田鶴瑤

一、車爾尼作品車爾尼鋼琴練習曲50首740（Die Kunst der Fingerfertigkeit）

卡爾·車爾尼（Carl Czerny），著名的作曲家，鋼琴家，音樂教育家，出生于奧地利維也納，被稱為“19世紀上半葉維也納鋼琴學派的創(chuàng)始人”。15歲就開始教學的車爾尼被稱為鋼琴音樂史上的“幕后工作者”，在19世紀為克萊門蒂的動態(tài)演奏技巧與李斯特的浪漫主義演奏技巧架起了橋梁。

這本練習曲集（本文簡稱740）涵蓋了很多高難度的技巧練習，系統(tǒng)的針對許多技術難題提供了切實可行的解決方案。因曲目眾多，筆者只對貝多芬奏鳴曲中常用的技巧練習做系統(tǒng)分析，其他曲目則不再一一說明。因許多曲目不止包含一種技巧，本文只按曲目中最主要的練習項目進行分類。

1、關于平穩(wěn)、均勻的練習：1、5、11、18、19、21、24、27、32、38

其中740中第5條，第21條是雙手平行樂句的練習。（1）第5條相當于60個小節(jié)的音階練習，看起來簡單，要想全篇保持平穩(wěn)也并不容易，手腕和手臂都不能僵硬，力度也要隨著音階走向變化，堅持分手練習，才不會讓左手過度依賴右手。（2）第21條則主要練習了分解和弦和分解八度，橫向來看，難點在于把兩種不同的技巧融會貫通，在保證穩(wěn)定演奏的前提下更要保持速度、力度的平穩(wěn)演奏，而縱向的看，兩只手相當于兩條相似卻有不同的旋律，左右兩只手在各個方面應旗鼓相當，而不是僅突出右手，左手想要達到和右手一樣的效果，這就對其機能提出了一定的要求。

2、關于八度（震音）的練習：15、20、33、38、49

（1）第15條對于八度的幫助主要是每根手指的擴張，是長達79小節(jié)，還涵蓋了八度的跳音、三十二音符切分的技巧，其中三十二分音符要格外注意些，因為速度很快，很容易被演奏成裝飾音。要仔細琢磨每一個技巧，以保證速度力度均勻的彈奏。

（2）第20條難點主要在于左手的大拇指和小指的在換指時容易漏音、錯音，旋律部分的連續(xù)快速擊鍵也要保持手指力度的平穩(wěn)和手腕的放松，動作起伏要盡可能小為佳。

（3）第33條主要練習八度的跳音，練習前應將和聲清楚地分析出來，體會左手兩手的和聲配合。右手要流暢地演奏，關鍵點在于身體的放松，以及手臂與肩背部之間的協(xié)調(diào)感的不斷磨合，才能增強對擊鍵的精準程度；旋律中有一些小連線也是曲中的亮點，需要靈巧的演奏出來。

（4）第38條是左右手交替的八度練習，手臂重量的重要性在這首練習曲中有很好的體現(xiàn)，身體要放松，讓手臂的力量能自然地下沉到手腕，從而帶動手指的轉(zhuǎn)移。

（5）第49條是八度和三度的結(jié)合，也加入了一些和弦，這條練習曲想清晰均勻地彈奏，就要求每一根手指都非常靈活，觸鍵點要小，21到44小節(jié)，高音低音之間要有力度的對比，高音強而低音反之。

3、關于三度的練習：10、30、34、39

（1）第10條的三度連奏在指法上要非常注意非?？简炇种傅撵`活程度，高音區(qū)的右手承擔主要技術壓力，雖然只有短短的27小節(jié)，但需要演奏者細心慢練每一個小節(jié)才能流暢的彈好這首練習曲。

（2）第30條由一個個小連線組成，與第10條相比要容易一些，要注意每個連線的第一個三度音都要在保持力度一致的基礎上準確彈奏。

（3）第39條長達97個小節(jié)，包含了幾乎所有三度音程所需的訓練，剛開始的三連音的開頭第一個音都是單音，但力度要強于后面的三度音，兩個三度音則要輕巧的彈奏，練習時需要先將力度全部彈強，在慢慢分辨單音和三度音程的力度變化。指法的變化上，練習時要根據(jù)自己的情況謹慎選擇。

4、關于分解和弦的練習：6、14、18、26、31、43、45、46、47、50

740中各種分解和弦的技巧練習中靈活度較高的是第18條，較難的是第45到第47條。

（1）第18條主要練習的是兩手交替演奏分解和弦，當左手和右手互換位置時，既要及時的收回左手，也要控制好力度，標有重音記號的地方要彈重，沒有標的則要流暢的演奏，這樣的設置是訓練演奏者可以靈活地應對演奏中的各種情況。

（2）第45條是將樂句由一個個大的連線分隔開的連奏，每個三連音的第一個音都是保持音，雖然音型一樣，但每一個三連音都是由不同的和弦組成，彈好這首練習曲之前最好先熟悉其中涉及的每一個和弦。

（3）第46條是一個個完整的八連音組成的分解和弦，每一個八連音都是完整的七和弦，演奏時應手指手腕放松，讓每一個音都能清晰地表現(xiàn)出來。

（4）第47條中的分解和弦則是以八連音呈現(xiàn)，與第46條不同的是，每一個八連音的第一個音都由左手演奏，左右兩只手要有很好的配合，而且對保持音也有涉及，速度也較快，是一首綜合難度較高的分解和弦練習曲。

二、貝多芬第23號奏鳴曲《熱情》（Piano Sonata N0.23 In F Minor,Op.57-“Appassionata”)技術分析

路德維?！し病へ惗喾遥↙udwig van Beethoven)，1770年12月16日在德國波恩出生，是杰出的音樂家，古典時期具有跨時代意義的偉大作曲家。維也納古典樂派代表人物之一。

貝多芬奏鳴曲簡述：貝多芬所創(chuàng)作的三十二首奏鳴曲被稱為鋼琴家的“新約全書”。技術方面擴展了鋼琴鍵盤的運用范圍，大面積采用了分解和弦，分解八度作為底色，在不同音區(qū)廣泛運用顫音、震音，讓每首樂曲聽起來都更加大氣磅礴，還常常運用雙手平行樂句的快速跑動來哄托樂曲情緒的起浮走向。貝多芬奏鳴曲總是有大開大合的情感變化，因此免不了有大跨度的跳躍技巧，指法的運用也非常靈活，保持音、震音、回音、跳音的自如運用更是不在話下，因此想要彈好貝多芬鋼琴奏鳴曲，單單靠對感情色彩的理解是不夠的，更需要演奏者具有靈活、穩(wěn)定的手指機能，并具備一定的技術儲備才能精準地演奏出貝多芬奏鳴曲中每一個音符所存在的意義。

《熱情》是貝多芬晚期鋼琴作品的代表之作，在技巧方面也對演奏者的演奏水平有較高要求。接下來筆者將通過對《熱情》奏鳴曲的技巧的具體分析，說明如何將車爾尼740中的技巧，合理運用在貝多芬奏鳴曲之中。

《熱情》第三樂章開頭有十九個小節(jié)的引子部分，涉及到震音和回音兩個技術問題。開頭的七度震音連續(xù)切分要彈的干脆通透，聲音一鍵到底，指尖站立穩(wěn)定，才能傳遞出曲子應有的震撼感。后來無窮動的旋律和卡農(nóng)式的十六分音符要注意指尖的清晰，最后兩小節(jié)力度減弱，音量逐漸減小直到消失。這一部分技術難點可通過練習上述歸納的740的八度音和經(jīng)過音的相關曲目解決。

第28～117小節(jié)是終曲的呈示部，這一段落的技巧主要涉及到回音、三度、八度、大跳、分解和弦和右手的震音，是整個樂段中情感表達最鮮明的一段，也是技巧最豐富的一段。在第28～34小節(jié)中，左手需要跨過右手到高音區(qū)彈出清晰有力的三度音，這樣的技巧可以通過740中第18條的相似片段進行練習。第38～49小節(jié)的右手的保持音技巧在740的第45條中也有相應體現(xiàn)。

總體來說，因第47～75小節(jié)和第96～111小節(jié)的難點主要在左手，也可以選擇通過740第46條的左手練習來增強左手手指能力。其中第64到75小節(jié)牽扯到換指和換位的技巧，而且是在黑白鍵上直接的來回轉(zhuǎn)換，對靈活度要求很高，手指的靈活度也可以通過740中的靈活性練習曲練習（詳見上述分類），此處不再一一列舉。這幾小節(jié)在黑白鍵上的轉(zhuǎn)換也比較多，所以這部分通過740的第11條進行訓練更為合適。在這個環(huán)節(jié)的演奏過程中，漏音是演奏者常見的重大錯誤，具體來說這幾小節(jié)的三度和八度都發(fā)生在左手，且跨度較大，大跳的距離遠，因而第33和第39條更適合作為這部分技術的練習。

第47～75小節(jié)和第96～111小節(jié)的其他小節(jié)的音樂形態(tài)則與車爾尼740的23條十分相似，都是左手的快速跑動加上右手的震音，因此第23條的練習對于這幾個小節(jié)來說也非常有幫助。第96～102小節(jié)是平行樂句，需保持清晰流暢，保證每個音的顆粒感，演奏時雙手、雙臂、肩膀都應保持放松狀態(tài)，這里的難點與上述740中第5和第21條相似，因此也可以通過740中的第5條和第21條雙手平行樂句的練習進行訓練。

第118小節(jié)到211小節(jié)是第三樂章的展開部。技巧涉及到琶音、震音、保持音等的技術點。第148小節(jié)到157小節(jié)需要兩只手一起積極地跑動，跑動期間每一根手指都非常重要，大量落在黑鍵上的音符也為演奏者造成了一定困難，要注意黑鍵上的音不要過于突兀，更不能錯音和漏音。第125小節(jié)到第128小節(jié)需要強調(diào)的是左右兩只手都有的因為跨度比較大而較難‘成功’保持的保持音，演奏好它才能保障給聽眾帶來好的多聲部的聽覺體驗，保持音可通過740第45條訓練。第168～175小節(jié)（如譜例1）與車爾尼的第38條的音樂形態(tài)特征幾乎完全一致，兩者配合練習就能更均勻的彈奏了。之后結(jié)尾部分由連綿的長音將整篇樂章歸入平靜。在本段中，演奏者也需要趁這整個樂章唯一慢速的機會，做好手指跑動的預備動作，調(diào)整好心理狀態(tài)，以對后主題的再現(xiàn)做出積極的準備，分解和弦部分也可以通過彈奏740的第18條（兩手平穩(wěn)交替）和第6條（清晰地演奏分解和弦），使雙手做到更加自然地交替。

尾聲部分在每一首貝多芬奏鳴曲中都尤為重要，在終曲中更甚，既要承接前面部分一系列華麗的音符，又不能顯得虎頭蛇尾。第316到335小節(jié)的震音七和弦不能彈得太笨重，手指也不能碰錯音，演奏者需要靈活運用手指的抓鍵技巧，才能演奏出曲中所要表達的喜悅熱烈的感情。這部分通過第35條（靈巧斷奏）第49條（八度炫技）來訓練手指機能更為合適。

335小節(jié)之后迎來了快速跑動的部分，這一部分的成為挑戰(zhàn)的原因就是它緊跟在震音部分之后，很容易造成手指無力，僵硬，甚至根本沒有辦法進行快速的跑動，所以保持手指的放松就是保持了最佳狀態(tài)。而后幾小節(jié)的分解和弦中，每小節(jié)開頭的音要重，考驗了左右手小指的力量，而對于分解和弦的訓練，這里更推薦演奏者用740中的第2、46、47、50這幾條分解和弦練習多加訓練，保證尾聲部分的速度與清晰度，提升演奏質(zhì)量。

當然，想要演奏好貝多芬奏鳴曲，技術方面的解決只是一方面，對《熱情》中情感的理解，也是演奏者進行二度創(chuàng)作的重中之重。

結(jié) 語

綜上所述，車爾尼740和貝多芬奏鳴曲中的技巧有許多相同之處，演奏者通過740的練習，跨越貝多芬奏鳴曲的大部分技術壁壘這一途徑是切實可行的。但并不是必須練習過整本740練習曲才能演奏好貝多芬奏鳴曲，而是筆者在演奏過程中發(fā)現(xiàn)740中的技巧在貝爾芬奏鳴曲中十分常用，所以演奏者可以將740練習曲當作是彈好貝多芬奏鳴曲的一塊敲門磚，通過對車爾尼740的練習，去解決貝多芬奏鳴曲中的難點?！?/p>