文_任海龍

內(nèi)容提要：通過探尋陳獻章與林良詩畫唱和的交往，解讀陳獻章“宗自然”“歸自得”哲學(xué)思想在林良花鳥畫中的體現(xiàn)，可知林良繪畫在明代心學(xué)思想影響下，以自然萬物為宗，以倫理道德為準繩，開創(chuàng)出了全新的水墨寫意花鳥畫面貌。這種對自然天趣的追求，對今天花鳥畫藝術(shù)的創(chuàng)作實踐仍有著非凡的啟迪意義。

緒論

林良是明代著名的宮廷花鳥畫家，細觀他筆下的花鳥，一種生動自然的情趣溢于筆端，作品中洋溢的勃勃生機令觀者無不動容。無論是當(dāng)時還是后世，觀賞者對其繪畫藝術(shù)的贊美詩詞，都遠遠超過了其他的明代宮廷畫家。李東陽、程敏政、丘濬等同朝重臣都曾與林良詩畫唱和，祝枝山、徐渭等杰出的書畫家，乃至著名的思想家陳獻章、王夫之都不吝留下詩篇，對林良花鳥畫給予極高的贊美與肯定①。本文即從陳獻章題畫詩入手，探尋陳獻章“宗自然”“歸自得”哲學(xué)思想在林良花鳥畫中的體現(xiàn)。

方聞先生指出要說清楚中國繪畫的發(fā)展，需要將中國藝術(shù)品的證據(jù)與思想史相關(guān)聯(lián)。他在其專著《心印》中專辟一節(jié)對陳獻章、王陽明哲學(xué)思想做了介紹，并將之引入隨后的吳門山水畫研究中。[1]實際上，陳獻章“體認自然”的哲學(xué)思想，更早體現(xiàn)在明代林良、沈周等畫家對水墨寫意花鳥畫風(fēng)的探索中。如果說，陳獻章心學(xué)理論的出現(xiàn)是對明代早期程朱理學(xué)禁錮思想的突破，那么林良則憑著敏銳的感知表達出了時代的精神與愿望。

陳獻章（1428—1500），字公甫，號石齋，廣東新會人，居白沙村，世稱“白沙先生”，以理學(xué)知名，為“江門學(xué)派”的創(chuàng)始人，是明代哲學(xué)由理向心轉(zhuǎn)化的關(guān)鍵人物。陳獻章?lián)碛兄軐W(xué)家、教育家、詩人、書法家的多重身份。讀白沙之論，無論是“宗自然”“歸自得”，還是“動靜一體”“虛實相生”，我們都可以在林良花鳥畫中找到最好的闡釋。二人都以客觀世界的自然特征為出發(fā)點，探求美的本質(zhì)，尋找精神家園。當(dāng)然，林良并不是哲學(xué)家，他無法像陳獻章那樣形成系統(tǒng)的哲學(xué)思想，但這并不影響林良在自己的作品中揭示出畫中之理。

一、畫理交融求同道

林良與陳獻章年齡相若②，都經(jīng)歷了明代“王振弄權(quán)”“土木之變”“南宮復(fù)辟”等動蕩的歷史大事件。正是對這一大時代背景的切身感受，使林良創(chuàng)作出飽含寓意的、足以概括這一時代精神的作品?？梢源_定的是林良在景泰六年（1455）已經(jīng)成為宮廷畫家。[2]而陳獻章則從正統(tǒng)十三年（1448）21歲開始，數(shù)次入京參加會試，尤其是成化二年（1466）復(fù)游太學(xué)，更是名動京城，一時名士皆樂從之游。[3]31-42作為同鄉(xiāng)，又同樣名動朝野的畫家林良，不會不與之產(chǎn)生一定的交集。陳獻章門人張詡所著《翰林檢討白沙陳先生行狀》記載：“林良者，以畫名天下，嘗作一圖為先生壽，惠州同知林璧至，閱之愛甚，亦即畀之無吝色?！盵4]805林良在陳獻章生日時作圖以壽，可見二人應(yīng)當(dāng)頗有交誼。

“嶺南人，自古便比較淡泊功名，而講求實際，隨遇而安，自得其樂，即使在儒家學(xué)說為正統(tǒng)的年代，嶺南人的情懷在很大程度上是與道家接近，在南遷的知識分子中，喜好老莊的便大有人在?！盵3]28對于林良的家庭背景，有學(xué)者推論他出生于一個十分注重德行的家庭，從他早年能跟當(dāng)?shù)馗邔庸倩旅麕煂W(xué)畫的經(jīng)歷來看，其家境必定殷實，且有一定的政治地位。[5]注重德行、家境殷實的林良，并不熱衷科舉功名，而甘愿為低等級的“奏差”，這印證了粵人講求實際的特點。另外，筆者認為林良生活在“老莊”之學(xué)的家庭環(huán)境之中。林良之子林郊，“弘治七年詔選天下畫士，郊中第一，授直武英殿錦衣衛(wèi)鎮(zhèn)撫?！小抖纪ぴ亜e序》，士大夫賦詩甚眾。歸隱龍子窩，修黃白之術(shù)”[6]45。林郊對道家黃白之術(shù)的修煉可以佐證林氏喜“老莊”之學(xué)的家庭傳承之實。而道家思想對自然的天然親近，也使林良最終舍棄了人物、山水畫，而以更能表現(xiàn)自然之趣的花鳥作為繪畫主題。

陳獻章也成長于一個道教氛圍濃厚的家庭中。為了達到明朗澄澈的“自然之樂”境界，陳獻章提出了致虛、守靜、自得的主要修持途徑，具有濃厚的道家色彩，體現(xiàn)了他對道家思想的認同。[7]陳獻章平生不著述，其哲學(xué)思想體現(xiàn)在其所作的2000余首詩中，有以詩明教的特點。我們通過解讀這些詩作可知，他喜愛梅、菊等水墨題材花鳥畫作品，他留下的一百余首吟詠自然禽鳥的詩作中就有多首題林良花鳥畫的題畫詩?，F(xiàn)藏于南京博物院的林良《古木蒼鷹圖》（圖1），是目前唯一可見的二人詩畫合璧作品，上有陳獻章題詩一首：

圖1 明 林良 古木蒼鷹圖139cm×55cm南京博物院藏

落日平原散鳥群，西風(fēng)爽氣動秋旻。江邊老樹身如鐵，獨立槎椏一欠伸。[4]542

在《陳獻章全集》中尚收錄有《題畫鷹》《題雁》《題孔雀圖》《題鶴》等諸多有關(guān)禽鳥的題畫詩。[4]635-657當(dāng)時畫壇，能繪此類大型禽鳥的畫家，見于畫史記載的唯有林良一人。稍早的邊景昭雖也有此類作品傳世，但以工筆為主，與陳獻章“詩之工，詩之衰也”[4]5的作詩理念不合。陳獻章的題詩內(nèi)容與林良水墨禽鳥畫格調(diào)一致，極有可能是為林良花鳥畫而作。

李東陽、丘濬、朱英等朝廷重臣既曾為林良繪畫題詩，又與陳獻章關(guān)系密切。成化十七年（1481），陳獻章拜會兩廣總督朱英于梧州，并為朱英作《題林良為朱都憲誠庵先生寫林塘春曉圖》七絕一首：

煙飛水宿自成群，物性何嘗不似人。得意乾坤隨上下，東風(fēng)醉殺野塘春。[4]926

朱英是陳獻章的摯友，曾任兩廣總督、都察院右都御史等職。[8]成化十八年（1482），正是在朱英的舉薦下，陳獻章奉詔入京，并被授予翰林院檢討之職?？梢?，為政廣東的官宦、活躍的廣東士子群體，連接起了陳獻章與林良交誼的紐帶。

二、筆墨精神宗自然

以自然為宗是陳獻章哲學(xué)思想的重要組成部分，自然在這里具有多重屬性：一方面陳獻章認識到世間萬物的真實存在，以及天地萬物的變化規(guī)律是可感知但不可改變的；另一方面陳獻章將自然之理上升到“忠信、仁義、淳和之心”的道德倫理高度。

林良是一位以一技之長討生活的藝術(shù)家，雖然經(jīng)國濟世離他十分遙遠，但林良筆下禽鳥的自然之美以及作品中流露的對家國天下的社會責(zé)任之心，與陳獻章所追求的自然之理是一致的。我們必須對林良的繪畫內(nèi)容進行多層面的剖析，尋找其作品所揭示出的精神思想，而不應(yīng)單純地給林良貼上宮廷畫家的標簽。實際上，從林良流傳下來的作品來看，究竟有多少是奉旨為宮廷審美所需而完成的，實在是要打上一個大大的問號的。林良筆下的禽鳥，除了鳳凰是非現(xiàn)實的神話形象外，其余都是自然界中真實的存在。林良關(guān)注的既不是禽鳥的啾啾之音，也不是華麗多彩的毛羽，而是禽鳥自然而然、怡然自得的狀態(tài)，體現(xiàn)的是對倫理綱常、仁義忠信的道德追求。

林良的第一身份是宮廷畫家，因此，迎合統(tǒng)治者的宮廷審美需求，完成“成教化，助人倫”的政教功用，是他作品的第一要義。明夏言《賜觀恭默室頌序》中記載：

恭默室者，文華殿之東，九五齋之西室也?！冶北诶L《河圖》，東壁《洛書》，西壁《鳳鳴朝陽圖》。[6]142

鳳凰作為百鳥之王，出現(xiàn)于滿足宮廷審美需求的繪畫作品中是最合適的，但林良傳世作品中鳳凰題材的作品較為稀少。③盡管快速、勁健的表演性筆墨是林良作品的共性特征，但當(dāng)他身在御前宮廷，完成鳳凰、孔雀這類題材的作品時，由于緊張與激動，作品中筆墨運用的拘謹是顯而易見的。（圖2、圖3）

圖2 明 林良 鳳凰圖163.6cm×96.7cm日本京都相國寺藏

圖3 明 林良 孔雀圖155.3cm×78cm北京故宮博物院藏

名滿天下的畫家林良，必然經(jīng)常參與官宦雅集唱和的活動。[9]這有助于宣傳推廣畫家，但前提是他必須對繪畫題材做出適度的調(diào)整，努力使觀賞者對內(nèi)容思想產(chǎn)生深切的同感，才會在仕宦文人間產(chǎn)生普遍的共鳴。陳獻章詩文中倡揚的仁義、忠信之心，也正是林良花鳥畫中所要傳達的思想情感?！鞍咨诚壬娢模渥匀恢l(fā)乎？自然之蘊，其淳和之心乎？其仁義忠信之心乎？夫忠信、仁義、淳和之心，是謂自然也?！盵4]767陳獻章門人湛若水揭示出陳獻章雖仕途失意而回歸自然懷抱，縱情于山水之間，卻并不逃避世間功業(yè)，開壇講學(xué)培養(yǎng)人才，心懷天下的高尚情操。經(jīng)歷了“土木之變”“京師保衛(wèi)戰(zhàn)”，上自帝王群臣，下到平民百姓，整個社會都期待賢臣良將鎮(zhèn)守一方、安邦定國。林良敏銳地感知到時代的情感與愿望，將代表著士人氣節(jié)的大雁與勇敢而志向遠大的雄鷹落筆成圖。林良筆下的大雁，不僅表現(xiàn)出棲止自若的神態(tài)，更有著“信禮節(jié)智”的高尚品德。而畫家更為擅長的雄鷹，無不眼神犀利、神情警覺，充滿了傲視四方的英雄氣概。將這樣的大雁與雄鷹贈予同朝的文臣武將，既是贊美，也是期許。（圖4）

圖4 明 林良 雪景鷹雁299cm×180cm北京故宮博物院藏

特別要指出的是，鴻雁有信差傳書的特殊寓意，林良筆下的鴻雁不正是當(dāng)年那個往來京廣之間、風(fēng)餐露宿的小小奏差的自身寫照嗎？（圖5）

圖5 明 林良 蘆雁圖138.8cm×70cm北京故宮博物院藏

繪畫創(chuàng)作是藝術(shù)家精神思想的外在表現(xiàn)，大多數(shù)作品會或多或少地體現(xiàn)出畫家對人生、對自然的認知。對畫家來說，這一認知的過程往往通過兩個途徑來實現(xiàn)，一是對前輩畫家作品的臨摹借鑒，二是對自然萬物的觀察認知，后者在中國繪畫中也稱為“寫生”。對自然的向往與回歸，是人本乎自然、歸于自然的天性，親近自然的生活實踐是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉和基礎(chǔ)。很顯然，林良并不缺乏這樣的人生歷練。從林良筆下禽鳥生動自然的百態(tài)，不難看出，他是一位寫生的高手。畫家通過對自然的體悟，實現(xiàn)了筆墨的自由與超越，故而林良筆下的水渚禽鳥是真實的，充滿了無限的勃勃生機。（圖6）

圖6 明 林良 灌木集禽圖（局部）

陳獻章題畫詩《木犀枝上小鵲》，應(yīng)當(dāng)也是題林良花鳥畫中的一首：

翠裙白領(lǐng)眼中無，飛上木犀還一呼。乾坤未可輕微物，自在天機我不如。[4]542

畫家筆下一只啾啾而鳴小鵲的自由自在，正是陳獻章所追求的鐘情于花花草草、游蕩于山水之間的人生理想狀態(tài)。而由于朝政的腐敗以及宦官專權(quán)，歸隱田園成為身處廟堂的閣臣們的精神依托。在題林良花鳥畫的詩作中，我們看到了諸多“天機”“天趣”等類似文字的描述，可見林良作品中溢于筆端的自然之趣才是打動仕人階層的關(guān)鍵所在。林良描繪自然的筆墨，既是畫家追求自然之態(tài)、之情、之性的過程，也是士人求善、求美、求道的結(jié)果。畫家將自然中的喜鵲、斑鳩、翠鳥等禽鳥一一置于精心營造的精神家園中。這不只是畫家筆墨出處的安排，也是士人階層人生理想的另一種升華。

孟澤先生將陳獻章自然之說總結(jié)為生命境界、道德境界與審美境界三重含義，并且指出自然的本真存在、善的倫理道德以及最高的自然之美，是渾然一體不可分割的。[10]林良花鳥畫在師法宋元、明代宮廷和浙派諸多繪畫技法的基礎(chǔ)上，以自然萬物為宗，以忠君愛國、仁義忠信的倫理道德為準繩，并自覺地追求天然之趣，從而形成了獨有的筆墨之道，開創(chuàng)出了完全不同于以往宮廷繪畫的水墨寫意花鳥畫面貌。

三、動靜合一歸自得

靜坐功夫是陳獻章自得之學(xué)的主要路徑與方法。當(dāng)代學(xué)者普遍認為陳獻章“主靜”之說是動靜合一，不僅是在靜中見動，而且是在靜中創(chuàng)出動來。[11]試看陳獻章的另一首《題畫鷹》詩：

秋風(fēng)垂翅下云衢，野性翩翩不受羈。欲借一枝江畔宿，等閑花鳥莫相疑。[4]638

“秋風(fēng)垂翅”“野性翩翩”，一只迎風(fēng)翱翔、自由不羈的雄鷹充滿了動感的力量，但其本意卻是借枝而棲，一個“宿”字將動靜合一的理念展露無遺。此詩與臺北故宮博物院所藏林良《秋鷹圖》（圖7）可謂有異曲同工之妙，《秋鷹圖》繪江邊老樹一枝橫貫畫面，一只蒼鷹斂翅回首而下，犀利的眼神嚇得林間一只八哥驚慌逃竄。通過陳獻章此詩，我們對《秋鷹圖》有了新的正確的理解：畫中斂翅縮爪的蒼鷹根本不是為了獲取獵物，它看中了江邊老樹那開闊的視野，正欲收翼而棲。畫家以躁動勁健的筆觸，使全畫充滿了強烈的節(jié)奏韻律感。我們從畫面所能感知的“動”是禽鳥百態(tài)之動，是活潑自然之態(tài)，“靜”是山川草木之靜，是天地永恒之形，但這只是第一層次的動靜顯現(xiàn)。進一步來看，禽鳥之筆墨必須服從于固定的形態(tài)，而山川草木卻可以筆勢飛動，隨意生發(fā)。在林良的筆下，景是飛動的筆墨，禽鳥反而成為那靜止的一瞬。畫家以動靜之筆為路徑，達到了動中求靜的筆墨境界，并力圖追求儒家“中和”的理想狀態(tài)。林良筆下的“動靜”，雖因無法超越物象之態(tài)而流于形式化的表達，但至少與陳獻章見于一動一靜之間的體認自然之法是一致的。

圖7 明 林良 秋鷹圖136.8cm×74.8cm臺北故宮博物院

劉宗周說：“先生學(xué)宗自然，而要歸于自得。自得故資深逢源，與鳶魚同一活潑，而還以握造化之樞機，可謂獨開門戶，超然不凡?！盵12]如何達到自得之境？陳獻章提出了“洗心”“靜坐”的方法，“詩、文章、末習(xí)、著述等路頭，一齊塞斷，一齊掃去，毋令半點芥蒂于我胸中”[4]826。陳獻章通過洗心以去除芥蒂的方法，積極主動地體認自然之理。在繪畫創(chuàng)作實踐中，體現(xiàn)為“師古”而后能“化”，“師法古人”雖是學(xué)畫門徑，但如果“泥古不化”就不能開創(chuàng)出自己獨有的藝術(shù)風(fēng)格，故要“一齊塞斷，一齊歸去”。林良先后師法顏宗、何寅、邊景昭等前輩畫家，卻能突破師承，“洗心”“靜坐”是風(fēng)格形成過程中必不可少的路徑?！跋葱摹薄办o坐”并不是一味地“枯坐”，而是要用心去體認世間萬物的生生不息，抓住自然界那最為生動的一瞬。林良最終通過手中的筆以及眼睛的觀察、心的體悟，在作品中呈現(xiàn)出“自然”的“自得”之態(tài)。遺憾的是限于身份、學(xué)識等諸多因素，林良未能更進一步，像文人畫家那樣達到“萬化我出”的“自我自得”之境。

宮廷畫家林良一直游走于政治權(quán)力的邊緣，無法進入以功名之學(xué)仕進為官的權(quán)力核心。但他似乎并不在意，因為他已經(jīng)通過繪畫尋找到了一條安身立命的大道。從林良的人生經(jīng)歷來看，從布政司奏差到營善所丞，進而以善畫入職仁智殿，以天趣之美得到當(dāng)時士人階層的普遍認可而名滿天下，這樣的人生足可自得。應(yīng)當(dāng)說，陳獻章“宗自然”“歸自得”的哲學(xué)思想對林良繪畫創(chuàng)作乃至人生都有著重要的影響。如果說“有明之學(xué)，至白沙始入精微”[4]826，那么寫意花鳥畫自林良終開廣大。

結(jié)語

林良與陳獻章都處在變革時代的開端，他們都擁有強烈的愛國主義情懷和自強不息的進取精神?！八囆g(shù)家不同于思想家之處，不在于他能提出某種系統(tǒng)的理論，而在于他能直接從對紛繁復(fù)雜的生活的感性的具體反映中，揭示出某種帶有普遍意義的深刻思想?！盵13]林良花鳥畫中體現(xiàn)的時代精神，是在當(dāng)時以陳獻章思想為代表的心學(xué)思想的滋養(yǎng)下，結(jié)合畫家自身的努力探索而實現(xiàn)的。這樣飽含自然之趣的作品終使林良站上了中國寫意花鳥畫的高峰。

林良與陳獻章分別從繪畫、思想兩個方面開啟了“寫意”與“心學(xué)”的新時代。林良花鳥畫中這種“宗自然”的追求，雖然很快淹沒于明代文人寫意花鳥畫“寫心”的大潮中，但對今天花鳥畫藝術(shù)的創(chuàng)作實踐仍有著非凡的啟迪意義。

注釋

①有關(guān)林良作品的題畫詩可參考穆益勤編《明代院體浙派史料》（上海人民美術(shù)出版社1985年版）及丁勤《林良及其繪畫研究》（首都師范大學(xué)2006年碩士學(xué)位論文）的整理收集。

②林良生卒年尚無定論，按單國強《林良、呂紀生平考略》（《故宮博物院院刊》1997年第1期）一文推斷，則林良與陳獻章都生于1428年。

③林良鳳凰題材作品僅見日本京都相國寺收藏的《鳳凰圖》傳世。