嚴 新

（江陰市錫劇評彈藝術傳承中心 江蘇 江陰 214400）

花旦是我國傳統(tǒng)戲曲表演中重要的角色行當之一，多為青年或中年女性形象，其性格或活潑明亮，或潑辣豪放，帶有明顯的喜劇色彩。有別于青衣、武旦、老旦，花旦在表演上有著特定的穿著、念白與眼神，重念散白、重做功、重神采，雖然對唱功的要求較低，但也要求演員聲形兼?zhèn)?，在表演時聲音要清麗秀美，引人入勝。可見花旦演員要結合劇目、人物角色的性格特點以及花旦表演的基本程式等在基本的表演技巧上下足功夫，不斷提高自身的表演技術水平。尤其是在戲曲文化備受關注的當代社會，花旦演員更需要掌握表演基本功，處理好情感抒發(fā)與情緒傳達，讓更多的人通過欣賞戲曲表演藝術了解花旦這一行當，將其推向更加廣闊的舞臺，進而讓我國傳統(tǒng)戲曲文化得以更好地傳承與發(fā)展。

一、戲曲表演中花旦的角色特點

戲曲表演中扮演女性角色的行當包括老旦、花旦、青衣、武旦等，相對于其他角色行當而言，花旦所塑造的角色形象十分鮮明，或是天真爛漫、靈氣十足、活潑可愛的妙齡少女，或是潑辣果敢、放蕩不羈、脾氣火爆的中年女性。不僅如此，戲曲表演中花旦角色在情緒上較為激烈，常常出現(xiàn)在以愛情為主題的劇目中。

戲曲表演中的花旦角色行當實際上起源于元雜劇，昆山腔將花旦稱為“貼旦”，正所謂：“凡伎，以墨點破其面者為花旦。”并且昆山腔對花旦角色的劃分較為細致，分別對應不同的角色類型，比如“三”為玩笑旦、“四”為潑辣旦等。清朝時期，花旦的表演體系愈加完善，在表現(xiàn)形式、表演技法上也有所豐富，如“蹺功”便是在這一時期發(fā)展、演變而來的花旦表演特技，在眾多戲曲劇目中都有所體現(xiàn)。當代戲曲表演中花旦這一角色行當?shù)闹匾砸灿兴癸@，花旦表演程式愈加規(guī)范、藝術魅力愈加濃厚，而且因為花旦表演有一定的喜劇色彩，在詼諧幽默中針砭時弊，更加契合當代受眾的審美心理[1]。

二、戲曲表演中花旦的基本類型

戲曲表演中花旦表演藝術較為復雜且結構因素較多，從狹義層面上來看，扮演青年或中年女性角色的行當即為花旦，但從廣義層面來看，戲曲表演內(nèi)花旦的表演形式十分豐富，所需要的表演技藝、表演方式等也有所不同，因此把握好花旦表演的基本類型是掌握花旦表演基本功的先決條件。

（一）潑辣旦

潑辣旦，顧名思義就是性格較為潑辣、行為放蕩不羈、脾氣火爆的戲曲角色，屬于花旦的一種角色行當，多為中年女性形象且有著較為鮮明的性格特點，在情緒上十分激烈。在扮演潑辣旦角色時，戲曲演員通常需要結合戲曲情節(jié)、人物角色作用、劇目主題及氛圍營造需求等做出潑辣、放蕩的行為，采取獨特的語言形式表現(xiàn)出潑辣旦的牙尖嘴利、尖酸刻薄、得理不饒人，并且在表演時格外注重念白與做功，以此展現(xiàn)出潑辣旦的角色特點，給觀眾留下深刻的印象。例如《翠屏山》中的潘巧云、《烏龍院》中的閆惜姣、《殺狗驚妻》中的焦氏便是具有代表性的潑辣旦。以《翠屏山》中的潘巧云為例，潘巧云是內(nèi)心世界十分豐富且多變的年輕女子，面對不幸的第一次婚姻與不滿意的第二次婚姻，她壓抑著內(nèi)心情感，為欺瞞揚雄虛情假意、笑里藏刀，顯露出丑惡的嘴臉。在表演時，戲曲演員運用了“蹺功”等花旦表演特技，體現(xiàn)出潘巧云曼妙的身姿，也更加表現(xiàn)出其表里不一的特點，在帶給受眾視覺美感體驗的同時也將潘巧云這一花旦角色演活、演生動。

（二）閨門旦

閨門旦是指尚未婚配的女性角色。閨門旦表演對念白、做功有著較高的要求，閨門旦演員需要善于觀察生活，提煉未出嫁女性的共性特點，對此類角色的形象進行深化，將動作、神態(tài)、表情等進行藝術化處理，把握好閨門旦角色的細致劃分。比如小家碧玉型的閨門旦在性格上天真純凈，大家閨秀型的閨門旦在性格上更加沉穩(wěn)端莊，演員在表演時要注意區(qū)分這些微小的細節(jié)并充分運用表演技巧，才可以塑造出靈活多變的閨門旦形象。比如《紅樓夢》中的林黛玉、《梁祝》中的祝英臺便是具有代表性的閨門旦角色，這些角色性格有著明顯的差異性，演員表演時要加以區(qū)分，從而體現(xiàn)出高超嫻熟的表演技藝[2]。

（三）刺殺旦

關于戲曲表演中的刺殺旦角色行當有兩種說法，一種是不如閨門旦般溫婉嫻靜、端莊優(yōu)雅，也不如潑辣旦的放蕩與暴躁，但有著豪情壯志、英勇氣概的女性角色，比如《雙釘記》中的白金蓮、《雙鈴記》中的趙玉都屬于此種意義下的刺殺旦角色；另一種則是被別人刺殺的女性角色，如《戰(zhàn)宛城》中的鄒氏。筆者更贊同前一種定義，因為此類戲曲作品較多并且可與其他花旦角色行當相互補充。在刺殺旦表演中，演員需要采用較為緊張刺激的行腔方法，運用夸張的舞臺表演動作以表現(xiàn)激烈的情緒，還要體現(xiàn)出角色的英氣與過人膽識，從而塑造出更加鮮明生動、豐滿立體的角色形象。

（四）玩笑旦

玩笑旦多出現(xiàn)在喜劇、鬧劇中，扮演的是愛笑愛鬧、愛說愛玩的女性角色，多唱民間小調(diào)，以嗩吶伴奏，如《小放?！贰缎∩蠅灐返葢蚯髌分械呐越巧闶蔷哂写硇缘耐嫘Φ?。玩笑旦多與丑角配合演出，有著鮮明的喜劇色彩，表演形式夸張多變、詼諧幽默，令人捧腹大笑，因此受到許多觀眾的喜愛。同時，玩笑旦表演格外重視念白，以念白的形式體現(xiàn)出角色好打好鬧的性格，體現(xiàn)出語言中的風趣幽默。因此在扮演玩笑旦時，戲曲演員需要高度重視念白技巧的提升與豐富，讓觀眾開懷大笑[3]。

三、戲曲表演中花旦的基本功

戲曲表演中花旦的穿著十分考究，多著短衣、褲子再配以坎肩，部分性格內(nèi)向的閨門旦則著褶子。除了衣著之外，花旦表演講求“四功”，以念白、做功為主，重念散白，追求表演的靈動，尤其是在眼神上要體現(xiàn)出角色的心理與性格特點，并且腳下要靈巧，身法要端正，以唱功為輔。

（一）臺步

花旦與其他戲曲角色行當?shù)谋硌菟囆g有著共同之處，同樣都對戲曲演員的基本功有著較高的要求。其中，臺步是體現(xiàn)戲曲演員表演技術水平、藝術感知力及創(chuàng)造力的關鍵基本功，臺步表演技藝源自生活，經(jīng)過藝術化處理后成為戲曲藝術要素中不可分割的組成部分。因戲曲表演中的花旦行當多塑造青年或中年女性形象，所以花旦表演時的臺步有著鮮明的藝術特點，可以體現(xiàn)出不同角色形象的性格與心理。具體而言，戲曲表演中花旦的臺步要做到輕、巧、快、飄。其中“輕”是指走臺步時不可發(fā)出聲音，注重輕抬輕放，一方面避免對舞臺音響產(chǎn)生干擾，另一方面則體現(xiàn)出青年或中年女性角色的行動靈活；“巧”是指腳下靈巧，腳步干凈利落，切忌拖泥帶水、拖沓無序，在表演時演員要提起氣，使得抬腳與走步時靈動自然，以此取得更好的表演效果；“快”是指走碎步，雙腳交替且加快變化頻率，使得腳步輕盈、富有活力，更加契合花旦的角色特點，也為花旦表演藝術增色；“飄”是指腳步的起伏較小，不能給人忽上忽下的感覺，以此打造別樣的視覺美感[4]。

（二）念白

念白是戲曲藝術中花旦表演的“四功”之一，多用流暢的散白。相對于唱腔而言，念白更考驗花旦演員的表演技藝水平，因唱腔有著較為明顯的韻律感、節(jié)奏感，與伴奏相配合很容易展現(xiàn)出唱腔的特色。但念白不同，在沒有伴奏的情況下，花旦演員若想以念白體現(xiàn)出人物的性格特點與內(nèi)心感受，便需要依靠自己的文化素養(yǎng)及表演經(jīng)驗，在分析戲曲作品、將自身置于戲曲情境中并找準人物心理的基礎上咬準字音，保證吐字清晰，以一定的腔調(diào)完美塑造角色。例如在扮演《賣水》中小丫鬟梅英這一花旦角色時，演員要合理運用念白的形式，體現(xiàn)出梅英的天真爛漫、善良正義與活潑開朗；再如扮演《玉堂春》中蘇三這一花旦角色時，演員可以采用韻白的形式詮釋這一角色，讓花旦表演更加貼切，使得所塑造的角色有血有肉、飽滿立體。因此，在戲曲表演中，花旦演員需要依據(jù)角色的身份、性格、出現(xiàn)的場景、角色間的關系等合理運用念白形式，以此增強花旦表演的藝術感染力。

（三）身段

戲曲表演中花旦所塑造的形象決定了身段的重要性。青年及中年女性的腰肢柔軟、身段曼妙，尤其是在表演技藝的加持下，使得柔美、靈巧的身姿以及豐腴的體態(tài)展現(xiàn)得淋漓盡致。例如前文所述的《翠屏山》中潘巧云這一花旦角色，戲曲演員為了演出潘巧云的柔、媚、美，進而與其丑惡嘴臉、惡毒心理形成鮮明對比，在臺下苦練“蹺功”特技，才能在實際舞臺表演中體現(xiàn)出潘巧云如弱柳扶風的身姿，給觀眾帶來極佳的視覺審美體驗。在扮演紅娘、丫鬟等花旦角色時，演員以柔韌的身段、靈動的身法與優(yōu)美的舞蹈展現(xiàn)出角色的特點，配合團扇、手帕等道具表現(xiàn)出角色的嬌俏，使人物活靈活現(xiàn)?？梢娫趹蚯囆g中，花旦要高度重視身法，在臺下勤學苦練，提升身體的柔韌性，把握好角色的外貌特征，注重身法的運用及各類生活化動作的融合，使表演貼近生活又超越生活。

（四）唱腔

在戲曲表演藝術的花旦基本功中，唱功的重要性相對于念白、身段而言的地位較低，但并不意味著可以在表演時隨意演唱，而是要讓聲音優(yōu)美靈動，契合角色的性格特點及此時的情節(jié)發(fā)展，并且要重視聲與形的互相配合。戲曲表演中的起霸、走圓場等程式動作都需要音樂伴奏，戲曲也是一項集表演、演唱、舞蹈等要素于一體的綜合性藝術，舞臺上的聲音，包含伴奏器樂之聲、演員的演唱之聲、所引入的自然之聲等都是營造氛圍、烘托情緒必備的元素。所以在日常習練及表演實踐中，花旦演員要不斷提高自己的演唱技能，遵循戲曲藝術含蓄內(nèi)斂的美學思維，將聲音與視覺效果結合為有機整體，為受眾打造開闊的審美想象空間，給人以意猶未盡之感。例如《貴妃醉酒》中楊貴妃這一花旦角色對唱腔及舞蹈提出了較高的要求，花旦演員運用戲曲舞臺的專業(yè)動作將楊貴妃的體態(tài)、神態(tài)及動人姿態(tài)展現(xiàn)得淋漓盡致，隨后，花旦演員唱出清麗明亮、飽滿圓潤的聲音，注重對行腔的裝飾與潤美，以婉轉的人聲展現(xiàn)出楊貴妃的身份地位、溫婉大氣，以此達到良好的花旦表演藝術效果[5]。

（五）眼神

眼睛是心靈的窗口，也是情感傳達的渠道。在花旦表演中，演員的眼神往往能體現(xiàn)出其與角色的融合程度，若演員的眼神飄忽不定，則會給人以突兀之感；若演員能夠透過眼神傳遞某種信息，則會使觀眾感覺身臨其境。因此，在戲曲表演中，眼神的運用是花旦演員必備的基本功之一。例如在塑造天真爛漫的女性角色時，演員眼神中要透露出對世間萬物的好奇；在表現(xiàn)角色內(nèi)心的彷徨不安時，眼神要呆滯、迷離，讓觀眾透過眼神可以走進角色的內(nèi)心世界。同時，在花旦表演中演員要運用好“拎神”技巧，即增加眼神的亮度，通過眼神與觀眾進行交互，在必要時要以夸張的表演帶動受眾的情緒，讓觀眾更好地理解戲曲內(nèi)容、了解花旦角色。此外，在實際的表演中，演員要注重眼瞼抬起的高度、眼瞼下垂的位置，并善于運用眼神詮釋角色心理，以此增強表演的感染力與吸引力。

四、結語

戲曲表演中花旦所塑造的角色形象十分鮮明，或是天真爛漫、靈氣十足、活潑可愛的妙齡少女，或是潑辣果敢、放蕩不羈、脾氣火爆的中年女性?；ǖ┙巧挟敯娎钡㈤|門旦、刺殺旦、玩笑旦等。演員在表演時要把握好不同角色的身份、地位、性格、出現(xiàn)的場景、與戲曲內(nèi)其他角色的關系，在此基礎上熟練掌握表演基本功，包括臺步、念白、身段、唱腔、眼神等，通過堅持不懈地訓練以及表演經(jīng)驗的積累讓表演更具有吸引力、感染力，并且讓觀眾通過欣賞戲曲藝術更加了解花旦這一角色行當。