才忠全
(哈爾濱師范大學(xué) 黑龍江 哈爾濱 150080)
表演藝術(shù)具有形象塑造、情感傳達(dá)等方面的作用。這是通過(guò)人的肢體語(yǔ)言、表情語(yǔ)言等體現(xiàn)的。在表演時(shí),演員通過(guò)對(duì)話、人物表情、肢體語(yǔ)言等,將要展現(xiàn)的人物形象刻畫(huà)出來(lái),讓觀眾能夠清楚地了解到人物性格,以此傳遞情緒、反映生活。表演藝術(shù)涵蓋的范圍很廣,包括戲劇表演藝術(shù)、影視表演藝術(shù)等,其在一定程度上滿足了人們?nèi)找嬖鲩L(zhǎng)的精神文化生活需求。戲劇表演藝術(shù)與影視表演藝術(shù)存在很多相同之處,也在創(chuàng)作原則、創(chuàng)作方式及表演方式上展現(xiàn)出各自的特點(diǎn)。
戲劇表演是演員依托特定的舞臺(tái),根據(jù)既定的劇本進(jìn)行二度創(chuàng)作的藝術(shù)表現(xiàn)形式。戲劇表演前期,演員需要排練,根據(jù)導(dǎo)演的安排進(jìn)行場(chǎng)面調(diào)度。一旦演出開(kāi)始,演員要面對(duì)現(xiàn)場(chǎng)觀眾,完成表演。戲劇表演沒(méi)有任何修改和彌補(bǔ)的機(jī)會(huì),這對(duì)演員的舞臺(tái)表現(xiàn)力、藝術(shù)創(chuàng)造能力、情緒調(diào)動(dòng)能力等提出了很高的要求。
戲劇表演具有空間局限性。在特定的空間,演員要通過(guò)對(duì)話、肢體語(yǔ)言等表現(xiàn)方式,將故事情節(jié)生動(dòng)形象地呈現(xiàn)給現(xiàn)場(chǎng)所有人,從而達(dá)到渲染氛圍,以情感人的效果。戲劇表演的舞臺(tái)不僅是演員進(jìn)行表演的前提,而且是戲劇演員與觀眾溝通的唯一平臺(tái),因此,戲劇表演具有一定的空間局限性。
在影視表演中,鏡頭語(yǔ)言是不可或缺的,每一部劇作都是由大量鏡頭組接而成的。演員在表演前要做好準(zhǔn)備,了解導(dǎo)演的拍攝意圖,在設(shè)定好的鏡頭下塑造人物形象,表情達(dá)意。同時(shí),這要求影視表演者對(duì)鏡頭有一定的交流感,引起觀眾的共鳴,從而達(dá)到導(dǎo)演想要呈現(xiàn)的影視效果。后期剪輯能對(duì)演員在鏡頭下的表演進(jìn)行加工處理,讓表演中的很多細(xì)節(jié)更好地展現(xiàn)出來(lái),使故事情節(jié)更加生動(dòng)具體。
隨著時(shí)代的發(fā)展,影視傳媒作品逐漸成為大眾文化藝術(shù)和娛樂(lè)休閑的重要內(nèi)容。影視表演藝術(shù)通過(guò)攝影機(jī)的鏡頭畫(huà)面呈現(xiàn),演員們的肢體動(dòng)作、語(yǔ)言和面部表情特寫(xiě),都是鏡頭表達(dá)的藝術(shù)品。這也意味著演員要不斷提高自身的藝術(shù)素養(yǎng),使表演更加精準(zhǔn),完美地塑造人物形象。
正如電影理論家、藝術(shù)史家克拉考爾說(shuō)的那樣,電影演員們必須安然自若,就像一個(gè)現(xiàn)實(shí)情境中的人在不經(jīng)意之間被捕捉了一樣,他必須與被塑造的人物形象完美貼合,就像攝像機(jī)鏡頭下的模特。
影視作品大多來(lái)源于生活,反映了社會(huì)中的一些現(xiàn)象。因此,演員在影視表演中要特別注重表演的真實(shí)性,只有這樣才能更好地引起觀眾的共鳴,讓觀眾了解到人物的內(nèi)心世界,更充分地感受表演的魅力。在表演的過(guò)程中,演員要將現(xiàn)實(shí)中的藝術(shù)融入其塑造的人物形象中,使表演的創(chuàng)造性和真實(shí)的意境完美結(jié)合。生活真實(shí)不等同于藝術(shù)真實(shí),演員要把握藝術(shù)表演的“真實(shí)性”。影視美學(xué)所擁有的紀(jì)實(shí)性也會(huì)影響影視表演的真實(shí)性。
影視表演的真實(shí)性特征還體現(xiàn)在演員對(duì)角色的塑造,在拍攝技術(shù)日趨成熟的今天,鏡頭拍攝出來(lái)的事物更加逼真、細(xì)膩,演員任何的肢體語(yǔ)言、面部表情都能真實(shí)展現(xiàn)出來(lái)。只有讓觀眾相信表演的真實(shí)性,影視劇才能獲得真正的成功。對(duì)于演員來(lái)說(shuō),在鏡頭面前表演,時(shí)刻都是一種考驗(yàn),不管演過(guò)多長(zhǎng)時(shí)間的戲,演員都必須堅(jiān)持學(xué)習(xí)。成熟演員之所以演技精湛,是因?yàn)樗麄儠?huì)不斷修煉自己的基本功。
戲劇表演與影視表演都屬于表演藝術(shù),二者從本質(zhì)上來(lái)講都展現(xiàn)生活的方方面面,存在一定的相似性。
1.影視表演藝術(shù)和戲劇表演藝術(shù)都是綜合性藝術(shù)。電影和戲劇都是經(jīng)過(guò)幾個(gè)或者多個(gè)藝術(shù)部門層層篩選和配合而制作出來(lái)的。對(duì)于戲劇藝術(shù)來(lái)說(shuō),其是在燈光、聲樂(lè)、編輯、視覺(jué)等部門的協(xié)作下產(chǎn)生的;影視藝術(shù)同樣依靠以上這些部門的協(xié)助和配合,除此之外,影視藝術(shù)還依賴前期、沖印等電影技術(shù)。因此,我們可以發(fā)現(xiàn),它們都屬于綜合性藝術(shù)。
2.對(duì)表演者塑造的一致性。無(wú)論是哪種藝術(shù)形式,它們都結(jié)合表演者自身特質(zhì)和情感,通過(guò)表演來(lái)塑造角色形象。
3.兩者都追求高度的生活化氛圍?!罢鎸?shí)性”和“生活化”是重要的表演法則,唯有真實(shí)才能契合受眾的接受心理,獲得更多觀眾的喜愛(ài),表演者的演繹未做到“真實(shí)”這一點(diǎn),就會(huì)被人挑剔。
無(wú)論是戲劇表演還是影視表演,劇本都是由編劇創(chuàng)作的,在拿到劇本之后,演員在此基礎(chǔ)上進(jìn)行二度創(chuàng)作,從而塑造每個(gè)人物。演員只有將豐富的閱歷、真實(shí)的情感融入角色中,才能使角色更加鮮活,表演更加飽滿。在分析劇本的過(guò)程中,無(wú)論是戲劇表演還是影視表演都要讓角色更好地貼近生活,追求表演的真實(shí)性,讓觀眾感覺(jué)不到“演”的痕跡,只有這樣,才能讓觀眾真正相信角色,產(chǎn)生共情。
兩種表演藝術(shù),都需要演員對(duì)角色進(jìn)行塑造,在這一點(diǎn)上兩者是一致的,都體現(xiàn)了演員深厚的表演功底和對(duì)角色的深刻理解。
戲劇表演與影視表演雖然有很多相似之處,但二者在表現(xiàn)形式、傳播方式、表演技巧等方面各具特點(diǎn),對(duì)演員的要求也有所不同。
1.舞臺(tái)上的表演與鏡頭下的表演
戲劇表演通過(guò)舞臺(tái)將作品直觀傳遞給現(xiàn)場(chǎng)觀眾,對(duì)于演員來(lái)說(shuō),戲劇表演自由度很高,但非??简?yàn)其調(diào)動(dòng)情緒能力、臨場(chǎng)能力和共情能力等。然而,對(duì)于影視表演來(lái)講,演員面對(duì)鏡頭進(jìn)行表演,經(jīng)過(guò)后期剪輯,最終在傳播媒介上播放。演員需要滿足導(dǎo)演對(duì)角色的需求,根據(jù)劇情需要不斷改變表演方式,同時(shí),影視表演能夠快速切換到不同的故事情節(jié)中。
2.“夸張”的表演技巧和“細(xì)膩”的表演技巧
戲劇表演是在舞臺(tái)上直接呈現(xiàn)的,舞臺(tái)的局限性在于不能很好地展現(xiàn)細(xì)節(jié),演員只有通過(guò)更為夸張的表演將故事情節(jié)表現(xiàn)出來(lái),才能讓觀眾對(duì)后續(xù)的情節(jié)產(chǎn)生興趣。影視表演則更加注重表演的細(xì)膩性,利用鏡頭組接刻畫(huà)細(xì)節(jié),使其更加貼近生活。同時(shí),影視劇展現(xiàn)的內(nèi)容更加豐富,場(chǎng)景也在不斷變化,這使演員的表演也變得豐富多彩。
3.傳播方式不同
戲劇表演藝術(shù)和影視表演藝術(shù)的傳播方式不同。戲劇表演藝術(shù)是在劇場(chǎng)進(jìn)行的一次性演出,屬于演員藝術(shù),遵循古典主義“三一律”原則,通過(guò)現(xiàn)場(chǎng)“直播”的方式和觀眾進(jìn)行雙向交流,非常容易讓觀眾產(chǎn)生情感共鳴。影視劇則是導(dǎo)演藝術(shù),由導(dǎo)演通過(guò)技術(shù)手段將演員碎片化的表演拼接而成,通過(guò)多種媒介進(jìn)行傳播。與戲劇表演相比,影視表演的傳播途徑更具有廣泛性,但戲劇表演帶給觀眾的是另一種視覺(jué)震撼。
4.劇本創(chuàng)作思維不同
表演主要指表演者通過(guò)語(yǔ)言、行為動(dòng)作、表情等向受眾展示活靈活現(xiàn)的藝術(shù)形象。影視表演藝術(shù)和戲劇表演藝術(shù)都是現(xiàn)階段我國(guó)的藝術(shù)表演形式。雖然二者并不相同,但其不可避免地聯(lián)系在一起。一方面,在影視表演和戲劇表演中,演員將生動(dòng)的人物和事件呈現(xiàn)給觀眾,從而再現(xiàn)社會(huì)生活的某些片段,引發(fā)人們的反思。另一方面,二者在表現(xiàn)形式和演繹方法上也存在著一定的差異。
影視劇本是供影視藝術(shù)所使用的劇本,應(yīng)具有鮮明的畫(huà)面感、動(dòng)作性,能體現(xiàn)影視藝術(shù)的音畫(huà)效果,要向?qū)а萏峁┊?huà)面、聲音兩個(gè)方面的思路,并且具有一定的蒙太奇結(jié)構(gòu)。戲劇劇本是供戲劇藝術(shù)使用的劇本,它也要具有動(dòng)作性,但它不具有蒙太奇結(jié)構(gòu),而要考慮舞臺(tái)效果,無(wú)法像影視藝術(shù)一樣全面地展現(xiàn)聲音和畫(huà)面效果。影視劇本的臺(tái)詞一般比戲劇劇本更生活化、真實(shí)化,而戲劇劇本則會(huì)要求臺(tái)詞詩(shī)意化,尤其是唱詞。
影視表演藝術(shù)是依靠劇本設(shè)置的。演員需要仔細(xì)分析劇本的內(nèi)容,學(xué)會(huì)創(chuàng)作人物,并在表演前做好準(zhǔn)備工作。電影和電視表演是在攝像機(jī)的限制下展現(xiàn)的。演員應(yīng)該明白如何在鏡頭前表現(xiàn)和傳達(dá)自己的情感。在影視作品拍攝過(guò)程中,場(chǎng)景會(huì)不斷變化,這就給演員的表演造成了一定的限制,其無(wú)法連續(xù)流暢地表達(dá)人物的情感。這就要求演員具有把握全局的能力,只有這樣,才能在整部影視作品中連貫準(zhǔn)確地表演。
戲劇表演藝術(shù)是對(duì)劇本的二次升華,其對(duì)舞臺(tái)的約束相對(duì)較少。在演繹戲劇劇本之前,演員要對(duì)劇本結(jié)構(gòu)和人物性格形成全面的認(rèn)識(shí),并進(jìn)一步分析。然后,在表演現(xiàn)場(chǎng),經(jīng)過(guò)專業(yè)指導(dǎo)和訓(xùn)練,不斷完善表演技巧。戲劇演員本身就是藝術(shù)表現(xiàn)的一部分。他們的表演直接面對(duì)觀眾,他們的一切動(dòng)作、表情和其他藝術(shù)行為都由觀眾直接評(píng)判。
無(wú)論是影視演員還是戲劇演員,在表演過(guò)程中,他們的心理活動(dòng)、語(yǔ)言表現(xiàn)和肢體動(dòng)作都應(yīng)該是一樣的,劇本的表演是通過(guò)演員的表演來(lái)實(shí)現(xiàn)的。演員在表演的過(guò)程中,需要培養(yǎng)專注力,不斷提高藝術(shù)表達(dá)能力。
近年來(lái),我國(guó)人民對(duì)于藝術(shù)文化的需求變得多樣化。在這樣的大環(huán)境下,人們對(duì)于藝術(shù)的要求不斷提高,這使影視表演藝術(shù)和戲劇表演藝術(shù)都進(jìn)入了創(chuàng)作的鼎盛時(shí)期,兩種表演形式都有著獨(dú)特的發(fā)展前景。影視表演藝術(shù)和戲劇表演藝術(shù)都源于表演藝術(shù),影視演員和戲劇演員都致力于塑造最完美的人物,呈現(xiàn)精彩劇情。戲劇表演藝術(shù)和影視表演藝術(shù)雖然是表演藝術(shù)的不同形式,卻有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系,二者也是不可代替的。二者只有相互取長(zhǎng)補(bǔ)短,才能使表演藝術(shù)得到更好的發(fā)展,為人們帶來(lái)更多的優(yōu)秀作品。