萬理茹欣 湖北第二師范學(xué)院藝術(shù)學(xué)院

音樂美學(xué)與音樂表演之間有著密切的聯(lián)系。一方面，音樂美學(xué)可以極大地豐富音樂表演的內(nèi)容及內(nèi)涵；另一方面，音樂表演可以讓音樂美學(xué)變得具象、生動，并充分體現(xiàn)音樂美學(xué)所蘊(yùn)含的文化內(nèi)涵及藝術(shù)價值。因此，音樂美學(xué)與音樂表演的融合具有十分重要的現(xiàn)實(shí)意義。倘若不能采用科學(xué)有效的手段將音樂美學(xué)應(yīng)用于音樂表演中，不僅會影響音樂美學(xué)的應(yīng)用效果，還會影響音樂表演的藝術(shù)表現(xiàn)力、感染力。因此，現(xiàn)從音樂美學(xué)的內(nèi)涵及其在音樂表演中的體現(xiàn)入手，分析音樂美學(xué)對音樂表演的影響，提出音樂美學(xué)在音樂表演中的應(yīng)用策略，包括建立對音樂作品及音樂表演的有效認(rèn)識，提升表演者的審美，調(diào)整音樂結(jié)構(gòu)，創(chuàng)新音樂表演形式等。

隨著我國社會經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展，人們精神文化層面的需求越來越多，為現(xiàn)代音樂的發(fā)展創(chuàng)造了良好契機(jī)。音樂發(fā)展過于單一極易讓人產(chǎn)生厭煩心理，因此，推進(jìn)音樂的創(chuàng)新發(fā)展尤為必要。避免音樂的單一化發(fā)展，可為人們帶來別樣的審美體驗(yàn)，需要對此進(jìn)行廣泛深入的研究，使音樂藝術(shù)走出發(fā)展的瓶頸期。

在此背景下，人們對音樂美學(xué)展開了廣泛深入的研究，發(fā)現(xiàn)將音樂美學(xué)應(yīng)用于音樂表演中可獲得十分可觀的效果。比如，將音樂美學(xué)應(yīng)用于音樂表演中，可充分提煉出音樂作品的創(chuàng)作內(nèi)涵，幫助聽眾了解音樂作品，將作品內(nèi)涵淋漓盡致地呈現(xiàn)出來。因此，研究音樂美學(xué)在音樂表演中的應(yīng)用具有十分重要的理論價值和實(shí)踐意義。

音樂美學(xué)相關(guān)概述及其在音樂表演中的體現(xiàn)

音樂美學(xué)

美學(xué)是一門基于社會物質(zhì)和精神生活發(fā)展形成的社會科學(xué)，其包括大量的分支，音樂美學(xué)就是其中之一。音樂美學(xué)涉及哲學(xué)、審美學(xué)以及心理學(xué)等多門學(xué)科，在音樂發(fā)展過程中扮演著十分重要的角色，還對音樂表演有著理論與實(shí)踐層面的指導(dǎo)價值。音樂美學(xué)研究的內(nèi)容主要包括音樂本體、音樂的功能等。而客觀科學(xué)地研究音樂功能對促進(jìn)音樂藝術(shù)的有序健康發(fā)展具有十分積極的意義?，F(xiàn)代音樂美學(xué)更偏向于將人們對音樂的認(rèn)知提升至更高水平，讓人們形成一種趨于感性的理解與認(rèn)識。新時期，隨著音樂美學(xué)研究的不斷深入，音樂藝術(shù)的整體性受到越來越多的關(guān)注。新時期音樂美學(xué)的研究內(nèi)容不斷向多元化方向發(fā)展?？傮w而言，隨著音樂美學(xué)研究的不斷推進(jìn)，其自身體系也將不斷發(fā)展完善，從而進(jìn)一步推動音樂藝術(shù)的發(fā)展。

音樂美學(xué)在音樂表演中的體現(xiàn)

音樂作為一門有聲藝術(shù)，表現(xiàn)出顯著的實(shí)踐性，一般需要通過音樂表演者的演唱或者演奏進(jìn)行呈現(xiàn)。在音樂表演中，不僅要用到各式各樣的樂器，還需要表演者自身的情感投入，這對表演者本身提出了較高的要求。一部音樂作品原本是沒有情感的，其只不過是存在于紙張上的歌詞、音符，只有加上表演者自身的情感投入，才能為聽眾帶來美的體驗(yàn)。這也是音樂美學(xué)的一種重要體現(xiàn)，體現(xiàn)了對表演者表演技藝、思想情感表達(dá)能力等素質(zhì)的要求。音樂所傳遞的精神內(nèi)涵，也就是表演者所需要表達(dá)的思想情感。而要想將表演者自身情感與音樂作品有機(jī)融合，有效傳遞音樂作品創(chuàng)作者所希望表達(dá)的思想情感，就需要表演者認(rèn)真領(lǐng)會音樂作品的深層含義。這也是音樂美學(xué)在音樂表演中的重要體現(xiàn)及意義所在。表演者通過掌握相關(guān)美學(xué)知識，并在音樂表演實(shí)踐中不斷內(nèi)化、創(chuàng)新，表現(xiàn)出音樂作品中的美學(xué)內(nèi)涵，并讓聽眾能夠切實(shí)感受到音樂作品所蘊(yùn)含的真情實(shí)感。

音樂美學(xué)對音樂表演的影響

音樂美學(xué)可提升表演者的審美素養(yǎng)

隨著音樂藝術(shù)的不斷發(fā)展，表演者需要不斷提升自身的審美素養(yǎng)，才能緊隨時代前進(jìn)的步伐，更好地把握人們的審美趣味，實(shí)現(xiàn)對音樂作品的完美演繹。音樂表演是現(xiàn)代美學(xué)的重要組成部分，可以在精神層面為人們帶來美的體驗(yàn)。

一位合格的音樂表演者，不僅要具備過硬的音樂專業(yè)技能，還需要掌握一定的音樂美學(xué)基礎(chǔ)理論。音樂表演者在音樂表演實(shí)踐中所呈現(xiàn)的效果，很大程度上會受到表演者審美素養(yǎng)的影響；而表演者審美素養(yǎng)的形成，很大程度上取決于其對音樂美學(xué)的掌握及應(yīng)用水平。因此，隨著現(xiàn)代社會的不斷發(fā)展，音樂作品不斷推陳出新，表演者也應(yīng)當(dāng)不斷加強(qiáng)自我學(xué)習(xí)，提高音樂美學(xué)的掌握水平，進(jìn)而逐步提升自身的審美素養(yǎng)，為人們呈現(xiàn)更多精彩的音樂表演。

音樂美學(xué)可提高表演者對音樂表演的認(rèn)知水平

音樂作品主要由兩大部分組成。一是音樂創(chuàng)作者對音樂作品的理解與認(rèn)識。其中包含了創(chuàng)作者在音樂創(chuàng)作過程中產(chǎn)生的思想和情感，這些思想和情感存在于創(chuàng)作者的腦海中，并未形成具象的內(nèi)容，但仍是音樂創(chuàng)作過程中必不可少的一部分，音樂作品的水平會受到該部分內(nèi)容的重要影響。二是創(chuàng)作者在音樂創(chuàng)作時用以表達(dá)情感的樂譜。創(chuàng)作者將腦海中的情感轉(zhuǎn)化為具象的樂譜，然后由音樂表演者進(jìn)行演奏。樂譜是創(chuàng)作者表達(dá)自身思想情感的重要方式，如果沒有樂譜，音樂創(chuàng)作者腦海中的作品就無法向聽眾有效傳達(dá)。但樂譜畢竟只是記錄在紙張上的一些音樂符號，音樂作品的具體呈現(xiàn)還有賴于表演者對其進(jìn)行反復(fù)的理解、再創(chuàng)作。并且，由于不同表演者對同一音樂作品的理解不同，其對作品的演繹往往也各不相同。表演者必須對音樂作品有深刻的認(rèn)識，才能將音樂作品的內(nèi)涵淋漓盡致地演繹出來，為聽眾展現(xiàn)作品的音樂美感。音樂美學(xué)的不斷發(fā)展推動了音樂表演的進(jìn)步，表演者基于對音樂美學(xué)的理解，提升自身對音樂表演的認(rèn)知水平，并通過推進(jìn)音樂美學(xué)與音樂表演的相互融合，進(jìn)一步促進(jìn)音樂表演效果的提高。

音樂美學(xué)可促進(jìn)音樂表演的高水平發(fā)展

音樂美學(xué)作為音樂表演的重要基礎(chǔ)及理論指導(dǎo)，在音樂表演中發(fā)揮著重要的作用，倘若缺乏良好的音樂美學(xué)素養(yǎng)，勢必會影響表演者對音樂情感的把握。音樂表演者提高自身音樂美學(xué)素養(yǎng)的過程，也是提升自身對美的感知能力的過程。此過程對推動音樂表演的發(fā)展有著十分積極的意義。音樂美學(xué)作為美學(xué)領(lǐng)域的一大分支，在國際上已經(jīng)有了一定的研究成果。在此環(huán)境下，音樂表演不斷向國際化方向發(fā)展，越來越多的國家和地區(qū)對音樂表演的發(fā)展趨勢形成了統(tǒng)一認(rèn)識。音樂表演是表達(dá)思想情感的一種方式，在大力開展音樂美學(xué)研究的背景下，音樂表演得到了人們的廣泛認(rèn)同。隨著音樂美學(xué)與音樂表演的融合不斷加深，音樂表演不斷向更高水平發(fā)展。在此過程中，如何基于音樂美學(xué)視角推進(jìn)音樂表演的有效創(chuàng)新，是廣大音樂表演者所需思考和研究的一個重要問題。

音樂美學(xué)在音樂表演中的應(yīng)用策略

基于音樂美學(xué)，建立對音樂作品及音樂表演的有效認(rèn)識

首先，要基于音樂美學(xué)，認(rèn)真了解音樂作品。在音樂表演中，表演者首先要對音樂作品本身足夠了解，包括了解音樂作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作者、創(chuàng)作思想、創(chuàng)作內(nèi)涵等。同時，需要基于音樂美學(xué)領(lǐng)會音樂作品的情感，從而在音樂表演中將作品更生動地演繹出來。其次，要基于音樂美學(xué)，認(rèn)真研究音樂表演。為了提升音樂表演的效果，表演者應(yīng)當(dāng)從不同方面、不同層次欣賞音樂表演，并從音樂美學(xué)的視角提煉音樂作品的文化內(nèi)涵，感受其藝術(shù)表現(xiàn)力，進(jìn)而在表演音樂作品時融入自身的情感，將音樂作品的文化內(nèi)涵有效呈現(xiàn)出來，增強(qiáng)其藝術(shù)表現(xiàn)力，讓聽眾能夠領(lǐng)略到音樂作品的深刻內(nèi)涵及藝術(shù)魅力。另外，表演者不能將身份局限于音樂作品的表演者，還要通過聽眾的視角，深入研究音樂表演的技法及表達(dá)情感的方式，讓自身能夠更從容地投入到音樂表演中。比如，在表演古典音樂作品的過程中，表演者首先要了解作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作思想等，有效把握作品的文化內(nèi)涵及藝術(shù)價值，再選取合適的表演方式進(jìn)行音樂表演。

基于音樂美學(xué)，提升表演者的審美素養(yǎng)

音樂審美素養(yǎng)是音樂表演者必須具備的一項(xiàng)素養(yǎng)，音樂審美素養(yǎng)的提升是提高音樂表演者表演水平的重中之重，影響著音樂美學(xué)與音樂表演的融合。因此，表演者應(yīng)首先基于音樂美學(xué)不斷提升自身的審美素養(yǎng)。比如，一些音樂表演者在日常生活中不僅會對音樂領(lǐng)域進(jìn)行研究，還會對文學(xué)、哲學(xué)等其他與音樂相關(guān)的學(xué)科有所涉獵，在推進(jìn)不同學(xué)科融合的同時，提升音樂作品的文化內(nèi)涵及藝術(shù)魅力，讓音樂表演變得更具表現(xiàn)力、感染力。此外，表演者應(yīng)具備過硬的表演技能，并廣泛欣賞各種經(jīng)典的音樂作品，提升自身的審美素養(yǎng)。比如，一些男女高音藝術(shù)家為完成高八度的音樂表演，一方面投入大量的時間精力提高自身的表演技能，另一方面他們還會品鑒各種經(jīng)典的美聲音樂作品，參加各種音樂表演比賽、活動，并在此過程中，不斷對音樂表演的效果進(jìn)行打磨，最終在高音表演中做到游刃有余。除此之外，表演者還要注重對音樂作品的客觀評價。在開始音樂表演之前，表演者應(yīng)從音樂美學(xué)的視角對音樂作品的文化內(nèi)涵、藝術(shù)價值等予以客觀評價，深刻理解音樂作品的內(nèi)涵，從而不斷提升自身的音樂審美素養(yǎng)，為以后的音樂欣賞、音樂創(chuàng)作及音樂表演打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

基于音樂美學(xué)，調(diào)整音樂結(jié)構(gòu)

音樂表演既是對聲音進(jìn)行處理的藝術(shù)，又是對聲音進(jìn)行展現(xiàn)的藝術(shù)。因此，可將音樂表演界定為聲、音之間的創(chuàng)造性融合。與其他事物相同，音樂也是由多種不同要素構(gòu)成的。盡管音樂結(jié)構(gòu)這一概念并不被大多聽眾熟知，但通過音樂表演不難發(fā)現(xiàn)聲、音是其重要組成部分。從音樂美學(xué)角度而言，音樂結(jié)構(gòu)與音樂節(jié)奏息息相關(guān)，后者不僅是各種音樂作品中不可或缺的一部分，還是音樂表演的重要影響因素，諸如三連音、大切分等均是音樂作品中較為常見的音樂節(jié)奏。不同音樂作品的音樂結(jié)構(gòu)不盡相同，表演效果也存在一定的差異，因此可通過調(diào)節(jié)音樂節(jié)奏來完成對音樂結(jié)構(gòu)的優(yōu)化調(diào)整，從而使音樂作品能更好地滿足廣大聽眾的審美需求，提升音樂作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，體現(xiàn)其時代特色。比如，音樂作品《水龍吟》采用傳統(tǒng)樂器與現(xiàn)代樂器相結(jié)合的表演手法，傳統(tǒng)樂器讓聽眾領(lǐng)略到其中厚重的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)，而現(xiàn)代樂器的引入則讓表演更契合現(xiàn)代聽眾的審美趣味，為聽眾帶來了一場感官盛宴。

基于音樂美學(xué)，創(chuàng)新音樂表演形式

對音樂美學(xué)進(jìn)行研究的一大原因就是為音樂表演實(shí)踐提供理論指導(dǎo)，同時從素材、思維等方面出發(fā)，推進(jìn)音樂表演形式的創(chuàng)新。盡管傳統(tǒng)音樂作品有深厚的文化內(nèi)涵及獨(dú)特的藝術(shù)魅力，但從長遠(yuǎn)發(fā)展的視角來看，推進(jìn)音樂作品的創(chuàng)新發(fā)展，是實(shí)現(xiàn)音樂事業(yè)可持續(xù)發(fā)展的一大前提。

音樂美學(xué)對傳統(tǒng)音樂藝術(shù)理論進(jìn)行了吸收和創(chuàng)新。該部分內(nèi)容具有新穎性、先進(jìn)性，不僅有高度的研究價值，對音樂表演形式的創(chuàng)新也發(fā)揮著重要作用。表演者應(yīng)基于音樂美學(xué)，創(chuàng)新音樂表演形式。

首先，表演者應(yīng)依托音樂美學(xué)理論，深入研究音樂表演情感傳遞的方式和方法。比如，根據(jù)音樂美學(xué)理論中的肢體語言表現(xiàn)手法，表演者可以利用神情變化實(shí)現(xiàn)對音樂作品情感的生動演繹，提升音樂表演的藝術(shù)表現(xiàn)力，引發(fā)聽眾的情感共鳴。同時，表演者還應(yīng)深入了解音樂作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作思想、音樂語言等，利用音樂美學(xué)中的節(jié)奏、旋律等理論，淋漓盡致地呈現(xiàn)音樂作品的思想情感、文化內(nèi)涵等。

其次，相同音樂作品在不同時代背景下所傳遞的思想情感、文化內(nèi)涵不盡相同，因此要求表演者應(yīng)結(jié)合音樂美學(xué)、時代背景等，對音樂表演的方式進(jìn)行有效創(chuàng)新，在條件允許的情況下，表演者還可進(jìn)行二次創(chuàng)作，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)對音樂作品的完美演繹。

總而言之，音樂美學(xué)與音樂表演有著不可分割的聯(lián)系。在音樂表演實(shí)踐中，音樂表演者應(yīng)有效把握音樂美學(xué)與音樂表演之間的關(guān)系，遵循音樂美學(xué)規(guī)律，融入自身的真情實(shí)感，讓聽眾切實(shí)領(lǐng)略到音樂作品的獨(dú)特魅力，獲得良好的感官體驗(yàn)。