王雅君 大同市文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作研究中心

當(dāng)代繪畫(huà)所面臨的語(yǔ)境與傳統(tǒng)繪畫(huà)時(shí)期已大不相同，信息化、數(shù)據(jù)化、網(wǎng)絡(luò)化、碎片化圖像充斥著人們生活的方方面面。中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作，筆墨當(dāng)隨時(shí)代，根植傳統(tǒng)。宋代畫(huà)論的精辟見(jiàn)解至今仍是中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作的理論依據(jù)。

中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作看重的是對(duì)畫(huà)中意境的營(yíng)造。要做好這點(diǎn)并不容易。這不僅需要高超的創(chuàng)作技巧，還需要一定的畫(huà)外功夫。如果一個(gè)畫(huà)家不能有效地提高個(gè)人修養(yǎng)，必然創(chuàng)作不出有溫度的、感人的藝術(shù)作品，而畫(huà)家要想提高自身修養(yǎng)，就需要長(zhǎng)期積累。不能隨波逐流，切忌浮躁，要多讀書(shū)，且多讀能帶給人深刻思想啟發(fā)的書(shū)；生活是創(chuàng)作的源泉，畫(huà)家平時(shí)應(yīng)該飽覽大好河山，學(xué)習(xí)和繼承中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中的理論精髓，提高自身修養(yǎng)，只有真誠(chéng)面對(duì)自然，才能領(lǐng)悟并表達(dá)真意；要提升個(gè)人品格，這會(huì)直接影響到自身所創(chuàng)作的作品；多觀察生活細(xì)節(jié)，并總結(jié)客觀規(guī)律，形似是表，神似是里，由表及里，往往更難；作品要有標(biāo)準(zhǔn)，有態(tài)度，更要有格調(diào)。只有自身做足了功夫，不斷提升自我修養(yǎng)，才能具備獨(dú)立的精神，擁有自由的思想。

通過(guò)對(duì)不同歷史時(shí)期的繪畫(huà)作品和繪畫(huà)理論進(jìn)行分階段的學(xué)習(xí)，可找尋到優(yōu)秀文化的積淀。當(dāng)代的藝術(shù)審美雖然多元化，但繪畫(huà)創(chuàng)作的本真卻始終不變。試以宋代繪畫(huà)理論為支點(diǎn)，以“十要”芻議當(dāng)代中國(guó)畫(huà)家修養(yǎng)的提升策略及創(chuàng)作要義。

要有文學(xué)造詣

文學(xué)可以影響人的思考，而在思考中才能找到適合自己的方式。宋代鄧椿在其著作《畫(huà)繼》中這樣形容文學(xué)修養(yǎng)：“畫(huà)者，文之極也?！彼J(rèn)為作畫(huà)不光是技術(shù)問(wèn)題，還在于文學(xué)與畫(huà)具有的共同規(guī)律。作畫(huà)者不僅要畫(huà)出內(nèi)心的學(xué)養(yǎng)，還需要有一定的才情，具有較高文學(xué)造詣，才能具備獨(dú)立判斷的能力，才能稱得上是一名真正的藝術(shù)家。

蘇軾評(píng)李公麟的《山莊圖》時(shí)曾形容李公麟“有道有藝”，他說(shuō)：“有道而不藝，則物雖形于心，不形于手?！币馑际且獙⒗L畫(huà)理論和繪畫(huà)技巧結(jié)合起來(lái)才能做到得心應(yīng)手。一個(gè)畫(huà)家沒(méi)有文學(xué)修養(yǎng)，只憑借繪畫(huà)技法進(jìn)行創(chuàng)作是萬(wàn)萬(wàn)不行的，因?yàn)檫@樣創(chuàng)作出的作品很可能會(huì)陷入不體面的境況中。

黃庭堅(jiān)在《山谷集》中說(shuō)道：“若更屏聲色裘馬，使胸中有數(shù)百卷書(shū)，便當(dāng)不愧文與可矣?！秉S庭堅(jiān)是在描述宋朝宗室畫(huà)家趙令穰讀書(shū)少且日日過(guò)著聲色犬馬的生活，從而影響了其繪畫(huà)水平的提升?？梢?jiàn)，文學(xué)修養(yǎng)是繪畫(huà)創(chuàng)作的基礎(chǔ)。

要有生活經(jīng)歷

藝術(shù)源于生活，只有深入生活，才能開(kāi)闊眼界，獲取感情認(rèn)知。生活中處處存在美，畫(huà)家可以畫(huà)身邊的景物，也可以在遍覽祖國(guó)河山后展開(kāi)創(chuàng)作，甚至可以前往不同國(guó)家進(jìn)行考察。開(kāi)放思維，積極實(shí)踐。只有具備豐富的生活閱歷，創(chuàng)作出的藝術(shù)作品才能稱得上是優(yōu)秀的藝術(shù)作品。

黃庭堅(jiān)評(píng)花光和尚的山水橫卷：“高明深遠(yuǎn)，然后見(jiàn)山見(jiàn)水，蓋關(guān)同、荊浩能事；花光懶筆，磨錢(qián)作鏡所見(jiàn)耳。”（《畫(huà)繼》）黃庭堅(jiān)認(rèn)為關(guān)同、荊浩的作品呈現(xiàn)出高境界和大氣魄，是由于他們能深入生活中，具有廣闊的眼界。有了這層關(guān)系，才能畫(huà)出大山大水，表現(xiàn)峰巒疊嶂的景象。而花光和尚所作的山水作品，反映的是小情小景，像磨光了銅錢(qián)當(dāng)鏡子一般。當(dāng)然，擁有豐富的生活經(jīng)歷，卻不能獨(dú)立創(chuàng)作藝術(shù)作品或者所創(chuàng)作出的作品沒(méi)有思想性，那再豐富的生活閱歷也是枉然。

要有藝術(shù)傳承

繪畫(huà)創(chuàng)作需要求奇求新，但要建立在研究?jī)?yōu)秀繪畫(huà)作品和藝術(shù)理論精髓的基礎(chǔ)上，否則就會(huì)遠(yuǎn)離經(jīng)典。

從魏晉南北朝的藝術(shù)到盛唐，再到宋，可窺得很多藝術(shù)高峰。北宋理論家郭若虛在他所著的《圖畫(huà)見(jiàn)聞志》里把東晉到唐這段時(shí)期和五代到北宋咸寧年間的美術(shù)做了比較，然后提出：“近代方古多不及，而過(guò)亦有之。若論佛道、人物、仕女、牛馬，則近不及古；若論山水、林石、花鳥(niǎo)、禽魚(yú)，則古不及近?！彼J(rèn)為有些門(mén)類的繪畫(huà)成就宋超過(guò)了晉唐，有些門(mén)類則未能超過(guò)；繪畫(huà)藝術(shù)不及晉唐的主要是釋道、人物、仕女、畜獸，超過(guò)晉唐的主要是山水、花鳥(niǎo)、林石、禽魚(yú)等。隨后他列舉出相應(yīng)類別的畫(huà)家代表作。從這些光輝的藝術(shù)歷史中學(xué)習(xí)，要認(rèn)真揣摩，反復(fù)思考；然后運(yùn)用到創(chuàng)作中，形成對(duì)自己有益的學(xué)養(yǎng)。

要有真意

只精致是沒(méi)有詩(shī)意的，真正的詩(shī)意在亙古不變的自然中。繪畫(huà)作品可以反映內(nèi)心，面對(duì)自然，要做到以誠(chéng)相待，細(xì)心體悟，如此才能在作品中表達(dá)真意。只有“登山則情滿于山，觀海則意溢于?！保ā段男牡颀垺罚┑乃囆g(shù)家，才會(huì)將自然景物的特征同自己的情感聯(lián)系起來(lái)，所創(chuàng)作出的作品也才能感動(dòng)別人。

郭熙在《林泉高致》中講道：“真山水之煙嵐，四時(shí)不同，春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。畫(huà)見(jiàn)其大意而不為刻畫(huà)之跡，則煙嵐之景象正矣?！币馑际亲匀簧剿纳介g霧氣四季各不相同：春天的山淡雅明麗如同含笑，夏天的山色澤蒼翠仿佛要滴下來(lái)，秋天的山明亮秀凈猶如上了新妝，冬天的山昏沉慘淡仿佛在酣眠。作畫(huà)時(shí)若能展現(xiàn)其整體意趣，而不留下雕琢斧鑿的痕跡，那么山間霧嵐的景象就會(huì)顯得純正。可以感受到郭熙面對(duì)自然的真山真水動(dòng)了真情，做到了真情與真景的交融。

要人品高

時(shí)代在改變，人的認(rèn)識(shí)也會(huì)隨之變化，氣質(zhì)也會(huì)隨之改變，思想的深刻程度也就不一樣了。要沉浸在沉雄博大的藝術(shù)研究中，從言行到心中的動(dòng)念，都保持一致。必須先做一個(gè)具有高尚品格的人，所創(chuàng)作出的作品才能有格調(diào)，人如其畫(huà)，人俗了，畫(huà)也不會(huì)雅致。郭若虛在《圖畫(huà)見(jiàn)聞志》中說(shuō)道：“嘗試論之，竊觀自古奇跡，多是軒冕才賢，巖穴上士。依仁游藝，探賾鉤深，高雅之情，一寄于畫(huà)。人品既已高矣，氣韻不得不高；氣韻既已高矣，生動(dòng)不得不至?！边@段話說(shuō)的是人品高了，畫(huà)面自然而然呈現(xiàn)出的精神氣質(zhì)也就高了，作品便可生動(dòng)傳神。人從懵懂到無(wú)知，從得到再到悟到，然后求是，再到悟本，褪去所有無(wú)謂的東西，成為一個(gè)有境界、有高度的人。

要去時(shí)尚

繪畫(huà)不為時(shí)代的風(fēng)向和名利左右，要遵從內(nèi)心，深入地進(jìn)行思考和研究，以建立足夠的自信。真正的藝術(shù)創(chuàng)造并不需要具有一般的審美功能，恰恰相反，應(yīng)該具有的是獨(dú)立性、前瞻性、啟迪性和耐讀性。盲目抄襲、模仿他人的藝術(shù)風(fēng)格或藝術(shù)作品，只會(huì)導(dǎo)致自身的創(chuàng)作技藝停滯不前。

唐代著名畫(huà)家周昉擅長(zhǎng)畫(huà)人物，尤其擅長(zhǎng)畫(huà)貴族婦女——容貌端莊，體態(tài)豐滿，其作品色彩柔麗，為當(dāng)時(shí)宮廷士大夫所喜愛(ài)，這種創(chuàng)作風(fēng)格在當(dāng)時(shí)蔚然成風(fēng)。到了宋代，人物畫(huà)已重在觀察人的精神狀態(tài)，以及刻畫(huà)人的內(nèi)心世界。

蘇軾曾說(shuō)：“書(shū)生老眼省見(jiàn)稀，畫(huà)圖但覺(jué)周昉肥?！边@反映了他對(duì)周昉畫(huà)風(fēng)中人物形象豐肥見(jiàn)怪的現(xiàn)象?！缎彤?huà)譜》中也提到：“世謂昉畫(huà)婦女，多為豐厚態(tài)度者，亦是一蔽。此無(wú)他，昉貴游子弟，多見(jiàn)貴而美者，故以豐厚為體。而又關(guān)中婦女，纖弱者為少。至其意秾?xiě)B(tài)遠(yuǎn)，宜覽者得之也。此與韓干不畫(huà)瘦馬同意?！彼稳苏J(rèn)為，畫(huà)豐肥婦女只是唐朝時(shí)期審美的產(chǎn)物，唐宋審美觀已大不相同。

要注重客觀規(guī)律

現(xiàn)今，高清相機(jī)、打印設(shè)備發(fā)達(dá)，如果只是看到什么畫(huà)什么，便沒(méi)有意義。畫(huà)家對(duì)所表達(dá)的物象要有更深刻的認(rèn)識(shí)和理解，不僅要表達(dá)所見(jiàn)所聞，還要清楚事物所蘊(yùn)含的內(nèi)在規(guī)律。

蘇軾說(shuō)：“余嘗論畫(huà)，以為人禽宮室器用皆有常形，至于山石竹木水波煙云，雖無(wú)常形而有常理。常形之失，止于所失，而不能病其全；若常理之不當(dāng)，則舉廢之矣。”他認(rèn)為人物、禽鳥(niǎo)、建筑、器物等是有常形的，形態(tài)變化不大；而山石、竹木、水波、煙云等本身無(wú)定形，有些是無(wú)常形的，但都有規(guī)律可循。常形畫(huà)的問(wèn)題，只限于局部。常理是事物的本質(zhì)，如果畫(huà)錯(cuò)了，那整個(gè)作品便廢掉了。這說(shuō)明畫(huà)家不僅要有發(fā)現(xiàn)事物美的能力，還要有認(rèn)識(shí)事物本質(zhì)的能力。

要形似更要神似

似，是畫(huà)者對(duì)自然起碼的認(rèn)識(shí)；形似，說(shuō)明畫(huà)者具備良好的表達(dá)能力；神似，才是畫(huà)者的高明之處。

沈括在《夢(mèng)溪筆談·論畫(huà)》中強(qiáng)調(diào)了神似的重要性：“書(shū)畫(huà)之妙，當(dāng)以神會(huì)，難可以形器求也?！币馑际菚?shū)畫(huà)的神奧，需要觀者領(lǐng)悟才能洞悉，僅有形似是不能考究其妙境的；對(duì)照物象，能畫(huà)得非常相似，但往往會(huì)受限于形似。

黃庭堅(jiān)精于畫(huà)道，其謂徐巨畫(huà)魚(yú)曰：“徐生作魚(yú)，庖中物耳。雖復(fù)妙于形似，亦何所賞，但令饞獠生涎耳?！彼苯亓水?dāng)?shù)刂赋?，徐生所?huà)只是庖廚中的魚(yú)，雖形似逼真，甚至可讓饞獠生涎，卻不具備太高的繪畫(huà)審美價(jià)值。只有敏銳洞察所描繪物象的特征，才可接近其本質(zhì)，從而形成更深層次的表達(dá)。蘇軾曾說(shuō)道：“觀士人畫(huà)，如閱天下馬，取其意氣所到；乃若畫(huà)工，往往只取鞭策、毛皮、槽櫪、芻秣，無(wú)一點(diǎn)俊發(fā)，看數(shù)尺便倦?！保ā懂?huà)繼》）這里是說(shuō)蘇軾用相馬比喻觀士人畫(huà)，要注意觀察其神韻所在。而畫(huà)工畫(huà)，雖然面面俱到，由于沒(méi)有認(rèn)識(shí)到神似的重要性，而不具備耐看性。作品中的形似固然重要，但神似才是體現(xiàn)畫(huà)家境界修養(yǎng)的關(guān)鍵所在。

要注重格調(diào)

格調(diào)是藝術(shù)作品中表現(xiàn)出來(lái)的文化素養(yǎng)、藝術(shù)造詣、審美觀念和思想品格等方面的綜合體現(xiàn)。作品的格調(diào)有高有低，有雅有俗。

唐代張懷瓘首次提出神、妙、能的評(píng)畫(huà)標(biāo)準(zhǔn)，朱景玄后來(lái)加上逸，形成了神、妙、能、逸四格。北宋黃休復(fù)在《益州名畫(huà)錄》中重新排列了評(píng)畫(huà)的四格順序，并逐一闡明含義。

逸：“畫(huà)之逸格，最難其儔。拙規(guī)矩于方圓，鄙精研于彩繪，筆簡(jiǎn)形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之曰逸格爾。”可知逸格是指無(wú)拘無(wú)束，按自己的興趣作畫(huà)，無(wú)法而有法，筆簡(jiǎn)而形具，達(dá)到自然天成、意趣出常的高度。

神：“大凡畫(huà)藝，應(yīng)物象形，其天機(jī)迥高，思與神合。創(chuàng)意立體，妙合化權(quán)，非謂開(kāi)櫥已走，拔壁而飛，故目之曰神格爾?！笔侵赣刑熨x，可與天地精神往來(lái)，立意妙合自然，物象刻畫(huà)得活靈活現(xiàn)，還富有神韻。

妙：“畫(huà)之于人，各有本性，筆精墨妙，不知所然。若投刃于解牛，類運(yùn)斤于斫鼻。自心付手，曲盡玄微，故目之曰妙格爾?！敝改苓\(yùn)用精妙絕倫的筆墨直達(dá)物象本質(zhì)，心手合一，達(dá)到物我兩忘的境界。

能：“畫(huà)有性周動(dòng)植，學(xué)侔天功，乃至結(jié)岳融川，潛鱗翔羽，形象生動(dòng)者，故目之曰能格爾?！敝竿ㄟ^(guò)勤學(xué)苦練，功力非常深厚，具有將物象生動(dòng)展現(xiàn)出來(lái)的能力。

關(guān)于格調(diào)的理解，宋人給了我們?cè)敿?xì)的解釋。要想創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品，畫(huà)家不僅需要有高超嫻熟的作畫(huà)技巧，還需要有從容豁達(dá)的思想境界。

要營(yíng)造意境

意境的營(yíng)造需要畫(huà)家具有真情真意，觀察客觀的自然景物，達(dá)到情景交融的狀態(tài)，能夠遷想妙得，創(chuàng)造想表達(dá)的境界。王維“行到水窮處，坐看云起時(shí)”“大漠孤煙直，長(zhǎng)河落日?qǐng)A”“明月松間照，清泉石上流”等描寫(xiě)自然景物的詩(shī)句中有不同的畫(huà)境。蘇軾說(shuō)：“味摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫(huà)；觀摩詰之畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)。”意思是說(shuō)王維詩(shī)的境界鮮明如畫(huà)，畫(huà)中又有詩(shī)那樣的意境美。蘇軾提倡詩(shī)畫(huà)結(jié)合，在作品中創(chuàng)造意境，這也成為他評(píng)畫(huà)的準(zhǔn)則。宋人不滿足于表現(xiàn)客觀自然景物的意境，把主觀心理感受寄情于畫(huà)。歐陽(yáng)修在《鑒畫(huà)》中論道：“蕭條淡泊，此難畫(huà)之意，畫(huà)者得之，覽者未必識(shí)也。故飛走、遲速、意淺之物易見(jiàn)，而閑和、嚴(yán)靜、趣遠(yuǎn)之心難形?！币馑际钱?huà)蕭條淡泊的意境，要比自然中飛走、遲速的禽類更難表現(xiàn)，因?yàn)樵诋?huà)面中表現(xiàn)閑和、嚴(yán)靜，以及趣遠(yuǎn)之心的心境很困難。

新時(shí)代的美術(shù)創(chuàng)作要始終以創(chuàng)作雅致、有厚度且耐人尋味的優(yōu)秀藝術(shù)作品為方向。尊重中華民族歷朝歷代優(yōu)秀的繪畫(huà)成果，重視中國(guó)畫(huà)堅(jiān)實(shí)的理論基礎(chǔ)。在創(chuàng)作中不盲目跟風(fēng)，不粗制濫造，不拘于事物表象。作畫(huà)者要真心感悟自然，豐富生活閱歷，樹(shù)立高尚品格，具備獨(dú)立思考的能力。只有不斷地對(duì)傳統(tǒng)書(shū)法、詩(shī)詞、繪畫(huà)理論以及經(jīng)史的學(xué)習(xí)，才能將中國(guó)畫(huà)發(fā)揚(yáng)光大。