☉韋 巍

隨著新課改的不斷深入，多元文化教育已被賦予新的時代意義。在此大背景下，學校應不斷完善音樂教學中多元文化教學體系，并加強音樂老師的專業(yè)素養(yǎng)，為小學生營造一個擁有濃郁藝術氛圍的多元文化課堂。這樣才能在豐富課程資源的基礎上，打開學生的思維和視野，推動他們全面提升音樂素養(yǎng)。

一、小學音樂課程資源進行多元整合的意義

在展開小學音樂教學時，老師一定要充分認識到教材所起到的作用，然后對現(xiàn)有的內容展開深入解讀，之后根據(jù)課程標準和方向將教學中的重難點劃分出來，使得它們能夠成為音樂教材的主要導向。同時，老師還要順應新課改的要求，學會借助網(wǎng)絡和課外音樂書籍與資料來獲得大量的相關信息，從而對學生的音樂素養(yǎng)進行更好的培育［1］。

教學設施不僅是小學音樂教學中的重要物質資源，也是推動音樂課程順利開展的重要保證。為了進一步提高音樂教學效果，老師要根據(jù)教材特點為學生選擇適合他們的教學視頻與樂器，并對這些資源展開有效整合。不僅如此，學校還要定期對音樂老師展開專業(yè)的培訓，積極鼓勵他們進行內部教學研討活動，讓他們交流經(jīng)驗、相互學習，這對提高音樂教學水平和質量有著重要的現(xiàn)實意義。除此之外，課外活動資源也是較為重要的部分，若能將其與課堂內容相結合，既能豐富音樂活動資源，又能鞏固學生的學習成果，使得他們的音樂素養(yǎng)可以得到有效提升。

不同的音樂課程資源所發(fā)揮的教學功能是不一樣的。從目前來看，大部分老師只滿足于當前學校所配備的教學設施，對新資源開發(fā)沒有太強的欲望，這就讓音樂課堂變得有些枯燥，使得學生對音樂學習沒有很大的積極性。只有在公開課上，老師才會收集大量的課外資源。雖然資源較為豐富，但老師卻沒有對這些資源中的文字和視頻進行綜合利用，對整個課堂的教學效率產(chǎn)生了影響。對此，音樂老師需要合理運用整合理念并發(fā)揮其功能，這樣才能將不同資源的效果發(fā)揮到極致，從而為音樂教學提供更好的服務［2］。

二、小學音樂課程資源現(xiàn)狀和整合原則

（一）小學音樂課程資源現(xiàn)狀

1．目前的小學音樂課程都是以教材為主，雖然這些教材是按課程標準整理和編寫出來的，也具有較強的實用性，但部分老師過于依賴教材，在教學中沒有從學生的實際情況出發(fā)，也未將本地特有的文化內涵引入其中，只是照抄照搬課本上的內容，甚至會選擇已經(jīng)過時很久的教材曲目，這就讓音樂教材變得單一［3］。

2．在傳統(tǒng)應試教育的影響下，很多地區(qū)的音樂課都沒有得到應有的重視，即便學校設置了音樂課，也常會被文化課老師所占用，而這種現(xiàn)象在畢業(yè)班最為常見。就算順利開展了音樂課，但老師在課堂上也不會投入太多的精力，他們只是單純地講解一些音樂理論知識和播放歌曲，對課上所要用到的音樂器材完全不采用，導致音樂課程資源的嚴重缺乏。

（二）小學音樂課程資源整合原則

在小學教育中，音樂課的占比雖然沒有文化課多，但也是重要的組成部分。小學生活潑可愛，好奇心強，所以他們對音樂這樣的藝術課會更感興趣。為了提高他們的音樂素養(yǎng)，老師就要肩負課程資源開發(fā)重任，并遵循相應整合原則，這樣才能將課程資源的價值發(fā)揮到極致［4］。

1．趣味性原則

老師在對音樂課程資源開發(fā)和整合時，一定要從學生的身心特點出發(fā)，盡量從不同角度去思考問題，這樣才能激起他們對音樂的學習興趣。例如，在使用文字資源時，可以搭配相應的圖片和視頻進行補充，讓文字和視頻在有效結合的基礎上刺激學生感官，必要時也可用擬人、動感的形式來豐富音樂元素，從而引起學生的注意，使得他們對音樂有更深刻的感悟和體驗。

2．目標性原則

目標性原則就是對趣味性原則的補充。在小學音樂課程資源整合中，為了突出學生的課堂主體地位，教師不能只考慮資源的趣味性，還要給學生指明教學目標，之后再利用課程資源整合來消除障礙，這樣才能避免出現(xiàn)資源低效浪費的情況。例如，在體驗四三拍子的規(guī)律時，老師可以將音樂符號和圖像資源、樂器、動作等資源進行整合，繼而在發(fā)揮視聽覺感知功能的同時，更好地進行樂曲學習。

3．遞進原則

在音樂課程資源多元整合中還要遵從遞進原則。盡量不要把同質量和水平的資源整合在一起，這樣既無法發(fā)揮資源的真正價值，還會出現(xiàn)繁雜、無效的成果。老師應將異質資源相整合，也只有資源在形成遞進的前提下，學生才能從觀察和聆聽中展開深層次的思考，而這種遞進關系也更符合人類的思維發(fā)展［5］。

三、小學音樂課程教學案例分析

（一）《大鹿》案例分析

1．教學目標

（1）學會唱好歌中的跳進音程。

（2）正確引導學生根據(jù)歌曲的不同角色，為歌曲的四個樂句設計不同的速度、力度及音色，以此來表現(xiàn)不同的歌曲形象。

（3）根據(jù)歌詞創(chuàng)編不同的情境，然后將歌曲表演出來。

2．教學重難點

重點：試著學唱這首歌曲，然后用自己的動作去模仿歌曲中的不同角色。

難點：“兔兒兔兒快進來，咱們手把手挽牢”一句中的“進來”和“咱們”是整個歌曲節(jié)奏中最難的一點。

3．教具準備

電子琴、多媒體課件等。

4．教學過程

（1）情境導入。老師可以先給同學們講解“大鹿”和“小兔”的故事，然后將同學們帶入到故事情境中，之后直接切入本課主題。

（2）聆聽、范唱。第一，給同學們播放歌曲，讓他們認真聆聽歌曲范唱，然后去感受歌曲中所蘊含的情感。

第二，讓學生在反復聆聽中用穩(wěn)定的速度去打擊拍子（拍手或點手心）。

（3）學唱。第一，按照歌曲節(jié)奏跟著老師一邊讀一邊打拍子。

第二，按照節(jié)奏分角色進行朗讀歌曲，例如第一二句全班一起讀；第三句女生讀；第四句男生讀。

第三，老師用電子琴彈奏歌曲，讓同學們在心里進行默唱。

第四，再次聆聽范唱，然后跟著輕唱。

第五，老師伴奏，學生演唱。

（4）表現(xiàn)歌曲。老師引導同學們展開分析：歌曲是由哪幾個樂句組成？一二三四樂句分別是誰唱的？

第一，給歌曲設計不同的演唱形式（齊唱、獨唱、領唱等）。

第二，三、四句應當怎樣進行演唱？

①第三句怎樣演唱才能表現(xiàn)出兔子急切的心情？（速度應當稍微快一些，力度強一點）

②第四句怎樣演唱才能表現(xiàn)出大鹿想要保護兔子的決心？（適中的速度和力度）

③老師彈琴伴奏，讓同學們分角色去表現(xiàn)歌曲。

小舞臺展示：

第一，引導同學們在歌曲的基礎上自行創(chuàng)編故事的發(fā)展后續(xù)。

①讓大家自行分配角色，如大鹿、兔子、旁白等。

②設計“大森林的早晨”“狩獵者”等情節(jié)。

第二，根據(jù)自己所設計的情節(jié)選擇配樂，創(chuàng)編表演動作。

第三，大家一邊唱、一邊表演。

第四，表演后，師生共評。

5．教學反思

本節(jié)課較為成功的地方就是導入和角色編創(chuàng)表演環(huán)節(jié)。這一點非常符合小學生的年齡特征，既能激發(fā)大家對音樂的學習興趣，又能加深他們音樂學習的印象，使得教育目的能夠快速達到。而本課不足的地方就在于大家還是沒有準確把握音準，今后將會設計更多關于加強音準練習的教學內容。

在傳統(tǒng)的教學模式中，教師只是單一講授教學內容，理論與實踐課程分開教學，單獨授課[2]。由于學生具有文化程度參差不齊、電路知識理論基礎水平較薄弱的特點，面對復雜且枯燥的理論推導以及難記的公式，學生往往缺乏學習的熱情。教師教學的形式只是課堂講授，理論內容抽象，學生對于知識的具體應用并沒有深入的了解。因此，學生在學習電子技術專業(yè)理論課時，對涉及的一些儀表、示波器、元器件、常用芯片等沒有感性認識，對這些實驗所需的元器件及工具并沒有實際操作的經(jīng)驗，也很少涉及它們具體貼近實際生產(chǎn)應用的綜合性實驗項目，很難將理論知識應用與實踐，造成了學生實踐能力較弱。

（二）《打棗》案例分析

1．教學目標

（1）在欣賞中感受樂曲歡快、風趣的情緒，聯(lián)想爺孫倆打棗時的情境，特別是樂曲結尾處嗩吶的“笑聲”。

（2）全面認識嗩吶，學會分辨嗩吶的聲音。

2．教學重難點

重點：分辨主題出現(xiàn)的具體次數(shù)。

難點：分辨大小嗩吶的不同音色。

3．教學過程

（1）談話導入

第二，欣賞《打棗》的樂曲片段，然后分辨樂曲演奏中所使用到的樂器。

（2）新課講授

第一，對嗩吶有一個清楚的認識。

①播放《打棗》樂曲，正確引導同學們去分辨嗩吶音色和樂曲所攜帶的情緒。

②嗩吶用了一種“卡腔”的演奏方法，它能模仿人的聲音，非常有趣。

第二，欣賞部分。

引子——第一部分——第二部分——第三部分

①重復聽取樂曲，引導同學們去分辨不同的主題、樂段共出現(xiàn)幾次。

②分析樂段情緒的變化。

（3）完整欣賞

（4）檢測反饋

當全曲欣賞結束后，讓大家說出大小嗩吶音色的不同之處。

（5）拓展延伸

欣賞嗩吶名曲《百鳥朝鳳》。

4．教學反思

（1）優(yōu)點：大家對欣賞曲目的學習目標還不夠明確，老師就運用了不同形式讓同學們更全面地去認識民族樂器嗩吶及其音色，并根據(jù)樂曲發(fā)揮聯(lián)想去感受爺孫倆打棗時的情景和心情，這對提高學生的音樂理解能力有一定的積極作用。

（2）學會從樂曲中感受情緒變化，用樂器去幫助同學們化難為易，進而更好地培養(yǎng)他們的音樂欣賞能力。

（3）不足之處：大家所使用的學習方法還不夠靈活和多樣化，整個過程中學習歌譜所花費的時間最長。在今后的教學中，老師應該創(chuàng)造更多的有利條件來激發(fā)大家對音樂的學習興趣。

四、對小學音樂課程資源多元整合的有效建議

（一）引入美術藝術

要想讓小學音樂實現(xiàn)“音美整合”，作為音樂老師就必須對現(xiàn)有的教材內容展開詳細分析，然后找到音樂與美術間的聯(lián)系并以此為切入點。例如，音樂中的情緒與美術色彩的聯(lián)系，歌曲速度和色調的聯(lián)系等，若能將音美進行有效整合，不管是從內容還是形式上來說，他們都會形成相互配合。

（二）引入詩詞藝術

詩詞最大的特點就是帶有強烈的情感和韻律，若將其與小學音樂課程相整合，不僅能豐富同學們的想象，還能讓他們在明快的節(jié)奏中去表現(xiàn)音樂內容。例如，在《空山鳥語》欣賞中，有些同學會用李清照的《如夢令》來表達自己對樂曲的理解。這既能顯示出他們驚人的想象力，又能感受“詩中含音”的美妙境界。

（三）引入歷史文化

在我國的歷史長河中，不管是臺前還是幕后的歌曲，許許多多的音樂都是在革命的血雨腥風中創(chuàng)作起來的。而這一首首壯志凌云的革命歌曲不僅是對先烈、對中華民族最偉大的歌頌，也是音樂課堂開展愛國主義教育的重要基礎。通過音樂，可以把同學們帶入當時的戰(zhàn)場和歲月，讓他們去接受革命的洗禮。

（四）引入綜合藝術

在小學音樂課堂中，老師要把思維和探索空間交還給同學們，讓他們能在空間中發(fā)揮自己的想象和聯(lián)想，并通過視覺、聽覺、觸覺等多元藝術來展示自己的情感體驗，使得他們能成為音樂的欣賞和創(chuàng)新者，這對提高他們的綜合藝術能力有著重要的推動作用。

五、結論

根據(jù)以上相關闡述和分析，對小學音樂課程資源進行多元整合既是對現(xiàn)有資源的重組和優(yōu)化過程，也是提高課程資源利用率的有效途徑。為了能更好地為音樂課堂提供服務，就需要老師將美術、詩詞、歷史及綜合藝術引入到音樂課程中，這樣才能在發(fā)揮課程資源價值的同時，優(yōu)化教學結構，豐富教學形式。