王敏（廣東白云學院）

一、舞蹈表演的藝術特征

（一）抒情

“抒情”是舞蹈的主要特性之一。舞蹈作品所包含的情感非常豐富，任何一部舞蹈作品的根本目的就是傳遞內涵、表達情感。通過創(chuàng)作舞蹈作品，抒發(fā)思想內容；借助肢體語言，體現(xiàn)深刻含義。比如，壯族的“撈蝦舞”“采茶舞”體現(xiàn)的是壯族人民的熱愛勞動、辛勤勞動，通過雙手創(chuàng)造幸福生活的美好景象。表達了壯族人民勞動最光榮以及生活幸福的喜悅和自豪之情。漢族的“秧歌舞”反映的是農耕生活文化，體現(xiàn)了人民群眾熱愛生活、積極熱情的生活態(tài)度。再如維吾爾族舞蹈作品《花兒為什么這樣紅》則傳達出對愛情的堅定和永恒的追求，通過舞蹈技巧演繹著情感的變化，展現(xiàn)了從向往愛情到情感中的糾葛最終獲得幸福的過程。

（二）角色

每個人都一個獨立的個體，具有鮮明的性格特征。舞蹈作品中的人物也有著不同的特點。鮮明的性格特征能豐富舞臺人物形象，使觀者印象深刻。性格是人物角色最典型的特征。譬如舞蹈寧采臣的角色，演員要抓住人物少年角色的特點，懵懵懂懂。結合人物軟弱無能的性格弱點，雖然有少年的爽朗卻實則有些膽小怕事的內心活動。在舞蹈表演中演員通過一系列的動作，清晨的伸懶腰、趕路的快步前行、認清“小倩”真實面貌后的慌忙逃跑等等，形象生動地塑造了寧采臣這個角色，使觀眾清晰地勾勒出寧采臣的人物形象。從這個作品中，可以看出舞蹈表演要貼合人物性格特征，越是刻畫得詳細，越能夠展現(xiàn)作品的魅力，打動人心。只有塑造好人物、感受人物內涵，才能與角色共鳴、與觀眾共情?？梢?，在舞蹈表演中演員的面部表情與氣質對人物的塑造和刻畫非常重要。

二、舞蹈演員須具備的舞臺表演能力

一部優(yōu)秀的舞蹈作品能夠傳遞的情感非常豐富，不僅能帶給觀眾精神愉悅，更能與觀眾達到情感上的共鳴。這就是舞蹈藝術表演的魅力和靈魂所在。

舞蹈表演的抒情性、角色性是舞蹈作品的關鍵要素。一個舞蹈作品的完美呈現(xiàn)離不開演員的能力素養(yǎng)。無論是作品傳達的情感還是角色的演繹，都需要舞蹈演員過硬的表演能力。舞蹈作品中不能只關注肢體動作的表達，更要注重舞蹈的情感表達。

（一）準確的情感表達能力

舞蹈作品的魅力與感染力來自于舞蹈演員富有情感的表演。作為舞蹈演員，隨著自身的情感而呈現(xiàn)的表演更具有真實性，情感是舞蹈演員的支撐動力。每個人物形象都具有特定的內涵。本質上來看，人物形象的塑造前提是人物角色的確定，演員應當有準確把握人物角色的能力。因此，生活中的點點滴滴都是情感積累和體驗的重要環(huán)境。能夠幫助舞蹈演員準確定位人物性格。舞蹈中表達人物情感，不僅是在直觀的舞姿造型上要準確把握，在表情和氣質上更要精準捕捉。只有正確的掌握人物內心世界、性格特征，才能準確傳遞給觀眾情感內容，準確地傳遞出作品所要表達的思想內涵。因此，由內到外。由表及里的體驗和把握人物角色的性格特征、捕捉人物形象非常重要。如果舞蹈演員只能在肢體動作的組合上表達人物，而缺少情感的投入，這樣的作品缺乏真情實感，是很難與觀者引起情感共鳴的。對于舞蹈演員來說，把握情感的準確表達也是舞臺表演的一部分。

（二）把握觀者心理的能力

一部舞蹈作品的成果與否，離不開觀者的評判。在實際舞蹈表演時，演員也要注意把握觀者心理。觀眾希望看到一部優(yōu)秀的舞蹈作品，舞蹈演員同樣希望自己的表演呈現(xiàn)的結果被觀眾認可。無論演員演繹什么樣的作品，都希望傳達給觀眾其中的感情，感受人物內涵，通過自身的表演，與觀眾產生共鳴。這就要求舞蹈演員了解觀眾的心理活動，從而更好地與觀眾建立情感聯(lián)系，呈現(xiàn)出高水平的舞蹈作品。

（三）豐富的想象力

舞蹈演員通過肢體動作、面部表情、舞蹈技巧表達情思，使人物形象塑造得更加生動鮮明，更加準確地傳遞情感。這就要求舞蹈演員要發(fā)揮演員的主觀性，通過將豐富的想象力融入角色，從而理解作品的深刻內涵。因此舞蹈演員不僅僅是完成舞蹈動作，更要融入主觀情感、發(fā)揮想象力、思考所要表演的角色、賦予其藝術的色彩。在進行表演的時候，舞蹈演員要通過肢體語言、面部表情等將自己的想象力外化于行，尤其是在面部表情上，這樣才能夠將人物形象鮮活生動地呈現(xiàn)出來，令人印象深刻。

三、演員表情與氣質在舞蹈表演藝術中的重要性分析

（一）演員面部表情的概述

舞蹈表演是一種沒有臺詞的表演藝術形式，通過肢體動作呈現(xiàn)出舞蹈作品的情感和內涵。但是，具有審美藝術價值的舞蹈作品，僅僅只靠舞蹈動作與技巧是遠遠不夠的。舞蹈肢體動作所表達的情感是有限的，只有將舞蹈動作與情感融合在一起，才能夠更好地塑造人物形象，傳遞作品情感。一些藝術家們往往會通過塑造面部表情傳達內心的情緒和情感，生動地展現(xiàn)人物情緒狀態(tài)。因此，巧妙地運用面部表情在舞蹈表演也是非常關鍵的。在進行舞蹈表演時，由于面部表情是最直接能夠反映心理變化和內心感受的媒介，演員的面部表情往往被觀眾賦予豐富含義。比如一位皺眉瞪眼的舞蹈演員，在觀眾看來可能是帶有生氣、憤怒的情感；一位撅著嘴巴，眼眉低垂的舞蹈演員，觀眾可能認為是表達委屈、不滿的情緒。五官可以豐富的展現(xiàn)人的精神狀態(tài)和內心活動，比如，橫眉冷對表示帶有敵意，張口結舌表示驚訝；傷心時嘴角下憋、生氣時咬牙切齒等等?？梢娒娌考∪饽軌蛐蜗蟮乇磉_人的情感變化。面部表情在舞蹈表演中是重要的組成部分。舞蹈演員理解的人物形象，可以通過肢體動作、面部表情直接傳達給觀眾。筆者認為，面部表情在舞蹈表演中可以很大程度上影響觀眾的情感認知，那么當演員的面部表情與在刻畫的人物形象、性格特征相吻合的情況下，觀眾更能夠與作品共情。

因此，舞蹈演員的面部表情是與觀眾進行情感交流的通道。在舞蹈表演時，要把握作品的情感特征，將面部表情融入作品情感表達中，從而引起觀眾的情感共鳴。

舞蹈表演往往是視覺要素與聽覺要素相結合，不僅涉及演員的肢體動作、還包括服飾、燈光、舞臺背景音樂、道具裝飾等等，是一種富有美感的藝術表現(xiàn)形式。其中面部表情在實際的舞蹈表演過程中會加強觀眾與作品的情感聯(lián)系，對舞蹈表演傳遞的情感有著牽引的效果。舞蹈藝術是一種傳統(tǒng)古老的藝術形式，表現(xiàn)的內容一直與人們的生產生活內容息息相關。舞蹈表演中演員的面部表情展現(xiàn)了人物的情緒變化，有助于舞蹈傳達思想內涵，可以清晰地表現(xiàn)人內心的憤怒、厭惡、喜悅等情緒。演員在表演中的一顰一笑都能最直接、最豐富地體現(xiàn)其藝術和情感內涵，在觀眾心里泛起漣漪、產生共鳴。觀眾不僅能夠欣賞優(yōu)美的舞姿也能在精神享受中體會到舞蹈所呈現(xiàn)的情感和故事。由此可見，面部表情在舞蹈表演中發(fā)揮著重要作用。更深入地來看，面部表情可以替代語言的表達，促成無聲的對話。在舞蹈表演中更是如此，面部表情是情緒與感情的傳遞，賦予舞蹈表演生動鮮明的靈氣。即使舞蹈表演結束依然能夠在觀眾心里留下深刻印象，產生精神上的沖擊。

（二）演員氣質概述

舞臺表演要想成功塑造一個豐滿的人物形象，呈現(xiàn)出與作品原本所傳遞的情感一致的效果，單純依靠模仿肢體動作和外貌姿態(tài)是遠遠行不通的。在舞蹈表演中塑造人物的核心是“神”。舞蹈演員要想呈現(xiàn)出神形合一的效果，就必須從內心去真正的體驗角色的情感變化，融入角色當中去。寫形只是藝術表現(xiàn)形式的手段之一，傳神才是藝術的根本目的。筆者認為，通過模仿塑造人物的“形象”，將舞蹈作品的思想內涵、精神意義、情感內容等完整地傳遞給觀眾才是一個舞蹈作品的意義。

舞蹈作品是有思想有溫度有情感的藝術形式，其中塑造人物角色形象的“神”，是指舞蹈演員將作品中人物角色的本質內涵、角色的神韻風采都表現(xiàn)出來?！吧瘛笨梢岳斫鉃橐环N精神、一種內涵、更可以說是一種心緒或是思想。它所表達的是作品的感情、思想、精神核心，是一種蘊含在作品之中的深刻表達。舞蹈作品具有“以形寫神、氣韻生動”的審美特點。因此，舞蹈演員的韻律與氣質顯得尤為重要。這就要求演員要超越人物角色的外在形態(tài)和舞蹈技巧動作，生動地傳遞出其包含的氣質與神韻。只有當角色神形兼?zhèn)洳拍軌蚓哂兴囆g價值和藝術生命力。

一個舞蹈作品中的人物形象塑造如果只是“外形”的模仿，那僅僅是技巧動作的機械性組合，作品表演沒有“神”，那么表演所要傳遞的思想內涵、中心思想、情感內容都無法完整地表達出來。人物形象的塑造離不開演員的主觀作用，因此，舞蹈演員在塑造人物形象時要準確捕捉角色的個性特點，在掌握肢體動作的同時，對人物角色進行更深入的探索，不能一味地、盲目地去完成舞蹈技巧。“形”與“神”對于舞蹈作品中人物的塑造都具有重要的作用，二者缺一不可。要做到“形”與“神”的相輔相成，演員在塑造角色形象時，首先要對人物有一個全面的認識，包括角色的背景、性格、情感等，以此捕捉人物形象的“神韻”，更好地以形傳神。

（三）重要性分析

1.塑造良好的舞蹈形象

舞蹈演員的表演是基于對角色理解基礎上的二次創(chuàng)造。舞蹈作品的詮釋、人物形象的塑造都離不開舞蹈演員的綜合素養(yǎng)。除了扎實穩(wěn)定的基本功，演員的面部表情、氣質神韻也是完成舞蹈作品的重要保障。在舞蹈的人物形象塑造中，不僅要得其狀貌，更要“以情舞情”。如果僅僅是肢體動作，缺少生動的面部表情、失去了角色本身的神采氣韻，那么這個人物形象是不完整的，呈現(xiàn)的舞蹈效果也會大打折扣，難以打動人心。情緒與情感的真情流露才能使表演更加動人。從這方面來看，在面部情緒的調動下，觀眾更容易迅速地在腦海中勾勒出畫面，塑造出立體的人物形象。舞蹈演員通過更加準確細膩的情感表達，才能使觀眾感同身受，體會作品中的悲歡離合。追求表情與氣質的表達，并非簡單的流于表面，通過刻意簡單的面部情緒是無法展現(xiàn)舞蹈作品的深刻思想和真正內涵的。本文所要討論的是，作為舞蹈演員要注重表情與氣質的重要性，在深入了解人物的基礎上，使表演更加豐富。而不是形成固有的、刻意的舞蹈表演形式。只有優(yōu)美的肢體動作、豐富的面部表情、人物神采氣質都恰到好處、相輔相成，才能夠達到完整地呈現(xiàn)舞蹈內涵的效果。

2.表達豐富的舞蹈情感

舞蹈“長于抒情”。面部表情是舞蹈情感的直觀體現(xiàn)。舞蹈表演主要是通過肢體動作、舞蹈技巧呈現(xiàn)出來的?？梢酝ㄟ^輕柔、熱情、有力的舞蹈動作“抒情”是其藝術特征之一。面部表情在舞蹈表演具有重要的作用，是觀眾了解演員情緒最直觀的方式。演員的“喜怒哀樂”，都可以在面部表情中體現(xiàn)。面部情緒是觀眾了解作品人物的窗口，使觀眾可以最大限度地獲得表演中人物的情緒信息。豐富的面部表情使得舞蹈表演更加生動，使舞蹈具備豐富的感染力。觀眾可以非常容易進入到舞蹈作品的情景中，與舞者進行無聲的交流和心靈的溝通。

舞蹈演員在塑造一個人物形象時，應通過自身的肢體語言賦予其靈魂，使舞蹈作品能夠傳遞情感與思想。也就是“形無神不活，神無形不存”。神形兼?zhèn)涞奈璧缸髌芳扔姓鎸嵏杏指挥徐`魂，具有感染性。

因此，在實際舞蹈表演中，我們既要強調舞蹈動作，也要重視面部表情與神韻氣質，不能忽略任何一方。這就要求舞蹈演員既要有優(yōu)美的肢體語言，又能夠表情豐富，塑造飽滿的人物形象，呈現(xiàn)飽滿的情感與深刻的內涵。就是我們常言的“形要準”“神要滿”。

3.強化舞蹈表演效果

隨著時代的進步，觀眾對作品的要求越來越高。許多舞蹈由于過于追求動作技巧的復雜性和難度性。往往忽略了舞蹈演員的面部表情與氣質神采，使得舞蹈表演有形無神，觀賞性較強但缺乏真情實感，難以給觀眾留下深刻印象，更不用說情感上的共鳴。舞蹈作品的中心思想和精神內涵并沒有被傳達到觀眾心里。對于舞蹈表演而言，基本的舞蹈動作以及豐富的表情，可以使舞蹈作品的呈現(xiàn)效果充滿活力。無論是在大眾欣賞層面還是傳遞思想情感方面都有良好的效果。對于舞蹈演員來說，肢體動作可通過訓練逐漸掌握。準確的面部表情和氣質不是一蹴而就的。這需要演員在掌握人物背景、性格特征的基礎上不斷練習，逐漸掌握面部表情的表達方式，以及傳達角色的神態(tài)。

4.渲染表演氛圍

在舞蹈作品表演過程中，服飾的搭配、道具裝飾、舞臺燈光等各方面的配合是表演的基本要素。隨著經濟發(fā)展科技的進步，無論是服飾還是燈光效果都在不斷更新升級。觀眾可以更好地享受舞蹈作品呈現(xiàn)出的美。舞蹈演員更要利用已有的條件，通過自身豐富的情感表達使觀眾完全融入舞蹈情境中，從情感上達到共鳴，完成心靈上的交流，從而在觀眾心里留下深刻的印象，盡情享受舞蹈藝術之美。

5.傳遞作品思想內涵

舞蹈作品的核心就是要傳遞其中的思想內涵。在舞蹈表演中豐富的情感表達能夠突出舞蹈作品的中心思想。舞蹈作品離不開演員的表達。一個舞蹈表演想要突出其內涵與情感，演員本身要分析揣摩所要塑造的人物，通過對角色由內到外的理解，走進人物、走進作品，深刻體會其精神內涵、情感內容、中心思想。借助豐富的表情和神采氣質抒發(fā)展現(xiàn)給觀眾。通常，一部舞蹈作品所包含的情感和內涵是十分復雜的。在表演的過程中，人物角色的狀態(tài)、情緒是有起伏變化的，舞蹈演員應該把握細微的情緒變化，不斷調整面部表情的變化，給予觀眾最生動直接的感受。

四、結語

隨著社會的進步，觀者對視覺以及精神上的要求不斷提高，對舞蹈作品的表達有了更多的關注。任何一部成功的作品中，生動的人物形象都是其藝術表達的核心，同時也是表演中的難點。只有演繹出豐滿的人物形象，才能夠將觀者帶入其中，打動人心。可以說，除了舞蹈演員的舞姿，演員的面貌氣質、面部表情決定著人物形象塑造的成功與否。舞蹈表演的根本目的在于傳遞情感和思想。豐富的面部表情和氣質對于舞蹈表演來說具有非常重要的意義。塑造豐滿的人物形象，傳達其精神內涵是每一位舞蹈演員所追求的。作為舞蹈演員，要充分認識到表情與氣質在表演中的重要性。只有神形兼?zhèn)涞娜宋镄蜗?，才能夠使舞蹈作品富有生命力，表達真情實意，感染觀眾。