金銀順，孫冬冬

（長(zhǎng)春大學(xué) 音樂(lè)學(xué)院，吉林 長(zhǎng)春 130022）

在歌劇表演中，演唱技巧與肢體動(dòng)作占據(jù)著主導(dǎo)地位，表演者需要通過(guò)動(dòng)作展現(xiàn)劇情，并利用自身的歌唱技巧將情感充分表達(dá)出來(lái)，突出歌劇表演的真實(shí)情感。歌劇表演者要精通演唱技巧與肢體語(yǔ)言表達(dá)方式，從而增強(qiáng)受眾的觀感體驗(yàn)，提高歌劇表演效果。

一、演唱技巧、肢體語(yǔ)言的積極作用與歌曲表演基本要求

演唱技巧體現(xiàn)為科學(xué)發(fā)音、轉(zhuǎn)換真假聲、美化聲音、處理歌曲、歌曲風(fēng)格展現(xiàn)、話筒與耳麥應(yīng)用、長(zhǎng)時(shí)間演唱聲帶沒(méi)有疲勞感等，同時(shí)也涵蓋歌聲與情景、人物特點(diǎn)、敘述風(fēng)格的統(tǒng)一化。有效利用演唱技巧，能夠使表演者的聲音更加優(yōu)美、悅耳，牢牢吸引受眾群體的注意力，同時(shí)還能將歌劇的意境展現(xiàn)出來(lái)。堅(jiān)實(shí)的歌唱基礎(chǔ)、豐富的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)是評(píng)估歌劇表演的主要指標(biāo)。

歌劇表演者在舞臺(tái)表演過(guò)程中，不但要通過(guò)自身的表演，帶給受眾美的感受，還要具有良好的創(chuàng)造力，將歌劇的內(nèi)涵充分展現(xiàn)出來(lái)。在歌劇表演中，表演者的肢體語(yǔ)言是視覺(jué)欣賞的重要載體，但是這需要表演者通過(guò)內(nèi)心活動(dòng)展現(xiàn)出來(lái)。簡(jiǎn)而言之，人體的內(nèi)心情感與情感外部流露存在一定的內(nèi)在聯(lián)系，是不容分割的整體，人們的思想情感會(huì)通過(guò)其外部形體語(yǔ)言表達(dá)出來(lái)。

表演者的五官與四肢就是形體表演的主要“工具”。由于形體表演難以像畫畫一樣，將其所見(jiàn)所聞所感表現(xiàn)在畫卷之上，而需要表演者利用自身的形態(tài)，將自己的真實(shí)情感表達(dá)出來(lái)。作為一名歌劇表演者，肢體語(yǔ)言良好，面部表情拿捏得當(dāng)，在歌劇表演中能更加形象地傳遞歌劇的內(nèi)涵。

歌劇表演者的歌唱技巧同樣不可忽視。在歌曲長(zhǎng)與短方面，歌劇與藝術(shù)歌曲存在明顯差異，一場(chǎng)完整的歌劇表演，至少要60 分鐘，甚至更長(zhǎng)時(shí)間，這就需要歌劇表演者在不依托其他擴(kuò)音設(shè)備的情況下，單憑自身扎實(shí)的歌唱能力，獨(dú)立完成表演。

二、歌劇表演、歌唱技巧與肢體語(yǔ)言的基本概述

（一）歌劇表演的基本概述

歌劇表演是一種源自國(guó)外的舞臺(tái)表演藝術(shù)形式，顧名思義，其是利用歌唱與音樂(lè)方式，將劇情內(nèi)容表達(dá)出來(lái)的戲劇。歌劇源自古希臘戲劇的劇場(chǎng)音樂(lè)，公元1600 年前后才出現(xiàn)在意大利的佛羅倫薩。歌劇演出和戲劇具有相似性，都需要借助舞臺(tái)背景、服裝等，將經(jīng)典元素展現(xiàn)出來(lái)。我國(guó)也有家喻戶曉的歌劇作品，如《白毛女》《小二黑結(jié)婚》等，這些經(jīng)典的歌劇享譽(yù)國(guó)外，使西方國(guó)家的人也認(rèn)識(shí)到歌劇不僅僅屬于他們。

（二）歌唱技巧的基本概述

歌唱作為一種聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，其藝術(shù)感染力需要依托演唱的方式才能充分展現(xiàn)，歌唱家把音符與文字符號(hào)相互融合，以演唱的方式呈現(xiàn)出來(lái)，使其變成聲音鉆進(jìn)聽(tīng)眾的耳朵里，而這就是再創(chuàng)造的過(guò)程。歌劇表演者要想增強(qiáng)自身的演唱能力，不僅要學(xué)習(xí)演唱技巧，還要強(qiáng)化自身的文化素養(yǎng)，并且進(jìn)一步理解宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)的基本內(nèi)涵。同時(shí)，在演唱技巧方面，演唱者需要重視強(qiáng)音與弱音。由于古典歌劇在現(xiàn)場(chǎng)演出中并不能應(yīng)用麥克風(fēng)等工具，這就需要歌劇表演者達(dá)到一定的演唱音量，才能將歌劇作品完成。不管是強(qiáng)音，還是弱音，都要確保每位受眾在歌劇院中能完整聆聽(tīng)表演者的演唱內(nèi)容。正規(guī)的歌劇院設(shè)計(jì)基于物理聲學(xué)原理，能確保聲音在歌劇院中流暢傳播，以便使接受過(guò)專業(yè)訓(xùn)練的聲樂(lè)表演者在演唱過(guò)程中將聲音傳送到各個(gè)角落。在唱強(qiáng)音的過(guò)程中，演唱者需要保持頭腔與胸腔共鳴，盡可能讓聲音更具有穿透性。而在演唱弱音時(shí)，表演者不但要讓受眾體會(huì)到其在輕聲歌唱，也要確保受眾聽(tīng)清楚歌詞內(nèi)容。因此，歌劇演唱者要接受長(zhǎng)期訓(xùn)練且擁有深厚的氣息。演唱者需要在長(zhǎng)期訓(xùn)練與歌劇表演中，強(qiáng)化自身的基本功，增強(qiáng)自身的歌唱能力，才能使自己在面對(duì)不同歌劇作品時(shí)得心應(yīng)手。

（三）肢體語(yǔ)言的基本概述

肢體語(yǔ)言是除了發(fā)聲之外身體不同部位所呈現(xiàn)的基本性活動(dòng)，其主要目的是表達(dá)人物的情感思想，也是歌劇表演的基本課程之一。不同歌劇表演角色所需要的肢體語(yǔ)言存在明顯差異，豐富且精準(zhǔn)的肢體語(yǔ)言能夠幫助歌劇表演者詮釋不同的人物形象，使歌劇整體觀賞性更強(qiáng)。因?yàn)橹w語(yǔ)言存在差異性，其表達(dá)的含義也不盡相同。譬如，瞇眼代表厭惡與輕視；不停走動(dòng)代表內(nèi)心焦慮不安；向前傾代表感興趣；正視對(duì)方代表友善、自信、期待；抱臂代表漠視、疏離；抬眉代表驚訝、意外等。人們習(xí)慣利用自身的肢體語(yǔ)言傳遞信息，所以在歌劇表演中，肢體語(yǔ)言也占據(jù)著重要地位。

三、演唱技巧與肢體語(yǔ)言在歌劇表演中的運(yùn)用方法

（一）深入了解歌劇劇本

當(dāng)歌劇表演者拿到劇本之后，需要全面理解劇本中的人物角色，不僅要深入理解自己所表演的角色，還要理解他人的角色，尤其是與自己的角色有密切聯(lián)系的人物。歌劇表演者可利用互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)等手段，查閱相關(guān)的文獻(xiàn)資料，以便加深自己對(duì)劇本中背景、情節(jié)的了解程度，從而在理解角色背景的基礎(chǔ)上有所感悟。與此同時(shí)，歌劇表演者還要注重自身的表現(xiàn)力、感染力以及影響力。歌劇表演者在拿到劇本后，要深入剖析人物特點(diǎn)，并展開(kāi)適當(dāng)?shù)亩蝿?chuàng)作，從而體現(xiàn)出自己對(duì)人物角色、表演背景的理解感悟力，在學(xué)習(xí)與探索中，突破自身的局限，準(zhǔn)確理解不同人物的特點(diǎn)，為強(qiáng)化自身的演唱技巧與肢體語(yǔ)言能力奠定良好基礎(chǔ)。

（二）合理利用演唱技巧

演唱是歌劇表演的重要一環(huán)，為此，歌劇表演者熟練運(yùn)用演唱技巧，通過(guò)歌劇中的唱段展現(xiàn)豐富情感，增強(qiáng)歌劇的感染力與影響力，可帶給受眾良好的聽(tīng)覺(jué)體驗(yàn)，提高歌劇的震撼效果，而這也是歌劇表演的關(guān)鍵所在。然而，提高歌劇表演者的演唱技巧是一項(xiàng)復(fù)雜的工程，無(wú)法在一朝一夕之間完成。這需要表演者多加練習(xí)，在實(shí)踐中不斷積累，打破自己的壁壘，不斷超越自己、突破自己，同時(shí)也要接受正規(guī)的訓(xùn)練指導(dǎo)。樂(lè)器演奏只需強(qiáng)化技巧與熟練程度即可達(dá)到良好水平，但是人聲并非如此，人聲之間存在明顯的先天性差異，比樂(lè)器更加抽象復(fù)雜。所以，歌劇表演者在演唱技巧練習(xí)過(guò)程中，要全面了解教材、歌譜內(nèi)容，再探索歌劇創(chuàng)作的歷史背景，掌握歌劇與歌曲之間的內(nèi)在差異。一名合格的歌劇表演者一般需要花費(fèi)10 年的時(shí)間學(xué)習(xí)與練習(xí)。歌劇表演者在學(xué)習(xí)工作中有意識(shí)、有目的地積累經(jīng)驗(yàn)，才能擁有高超的藝術(shù)造詣。對(duì)于表演者來(lái)說(shuō)，歌劇表演工作也是學(xué)習(xí)的過(guò)程，表演者可以秉持學(xué)習(xí)的心態(tài)，投入歌劇表演工作當(dāng)中，促進(jìn)自身不斷發(fā)展。

在歌劇表演過(guò)程中，不同的人物角色要運(yùn)用不同的音色加以詮釋，而每個(gè)表演情境中的相同角色也有音色差異的要求。例如，我國(guó)著名的歌唱家王玉珍在《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》中扮演韓英，王玉珍的聲音十分優(yōu)美、洪亮，穿透力強(qiáng)且富有磁性，在演唱《看天下勞苦人民都解放》時(shí)，王玉珍并沒(méi)有盲目展現(xiàn)自身的演唱功力與優(yōu)美嗓音，而是結(jié)合劇情，將演唱技巧充分展現(xiàn)出來(lái)，用歌聲與心聲充分表達(dá)與母親訣別之情，用自己的聲音塑造出一個(gè)高大、光輝的革命者形象，正因如此，王玉珍扮演的韓英這一角色深入人心，得到了觀眾的認(rèn)可與贊賞。

（三）有效利用肢體語(yǔ)言

為了讓表演引起受眾的情感共鳴，使人物角色塑造得更加生動(dòng)形象，歌劇表演者需要注重有效利用肢體語(yǔ)言，將肢體語(yǔ)言和演唱相互融合，通過(guò)肢體動(dòng)作、面部表情、歌聲等載體，使人物角色的情感充分呈現(xiàn)出來(lái)，從而強(qiáng)化藝術(shù)形象的塑造效果。如果想要有效利用肢體語(yǔ)言，歌劇表演者要積極參與有關(guān)肢體語(yǔ)言的強(qiáng)化訓(xùn)練活動(dòng)，了解歌劇作品的創(chuàng)作背景、內(nèi)容特點(diǎn)、情感表達(dá)，并全面把控整體音樂(lè)、動(dòng)作節(jié)奏等，才能利用有張力的肢體動(dòng)作，把藝術(shù)形象情感的變化充分展現(xiàn)出來(lái)，以便促進(jìn)歌劇劇情的發(fā)展，使歌劇表演效果、視覺(jué)沖擊力不斷提高。例如，部分歌劇作品中有摔倒、決斗、翻滾等動(dòng)作，這些動(dòng)作能夠起到推動(dòng)劇情發(fā)展的作用，將歌劇表演推向高潮。歌劇表演者要應(yīng)用肢體表達(dá)技巧并兼顧肢體動(dòng)作的韻律，提高肢體語(yǔ)言的深度與內(nèi)涵，才能進(jìn)一步展現(xiàn)人物性格特點(diǎn)與真實(shí)情感，使歌劇表演更加傳神。

除此之外，為了在歌劇表演中有效利用肢體語(yǔ)言，表演者需要全面把控劇情發(fā)展、人物情感。在表演過(guò)程中，肢體動(dòng)作是表達(dá)情感、推動(dòng)劇情發(fā)展的有效手段，為提高肢體語(yǔ)言的感染力，表演者還要進(jìn)一步研究人物角色的心理變化，利用不同的肢體動(dòng)作，表達(dá)出人物的喜悅、悲傷、憂慮、欣慰等不同情感，借助肢體語(yǔ)言和受眾互動(dòng)交流，加深受眾對(duì)歌劇表演內(nèi)容的理解。部分西方學(xué)者在研究中指出，表演的首要任務(wù)是“模仿行動(dòng)”。肢體動(dòng)作是歌劇表演的重要組成部分，表演者利用肢體語(yǔ)言，塑造不同的人物角色，表達(dá)出人物角色的形象特點(diǎn)，然而模仿表演十分單薄，單一模仿顯然無(wú)法使歌劇表演有所突破。為此，在肢體語(yǔ)言運(yùn)用過(guò)程中，表演者需要打破“模仿行動(dòng)”的界限，盡可能避免肢體語(yǔ)言中出現(xiàn)“虛假”內(nèi)容與“表演”痕跡，在適當(dāng)?shù)那榫诚?，做出適當(dāng)?shù)闹w動(dòng)作，保障肢體動(dòng)作的真實(shí)性，才能提高歌劇表演效果。

與此同時(shí)，歌劇表演者在利用肢體語(yǔ)言時(shí)，需要注重內(nèi)部與外部的控制。其中，外部控制主要針對(duì)時(shí)刻牢記人物特點(diǎn)、掌握人物的“首要任務(wù)”與行動(dòng)，通過(guò)客觀分析可以使人物形象更加自然、逼真，從而避免出現(xiàn)過(guò)多的表演差錯(cuò)。而內(nèi)部控制指表演者需要合理控制自身的肢體語(yǔ)言、情緒狀態(tài)，在良好的控制力下，能夠完成情緒醞釀等準(zhǔn)備工作，以便利用豐富的肢體語(yǔ)言塑造不同人物角色。表演者需要通過(guò)強(qiáng)化自身的感受力，提高情緒狀態(tài)與肢體語(yǔ)言的控制效果，給受眾留下難忘的記憶。

例如，在歌劇《江姐》中，江姐這一角色的表演者借助舞臺(tái)提供的情境，利用服裝造型，高歌《紅梅贊》時(shí)，運(yùn)用簡(jiǎn)單、自然的肢體語(yǔ)言，豐富的面部表情，完成這首歌曲，展現(xiàn)出江姐告別重慶、告別戰(zhàn)友、迎接新戰(zhàn)斗的情感。表演者的動(dòng)作毫不夸張做作，符合特殊的環(huán)境、特定人物身份，充分展現(xiàn)了一名共產(chǎn)黨員的革命樂(lè)觀主義精神，并帶給觀眾身臨其境的感受。

四、結(jié)束語(yǔ)

綜上所述，演唱技巧與肢體語(yǔ)言是歌劇表演的重要影響因素，歌劇表演者需要不斷提高自身的演唱水平，積極參加肢體訓(xùn)練，才能將演唱技巧與肢體語(yǔ)言更好地運(yùn)用到歌劇表演當(dāng)中，使歌劇表演更加引人入勝，給觀眾留下深刻的印象。