文_陳海峰

安徽省蕭縣書畫院院長(zhǎng)、蕭縣美術(shù)館館長(zhǎng)

內(nèi)容提要：本文闡述了書畫之鄉(xiāng)蕭縣的淵源以及薛志耘先生成長(zhǎng)的環(huán)境；從各個(gè)角度展現(xiàn)薛志耘先生的個(gè)人形象和人格魅力；從具體作品分析、解讀薛志耘先生的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)追求，以及薛志耘先生在書畫界的影響力。

薛志耘先生是龍城畫派在當(dāng)代的代表性畫家。他為人豪爽，畫風(fēng)瀟灑不羈。先生遠(yuǎn)行十年了，一提起他，“大才華、大胸懷、大仁愛”仍是書畫界對(duì)他的共識(shí)。

龍城畫派形成于清朝中期，發(fā)展壯大于清末民初，涌現(xiàn)一批“重傳統(tǒng)、重筆墨、重生活”的水墨寫意新人。他們相聚龍城，揮灑于室，活躍于世，筆墨潑辣豪放、肆意縱橫、樸茂厚重。這個(gè)時(shí)期有影響的書畫家有吳作樟、劉云巢、張?zhí)?、王維翰、吳柳庵、袁汝霖等數(shù)十人。

20世紀(jì)新學(xué)大興，龍城畫派優(yōu)秀學(xué)子紛紛走出蕭縣，到北京、上海、杭州等地美術(shù)院校深造；爾后遠(yuǎn)渡重洋到法國(guó)學(xué)習(xí)西方繪畫藝術(shù)，扎根民族文化沃土，放眼世界，融匯東西方繪畫，擴(kuò)大了中國(guó)畫對(duì)世界的影響力。蕭縣先后走出了美術(shù)史論家、油畫家王子云，雕塑大師劉開渠，水彩畫大師王肇民，油畫大師朱德群，中國(guó)畫名家王青芳、蕭龍士等。在這些大師的帶動(dòng)和引領(lǐng)下，蕭縣學(xué)書、習(xí)畫風(fēng)氣日盛，1993年被文化部(今文化和旅游部)命名為“中國(guó)書畫藝術(shù)之鄉(xiāng)”。

薛志耘先生就是在這片書畫沃土上成長(zhǎng)起來(lái)的大寫意花鳥畫名家。薛志耘，號(hào)耘翁，半閑館主。1945年，他生于中國(guó)書畫之鄉(xiāng)蕭縣，擅長(zhǎng)大寫意花鳥畫及書法，先后師從于蕭龍士、鄭正、李苦禪、許麟廬先生，并繼承明清以來(lái)文人書畫優(yōu)秀傳統(tǒng)。其作品以書入畫，氣勢(shì)雄渾，水墨淋漓，清新俊逸，渾然天成。國(guó)畫大師許麟廬先生贊曰：“畫法不落窠臼，天趣洋溢，前人未之有也。”[1]藝術(shù)大師劉開渠評(píng)論道：“其作品敢破傳統(tǒng)之圍，能容前賢之長(zhǎng)，又多標(biāo)新立異之舉，又因其學(xué)畫之初便以青藤、八大為風(fēng)范，且未忘師法自然，故其作品始終保持著較高的格調(diào)和品位?！盵2]

筆者師從志耘老師數(shù)十年，每每想起，先生音容笑貌如在眼前。他身材高大，氣宇軒昂，一頭黑密的鬈發(fā)，神采奕奕，厚厚的老花鏡片后散發(fā)著純凈和神秘的目光，令人倍感親切可愛。那時(shí)，志耘老師身居簡(jiǎn)陋畫室，二十多平方米的茅草屋就是他的創(chuàng)作空間，寒冬里用高粱秸稈圍成的籬笆墻四面透風(fēng)，硯臺(tái)放在熱水盆里才能正常研墨作畫。老師常常創(chuàng)作到深夜，韜光養(yǎng)晦，筆耕不倦。

志耘師愛好讀書，特別偏愛傳統(tǒng)詩(shī)詞歌賦，創(chuàng)作構(gòu)思的時(shí)候喜好抽煙，偶爾小酌，穿著樸素，講話睿智；好交友，好熱鬧，廣交鴻儒雅士，又喜歡深居簡(jiǎn)出，獨(dú)居靜守。老師平素待人慈祥親和、謙恭溫良，但作起畫來(lái)精騖八極，心游萬(wàn)仞，放筆直鋪。特別是在微醺狀態(tài)下，他的水墨運(yùn)用恣情欲狂。在貌似瘋癲的狀態(tài)里，他依然落筆自如，無(wú)絲毫游移。他從花鳥畫入門，最終創(chuàng)造出屬于自己的一番氣象，別有洞天。

薛志耘 松風(fēng)英姿136cm×68cm年代不詳

薛志耘 雙禽圖68cm×136cm2008

“少陵翰墨無(wú)形畫，韓幹丹青不語(yǔ)詩(shī)?！痹?shī)乃無(wú)形的畫，畫乃有形的詩(shī)。志耘先生不是詩(shī)人，但他的畫就是詩(shī)，就是耐品的詩(shī)。

他的《秋荷》繪一方野塘，秋風(fēng)瑟瑟，荷稈高挺，錯(cuò)落有致，透著生命的高貴氣質(zhì)。即使青春不再，荷依舊亭亭玉立，一塵不染。

映著墨云的水面，隱約覺得它很寬很廣。幾星雨滴無(wú)聲無(wú)息地落入這池欲睡的荷塘，濺起點(diǎn)點(diǎn)水花，輕輕蕩漾，又鋪展開去。而從他的《雨荷》中似乎能聽到雨滴滑落的聲音，荷葉曼妙迷離，仿佛已逝的煙火。

志耘師畫荷，已經(jīng)超越了對(duì)具象情景的單純描摹。他消除了似與不似的界限，越過(guò)了一枝一葉的糾纏，取象外之象、韻外之韻。他的畫荷作品洋溢著縷縷來(lái)自他心底的荷韻馨香。那一幅幅倔強(qiáng)如諍臣、孤冷如老衲、清逸如仙子的荷，實(shí)乃畫家心中之荷的外化和升華。

人們常見的花鳥畫，多是小擺設(shè)，如小家碧玉。志耘先生的畫作別開生面，筆致如大江奔涌，景闊意深，氣勢(shì)磅礴；同時(shí)，縱橫之外有沖融，恣意之外有內(nèi)斂，淡然祥和，富有理趣和禪意，有自然造化之妙。他的筆觸似日月星辰之巡天、江河溪流之行地，無(wú)痕圓融，已臻化境，讓人疑其下筆如有神助。每有所作，筆走墨行，如風(fēng)行水上；筆隨意轉(zhuǎn)，圓融飄舉又骨力勁健，一筆一畫猶如曲鐵銀鉤，內(nèi)力充盈，跌宕奇幻。

志耘師愛畫葡萄。我們都見過(guò)太多的人畫葡萄，形象逼真，甚至把葡萄繪成了一粒粒晶瑩剔透的珍珠，雖秀色可餐，但是總讓人覺得少了點(diǎn)兒什么。看志耘老師畫葡萄，給人一種強(qiáng)烈的視覺震撼。那盤根錯(cuò)節(jié)的葡萄藤、根、葉、須，紛披交錯(cuò)，若舞若蹈，靈動(dòng)的線條交織成一幅充滿無(wú)限生機(jī)的田園畫面。那看似隨意的苔點(diǎn)，詮釋了他對(duì)土地、自然、生活深沉的熱愛和理解。

繼承與創(chuàng)新，一個(gè)嶄新又恒久的話題，在志耘老師的創(chuàng)作實(shí)踐中得到了忠實(shí)的貫徹。譬如，志耘先生畫鷹，一方面繼承了李苦禪大師的“鷹嘴方形，利斧般的神韻”；另一方面推陳出新，富有創(chuàng)意。志耘先生筆下的孤鷹、雙鷹、群鷹，或顧盼或沉思，或遠(yuǎn)眺或酣眠，神情不一。用筆多出了一些大寫意畫法中很少用的細(xì)節(jié)：鷹的頭部用墨層次處理利落有致；鷹眼的著色是用一抹淺黃，變化有致；鷹爪以焦墨枯筆處理，鋒利中透著刺破天穹的冷峻感。這些創(chuàng)新，都符合他胸中鷹的特點(diǎn)：滄桑霸氣，自信坦然……

“寫意”是中國(guó)傳統(tǒng)文化思想的靈魂。大寫意人物更多的是追求傳神寫照和造型意趣；寫意山水強(qiáng)調(diào)知常守道；而大寫意花鳥除了表現(xiàn)禪僧、高士的志節(jié)，更具意義的精神指歸則是表現(xiàn)生活，傳達(dá)時(shí)代之最強(qiáng)音。大寫意花鳥題材廣泛，構(gòu)圖多變，更講究“脫落形跡，求其神妙”過(guò)后的一種正大的氣象。不甘于歲月的沉潛就不要說(shuō)筆墨上的厚積薄發(fā)，更妄談深切的人文關(guān)懷；沒有一種赤子情懷與豪壯的膽魄，也就談不上精神的升華。大寫意花鳥的至高境界就是“筆墨與心”的圓融，這種超越之功，需要天資，需要心力，需要時(shí)間。

薛志耘先生毅然決然選擇了大寫意花鳥，沿著傳統(tǒng)脈絡(luò)開拓創(chuàng)新。品觀他的畫作，味道濃厚，收放自如，線條厚拙又不乏靈動(dòng)，水墨暈章層次分明，點(diǎn)、線、面、體布局自然得體，靈性所趨，心到意隨。志耘老師用墨、用色單純淡雅，卻錯(cuò)落有致，淋漓紛披而又幻化靈變、超越象外，筆飛色揚(yáng)處，豪放不羈。他喜用水，朦朦朧朧，渾然一體，又不失蒼茫、厚重，一片化機(jī)，一般作手難以望其項(xiàng)背。

志耘師已仙逝近十年，他的人格魅力和藝術(shù)成就得到同行藝術(shù)家的贊譽(yù)。他勤勉奮進(jìn)、孜孜以求的精神，將永遠(yuǎn)成為我們共同的財(cái)富。志耘老師走了，他的大才華、大氣派、大胸懷、大仁愛，必將留存我們心中，傳揚(yáng)社會(huì)，大行天下。