□賈德俍

（賈德俍/中央戲劇學(xué)院）

形體訓(xùn)練和創(chuàng)作在兒童戲劇教育領(lǐng)域的重要程度和受關(guān)注度，隨著戲劇教育和兒童戲劇工作坊的鋪陳和開展不斷被放大。本文結(jié)合筆者在教學(xué)和創(chuàng)作過程中的實(shí)踐，以及中外成功的形體訓(xùn)練方法案例，以“面具”（Mask）和“空間”（Space）兩個(gè)元素為核心，簡述其在兒童肢體動(dòng)作創(chuàng)作中的運(yùn)用，以期探索中國兒童戲劇教育教學(xué)的新路徑和新方法。

一、面具的制作與運(yùn)用

（一）面具制作

當(dāng)前關(guān)于面具在戲劇上的使用，大體可以分為三個(gè)“門派”：第一種是由專業(yè)舞臺(tái)美術(shù)部門制作，嚴(yán)格按照演出需求而繪制的專業(yè)演出面具；第二種是為所有演員提供，毫無表情的，囊括所有身份職業(yè)、情緒情感、性別年齡的一模一樣的純白面具；第三種是中國傳統(tǒng)戲曲中的“臉譜式”面具或意大利即興喜劇中“類型化”的面具（Maschera）。

然而，如果我們把兒童的戲劇教學(xué)當(dāng)作討論的重點(diǎn)，那么以上各種面具則不在我們的選擇和利用范圍之內(nèi)——取而代之，面具應(yīng)是由兒童自己制作的。

DIY 面具并非簡單的工作，但在適當(dāng)指導(dǎo)下，6～12 歲的兒童都可以獨(dú)立完成。鋁箔紙、卡紙、美工刀、立得膠、502（α-氰基丙烯酸乙酯）、舊報(bào)紙、水彩、蠟筆等都是需要我們提前準(zhǔn)備的材料。制作方法共分六步。

（1）將8～10 片鋁箔紙壓扁塑型，這是面具的雛形。要確保鋁箔紙的大小足以覆蓋從兒童的頸部中央到頭頂?shù)姆秶?/p>

（2）引導(dǎo)兒童依照自己的臉型調(diào)整面具的形狀，要確保面具的每一處都處理好。然后，為眼睛、眉毛、鼻子、嘴唇、下巴和臉頰留下凹口。最后，調(diào)整面具頂部和底部使其貼合每個(gè)兒童的額頭與頸部。

（3）沿著面具頂部邊沿畫一條線并將該部分剪下。如果兒童自己想要一個(gè)全面罩面具，就把這條線畫在他的發(fā)際線處。如果制作者想要一個(gè)假面面具，那么這條線就應(yīng)在眉毛上方。

（4）在眼部畫出輪廓并剪下，接著將面具一分為二，以上嘴唇為分界線剪下面具的下顎部分。

（5）用兩層紙撐起面具使其具有面具的輪廓。如果有意愿的話，可以引導(dǎo)兒童將兩張鋁箔紙折成三角形用來制作耳朵。

（6）在面具上涂一層白色丙烯酸涂料打底，靜置直到完全干透。最后，兒童就可以在面具上依照各自的喜好用鉛筆、鋼筆或顏料畫上圖案。

這樣由兒童制作出來的面具各具特色，也可以說是他們心理世界或某種性格的“擬人化”（Personification）。教師在引導(dǎo)過程中不必對某一細(xì)節(jié)過于苛求，而應(yīng)將重點(diǎn)放在表達(dá)兒童彼時(shí)彼刻的情感與心理世界。

（二）面具表演

需要注意的是，對于兒童來說，“面具”的表演與成人大相徑庭。我們不應(yīng)將其簡單理解為一種討巧的舞臺(tái)處理手段，或是先鋒的戲劇演繹形式，而應(yīng)將其理解為一種教學(xué)手段和教學(xué)素材。作為媒介，面具可以有效地幫助學(xué)生減少上臺(tái)表演的“孤獨(dú)感”（Aloneness），并且在面具的幫助下，教師可以更有針對性地對學(xué)生除表情外的表演方式進(jìn)行訓(xùn)練和開發(fā)。以下筆者將以兩個(gè)練習(xí)為例，扼要地證明兒童面具表演的強(qiáng)大表現(xiàn)力。

練習(xí)一：情境——在學(xué)生戴上面具后，引導(dǎo)其設(shè)身處地置身于不同的情境中，如森林、海底、高原、沙漠、雪地等。要求其用符合面具狀態(tài)的肢體語言表達(dá)自己進(jìn)入特定情境下的狀態(tài)，最后以一個(gè)定格造型結(jié)束。在學(xué)生較為熟練了之后，教師可以對情境提出限定和要求，如“你已經(jīng)沒有力氣了”“你很害怕”“以最慢速度進(jìn)行”等。

練習(xí)二：物質(zhì)——對于高年級的學(xué)生，可以在完成練習(xí)一的基礎(chǔ)上進(jìn)一步要求佩戴面具的學(xué)生成為不同的物質(zhì)：如想象自己是一顆種子，感覺陽光、雨水、營養(yǎng)；逐漸成為小樹，大樹……樹可以走動(dòng)，許多樹可以組合成森林；想象自己是水，感覺水是如何流動(dòng)的，許多水匯集成了河流，河流又匯集成了海洋；想象自己會(huì)飛，想象自己比山還重，想象自己變成了火……在此過程中，教師應(yīng)提醒學(xué)生注意肢體與“面具”性格相適應(yīng)。

面具和即興肢體表演可以很好地使學(xué)生在一個(gè)新的場域下進(jìn)行創(chuàng)作，在這里他們可以擺脫對舞臺(tái)的陌生感和疏離感，進(jìn)一步發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，并逐步發(fā)掘身體的能量。戲劇教師在教學(xué)過程中應(yīng)注意引導(dǎo)學(xué)生主動(dòng)自覺地發(fā)掘身體與性格間的關(guān)系。

二、兒童身體與空間的關(guān)系

（一）熟悉身體切面，激活兒童身體

利用空間開展兒童形體創(chuàng)作，首先要注重兒童肢體空間的切分，明確兒童身體基本切面組成部分，這與成人肢體表演訓(xùn)練有相似之處——在空間中，人體分為前后、左右等不同方向。創(chuàng)作者應(yīng)首先把握好兒童在水平與垂直兩個(gè)空間方位上的浮動(dòng)變化，并根據(jù)兒童個(gè)體的實(shí)際情況進(jìn)行運(yùn)用。在空間中不同方位，組合與配置的肢體動(dòng)作往往會(huì)給人帶來不同的外部體驗(yàn)。教師更要注意學(xué)生之間身型比例的差別，要根據(jù)其占用空間的體量與動(dòng)作難易程度的區(qū)別，來對學(xué)生肢體進(jìn)行重塑，從而達(dá)到適合個(gè)人肢體美感的效果。例如，教師或引導(dǎo)者可以開展垂直切面上（即高度）身體的牽引訓(xùn)練，引導(dǎo)兒童找到身體與地平面的關(guān)系；或利用戲劇教育中“定格畫面”（Freeze frame）的范式引導(dǎo)兒童保持身體中某一切面的緊張感，隨之加強(qiáng)在角度和方位上的限定，由此發(fā)掘身型不同的個(gè)體找到自身形體美的獨(dú)特形態(tài)。

（二）利用空間資源，推進(jìn)形體創(chuàng)作

兒童作為形體創(chuàng)作的主體，舉手投足或線條身段都要以自己的身體為核心。而周圍的空間環(huán)境作為承載兒童創(chuàng)作活動(dòng)的物質(zhì)載體，對創(chuàng)作方式的可能性及創(chuàng)作過程的有效性造成了很大限制。教師要想充分發(fā)揮兒童自身的創(chuàng)作能動(dòng)性，就要尊重并關(guān)注空間資源對他們的影響。在面對不同創(chuàng)作條件和不同實(shí)際問題時(shí)，教師首先將當(dāng)前空間的所有可能性沒有遺漏地拾取出來，如不同方位、不同角度、不同空間分割方式等，然后找到目前情況下呈現(xiàn)的最佳效果，有針對性地引導(dǎo)學(xué)生探索新的創(chuàng)作方式。除此以外，兒童的創(chuàng)作靈感的迸發(fā)往往依賴大量極富吸引力的空間布置。一個(gè)新穎有趣的場景設(shè)計(jì)或一些古怪有趣的道具布景可以延展兒童形體創(chuàng)作的想象空間，他們創(chuàng)作的新的形體行動(dòng)方式和造型方式，有可能再次引發(fā)對空間資源的重新布置。空間的更新與兒童創(chuàng)作的變化相互適應(yīng)，相互作用，推動(dòng)著作品向更深更遠(yuǎn)處發(fā)展。

（三）教師在空間中的角色

以上兩個(gè)引導(dǎo)學(xué)生找到空間與身體的關(guān)系的環(huán)節(jié)，離不開教師的示范。兒童形體的組織者在教學(xué)或創(chuàng)作中以自身的示范為基準(zhǔn)，通過表演或“教師入戲”（Teacher in Role）的方式，將空間中的規(guī)定情境和訓(xùn)練的內(nèi)容傳達(dá)給兒童，并提示他們應(yīng)注意的問題。一個(gè)表演能力出眾且熱情有趣的教師，能進(jìn)一步激發(fā)學(xué)生進(jìn)入規(guī)定情境并發(fā)揮肢體創(chuàng)作的熱情。此外，教師或組織者也可以在學(xué)生進(jìn)行一定的創(chuàng)作嘗試后再進(jìn)行規(guī)范性示范，這是對主要內(nèi)容的概括與提升，是引導(dǎo)學(xué)生獨(dú)立思考新的創(chuàng)作可能性的有效方式。

同時(shí)，教師要避免重外在、輕內(nèi)涵的錯(cuò)誤傾向和重結(jié)果、輕過程的錯(cuò)誤原則——學(xué)生機(jī)械化地模仿形體動(dòng)作，缺乏內(nèi)心情感做支撐，就違背了形體創(chuàng)作的初衷。在日常與學(xué)生的相處中，教師要善于觀察每個(gè)個(gè)體的獨(dú)特學(xué)習(xí)習(xí)慣及學(xué)習(xí)風(fēng)格，善于用教育心理學(xué)的知識(shí)洞察學(xué)生的真實(shí)想法。在創(chuàng)作開始前，根據(jù)每個(gè)學(xué)生實(shí)際情況開展有針對性的訓(xùn)練，或避免“規(guī)范化”的訓(xùn)練，都是幫助學(xué)生了解實(shí)際空間或創(chuàng)作中的環(huán)境氛圍，以求達(dá)到更好的創(chuàng)作效果的有效手段。反之，枯燥而統(tǒng)一的硬性要求，會(huì)使學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情減退，對學(xué)生的形體塑造造成阻礙。

三、空間的創(chuàng)造與運(yùn)用

彼得·布魯克（Peter Brook）在《空的空間》中談道：“我可以選擇任意一個(gè)空間，稱它為空蕩的舞臺(tái)。一個(gè)人在別人的注視下走過這個(gè)空間，這就足以構(gòu)成一幕劇了?！蔽覀冊趦和瘧騽≈兴龅姆N種探索，一大任務(wù)就是使兒童運(yùn)用形體在舞臺(tái)上創(chuàng)造空間。兒童比成人演員所缺少的表演能力與經(jīng)驗(yàn)，在此時(shí)卻成為他們創(chuàng)造空間、發(fā)揮想象的一項(xiàng)優(yōu)勢。

練習(xí)一：學(xué)生在引導(dǎo)下被分成兩組，并面對面站立。在教師發(fā)出口令后，一組學(xué)生原地站立，另一組則向前慢步行走。當(dāng)站立的學(xué)生感受到“不舒服”或“壓迫”時(shí)，需立刻做出“停止”的手勢，行走的學(xué)生向后退，直到“停止”的手勢放下為止。

練習(xí)二：全班學(xué)生分成兩組，在空間兩側(cè)站立。教師需介紹當(dāng)前情境——一個(gè)漂在海上的大木板，學(xué)生依次在空間里選擇一個(gè)位置站立不動(dòng)，并保持整體重心穩(wěn)定，使木板不沉沒。

練習(xí)三：三或四個(gè)學(xué)生為一個(gè)單位。引導(dǎo)一個(gè)單位的學(xué)生在豎直和水平方向上移動(dòng)，通過速度的迭替，高低的轉(zhuǎn)移，以及節(jié)奏的變化，創(chuàng)造不同的空間。在這個(gè)訓(xùn)練的進(jìn)行過程中，教師需提醒學(xué)生不要著急，用身體創(chuàng)造盡可能多的空間。

教師可以依據(jù)學(xué)生年齡、接受程度、身體素質(zhì)等特點(diǎn)的差異，調(diào)整練習(xí)推進(jìn)的速度與難度。如果條件允許，可以進(jìn)一步引導(dǎo)學(xué)生在練習(xí)過后，形成一個(gè)以肢體表現(xiàn)的，有人物關(guān)系和角色性格的畫面。

兒童戲劇創(chuàng)作的過程，與成人戲劇相同，演員自身的創(chuàng)作同樣重要。兒童在適當(dāng)?shù)挠?xùn)練后，便會(huì)對肢體的表達(dá)與意義有一定的認(rèn)識(shí)，而開始了解到肢體是傳遞信息和表達(dá)情感的一個(gè)有效的工具。對于“空間”的訓(xùn)練，則是為了打磨、開發(fā)和創(chuàng)造工具的更多可能性。

四、排演與練習(xí)實(shí)例

在筆者開展的為期一周的兒童戲劇工作坊《你好，燈塔》中，為使學(xué)生準(zhǔn)確地將自己對事物的所思所想在舞臺(tái)上表現(xiàn)出來，筆者并沒有選擇簡單的舞蹈訓(xùn)練，而是以面具和空間為素材誘發(fā)學(xué)生的自我創(chuàng)作。

在排演階段，筆者往往會(huì)給予學(xué)生很大的表達(dá)空間。在學(xué)生簡單了解故事情節(jié)后，制作面具的工作便展開了：學(xué)生的面具在形狀、顏色、表情等細(xì)節(jié)上大相徑庭——出于他們對角色的不同理解。盡管許多學(xué)生的認(rèn)識(shí)看起來幼稚、簡單，但筆者仍應(yīng)給予他們積極的肯定，避免對正誤的判斷。筆者讓學(xué)生佩戴自己制作的面具，擺出一個(gè)符合面具的動(dòng)作定格，從單人到雙人，再到多人……接著就是試著動(dòng)起來，試著表演。學(xué)生在與他人結(jié)合形成畫面時(shí)，會(huì)察覺到他們之間的空間與人物關(guān)系和人物性格頗有聯(lián)系。通過創(chuàng)作和改變空間，角色之間的關(guān)系也將有所變化。空間的變化形成連續(xù)不斷的畫面，產(chǎn)生的新的人物行動(dòng)與情節(jié)，便是由學(xué)生自己創(chuàng)作的“意義”。戲劇教師需要擺脫排演成人戲劇的框定模式，把工作由“創(chuàng)造”轉(zhuǎn)變?yōu)椤斑x擇”，將學(xué)生林林總總的創(chuàng)作由抽象變?yōu)榫唧w，由零散歸為統(tǒng)一。

國內(nèi)的兒童形體創(chuàng)作體系在近年來不斷得到開發(fā)并逐步完善，但其中不乏亟待解決的問題，需要在形體訓(xùn)練實(shí)踐上采取有效而全面的方法進(jìn)行應(yīng)對和解決。要革新兒童形體創(chuàng)作，第一離不開從傳統(tǒng)藝術(shù)中汲取養(yǎng)分。傳統(tǒng)戲曲或地方戲種的演員訓(xùn)練體系中，有著大量發(fā)掘兒童身體潛力、賦予其身體創(chuàng)作能力的訓(xùn)練方法。第二要尊重西方優(yōu)秀創(chuàng)作方法的引入，以包容的態(tài)度看待新生的創(chuàng)作實(shí)例，做到“取長補(bǔ)短，為我所用”。第三，兒童形體訓(xùn)練作為一個(gè)全面而系統(tǒng)的動(dòng)作課程，要加大專業(yè)領(lǐng)域的教學(xué)及研究力度，加快藝術(shù)類高校相關(guān)領(lǐng)域的學(xué)科建設(shè)（如戲劇教育專業(yè)和舞蹈表演專業(yè)的跨學(xué)科融合），并培養(yǎng)一批具有獨(dú)立教學(xué)和創(chuàng)作能力的兒童肢體藝術(shù)工作者。第四，對于教師自身來說，要?jiǎng)?chuàng)新教學(xué)模式，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作積極性，使其逐漸消除對身體創(chuàng)作的恐懼感和厭倦感，通過營造輕松的氛圍，來推動(dòng)形體創(chuàng)作更有效地進(jìn)行。

作為一種獨(dú)特的表達(dá)方式，兒童形體戲劇的創(chuàng)作也同樣屬于戲劇語言的一部分。相較于其他語言，肢體語言更具表達(dá)的準(zhǔn)確性和通用性。戴上面具后，抽象而模糊的表達(dá)開始變得精確，角色的性格和關(guān)系也開始在舞臺(tái)上浮現(xiàn)出來。學(xué)生通過形體創(chuàng)作，不僅能夠提高自己的外在表現(xiàn)，也能夠很好地提升自我認(rèn)同感，甚至抱有更加熱情積極的心態(tài)面對生活和學(xué)習(xí)。空間和面具給了兒童表演更開闊的空間，也讓我們看到了兒童形體戲劇的更多可能。