階段確實相當艱難卻收獲滿滿，極大地提升了自身的心理素質(zhì)?，F(xiàn)在很多的表演者經(jīng)過歌劇排演后都能緩解在單人舞臺演出中的畏難的情緒及忐忑不安的心情。通過歌劇排演，他們逐漸建立起自信，在潛移默化中增強心理素質(zhì)和舞臺表現(xiàn)能力。由此看出，歌劇排演可以培養(yǎng)表演者良好的歌唱心理。

（五）提高音樂素養(yǎng)

音樂素養(yǎng)是唱腔演繹效果的體現(xiàn)。歌劇往往都是通過音樂和演員的肢體以及念白講一個故事，而每個故事都會有自己所處的特殊的時代背景，也會有創(chuàng)作者的一些思想在里邊。在做歌劇排演時，學生的歌唱技巧不止會得到很大程度的提升，同時還會讓學生學到更多劇本上和教材中沒有知識。比如，排演西洋式愛情悲劇類劇目時，就要了解劇目產(chǎn)生的歷史年代和時代背景，通過“親身演繹”去感受劇中人員的喜怒哀樂，去體味劇中人的心理活動，感同身受地讓自己的感情細胞調(diào)動起來，將體會到的東西通過聲音，更富有感染力和共情力傳遞給觀眾。演員們不但要盡自身努力高效率地掌握歌劇中的每一個內(nèi)容，而且還要顧及整個故事的進展、內(nèi)容之間的變化，同時還要特別注意各部分合唱、重唱間的搭配，在此過程中極大地提高了他們聽譜和視唱練習的能力。

另外，在排演外國歌劇中，運用相關(guān)外語也是表演者必須具備的技能。對于中國的學生來說，學習外語本來已經(jīng)很難，將外語與自身的思想與聲音完美融合，通過外語來感受和表現(xiàn)劇中人的心理活動和思想狀態(tài)確實很難，但是只有原汁原味的原語種的演繹，才能讓觀眾體味到那種特殊的美。如果選擇了外語語種的歌劇，演繹者不僅要標準發(fā)音，還要將自己的思想和情感灌注到表演中，給觀眾身臨其境的感覺，這就是一個成功的表演。

二、歌劇排演中“臺詞對白”環(huán)節(jié)在聲樂藝術(shù)實踐能力培養(yǎng)中的作用

（一）提升文學修養(yǎng)

臺詞對白是歌劇文化背景的重要體現(xiàn)。大多臺詞對白都來源于優(yōu)美的文學腳本，唯有從優(yōu)美文學腳本中汲取豐富營養(yǎng)，才會更有可能準確地提煉出歌劇人物的生命意象，詮釋人生故事。換句話說，臺詞對白是歌劇作品中最主要的構(gòu)成部分。古往今來，各個發(fā)展階段人們的日常生活、社會意識、人類思想等，無不借助文學進行表達，同時這些偉大的文學對歌劇的音樂創(chuàng)作來說也具有巨大的影響力。人們在欣賞優(yōu)秀小說的時候，也能夠認識到當時的社會面貌和群眾情況。作品中，對人類生命的真、善、美及其社會發(fā)展方向的深刻探討和反思，恰恰又成為歌劇排演的主要動力和必不可少的營養(yǎng)。要想精彩地排演出一部出色的歌劇，還需要仔細閱讀文學原作，了解并熟悉該時期的人物，這樣才能深入地認識人物形象。同時，閱讀了文學原作也增加了對歌劇角色的深入認識，從寬度到深度都有助于對歌劇角色的全面掌握。如果說表演者缺乏較高的文化修養(yǎng)，那最后表現(xiàn)出來的就只是使用語言的“工具”，便沒有了其他的可賞、可贊之處。所以說一個歌劇的排演，也是一個文學名著的細讀，不僅提高了參演人員掌握閱讀古典文學的水平，同時對掌握歌劇腳本和人物形象在歌劇表演中的作用也十分重要。這樣，通過對歌劇臺詞對白的全面挖掘與掌握，有效促進了表演者對閱讀文學的熱愛，進一步提升了其文化修養(yǎng)水平，為今后能夠更好地駕馭歌劇舞臺打下了基礎。

（二）提高語言塑造能力

一般情況下，國際歌劇中的大篇幅臺詞對白都是要求演員必須反復背誦。記住的非母語文字對表演者來說存在著很大學習困難，但通過練習演唱能夠讓演員的語言表達得更加清晰，并且還能有效地提高表演者的語言塑造能力。歌劇表演的臺詞對白要求表演者必須吐字清晰、具備良好的語言表達，而參演人員在掌握非母語文字時，思維上必須具有高度的靈活性和應變能力，同時必須靈巧地控制齒舌，唯有如此才能夠表演出精彩的歌劇。而在歌劇演唱中所用的所有唱腔用語及技能必須要求演員經(jīng)過長時間訓練才能夠獲得，這樣能極大提高表演者的語言塑造能力。對于參演人員而言，攻克歌唱中的語言障礙是十分艱難的。歌劇排演也給參演者們創(chuàng)造了更加寬廣的語言塑造空間，為他們學習非母語的語言創(chuàng)造了有利條件，并幫助他們在聲樂藝術(shù)實踐活動中全面增強語言技能。

三、歌劇排演中“肢體動作表演”環(huán)節(jié)在聲樂藝術(shù)實踐能力培養(yǎng)中的作用

肢體動作表演是歌劇表演中的重要組成部分。表演者在歌劇排演中一遍遍揣摩和練習，不但可以提高演出效果，還可以培養(yǎng)參演人員的觀察力、思考力及創(chuàng)造力，提高自身演員素養(yǎng)。肢體動作是除了發(fā)聲之外，身體不同部位所呈現(xiàn)的基本性活動，其主要目的是表達人物的情感思想，也是歌劇表演的基本課程之一。不同歌劇對于表現(xiàn)人物所要求的肢體動作有著顯著區(qū)別，但大量而精確的肢體動作可以協(xié)助歌劇演員詮釋不同的人物，使歌劇更為精彩。由于肢體動作上存在著差異，所代表的意思也不盡相同。例如，瞇眼代表討厭和輕視，不停走動代表心中焦慮不安，頭往前傾代表感興趣，正視對方代表友善、自信、期待，抱臂代表冷淡、疏遠，抬眉代表驚訝、意外等。演員在歌劇排演中對人物肢體動作的揣摩和設計也是至關(guān)重要。歌劇表演者在舞臺排演過程中，不但要通過自身的肢體表演，培養(yǎng)良好的觀察力、思考力及創(chuàng)造力，還要通過細膩恰當?shù)闹w動作，表現(xiàn)人物的內(nèi)心活動并將歌劇的內(nèi)涵充分展現(xiàn)出來。例如，部分歌劇作品中有摔倒、決斗、翻滾等動作，這些動作能夠起到推動劇情發(fā)展的作用，將歌劇表演推向高潮。歌劇表演者要應用肢體表達技巧并兼顧肢體動作的韻律，提高肢體語言的深度與內(nèi)涵。表演者的動作毫不夸張做作，符合該環(huán)境、特定人物身份，充分展現(xiàn)了一名共產(chǎn)黨員的革命樂觀主義精神，并帶給觀眾身臨其境的感受。簡而言之，歌劇表演者應將人體的內(nèi)心情感與外部肢體語言緊密聯(lián)系，用五官與四肢作為排演的主要“工具”，將人物的真實情感表達出來，在排演過程中提升自己的觀察力、思考力及創(chuàng)造力，豐富角色形象，提高演員素養(yǎng)。

四、歌劇排演中“塑造人物”環(huán)節(jié)在聲樂藝術(shù)實踐能力培養(yǎng)中的作用

歌劇即以唱腔為基礎的音樂表現(xiàn)形式，一般是利用跌宕起落的情節(jié)、充滿對立爭斗的人物碰撞以及特殊舞臺演出情境和服裝來表達歌曲內(nèi)涵，并要求表演者利用歌唱、語言表達、肢體動作創(chuàng)造一個個鮮活的形象。因此，參演者必須具備一定扎實的基礎，才能夠完全掌握舞臺上的所有形象，在藝術(shù)實踐能力方面可以提高表演者的情感表達能力。在歌劇排演活動中，演員通過塑造人物，揭示歌唱的內(nèi)涵，讓聽眾能夠通過表演充分感受到深藏于歌曲中的思想，給予聽眾更為強烈的藝術(shù)感受，有助于培養(yǎng)演員的情感表達能力。在歌劇表演中，演員通過語音、動作、神情等來表現(xiàn)所要表達的所有情感，在這個過程中為了比較自由、順利地進行演出中的所有情感表現(xiàn)，在真正進行演出之前，就需要演員先了解整個戲劇的大部分內(nèi)容，才知道整個的故事發(fā)展過程，也了解所扮演人物的家世背景、遭遇以及社會身份等。只有做好了所有這些情感開始時的準備工作，角色在表演的過程中才可以讓所扮演人物的情感更加逼真地變大起來。像《麥克白》這種以人物日常生活為中心的歌劇表演，角色在生活中的現(xiàn)實境遇并不相同，演員在開始演出時如果不作任何的準備，則在后續(xù)的表演中很難把控格局中所需要的情感表達。為更好地塑造角色，使人物內(nèi)心的角色情感更生動地表現(xiàn)，藝術(shù)家們就需要事先對自己一生的情感特點和境遇做出更全面的了解，將麥克白的一生情感遭遇設計為自己生命中的情感經(jīng)歷，然后進行認真鉆研，仔細揣摩，并做好在表演時所要表現(xiàn)的思想感情準備工作，以及時營造相應的感情色彩，這樣就可以在大歌劇舞臺上所產(chǎn)生的氣氛用中和情節(jié)推進的帶動下，更快地將情意融合在表演當中，進而達到情由生命，更自由地進行大歌劇演出中的情意表現(xiàn)。

五、歌劇排演中“舞臺表現(xiàn)”環(huán)節(jié)在聲樂藝術(shù)實踐能力培養(yǎng)中的作用

歌劇排演是一個規(guī)模很大的聲樂藝術(shù)表演實踐活動，在排演的過程中要求每一位表演者積極參與，才能發(fā)揮和增強演員團體合作能力的效果。團體合作包含表演者和表演者間的合作以及表演者與樂團、編導、指揮、照明、道具的合作。在日常生活中時，人們?nèi)狈F體合作能力。但在歌劇排演中，眾多參演者、工作人員的交流互動能夠彌補這一缺陷。在排練的初期，合奏部分常常是由各聲部進行，最后才和起來。單聽每一句都不是問題，可是幾個聲部一組合起來就會產(chǎn)生瑕疵。因為各個聲部都要掌控好自身的感情與聲音，該強的時候強，該弱的時候弱，所以，絕對不可能有某一聲音絕對突出。合唱的表演者在掌握好節(jié)拍頻率的時候也應重視于舞臺調(diào)整與走位，既要關(guān)注自身的情況，又要隨時關(guān)注他人。團體的能力把每一個人的藝術(shù)才能都體現(xiàn)了出來，從而提高了表演者的團體合作水平。當真正表演時，又需要有音樂、合唱團、編導、照明、音響、服裝、道具等的協(xié)調(diào)才將整個舞臺運作開來，為今后的精彩歌劇演出打下基礎。歌劇排演就是由一個團體共同合作，在經(jīng)過幾乎長達一年的時間里，大家一起排練、一同協(xié)作溝通、共同探討。

最后，同伴們就像在一個家里，彼此之間既得到了知識也得到了真誠的友情。在這過程中，人們不斷地重復練習，建立某種默契，從而形成了某種共識，在無形中把人和人之間連接了起來，培養(yǎng)了團體合作意識。

六、結(jié)語

隨著中國歌劇演出的日益豐富，加上現(xiàn)場群眾對歌劇演出需求的日益增加，參加演出的藝人結(jié)合所學習的理論知識在實踐中提高自己的演唱技巧，不斷更新自己的演唱技能，使所使用的演唱技巧更符合該階段的歌劇表演，在演繹的過程中要適當?shù)丶右詣?chuàng)造，讓表演獲得聽眾的肯定和好評。為更真切地實現(xiàn)情意傳達，演員對其演繹內(nèi)容加以仔細研讀，力求意從心生，在演繹時做好對韻腔的掌握，借此傳達心中的情意，通過結(jié)合適當?shù)谋硌菔侄蝸硪龑г趫龅穆牨?，更為真實地傳達情意。歌劇排演是聲樂藝術(shù)中的實踐性活動，其能力培養(yǎng)價值不容忽視。因此，當代聲樂藝術(shù)工作者應當重視藝術(shù)實踐活動的價值，把理論知識和具體實際相結(jié)合起來，使每一位聲樂藝術(shù)者發(fā)展為基礎堅實、舞臺經(jīng)驗豐富的綜合性專業(yè)藝術(shù)表演人員，進而不斷推進我國歌劇表演的發(fā)展。