吳錦美

(云南大學(xué) 藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，云南 昆明 650091)

20世紀(jì)80年代以來(lái)，在全球經(jīng)濟(jì)文化的深入交流和持續(xù)發(fā)展進(jìn)程中，東西方古典音樂(lè)、流行音樂(lè)和民族音樂(lè)，在發(fā)展中互相促進(jìn)，互相借鑒的融合發(fā)展趨勢(shì)越來(lái)越明顯。不同文化中的音樂(lè)元素互相碰撞、融合，創(chuàng)造出了色彩絢麗、融多種音樂(lè)文化元素為一體的跨界音樂(lè)。在聲樂(lè)跨界與器樂(lè)跨界相結(jié)合的背景下，中國(guó)、歐洲、美國(guó)乃至世界各地，音樂(lè)作品的演唱風(fēng)格、舞臺(tái)表現(xiàn)形式、表現(xiàn)手段、舞臺(tái)美術(shù)造型幾乎都發(fā)生了革命性的變化。近年來(lái)，多采用數(shù)字電子手段對(duì)音樂(lè)藝術(shù)進(jìn)行再創(chuàng)作，進(jìn)一步豐富了跨界音樂(lè)的內(nèi)涵，提升了感染力和藝術(shù)水平，不斷滿(mǎn)足廣大音樂(lè)愛(ài)好者對(duì)音樂(lè)欣賞和音樂(lè)審美更高的需求。同時(shí)，音樂(lè)愛(ài)好者不斷提高的音樂(lè)審美需求也成為促進(jìn)音樂(lè)創(chuàng)作者和表演者持續(xù)拓展視野的動(dòng)力，博采眾長(zhǎng)，不斷為作品賦予新的文化內(nèi)涵，不斷提升聲樂(lè)技法能力，不斷增強(qiáng)音樂(lè)藝術(shù)感染力，適應(yīng)并擁抱跨界音樂(lè)多姿多彩新時(shí)代的不竭動(dòng)力和源泉。

一、 跨界音樂(lè)與跨界演唱：聲樂(lè)教學(xué)融合發(fā)展的背景

“跨界音樂(lè)”一詞源于20世紀(jì)50到60年代的西方音樂(lè)實(shí)踐，發(fā)軔之初泛指混合演繹兩種或兩種以上音樂(lè)的形態(tài)，其中流行音樂(lè)和古典音樂(lè)的跨界最為常見(jiàn)。在發(fā)展過(guò)程中，跨界音樂(lè)進(jìn)一步細(xì)分為“拉丁跨界”“古典跨界” “鄉(xiāng)村跨界” “融合搖滾” 等眾多類(lèi)型。[1]經(jīng)過(guò)半個(gè)多世紀(jì)的發(fā)展，跨界音樂(lè)的內(nèi)涵不斷豐富，外延不斷拓展，目前既指音樂(lè)作品跨界創(chuàng)作，器樂(lè)跨界表現(xiàn)手段、聲樂(lè)跨界表現(xiàn)技法，舞臺(tái)跨界展現(xiàn)途徑等，也包含了電子音樂(lè)創(chuàng)作、演出者的二度創(chuàng)作等。

(一) 跨界音樂(lè)源于跨界演唱的出現(xiàn)

從跨界音樂(lè)的構(gòu)成來(lái)看，跨界演唱(聲樂(lè))與跨界器樂(lè)是其基本要素。其中，跨界演唱為創(chuàng)新跨界音樂(lè)發(fā)揮了重要的動(dòng)力作用。20世紀(jì)80年代的新西蘭歌唱家海莉·韋斯特娜，20世紀(jì)90年代的“世界三大男高音”等，以其獨(dú)特的跨界演唱享譽(yù)世界。歐洲兩位跨界歌唱家，意大利跨界男高音歌唱家安德烈.波切利，英國(guó)跨界女高音歌唱家莎拉·布萊曼，把歐洲傳統(tǒng)文化背景下產(chǎn)生的所謂“古典音樂(lè)”，即嚴(yán)肅音樂(lè)或高雅音樂(lè)和流行音樂(lè)結(jié)合起來(lái)，把古典歌劇中的美聲唱法用于現(xiàn)代通俗唱法的歌曲中，并且在演唱中融入了通俗唱法的舞臺(tái)表演藝術(shù)。這些新的演唱曲目令觀眾耳目一新，迅速為大眾接受和喜愛(ài)。自此，形成了一種新的音樂(lè)風(fēng)格，學(xué)界稱(chēng)為古典跨界。1998年著名的世界級(jí)音樂(lè)格萊美大獎(jiǎng)為這種風(fēng)格的音樂(lè)設(shè)立了專(zhuān)項(xiàng)的獎(jiǎng)勵(lì)名目——“古典跨界獎(jiǎng)”，跨界音樂(lè)自此發(fā)端。

有學(xué)者認(rèn)為，西方古典跨界音樂(lè)的出現(xiàn)，西方音樂(lè)劇唱法的發(fā)展，爵士、流行、搖滾等多種唱法的并存，是跨界音樂(lè)形成的標(biāo)志。可以說(shuō)，“跨界演唱”突破了傳統(tǒng)聲樂(lè)藝術(shù)的分類(lèi)體系，并重構(gòu)了“和而不同”的演唱新模式，為跨界音樂(lè)發(fā)展開(kāi)拓了新視野，提供了新路徑，更為現(xiàn)代音樂(lè)發(fā)展注入了新的活力。

(二)跨界演唱催生聲樂(lè)教學(xué)融合發(fā)展思維

全球化進(jìn)程中的文化互鑒，不斷深化音樂(lè)界對(duì)跨界音樂(lè)與跨界演唱的認(rèn)知?？缃缫魳?lè)最基本的特征是開(kāi)放性，即有機(jī)借鑒吸收不同文化中的優(yōu)秀音樂(lè)文化要素，創(chuàng)作有靈魂的跨界音樂(lè)作品?？缃缫魳?lè)最突出的特征是包容性，即有效發(fā)揮不同音樂(lè)藝術(shù)門(mén)類(lèi)中的器樂(lè)及聲樂(lè)技法優(yōu)勢(shì)，呈現(xiàn)有感染力的跨界音樂(lè)演唱?？缃缫魳?lè)最本質(zhì)的特征是融合性，即堅(jiān)持在創(chuàng)新中繼承優(yōu)秀音樂(lè)文化要素，塑造有成長(zhǎng)性和生命力的藝術(shù)形態(tài)?？缃缫魳?lè)的“三性”明確了中國(guó)音樂(lè)藝術(shù)發(fā)展“融合”新思維的內(nèi)涵要義，也為聲樂(lè)教育突破“三種唱法”的局限性提供理論指導(dǎo)。在更為廣闊、開(kāi)放的全球視野中，認(rèn)清“跨界音樂(lè)”的文化底蘊(yùn)、風(fēng)格特征，認(rèn)識(shí)不同音樂(lè)藝術(shù)存在的文化生態(tài)，突破簡(jiǎn)單借鑒西方美聲唱法所謂的“科學(xué)方法”，在培養(yǎng)藝術(shù)領(lǐng)悟力的過(guò)程中，全面提升跨界演唱技能，才能“創(chuàng)造”而非“組裝”跨界音樂(lè)?？傊?，跨界音樂(lè)對(duì)聲樂(lè)教學(xué)提出了“融合”的目標(biāo)。

(三)跨界演唱要求聲樂(lè)教學(xué)走融合發(fā)展路徑

進(jìn)入21世紀(jì)，跨界音樂(lè)進(jìn)入全方位創(chuàng)新發(fā)展階段，得到世界的持續(xù)關(guān)注，跨界演唱的方式越來(lái)越多樣，內(nèi)涵越來(lái)越豐富，層次越來(lái)越復(fù)雜?？鐑煞N及以上流派的演唱發(fā)展到超越三種唱法藝術(shù)分類(lèi)體系，兼有或融合兩種以上流派藝術(shù)風(fēng)格的新型唱法；超越聲樂(lè)、戲曲、曲藝等不同藝術(shù)門(mén)類(lèi)，在結(jié)合與融合中創(chuàng)新唱法藝術(shù)風(fēng)格的跨藝術(shù)門(mén)類(lèi)或跨行當(dāng)演唱形式；跨越演唱者的性別和聲部,在不同性別、聲部之間進(jìn)行演唱的跨越。[2]跨界音樂(lè)新的發(fā)展特點(diǎn)，對(duì)跨界演唱提出了新的要求，更對(duì)突破中國(guó)聲樂(lè)教育“三種唱法”分類(lèi)體系的邊界，實(shí)現(xiàn)從結(jié)合教學(xué)到融合教學(xué)的轉(zhuǎn)變提出了新要求。

二、中國(guó)跨界演唱現(xiàn)狀：聲樂(lè)教學(xué)融合發(fā)展的新要求

與20世紀(jì)80年代以古典與流行跨界為特征的西方跨界音樂(lè)興起不同，中國(guó)跨界音樂(lè)肇始于20世紀(jì)20年代，在中西音樂(lè)藝術(shù)交流的進(jìn)程中產(chǎn)生，在中華民族多樣唱法交融中發(fā)展，在中國(guó)傳統(tǒng)聲樂(lè)審美與流行音樂(lè)相結(jié)合中豐富。20世紀(jì)90年代以來(lái)，我國(guó)音樂(lè)作品出現(xiàn)了多元化的發(fā)展趨勢(shì)，好的音樂(lè)作品不斷涌現(xiàn)。[3]歌唱者在同一首歌中同時(shí)運(yùn)用美聲或民族或流行唱法，對(duì)歌曲進(jìn)行跨界表演，使得一首歌中融入了美聲的高亢圓潤(rùn)、民族唱法的清麗婉轉(zhuǎn)、流行唱法的瀟灑自如，把一首歌唱得令人沉醉，達(dá)到了新的更高的藝術(shù)水平。

(一)融合化：跨界演唱新發(fā)展

我國(guó)跨界演唱有著悠久的歷史，20世紀(jì)20年代之后，西方的美聲唱法傳入中國(guó)，中國(guó)音樂(lè)家在傳統(tǒng)的民族唱法中吸納了美聲唱法的優(yōu)點(diǎn)，開(kāi)啟了許多學(xué)者所稱(chēng)的“新民族唱法”之路。世界各國(guó)的多種音樂(lè)文化傳入中國(guó)，與中國(guó)的音樂(lè)文化相互碰撞融合，中國(guó)的音樂(lè)跨界文化已經(jīng)有了長(zhǎng)足發(fā)展。在跨界演唱方面有了多種形式的表現(xiàn)。目前，最受人們青睞的是把各種唱法融合應(yīng)用，甚至可以進(jìn)行相互自然切換，完成對(duì)一首歌的演唱。[4]例如,中國(guó)首位將中國(guó)民族唱法和西洋美聲唱法集于一身的歌唱家——吳碧霞，2000年參加“第8屆西班牙畢爾巴厄國(guó)際聲樂(lè)大賽”，獲得冠軍。2001年她獲得第4屆波蘭瑪紐什科國(guó)際聲樂(lè)比賽第二名以及最佳女高音獎(jiǎng)和最受觀眾歡迎獎(jiǎng)。在中央電視臺(tái)的《經(jīng)典詠流傳》節(jié)目中，吳碧霞將花鼓戲的唱腔、韻白與花腔的技巧、古詩(shī)詞的吟唱融合在一起，用高亢清亮的美聲花腔呈現(xiàn)劉禹錫的《秋詞》，取得了非常好的演出效果。另一種情況是以美聲或者民族唱法為基礎(chǔ)，與流行唱法相結(jié)合，演繹作品和歌曲。這在相當(dāng)一段時(shí)間里是比較常見(jiàn)的，所以國(guó)內(nèi)有過(guò)“美—通，民—通，民—美”唱法之說(shuō)。

1.美聲+流行演繹中國(guó)古典詩(shī)詞

廖昌永教授演唱的“月滿(mǎn)西樓”，[5]這首歌的歌詞源于北宋女詞人李清照的作品，講的是女詞人李清照與丈夫趙明誠(chéng)婚后不久別離，在那年清秋時(shí)節(jié)，夏日紅荷花已經(jīng)凋謝，秋涼已浸寒入心，廣袤天地里，更深露重，女詞人獨(dú)倚蘭舟，滿(mǎn)腹孤清，思念丈夫。天邊升起一輪明月，映照著她身后倚靠的西樓。她看到天邊大雁歸來(lái)，鴻聲漸消，望斷天涯錦書(shū)未來(lái)。女詞人恍惚中看到眼前的花自凋零，水自東去。那些曾經(jīng)的良辰美景，卻深深地埋在記憶中。但她相信，心中的趙明誠(chéng)，雖與她相距千里之遙，也一定是愁緒萬(wàn)端、哀怨流年，同樣的思念她。這樣的情愁才從緊鎖的眉間散去，卻又漫上了心頭。作曲蘇越，作品的創(chuàng)作繼承了古典音樂(lè)旋律的典雅、高貴等特點(diǎn)，又結(jié)合現(xiàn)代人的審美要求引入了現(xiàn)代音樂(lè)元素。在曲式、配器、演唱方面，都別具一格。廖昌永教授用美聲與流行相結(jié)合的演唱方式，把這首飽含離愁別恨、婉約風(fēng)格的歌曲，唱出了豪放的氣質(zhì)，甚至有著意大利美聲的奔放和瀟灑，許多吐字拖腔都運(yùn)用了美聲腔體的發(fā)聲方式。用沉穩(wěn)的氣息，將女主人公內(nèi)心對(duì)離愁相思的隱忍愁緒表現(xiàn)得十分完美，是流行與美聲結(jié)合的優(yōu)秀聲樂(lè)作品。

2.民族+美聲演繹中國(guó)民族音樂(lè)

吳碧霞是中國(guó)首位把中國(guó)民族唱法和西洋美聲唱法集于一身，并且獲得最高國(guó)際獎(jiǎng)項(xiàng)的歌唱家，她的表演極具感染力。她有著清麗甜美的音色和高明的演唱技巧。她曾經(jīng)寫(xiě)過(guò)論文《試論“魚(yú)”與“熊掌”能否“得兼”——論中外作品演唱的歌曲觀念和思維方法》，對(duì)她在中外音樂(lè)作品演唱中自如運(yùn)用不同唱法的經(jīng)驗(yàn)和技巧體會(huì)有精辟論述，這篇論文引起了音樂(lè)界強(qiáng)烈的反響。她的作品有美聲純歌劇的作品，“親愛(ài)的爸爸”，也有中國(guó)民族歌曲的作品，例如“梅花引”。

除了著名歌唱家的演唱之外，近年來(lái)跨界演唱也成為音樂(lè)文化的熱門(mén)話(huà)題，出現(xiàn)了更多值得關(guān)注的情況，使人們深切感到有必要對(duì)這個(gè)領(lǐng)域的問(wèn)題進(jìn)行更多的研究。

(二)多樣化：跨界演唱新趨勢(shì)

湖南電視臺(tái)舉辦的“聲入人心”演唱比賽節(jié)目，在娛樂(lè)節(jié)目中融入美聲歌手的比賽，這是跨界音樂(lè)表演的一次實(shí)踐。[6]節(jié)目中，從古典到流行，從美聲到民族、通俗，相互交流融合，是一場(chǎng)在交流融合中創(chuàng)新的音樂(lè)盛宴，節(jié)目受到了觀眾的普遍歡迎。分析這檔音樂(lè)節(jié)目中歌手、指導(dǎo)教師、出品人的具體情況，及節(jié)目多元化組成的創(chuàng)新形式，可以看出當(dāng)今聲樂(lè)發(fā)展的重要方向，從而也對(duì)今后音樂(lè)人才的培養(yǎng)，特別是對(duì)聲樂(lè)學(xué)生的培養(yǎng)提供重要借鑒。

1. 曲目與演唱多元素交融

“聲入人心”邀請(qǐng)了36位以美聲唱法為基礎(chǔ)的演唱者參加，他們當(dāng)中有歌劇演員、音樂(lè)劇演員、流行歌手，還有國(guó)內(nèi)外音樂(lè)學(xué)院在讀或剛畢業(yè)的優(yōu)秀學(xué)生，他們大多數(shù)都具備較高的專(zhuān)業(yè)素質(zhì)。組成了一支對(duì)藝術(shù)有追求，并且對(duì)音樂(lè)學(xué)有造詣的年輕人隊(duì)伍。而評(píng)委、教師和出品人，邀請(qǐng)了學(xué)院派中外著名歌唱家廖昌永教授、著名音樂(lè)制作人尚雯婕以及多面手音樂(lè)人劉憲華。聲入人心節(jié)目雖然以推廣美聲唱法作為節(jié)目制作的初衷，但實(shí)際上，從第一季12期節(jié)目制作情況來(lái)看，據(jù)相關(guān)統(tǒng)計(jì)，其中“跨界美聲流行作品占比41%，中外藝術(shù)歌曲占比29%，還有26%的音樂(lè)劇選段，10%的歌劇選段”等。當(dāng)然，這里音樂(lè)劇曲目本身也是融合了美聲和流行唱法為一體的跨界曲目。同時(shí)，在節(jié)目中，歌手和編曲的音樂(lè)家們，也把藝術(shù)歌曲改編為可以跨界演唱的曲目。例如男聲三重唱《小河淌水》，舒伯特的《鱒魚(yú)》，中國(guó)的一些經(jīng)典曲目，如《紅豆》《夜來(lái)香》《在那銀色月光下》等。這些跨界歌曲都以新的優(yōu)美旋律和歌聲進(jìn)入了觀眾視野，熟悉又陌生的美妙樂(lè)曲，深入了觀眾心中。節(jié)目中還演唱了世界著名歌劇選段《飲酒歌》(歌劇《茶花女》選段)，《夜無(wú)人入睡》(歌劇《圖蘭朵》選段)。所有樂(lè)曲，有的以歌劇選段形式出現(xiàn)，有的已經(jīng)編排為歌劇與流行音樂(lè)相結(jié)合的新旋律。這些節(jié)目過(guò)去僅僅在音樂(lè)廳和歌劇院才能夠欣賞到，稱(chēng)為高雅的音樂(lè)、嚴(yán)肅音樂(lè)。但在“聲入人心”舞臺(tái)上，或者以原創(chuàng)形式登上了舞臺(tái)，更多地以改編過(guò)的美聲流行形式出現(xiàn)，甚至以多重唱合唱的形式進(jìn)入了大眾的音樂(lè)欣賞空間。

2. 文化與音樂(lè)多層面互動(dòng)

《圖蘭朵》是意大利作曲家賈科莫·普契尼根據(jù)童話(huà)《杜蘭朵的三個(gè)謎》故事改編的三幕歌劇，講述了西方人想象中的中國(guó)傳奇故事。故事描寫(xiě)的是元朝時(shí)期的中國(guó)公主圖蘭朵，因?yàn)樽婺副煌庾迦朔斨滤?，為了為祖母?bào)仇，她想出一個(gè)讓外族求婚者赴死的辦法。她出了三個(gè)謎語(yǔ)，能猜中的可以成為女婿，猜不中的就要被殺頭。因?yàn)楣魇置烂?，各?guó)王子紛紛前來(lái)。波斯王子已經(jīng)遭到殺頭，韃靼王子卡拉夫卻喬裝前來(lái)，并且猜中了謎語(yǔ)，但圖蘭朵卻不愿意履行承諾。于是卡拉夫約定圖蘭朵在第二天猜他的真實(shí)姓名，如果猜中卡拉夫就受死，如果猜不中，公主就要履行承諾。經(jīng)過(guò)一個(gè)“無(wú)人入睡”的長(zhǎng)夜，圖蘭朵公主沒(méi)能猜出他的名字。后來(lái)卡拉夫告訴了圖蘭朵他的名字，公主圖蘭朵也對(duì)卡拉夫起了敬愛(ài)之意嫁給了卡拉夫?！督褚篃o(wú)人入睡》，就是圖蘭朵在猜卡拉夫身份的那一夜，男主人公所唱的詠嘆調(diào)。

這個(gè)歌劇是以中國(guó)故事為背景，在全球上演率最高的歌劇。特別是由導(dǎo)演張藝謀執(zhí)導(dǎo)的，斥巨資制作的《大型多媒體歌劇圖蘭朵》，于2009年10月在北京鳥(niǎo)巢體育館成功演出后在全世界的震撼上演。由于《圖蘭朵》這個(gè)歌劇的音樂(lè)內(nèi)涵和文化故事，吸引了世界觀眾，于是意大利人開(kāi)始在佛羅倫薩及世界很多地方(包括中國(guó))都開(kāi)設(shè)了《圖蘭朵》音樂(lè)咖啡館。他們注意保持“圖蘭朵”音樂(lè)咖啡的靈魂，咖啡文化與音樂(lè)藝術(shù)文化的結(jié)合，使這個(gè)咖啡經(jīng)典品牌恒久流傳，成為商業(yè)與文化結(jié)合的佳話(huà)。在聲入人心節(jié)目中，《今夜無(wú)人入睡》一曲，多名歌手以不同的唱法演唱過(guò)。有以歌劇原創(chuàng)美聲唱法獨(dú)唱形式演唱，有以男聲三重唱、合唱形式演唱的，也有美聲與流行結(jié)合的編曲和演唱形式，作曲和演唱都有跨界音樂(lè)的身影。

以上這些作品的出現(xiàn)，讓觀眾耳目一新。把美聲歌曲的旋律、美聲歌曲的表現(xiàn)形式融入到流行歌曲中，讓大家在通俗歌曲熟悉的旋律中享受到了美聲的美。優(yōu)秀的跨界演唱一定是能給觀眾帶來(lái)正能量的。但是要演唱好這些作品，歌手必須具備相當(dāng)?shù)闹型庖魳?lè)歷史背景知識(shí)，了解中外曲目背后的音樂(lè)故事，要對(duì)美聲、流行甚至民族民謠唱法有相當(dāng)?shù)膶W(xué)習(xí)和演唱基礎(chǔ)。這無(wú)疑對(duì)歌者的文化素養(yǎng)、演唱水平和專(zhuān)業(yè)技能提出了更高的要求。

(三)中國(guó)風(fēng)：審美體驗(yàn)新境界

不少學(xué)者認(rèn)為，古風(fēng)歌曲也可以包括在中國(guó)風(fēng)歌曲的范疇內(nèi)。[7]這類(lèi)歌曲是用西方流行音樂(lè)元素，特別是R∮B(節(jié)奏布魯斯)音樂(lè)與中國(guó)古典音樂(lè)元素結(jié)合，應(yīng)用近現(xiàn)代音樂(lè)元素甚至中國(guó)戲曲元素，將這些元素有機(jī)結(jié)合的多元文化融合的產(chǎn)物。這些歌曲有的直接以中國(guó)古詩(shī)詞為歌詞，有的把中國(guó)古代詩(shī)詞歌賦，包括古典文學(xué)名著的故事傳說(shuō)作為歌詞的背景，大量采用中國(guó)調(diào)式和中國(guó)樂(lè)器，形成文詞秀麗、旋律優(yōu)美，具有雋永中國(guó)文化沉淀的歌曲，也可以說(shuō)是中國(guó)式的古典跨界歌曲。既有中國(guó)文言的古韻，又有西方現(xiàn)代音樂(lè)的身影，非常符合中國(guó)民眾的審美意境。因此，自成一格很受歡迎。這些曲目出現(xiàn)在我國(guó)仙俠傳奇的電視劇中、出現(xiàn)在動(dòng)畫(huà)片中甚至在電子游戲中。最近，大量出現(xiàn)在中央電視臺(tái)的節(jié)目中。例如，至今還在熱播的《經(jīng)典詠流傳》節(jié)目，每一首經(jīng)典幾乎都可以看作中國(guó)風(fēng)的音樂(lè)。是用流行音樂(lè)演繹經(jīng)典詩(shī)詞、經(jīng)典文學(xué)作品的節(jié)目。這些歌曲與中國(guó)幾千年文明歷史密不可分。不論是離愁別恨、田園山水、愛(ài)戀情仇，聽(tīng)了都讓人心中柔腸寸斷。更還有古代詩(shī)人的雄闊抱負(fù)、家國(guó)情懷，聽(tīng)了也讓人滿(mǎn)懷豪情、振奮不已。這種新格調(diào)的音樂(lè)和歌唱也是當(dāng)今跨界歌唱的重要組成部分，得到了華語(yǔ)樂(lè)壇的一致好評(píng)，也為西方音樂(lè)界所矚目。

例如《卷珠簾》，[8]這是得到廣大觀眾喜愛(ài)的中國(guó)風(fēng)歌曲。李姝作詞，霍尊作曲并演唱，在2014年《中國(guó)好歌曲》節(jié)目中獲得金獎(jiǎng)。唐代文學(xué)家王勃的名篇《滕王閣序》其中有那么一句，“畫(huà)棟朝飛南浦云，珠簾暮卷西山雨”，有不少學(xué)者認(rèn)為這首歌名就來(lái)自于此。據(jù)悉，作者的創(chuàng)作靈感來(lái)自北歐的一部關(guān)于愛(ài)情的動(dòng)畫(huà)故事片。據(jù)評(píng)論稱(chēng)，其旋律與著名的國(guó)際跨界女高音歌唱家莎拉布萊曼演唱的《卡斯布羅卡集市》的旋律有相似之處。特別是由女高音歌唱家王莉在央視《中國(guó)民歌》節(jié)目中再次演繹，更使得歐洲風(fēng)格在中國(guó)的古風(fēng)歌曲中得到彰顯，為觀眾帶來(lái)了全新的審美享受。后來(lái)，中國(guó)臺(tái)灣著名歌手林志炫又用音樂(lè)劇唱法演繹了這首歌曲，也讓觀眾得到了另一種美的享受。這首歌的歌詞“鐫刻好每道眉間心上，畫(huà)間透過(guò)思量……”來(lái)自李清照詞《一剪梅》中的“愁”“才下眉頭又上心頭”。歌詞中“她眷戀梨花淚，靜化紅妝等誰(shuí)歸”“空留伊人憔悴”等。這些歌詞又取自唐代白居易的《長(zhǎng)恨歌》，描寫(xiě)楊貴妃的“梨花帶雨”“伊人憔悴”等。

在中國(guó)古代，丈夫征戰(zhàn)，女子思念丈夫的閨怨詩(shī)歌流傳下來(lái)的不少。要對(duì)這種歷史文化背景有所了解，才能唱好這首歌。唱這首歌的歌手霍尊應(yīng)用了跨界唱法中的假聲(女聲)，歌手王莉用音樂(lè)劇唱法和流行唱法，都把這首歌的情感內(nèi)涵表現(xiàn)得淋漓盡致。

同樣，《菊花臺(tái)》(周杰倫作曲演唱，方文山作詞)，這首中國(guó)風(fēng)歌曲是電影《滿(mǎn)城盡帶黃金甲》的主題曲。描寫(xiě)外出征戰(zhàn)的將軍與在家守候的妻子互相思念的歌曲。以將軍和妻子二人不同視角構(gòu)成不同的唱段，畫(huà)面感極強(qiáng)，詞都是古風(fēng)風(fēng)格。開(kāi)篇就是“你的淚光，柔弱中帶傷，慘白的月彎彎勾住過(guò)往，……是誰(shuí)在閣樓上冰冷的絕望？”歌詞結(jié)束的時(shí)候有“北風(fēng)亂，夜未央，你的影子剪不斷……”。這個(gè)詞單中，“閣樓”“夜未央”“剪不斷”都是人們?cè)诠旁?shī)詞里常常讀到的詞匯。整個(gè)詩(shī)韻和暢，作者用吉他配上帶著滄桑的弦樂(lè)，呈現(xiàn)出電影的唯美畫(huà)面。這也是中國(guó)風(fēng)的重要代表歌曲。

由此可以看出，要演唱好中國(guó)風(fēng)歌曲，需要歌手對(duì)歌曲所描繪的內(nèi)容、相關(guān)的歷史背景以及中國(guó)古詩(shī)詞文化有深入的學(xué)習(xí)研究。要嫻熟駕馭作曲家們?nèi)谌氲奈鞣搅餍幸魳?lè)與中國(guó)古典音樂(lè)也要有相當(dāng)?shù)母璩?jīng)驗(yàn)，將其融會(huì)貫通創(chuàng)作演繹出最美好的中國(guó)風(fēng)歌曲。

三、遵循音樂(lè)發(fā)展規(guī)律：聲樂(lè)教學(xué)融合發(fā)展的路徑

跨界音樂(lè)和跨界演唱的發(fā)展，拓寬了觀眾的音樂(lè)視野，提升了觀眾的審美水平，逐漸成為當(dāng)前市場(chǎng)的重要需求。不論是站在音樂(lè)文化發(fā)展的角度和立場(chǎng)上，還是考慮市場(chǎng)的需求，都需要培養(yǎng)一大批適應(yīng)當(dāng)前音樂(lè)文化發(fā)展形勢(shì)的人才隊(duì)伍。除了詞曲創(chuàng)作、舞美、音響等音樂(lè)氣氛烘托的手段之外，對(duì)樂(lè)曲進(jìn)行二次創(chuàng)作，真正把這些音樂(lè)傳遞給觀眾的重要媒介，還需要高水平的聲樂(lè)演唱人才。這無(wú)疑對(duì)聲樂(lè)人才的培養(yǎng)提出了新的更高要求。聲樂(lè)教學(xué)，特別是高校的聲樂(lè)教學(xué)，必須進(jìn)入一個(gè)新的境界，以新思路、新體系、新路徑培育新一代跨界演唱人才。

(一)堅(jiān)持中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化自信，推動(dòng)聲樂(lè)教學(xué)融合發(fā)展

我國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展歷史，就是一部植根中華文明沃土、博采眾家之長(zhǎng)、繁榮發(fā)展的歷史?；仡櫄v史，從遠(yuǎn)古時(shí)代開(kāi)始，中國(guó)就有著古歌時(shí)代的很多古文化音樂(lè)。南北朝時(shí)期，西域地區(qū)的民族音樂(lè)和印度佛教音樂(lè)傳入中囯，與中國(guó)本土音樂(lè)交流融合，形成了中國(guó)的戲曲音樂(lè)。歷史上唐詩(shī)宋詞之美，令古今音樂(lè)作曲家譜寫(xiě)了很多歌曲，一直傳唱至今。中國(guó)的京劇藝術(shù)也是音樂(lè)元素、文化元素和舞臺(tái)藝術(shù)元素跨界融合和創(chuàng)新發(fā)展的成果。

在2022年的春節(jié)晚會(huì)上，大家看到了《只此青綠》舞蹈詩(shī)劇的片段，僅此驚鴻一瞥，就吸引了全國(guó)億萬(wàn)觀眾。整場(chǎng)舞劇歷時(shí)二個(gè)多小時(shí)，有人追了幾個(gè)城市，就為等一票，一睹為快。演出取得了巨大的成功，僅在北京保利劇院就連演了18場(chǎng)。

筆者認(rèn)為這部舞蹈巨作有幾大特點(diǎn)是值得學(xué)習(xí)借鑒的。我們看到了黨中央對(duì)傳承弘揚(yáng)中華優(yōu)秀文化傳統(tǒng)的一系列措施，已經(jīng)在這部舞劇的誕生過(guò)程中，結(jié)出了中華優(yōu)秀文化創(chuàng)造性發(fā)展的碩果。中國(guó)東方演藝集團(tuán)以傳世名畫(huà)《千里江山圖》為素材，創(chuàng)造了一部弘揚(yáng)中國(guó)優(yōu)秀文化的舞蹈作品。《千里江山圖》保存在故宮博物院內(nèi)，是北宋畫(huà)家王希孟的傳世名作。以此為背景，將畫(huà)中的主色調(diào)“青綠”作為視覺(jué)元素，藝術(shù)化地提煉了畫(huà)作中的篆、絹、顏料、筆、墨等制作特點(diǎn)，展現(xiàn)中國(guó)古典藝術(shù)之美。經(jīng)由國(guó)之工匠在劇中的身影，喚醒了沉睡的文物。讓民眾朔源中華民族的寶貴文化傳承的記憶，舞劇溯源中國(guó)優(yōu)秀文化的構(gòu)思，既是大手筆又頗具細(xì)致入微的匠心。創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)克服了沒(méi)有資料，也無(wú)法借鑒的困難，進(jìn)行了艱苦索求，馳騁藝術(shù)想象、艱苦創(chuàng)作，歷時(shí)一年零八個(gè)月，打造了這個(gè)藝術(shù)精品。作品成功之后，又不斷改進(jìn)，成就了精彩絕倫的舞臺(tái)呈現(xiàn)。跨界合作也是《只此青綠》成功的重要基礎(chǔ)。這個(gè)舞劇由故宮博物院、中國(guó)東方演藝集團(tuán)、人民網(wǎng)共同出品，強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)合、跨界合作，為文博單位、藝術(shù)院團(tuán)、權(quán)威媒體合作創(chuàng)作藝術(shù)精品走出了一條新路。舞劇本身集舞蹈、詩(shī)畫(huà)、音樂(lè)、舞美為一體。主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)和演員都必須對(duì)《千里江山圖》所涉及的專(zhuān)業(yè)知識(shí)進(jìn)行學(xué)習(xí)交流，各個(gè)方面的專(zhuān)家工匠跨界通力合作，才有了藝術(shù)之路上的高峰，在商業(yè)運(yùn)作上取得成功的基礎(chǔ)?！吨淮饲嗑G》舞蹈詩(shī)劇成為繼承傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新標(biāo)識(shí)。

(二)堅(jiān)持中西聲樂(lè)文化藝術(shù)互鑒，推動(dòng)聲樂(lè)教學(xué)融合發(fā)展

美聲唱法、民族唱法、流行唱法在發(fā)聲方面是有所區(qū)別的。歌唱時(shí)的呼吸是發(fā)聲的動(dòng)力，怎樣科學(xué)呼吸是歌唱的重要技巧。人們總結(jié)了歌唱時(shí)的呼吸方式，稱(chēng)之為胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式聯(lián)合呼吸。參與歌唱呼吸的人體器官是比較多的，包括鼻腔、口腔、咽部、聲帶、肺部、橫膈膜、腹部小腹部等。在歌唱中各個(gè)腔體的運(yùn)動(dòng)都各有規(guī)律，十分講究。在教學(xué)中應(yīng)該給予足夠重視，并引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行探究。美聲唱法常用的是胸腹式聯(lián)合呼吸，要求吸氣深而飽滿(mǎn)。氣息運(yùn)動(dòng)流暢，用氣托起聲音。傳統(tǒng)的民族唱法更多是要求氣沉丹田，也有不少民歌演唱歌手用胸式呼吸法。通俗唱法就是流行唱法，基本上以胸式呼吸為主，歌唱時(shí)一般吸氣的位置偏高。但是隨著聲樂(lè)的發(fā)展，特別是跨界唱法的出現(xiàn)，各種唱法互相借鑒，因此，歌手也常常在不同的樂(lè)句里運(yùn)用不同的呼吸方式。

學(xué)者們通常把美聲唱法稱(chēng)為混聲唱法。人的發(fā)聲器官可以發(fā)出真聲和假聲，真聲指胸聲，假聲是指聲帶邊緣振動(dòng)的頭聲。胸聲與頭聲完全結(jié)合，就能夠產(chǎn)生混聲。美聲唱法的歌者必須學(xué)習(xí)研究混合共鳴的歌唱狀態(tài)，在歌唱的時(shí)候要求聲區(qū)要統(tǒng)一、音量要大、穿透力要強(qiáng)，不用麥克風(fēng)也可以在歌劇院音樂(lè)廳的舞臺(tái)上演唱，并使整個(gè)劇院都能聽(tīng)到。美聲唱法相對(duì)來(lái)說(shuō)，發(fā)聲方法更科學(xué)。這種唱法是從歐洲傳來(lái)的，但至今已經(jīng)與我們國(guó)家本土唱法結(jié)合，成為大家公認(rèn)的相對(duì)正確的歌唱發(fā)聲方法。在高等院校的聲樂(lè)課里，不論學(xué)生以何種唱法為主，都應(yīng)該接受美聲發(fā)聲方法的訓(xùn)練，在歌唱中還要學(xué)習(xí)不同發(fā)聲方法，能夠?qū)崿F(xiàn)不同方式發(fā)聲方法的自然轉(zhuǎn)換，以使學(xué)習(xí)者的歌唱更加多姿多彩。不論學(xué)生今后以何種唱法為主，或者成為一名跨界歌者，或者成為一名音樂(lè)教師，這樣的發(fā)聲方法訓(xùn)練都是必須的。

(三)強(qiáng)化中西音樂(lè)文化修養(yǎng)，推動(dòng)聲樂(lè)教學(xué)融合發(fā)展

為了讓學(xué)習(xí)者能夠正確駕馭不同曲風(fēng)、不同時(shí)代背景的作品，充分展示藝術(shù)作品的魅力。需要讓學(xué)習(xí)者了解歌詞的內(nèi)容含義、創(chuàng)作背景、情感內(nèi)涵、同時(shí)對(duì)作品的曲式結(jié)構(gòu)，歌唱表現(xiàn)特點(diǎn)都要進(jìn)行學(xué)習(xí)。讓學(xué)生能夠正確的使用聲音的起伏跌宕、音量的強(qiáng)弱，不同的發(fā)聲方式來(lái)表現(xiàn)歌曲的情感內(nèi)容。因此，培養(yǎng)學(xué)生的音樂(lè)藝術(shù)修養(yǎng)是至關(guān)重要的。要對(duì)中外音樂(lè)史和相關(guān)歷史文化知識(shí)深入學(xué)習(xí)研究。特別是對(duì)一些傳唱百年的中外經(jīng)典，中國(guó)的古詩(shī)詞文化更應(yīng)當(dāng)結(jié)合歌曲的內(nèi)容學(xué)習(xí)了解。要讓學(xué)生有機(jī)會(huì)與詞曲作者產(chǎn)生跨越時(shí)空的對(duì)話(huà)和共鳴，在歷史文化層面上理解作品內(nèi)容。在歌唱中要把作品處理好，就要對(duì)曲目的音樂(lè)特點(diǎn)進(jìn)行學(xué)習(xí)分析，對(duì)演唱速度、各章節(jié)樂(lè)句音量強(qiáng)弱進(jìn)行處理，注意換氣的技巧共鳴的應(yīng)用、裝飾音的處理。經(jīng)過(guò)歌唱者的二度創(chuàng)作，不僅表現(xiàn)出作品的情感內(nèi)涵，而且把歌曲唱美，唱得有感染力，能夠打動(dòng)人心。為此，學(xué)習(xí)者應(yīng)該提升文化素養(yǎng)，還應(yīng)該進(jìn)一步在音樂(lè)美學(xué)、藝術(shù)哲學(xué)等方面盡可能涉獵。學(xué)習(xí)者提升自己的審美水平、藝術(shù)鑒賞水平都是十分有益的。當(dāng)演唱者全身心投入歌唱的時(shí)候，其文化素養(yǎng)、藝術(shù)審美水平將會(huì)帶到歌聲中，表現(xiàn)出二度創(chuàng)作水平。

(四)系統(tǒng)設(shè)置理論實(shí)踐教程，推動(dòng)聲樂(lè)教學(xué)融合發(fā)展

聲樂(lè)表演者的歌唱狀態(tài)，由他的情感、語(yǔ)言、表演風(fēng)格和形體語(yǔ)言等共同形成。這也是一門(mén)既有理論研究，又需要實(shí)踐訓(xùn)練的學(xué)問(wèn)。當(dāng)今不少學(xué)者認(rèn)為，在美聲與民族唱法的演唱過(guò)程中，比較適合于更多采用戲劇表演的方式。而在流行通俗歌曲的演唱過(guò)程中，更適合于用舞蹈，用形體語(yǔ)言的表演方式。實(shí)際上，我們所看到的是不同種類(lèi)的表演方式有可能同時(shí)出現(xiàn)在歌手的同一首歌曲演唱中。所以作為跨界演唱的歌者，更需要學(xué)習(xí)多種表演方式，打好各類(lèi)聲樂(lè)表演的表演基礎(chǔ)，包括情感與手勢(shì)的配合、眼神與語(yǔ)言的配合、形體與歌曲內(nèi)容的銜接等。確實(shí)，隨著近年來(lái)跨界音樂(lè)、跨界演唱的發(fā)展，不論是古典音樂(lè)還是民族音樂(lè)，通俗音樂(lè)或是跨界音樂(lè)，其界限已經(jīng)并不是那么明顯了，要全面發(fā)展尋找內(nèi)部聯(lián)系，嘗試新的突破，對(duì)于聲樂(lè)教學(xué)提出了一些全新的要求。

(五)因材施教發(fā)揮音樂(lè)潛能，推動(dòng)聲樂(lè)教學(xué)融合發(fā)展

培養(yǎng)學(xué)生正確的跨界演唱能力，其實(shí)是為了適應(yīng)當(dāng)今多元文化發(fā)展的要求。在堅(jiān)持以上各方面基礎(chǔ)學(xué)習(xí)訓(xùn)練的前提下，因材施教，挖掘發(fā)揮學(xué)生的潛能，根據(jù)各個(gè)學(xué)生的特長(zhǎng)和積極性，引導(dǎo)他們形成自己的獨(dú)特風(fēng)格，讓他們的演唱能夠彰顯與眾不同的風(fēng)格和藝術(shù)魅力。這也是教學(xué)當(dāng)中應(yīng)當(dāng)特別重視的問(wèn)題。

例如，有的學(xué)生來(lái)自少數(shù)民族地區(qū)能歌善舞，甚至對(duì)本民族的音樂(lè)傳承有著先天的稟賦。對(duì)這樣的學(xué)生，應(yīng)該在聲樂(lè)基本理論教學(xué)之外，給予特別的引導(dǎo)?？梢詫⒚缆暤陌l(fā)聲方法與他們本民族的唱法和流行唱法融合。讓這樣的學(xué)生在演唱中能夠融合多種聲音的表現(xiàn)方法和舞臺(tái)實(shí)踐的方式，展示出別樣的風(fēng)采。不同的學(xué)生有不同的特點(diǎn)，根據(jù)他們的嗓音條件、學(xué)習(xí)基礎(chǔ)、興趣愛(ài)好，讓他們?cè)诙嘣慕虒W(xué)中找到自己的興趣，形成多元化的演唱風(fēng)格，這是一種值得積極探索的教學(xué)方法。

(六)堅(jiān)守藝術(shù)追求甘于寂寞，推動(dòng)聲樂(lè)教學(xué)融合發(fā)展

對(duì)音樂(lè)人才的培養(yǎng)和對(duì)其他人才的培養(yǎng)一樣，都需要對(duì)學(xué)生實(shí)施學(xué)習(xí)目的、學(xué)習(xí)態(tài)度的教育培養(yǎng)。學(xué)生要取得好的成績(jī)，要成長(zhǎng)為優(yōu)秀的人才，須經(jīng)歷艱難的探索過(guò)程。沒(méi)有對(duì)藝術(shù)的熱愛(ài)和執(zhí)著的追求，沒(méi)有提升中國(guó)人文化自信、文化自覺(jué)的責(zé)任感，是難以接受這個(gè)求索的漫長(zhǎng)過(guò)程的。因此，無(wú)論教師還是學(xué)生，都有必要增強(qiáng)對(duì)追求藝術(shù)成就的那一份堅(jiān)持。

對(duì)學(xué)習(xí)聲樂(lè)的學(xué)生而言。每天的練聲，不論是“嘟”聲還是哼鳴練習(xí)，聲帶閉合練習(xí)，以及重復(fù)練習(xí)一首歌，都是枯燥的，但是又是必須堅(jiān)持的。當(dāng)今，在一些浮躁的社會(huì)風(fēng)氣影響下，更要提倡學(xué)生腳踏實(shí)地學(xué)習(xí)。歌唱的探索和進(jìn)步是無(wú)止境的，困難失敗都難以避免，特別是跨界歌唱，要學(xué)習(xí)的東西很多，花費(fèi)的精力很多，要克服的困難更多。但是教師和學(xué)生都需要堅(jiān)信積少成多的道理。失敗后的振作，嘲諷中的堅(jiān)持，任憑浮躁的社會(huì)風(fēng)氣彌漫身邊，仍要堅(jiān)守著自己在學(xué)習(xí)藝術(shù)、學(xué)習(xí)歌唱時(shí)的初心。

近年來(lái)，跨界音樂(lè)和跨界唱法的發(fā)展和提升速度很快，已經(jīng)使大批中國(guó)音樂(lè)人創(chuàng)作了很多不同唱法相互融合的精彩曲目，在世界音樂(lè)舞臺(tái)上大放異彩。不少音樂(lè)大家，如廖昌永、吳碧霞、譚晶、周杰倫等，他們?cè)诳缃缪莩矫娅@得了新的成就。同時(shí)，在各層級(jí)的不同音樂(lè)、戲劇、電視節(jié)目舞臺(tái)上，還有更多年輕的歌手也都成功“跨界”。凡是能夠取得跨界演唱成功的歌手，都是很有實(shí)力的歌唱家，他們有著深厚的音樂(lè)造詣，并且對(duì)于中西方音樂(lè)，對(duì)于多種演唱方法都有深入的了解和學(xué)習(xí)。因此，能夠自由游走于多種唱法之間，游刃有余、融匯貫通，把作品表現(xiàn)得更加完美，更具有藝術(shù)感染力。

要培養(yǎng)新一代多元文化的音樂(lè)人才，特別是聲樂(lè)表演人才，需要教師們做出更多的努力。要引導(dǎo)學(xué)生了解世界和中國(guó)聲樂(lè)發(fā)展的新形式新動(dòng)向，教師們必須身先士卒、打開(kāi)眼界、拓寬視野，樹(shù)立終身學(xué)習(xí)的理念，適應(yīng)新時(shí)代對(duì)教師教學(xué)的需求。中國(guó)有著豐富而深厚的文化底蘊(yùn)，我們國(guó)家的人民熱愛(ài)民族文化，所以有很多以傳統(tǒng)民族唱法為基礎(chǔ)的中國(guó)風(fēng)流行歌曲很受大眾歡迎。同時(shí)，隨著中國(guó)對(duì)世界的開(kāi)放，歐美等域外的音樂(lè)文化也不斷地傳入中國(guó)，使觀眾求新求變的審美心理更加澎拜。因此，基于中國(guó)文化的豐厚土壤，博采眾家之長(zhǎng)，擁抱多元文化的新時(shí)代已經(jīng)到來(lái)。為了順應(yīng)音樂(lè)文化本身的發(fā)展規(guī)律，為了適應(yīng)市場(chǎng)和觀眾的審美需求，聲樂(lè)教學(xué)必將進(jìn)入一個(gè)新的境界。