唐書群

（欽州幼兒師范高等專科學校，廣西 欽州 535000）

前言

中國傳統(tǒng)音樂歷史悠久。土著文化起源于音樂文化，工作和生活，它們包括文學、音樂、舞蹈、武術、雜技和表演藝術，并且歷史悠久。文化遺產反映了該地區(qū)的傳統(tǒng)、種族、藝術和特色。2014年10月15日，中國藝術節(jié)上呼吁“深入生活，扎根人民，并努力促進創(chuàng)新”。近年來，中國的藝術和藝術之間確立了建設的精神支柱，增強了文化意識和自信心。要大力推動中國傳統(tǒng)文化，以達到卓越的目標。尤其是在非物質文化遺產和當地劇院的發(fā)展方面，有必要建立一個交流平臺，以進行活躍的展覽交流，強大的公眾教育，大力促進當地的表演藝術[1]。增加人們對傳統(tǒng)表演藝術的熱愛，振興表演藝術，建立文化品牌。

一、地方戲曲融入高校教育中的重要性

1.保護非物質文化遺產的需要

戲曲繼承了傳統(tǒng)，見證了藝術的發(fā)展。非物質文化遺產是國家觀念和智慧的結晶，與國家世界觀、美學和藝術品位以及不重要的歷史價值相融合。在特定區(qū)域，個人和環(huán)境會創(chuàng)建、開發(fā)不同的本地劇。但隨著時代的變遷，傳統(tǒng)在日常生活中發(fā)生了巨大變化。土著文化與現代文化之間存在許多沖突，并且它受到了威脅。在對幫助和保護土著文化需求很高的時代，人們越來越認識到，文化的生存必須以有機、文化的多樣性、融合為基礎，以此作為生存和發(fā)展的手段。因此，繼續(xù)尊重當地的傳統(tǒng)藝術、保護非物質文化遺產變得非常重要。

近年來，依靠學生繼承戲曲文化一直是文化領域普遍關注的話題。在高等學校的教學改革中，當地教材的實施和對學生的引導一定會鼓勵大量的年輕人熱愛和關心傳統(tǒng)文化藝術，也收到了較好的效果。

2.大力發(fā)展地方經濟的需要

在我們國家，地區(qū)的文化通常會在該地區(qū)的劇院演繹。不同的文化背景定義了地域文化的不同形式，不同的地域定義了文化的差異。在城市建立文化織機不僅可以滿足人們的精神需求，而且可以發(fā)展當地的經濟。在當前情況下，當地劇院是具有鮮明特色和悠久文化底蘊的當地藝術。它包含著深厚的歷史、地理和文化背景，表達了良好的意圖和分析，并反映了人們的生活。特色鮮明的地方戲曲可以發(fā)現各地的土著文化，從藝術的角度去學習和理解戲劇、歷史書籍和古代文學作品，并了解當地的文化和歷史知識[2]。相關工作的良好表現為促進地方經濟發(fā)展奠定了良好的理論基礎。以江蘇為例，它是重要的文化大省，其音樂藝術對中國音樂的發(fā)展至關重要。傳統(tǒng)戲劇在“文化藝術與表演藝術”的基礎上，擁有歐佩克·昆曲、歌劇、楊歌、淮劇和柳琴歌劇等15種地方劇場，起著舉足輕重的作用和經濟成就。

隨著該地區(qū)文化的發(fā)展，文化和藝術交流變得更加普遍，并面臨著經濟全球化的面貌。民族民間音樂文化是中華民族音樂的財產，它經歷了朝代和國家的變遷。諸如中國古代的絲綢之路和建貞東路之類的歷史事件足以證明傳統(tǒng)音樂的歷史成功。如今，國內外的交流呈現出正?；内厔荩洺？吹骄﹦　⒗デ葎≡撼鰢眯械睦?。

資源是經濟發(fā)展的基礎，開發(fā)土著文化資源的潛力是巨大的。它們是該地區(qū)經濟增長的一部分。特別是在旅游城市，它對于開發(fā)和利用當地旅游資源具有至關重要的意義。應利用傳統(tǒng)文化資源的潛力，更好地支持當地經濟發(fā)展[3]。在大學教室里的中國戲劇表演將促進傳統(tǒng)的中國戲劇并擴大中國戲劇的影響力。

3.完善學科體系教育的需要

3.1 豐富音樂學科教學

在現代音樂教育形式中，西方音樂教育形式占主導地位，大多數音樂課程的內容包括國內外經典作品。教材中的戲曲音樂含量很低，更不用說地方特色了。中國演員、學生對當地戲劇所知甚少，有些學生一無所知。因此，應調整教材的結構，并增加傳統(tǒng)音樂成分，以促進學生的全面發(fā)展。

傳統(tǒng)音樂研究的重點是音樂的道德性，音樂人格的起源和理論的培養(yǎng)。戲曲當時是中國傳統(tǒng)音樂和藝術的大師，其悠久的傳統(tǒng)要求我們繼承。儒家音樂教育的價值趨勢使傳統(tǒng)音樂研究在德育和審美教育中發(fā)揮了更大的作用。

如今，來自當地高等學校的學生不僅扮演著當地戲曲推動者的角色，而且還成了狂熱的聽眾。他們對當地戲曲的認識和了解與當地戲曲的傳播和發(fā)展息息相關[4]。因此，有必要相應地調整音樂室中本地劇院的教學內容。通過在教室里學習，學生可以掌握傳統(tǒng)戲曲課的內容，發(fā)展對當地文化和傳統(tǒng)藝術的認同感，熱愛和理解，并參加表演活動。遺產和文化發(fā)展為音樂教育的補充創(chuàng)造了一個很好的平臺。

3.2 各相關學科互相融合

音樂是一種情感藝術，音樂教育是一種結合感知和理性的教育形式。它側重于認知而不是教育，后者更喜歡邏輯思維和理性因素。表演藝術有自己的主題，強調深厚的文化底蘊，具有獨特的心理學和文化表現方式，以及具有豐富的文化底蘊的獨特藝術表現形式。它具有自我娛樂，充滿情感和對人們進行教育的特點，它所要表達的是美麗而深刻、持久，鼓舞人心和藝術性。中國戲曲具有悠久的歷史和令人興奮的本質，二者的結合還有其他優(yōu)勢。它可以使其他相關主題的教學更加輕松。

在教學改革過程中，許多高校已經將地方戲曲資源納入了大學文學教學中，并進行了有益而成功的實驗。例如，江蘇和上海的大學將昆曲戲引入教室，安徽和湖北的大學將黃梅戲引入教室。這種教學實踐必將打破傳統(tǒng)的教學方式，趨向于成為一種更為全面的科學教學模式。

二、地方戲曲融入教學中的方法

1.體驗式教學

作為傳統(tǒng)音樂的一種形式，本地劇院傾向于具有更強的區(qū)域色彩和更復雜的聲音。為了使本地演員在聲樂課上表現出色，有必要激發(fā)學生在教學過程中的熱情，并逐步將學生從認知知識轉變?yōu)槔硇灾R。在介紹當地戲曲時，教師必須向學生介紹當地戲曲的歷史和文化，區(qū)域文化特征，創(chuàng)始人和當前的接班人。

教師可以要求學生找到自己喜歡的音樂，讓學生學習語言，掌握語言功能，并結合學生對戲曲的理解，老師帶領學生們唱歌。如果是合唱班，可以分配學生自己的角色來體驗表演。為學生提供一個舒適輕松的環(huán)境，避免學生拒絕學習以達到歌唱戲曲的目的。

2.感知能力的使用

每個人對同一組都有不同的看法。學習傳統(tǒng)戲曲時，不同的人會有不同的感受。學習傳統(tǒng)音樂的第一步是熟悉傳統(tǒng)戲曲和音樂。老師要求學生在教室里確定古典價值觀。讓學生了解首場表演的特點，然后基于贊美總結他們的感受，最后從不同的角度討論感性和洞察力的內容和分析，演講交流以及對戲曲知識元素的理解。這種教學方法可以提高學生對當地戲曲的理解，使學生可以從多個角度學習，理解、消化和記錄音樂，也可以提高學生對音樂的認知。在不斷提高音樂的音樂知覺的過程中，學生對美學的理解和欣賞也將達到更高的維度，即提高音樂審美能力的知覺。作為回報，學生可以更好地接受當地戲曲，并達到在音樂課上教授當地戲曲的目標[5]。

3.提高教師的個人專業(yè)素質

作為當地戲曲課的老師，對當地戲曲研究非常重要。為了改善當地的合唱音樂課，教師需要具有足夠的戲曲表演理論知識，并熟悉傳統(tǒng)的戲曲表演和地方戲曲表演的特征。根據該理論，教師需要具有實踐技能，并且能夠更好地演唱本地戲曲。教師還需要對中國傳統(tǒng)音樂的組成進行更詳細的培訓，以使學生了解傳統(tǒng)音樂劇中獨特的民族文化。為了在課堂上取得最佳成績，教師不僅必須具有較強的專業(yè)技能，而且還必須具有很高的個人成就感[6]。只有充分珍惜傳統(tǒng)音樂文化，才能更好地開展地方劇曲的教學工作。

4.合理利用現代教育技術

隨著社會科學的不斷發(fā)展，現代教育技術已廣泛應用于教育和教學中。使用最新的教育技術可以幫助當地戲曲課的教學。如今，可以使用諸如多媒體之類的現代教育技術，并且Internet被用于處理教室內容信息并在教室中創(chuàng)建資源豐富的環(huán)境，以便學生通過網絡教學來學習本地戲曲。使用多媒體還可以幫助教師向學生展示更多有關戲曲的信息，以便學生學習更多。

三、地方戲曲融入高校教育的策略

地方高校為了適應國家素質教育的改革，以學校教育作為平臺，將當地戲曲融入高校教育中。戲曲教育以選修課的形式進入當地院校，落實了重視傳統(tǒng)戲曲文化的傳承和發(fā)展這一思想理念，如何加快地方戲曲融入高校教育中，由此引發(fā)了許多教育工作者的思考與研究，下面將圍繞地方戲曲在高校教育中開展的課堂教學策略方法展開研究。

1.精心準備課程設計

精心準備課程設計是促使地方戲曲融入高校教育落到實處的關鍵。戲曲教學應先由高校教師將戲曲的綜合性特點和基本常識呈現給高校學生，使其體會戲曲獨特的感染力。首先，可以根據學生個體的興趣并聯(lián)系生活實際，從有一定了解的劇種中精心地選擇典型的戲曲案例開始戲曲教學。例如，在鑒賞越劇時，高校教師可從劇種的演變發(fā)展、劇中人物的特點分析或者著名戲曲表演家的生平等多角度的常識性知識著手，將戲曲的藝術價值與特色呈現給學生。教學過程中將用于知識講解與藝術鑒賞的時長進行合理分配，利用信息技術、多媒體等教學手段，依據設定的戲曲教學目標，系統(tǒng)地將戲曲知識傳授給學生，使學生的所做、所思、所想同步開展，充分體會地方戲曲的獨特藝術美。

雖然高校學生對地方戲曲還存在誤解和抵觸情緒，然而這并不能徹底阻止他們追求藝術的熱情。近年來西方傳統(tǒng)文化在我國高校教育中的融入，影響了高校學生對傳統(tǒng)戲曲文化的認識和判斷，對地方戲曲的傳承與發(fā)展都構成了嚴重的威脅。這些問題經高校教師在課堂上的正確引導，學生完全就能夠理解并糾正自己的錯誤思想和認識。此外，高校教育中地方戲曲的教育由于地域的差別呈現出不平衡的狀態(tài)，一是教學對象所處的地域不同，像處于戲曲誕生地的學生對當地戲曲的學習和認識要比其他地區(qū)的學生要快要好[7]。二是開設戲曲課程并配備有一定有戲曲教學資質的教師的高校，戲曲教育所取得的成績較其他地方高校要好，比如清華大學、北京大學等開設戲曲教學的高校。

2.戲曲教學方式多元化

很多高校中開設戲曲課程大多數是由音樂類或中文類的教師進行授課，缺乏戲曲類專業(yè)教師。首先，針對這一現狀，高?？梢越Y合當地的地域優(yōu)勢，邀請戲曲界的藝術大師、戲曲演員或優(yōu)秀的戲曲類教師進入課堂，現身為高校學生展演授課，使他們能夠運用自己的真實示例去感染、引導學生，使學生領會戲曲藝術真正的價值并真正自發(fā)地學習和了解戲曲[8]。通過對當地戲曲的視聽體會，漸漸地減少學生對戲曲所產生的偏見，使其對戲曲產生良好的印象和認識，創(chuàng)設有利于戲曲文化保存和傳播的環(huán)境，吸引更多的觀眾參與戲曲文化藝術的追求。

其次，為了激發(fā)高校學生對當地戲曲的學習興趣和學習動機，教學的地點也可以多樣化。如，到室外場地進行戲曲授課，而不止局限于課堂。與此同時，在空閑時間，還可以組織戲曲、歌劇比賽，通過對排練環(huán)節(jié)、表演環(huán)節(jié)和后期戲曲藝術交流環(huán)節(jié)的思考，或到劇場實地欣賞演員的裝扮和使用的道具，激發(fā)學生學習戲曲的興趣。通過多元化的戲曲教學方式，激發(fā)高校學生對當地戲曲的濃厚興趣。戲曲教育融入高校教育的決心若能始終如一，在大學校園中就必定會形成積極的、氛圍良好的戲曲傳播環(huán)境，為當地戲曲傳統(tǒng)文化的傳播和發(fā)展提供有力陣地。

例如，某學院曾邀請國家一級演員“六小齡童”老師到校進行有關當地戲曲方面的戲曲知識的演講，和高校學生進行現場交流?！傲↓g童”老師結合當地戲曲紹劇講述《西游記》中塑造的“猴王”形象的人物特點，并強調了在高校教育中融入當地戲曲知識的重要性，使高校學生自身增強了民族使命感。

結語

將本地音樂資源整合到本地高校的音樂表演中，是一種嘗試在本地高校教授音樂的嘗試。這本身就是一個漫長而復雜的系統(tǒng)技術。這是一個局部過程，需要進步和逐步改進。這是為了保護當地劇院或根據當地音樂文化提高高等教育學校的表現，并促進該地區(qū)的高等教育，它還為高等教育中的音樂教育帶來了新的思路，并為正規(guī)教育鋪平了道路。