□崔 巖

（崔巖/天津市文學藝術界聯(lián)合會）

一名優(yōu)秀的舞蹈表演者和一個優(yōu)秀的舞蹈作品通常會在舞蹈表演中獲得觀眾的肯定，而往往擁有自信和情感的表演者演繹出來的舞蹈更富有感情，也更具有吸引力，容易被觀眾所接受。大部分舞蹈表演者在上臺表演之前都會存在心理緊張等情緒問題，這些心理問題非常容易影響演員在舞臺上的發(fā)揮，從而影響整部舞蹈作品的呈現(xiàn)效果。因此，一名優(yōu)秀的舞蹈表演者在專業(yè)訓練中必須要注重心理素質的培養(yǎng)，這樣才能更加完美地呈現(xiàn)舞蹈作品。

一、培養(yǎng)舞蹈表演者心理素質的重要性

舞蹈作為肢體藝術，不僅要求表演者具備扎實的肢體表達能力，還要求其具備穩(wěn)定、良好的心理素質，這樣才能在表演中穩(wěn)定發(fā)揮，展現(xiàn)舞蹈藝術的魅力。

（一）有利于增強舞蹈表演者的自信心

自信對于舞蹈表演者而言是一種十分重要的心理素質。充足的自信心能夠讓表演者保持最佳的心理狀態(tài)，發(fā)揮出舞蹈的藝術價值。在舞蹈訓練中，我們常常能夠發(fā)現(xiàn)一些表演者對自己的認知不清，對自己的表現(xiàn)缺乏自信，尤其是在學習一些有難度的舞蹈動作時，下意識地為自己設置能力上限，并不斷進行心理暗示，最終導致訓練不斷出錯。有針對性的心理素質培養(yǎng)可以讓表演者敢于突破自己，充分肯定自己的能力，并激發(fā)、釋放自己的潛力，在挫折中增強自信心。

（二）有利于舞蹈表演者進行更加準確的藝術表達

舞蹈藝術中蘊含著豐富的情感思想。表演者通過舞蹈動作傳達給觀眾的不僅是流暢優(yōu)美的視覺效果，還有作品中包含的思想情感。表演者只有在表演時具備良好的心理素質，才能真正地理解舞蹈的內在思想和含義，從而更好地向觀眾詮釋舞蹈。因此，培養(yǎng)舞蹈表演者心理素質，可以激發(fā)表演者的心理動機，消除其惰性，使其在日常訓練中主動練習、比較、分析，對整個舞蹈作品進行思考，將舞蹈動作與配樂相結合，用準確的肢體語言塑造角色，展現(xiàn)舞蹈的藝術價值。

（三）有利于提升舞蹈表演者在舞臺上的形象

舞蹈作為一種藝術形式自然會對舞蹈表演者的形象提出較高的要求。在舞臺表演中，如果觀眾無法從表演者的肢體動作中感受到美，那么這場表演就是失敗的。對于舞蹈表演者而言，藝術的表達與自身的氣質有密切的聯(lián)系，而良好的心態(tài)能夠讓表演者以從容不迫的姿態(tài)走上舞臺，以舒展靈活的肢體動作表現(xiàn)情感，最終給觀眾帶來美的享受。

（四）有利于促使舞蹈表演者更好地完成舞蹈動作

在舞蹈表演中，表演者由于心理緊張而忘記舞蹈動作，跟不上節(jié)奏等情況十分常見。表演者如果擁有良好的心理素質，在表演中就會將動作爛熟于心，進而讓表演變得游刃有余。所以，培養(yǎng)舞蹈表演者的心理素質，可以幫助其更好地塑造人物形象，更準確地呈現(xiàn)舞蹈動作，并將良好的個人形象展示給觀眾。

二、舞蹈表演者心理素質的培養(yǎng)方法

精湛的舞蹈表演需要表演者將專業(yè)技能與心理素質合二為一，而在這一過程中，表演者的心理素質至關重要，在某種程度上，良好的心理素質是舞蹈表演取得成功的關鍵。但是，在日常的舞蹈表演和教學中，我們常常能夠看到一些表演者的心理素質較差，導致表演失誤甚至失敗的情況。例如，一些舞蹈表演者存在怯場心理、焦急心態(tài)或者缺乏自信等問題，在舞蹈表演中失去了自我控制，影響了最終的呈現(xiàn)效果。針對此種情況，在舞蹈訓練中，采取多種方法對舞蹈表演者心理素質進行培養(yǎng)是十分有必要的。

（一）做好技術準備，培養(yǎng)舞蹈專業(yè)素養(yǎng)

舞蹈是一種通過肢體語言呈現(xiàn)的藝術形式，所以舞蹈表演最重要的就是要流暢，這樣才能在視覺上給觀眾帶來美的享受。舞蹈表演前期對于表演者來說是夯實基礎的階段，這一時期的主要任務就是解決技術上的難點，為舞臺上流暢優(yōu)美的舞姿展現(xiàn)做好準備。正所謂“藝高人膽大”，舞蹈表演者只有在技術層面做好扎實的準備，才能做到心里有底，進而用良好的心理狀態(tài)應對舞臺表演中的各種挑戰(zhàn)，為觀眾呈現(xiàn)出理想的藝術作品。

第一，調整舞蹈動作的速度，提高基礎動作的準確度。許多表演者在舞蹈訓練的過程中，沒有意識到慢練的重要性，在學習一套新的舞蹈動作時，一味追求速度，最后導致整個動作的呈現(xiàn)七零八碎、斷斷續(xù)續(xù)，動作缺乏準確度，自然也失去了美感?；诖?，在舞蹈技術訓練中，表演者應重視慢練，調整舞蹈動作的速度，提高基礎動作的準確度，保證第一遍就能夠將每個動作準確地呈現(xiàn)出來；然后在第二遍慢練的過程中，體會動作中包含的情感，情緒的變化、節(jié)奏的調整、力度的變動、呼吸的調整等都應盡力做好，逐漸提高動作的連貫性。這樣經(jīng)過一段時間的技術訓練后，表演者的舞蹈動作能夠更加準確、有力，同時也有利于激發(fā)表演者內心的表演欲。

第二，加強重難點技術的訓練。一些舞蹈表演者在表演時出現(xiàn)不良心理狀態(tài)的一個原因就是忽視了作品重難點部分的技術訓練，導致在舞臺表演的高壓下，肢體動作難以靈活配合，影響了高難度動作的呈現(xiàn)效果。例如，在一場舞臺表演中，舞蹈演員的動作突然出現(xiàn)停頓、斷斷續(xù)續(xù)的現(xiàn)象，在勉強完成具有難度的動作后，其他動作依然可以流暢表演。這種情況基本可以判斷為表演者在日常訓練中忽視了對重難點技術的強化，導致舞臺上心理出現(xiàn)暫時性障礙，甚至對自己進行了心理暗示，導致動作出錯。針對此種現(xiàn)象，舞蹈表演者在日常練習中應全面了解自己，認識到自己在動作上的不足，并制訂可行的訓練方案，實現(xiàn)自我突破；教師也應注意對表演者的動作進行點撥，幫助其盡快找到突破自我的方法，并通過反復的強化訓練形成肌肉記憶，用精湛的技術來應對舞臺環(huán)境造成的心理壓力，進而以良好的心理狀態(tài)走上舞臺。

第三，注重舞蹈表演的完整性。無論對于普通舞蹈表演者還是享有盛譽的舞蹈家來說，想要在舞臺上完全不出錯都是很難的。因此，舞蹈表演者不僅要追求完美的藝術呈現(xiàn)效果，還應重視在出現(xiàn)失誤時如何調整狀態(tài)，呈現(xiàn)出接近完美的作品。基于此，在舞蹈技術訓練中，表演者要重視表演的完整性，鍛煉自己在出現(xiàn)失誤的情況下繼續(xù)表演的抗壓能力，同時學會用技術彌補表演上的不足。這樣才能幫助表演者保持良好的心理狀態(tài)，呈現(xiàn)接近完美的舞蹈作品。

（二）注重情緒控制，保持積極心理狀態(tài)

在對舞蹈表演者的心理素質培養(yǎng)中，情緒控制是重點。對于舞蹈表演者而言，合理控制情緒不僅能夠與他人建立良好的人際關系，還能夠激發(fā)自己表演的內在動力，提高自己在日常訓練和舞臺表演中的心理素質，達到更加理想的表演效果。因此，舞蹈表演者在進行心理素質培養(yǎng)時可以采取以下方法疏導不良情緒，實現(xiàn)情緒控制。

第一，深呼吸。深呼吸能刺激副交感神經(jīng)，讓身體得到有效放松。情緒特別激動時，急促的胸部呼吸會讓人更加焦慮和急躁，而反復深呼吸，可以讓激動的情緒逐漸平靜下來。例如，舞蹈表演者在上臺前可以先深吸一口氣，在心里默數(shù)10 個數(shù)，再慢慢吐氣，10 個一組后緊張情緒會得到很好的緩解。第二，積極表達。根據(jù)心理學理論，傾訴是宣泄不良情緒的有效方法，是控制情緒的重要方式。作為舞蹈表演者，在心理壓力過大時可以找積極樂觀的人進行傾訴，或者把自己在訓練、表演中的困擾寫下來，通過自己和自己對話來梳理情緒，完成不良情緒的宣泄。第三，做好情緒溯源。舞蹈表演者出現(xiàn)不良情緒時應保持冷靜，對自己的情緒做一個基本判斷。有的不良情緒經(jīng)常伴有頭疼、胸悶、氣短等生理反應，當出現(xiàn)這些反應時，要提高對不良情緒的警惕，然后向自己提問：這件事是怎么發(fā)生的？我此時的狀態(tài)是怎樣的？為什么會感到傷心難過？我身體哪里不舒服？這件事有哪些解決辦法？通過這樣的反問和體察，舞蹈表演者能更加了解自己，找到不良情緒的來源，并著手進行有針對性的情緒管理。第四，適當進行勞動。體力勞動是排解不良情緒的一個十分有效的方法。心理學研究表明，一些機械性工作，如掃地、做飯、寫字等，容易讓大腦進入一種“沉浸狀態(tài)”，過濾掉其他不相關的信息，慢慢忘記負面情緒。因此，當舞蹈表演者在長期的訓練中積蓄了一定的心理壓力，或者出現(xiàn)不良情緒時，可以進行一些簡單的勞動，并配合舒緩的音樂，逐漸轉移注意力，緩解不良情緒。第五，善于總結，進行階段性總結是完成一件事情必須做的工作。我們通過總結可以積累經(jīng)驗，認識不足，為下一步的改進做好規(guī)劃。在情緒控制中，及時總結也不失為一個好方法。例如，舞蹈表演者在完成一次舞臺表演后，可以對整個表演過程中的情緒波動進行一次深入的分析，其中應包括準備階段的心理狀態(tài)、臨上場時的心理狀態(tài)、抒發(fā)自己不良情緒的方式、情緒調節(jié)的結果、他人對自己狀態(tài)的評價等，最后對自己的整體心理狀態(tài)做出總結和評價。這樣的總結分析可以提高舞蹈表演者對情緒的掌控力，在下次遇到類似情況時能夠更加從容地應對。

（三）加強綜合培養(yǎng)，實現(xiàn)素質的全面提升

對于舞蹈表演者而言，心理素質的提升是綜合素質發(fā)展的重要環(huán)節(jié)。在舞蹈訓練中，表演者通過前期充分的準備工作，對作品表演已經(jīng)達到非常嫻熟的程度，同時情緒控制能力也有所提升。當然，要想始終保持這種狀態(tài)，舞蹈表演者要不斷鍛煉自己的心理素質，保持注意力，積累舞臺經(jīng)驗，提升人文素養(yǎng)，從容應對每場舞蹈表演。

第一，加強注意力的訓練，保持良好的表演狀態(tài)。良好的注意力是保證舞蹈表演者在舞臺上全身心投入、不受外界干擾的必要條件之一。在舞蹈表演中，精神渙散、無法集中注意力、胡思亂想等情況導致表演失敗的案例不勝枚舉。例如，某位舞蹈表演者在一次專業(yè)等級考試中，伴奏已經(jīng)響起來卻沒能記起第一部分的舞蹈動作，無奈只能臨時編創(chuàng)動作。出現(xiàn)這種情況的原因主要歸結為：其一，臨上場心里緊張，頭腦空白；其二，嘈雜的后天環(huán)境致使表演者的注意力沒能集中到所呈現(xiàn)的作品上。針對這一案例，舞蹈表演者在日常訓練中，要有意識地集中注意力，減少漫無目的的肢體訓練，增加高效率的集中注意力、目的明確的練習。例如，利用一個小時的時間集中訓練重點動作，這樣日積月累、持之以恒，不僅可以提高動作的熟練度，還能夠改善心態(tài)，在臨場時保持良好的心態(tài)和情緒，展現(xiàn)自己最好的狀態(tài)。

第二，重視表演經(jīng)驗的積累。在舞蹈表演中，舞臺上可能會發(fā)生各種突發(fā)情況，舞蹈表演者不能總妄想臨場發(fā)揮，而是要多多借助舞臺表演經(jīng)驗，化解難題，保證舞蹈呈現(xiàn)效果。舞蹈表演者應突破自己的舒適空間，主動參與各類比賽，豐富實踐經(jīng)驗，進而在舞臺上體會作為一名表演者如何與觀眾之間進行情感交流，在一次次的鍛煉中，不斷穩(wěn)定心態(tài)，提升表演水平。

第三，注重人文素養(yǎng)的培養(yǎng)。舞蹈表演者要想完美詮釋一部作品，就要設法走進作品的內在世界，感受配樂中蘊含的思想情感，體會作曲者當時創(chuàng)作這首作品時的復雜情感，找到肢體動作與音樂情感之間的聯(lián)系。舞蹈藝術蘊含著豐富的人文情感，而要想體會其中的情感則需要舞蹈表演者自身具備良好的人文素養(yǎng)?；诖?，舞蹈表演者應加強文化學習，不斷提升自身的藝術素養(yǎng)，探索音樂作品、舞蹈作品背后對人的關注與關懷，進而融入舞蹈動作中，用充沛的情感表現(xiàn)舞蹈藝術。從心理層面來講，良好的人文素養(yǎng)能夠幫助舞蹈表演者更加關注自己的內心世界，關注與合作者的配合，關注創(chuàng)作者的情感思想，最重要的是關注觀眾的感受，這樣才能用穩(wěn)定的心態(tài)面對每場表演，通過舞蹈藝術表達人文關懷。

總之，在舞蹈專業(yè)訓練中，我們應關注表演者的心理問題，并通過專業(yè)的疏導與訓練，減輕舞蹈演員的心理壓力，疏導其不良情緒，提升其綜合素質，進而讓他們在表演中呈現(xiàn)出更加優(yōu)秀的舞蹈作品。