崔夢（南寧師范大學音樂與舞蹈學院）

“華陰老腔”作為一種珍貴地方戲曲劇種，具有其獨特的藝術(shù)魅力。本文從音樂特色、劇本特色以及表演藝術(shù)特色等三個方面著手，整理歸納了“華陰老腔”的藝術(shù)特色，提煉出“華陰老腔”的藝術(shù)魅力及其精髓。筆者通過對“華陰老腔”藝術(shù)特色的分析是希望為不了解“華陰老腔”的人提供一些鑒賞性的導向，同時希望觸動更多的人去了解這門戲曲藝術(shù)。

近年來，由于申遺熱潮的興起，越來越多的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目開始走進人們的視線。人們開始更多地關(guān)注中國傳統(tǒng)的文化項目，由此也讓一些稀有的戲曲種類獲得比以往更加深邃的凝視。作為第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護項目，作為中華民族民間戲曲歷史文藝中的瑰寶，在流淌千年的大河文明中萌發(fā)出的“華陰老腔”，在皮影戲的基礎(chǔ)上吸取百家之長，形成了具有獨特韻律的板腔體戲曲劇種。

一、“華陰老腔”發(fā)展淵源

一首農(nóng)村與城市、黃土與搖滾相結(jié)合的歌曲《給你一點顏色》，讓普羅大眾知道“華陰老腔”?！叭A陰老腔”名稱的由來具有歷史性的意義，最初的“華陰老腔”從船運業(yè)敲擊船幫一領(lǐng)眾和的勞動號子，到如今的春晚以及民間大舞臺；從湖北老河口流域的說唱音樂，經(jīng)流傳到如今的陜西省華陰縣。它駐扎在西岳華山山腳下，在洛河、渭河、黃河三支并流之地附近的小村莊，世世代代的人們繼承著一個皮影戲班子。雖說在陜西一帶的皮影戲種類較多，但在陜西省華陰縣雙泉村的這個皮影戲班子卻用一種“老腔”的獨特魅力吸引著一代又一代人們的追逐。

二、主次分明的演出分工

皮影戲是“華陰老腔”的前身，所以較小劇種的“華陰老腔”五人便可以組成一個樂隊。這五人分別為：前手、扦手、后槽、板胡手、坐檔。演出藝人們有的身兼數(shù)職，掌握多種技能，吹、拉、彈、唱幾乎都難不倒他們。而后來老腔改良創(chuàng)新了從幕后操縱皮影的演出形式，利用樂器將演出從幕后搬到了前臺，使老腔藝人們的演出相對便捷。這種從幕后走到臺前的演出形式，導致老腔對演出人員需求量的加大，也進一步強調(diào)了演出分工的主次性與明確性。

前手：前手是戲曲演繹的領(lǐng)導人，作為主角的前手起到導向作用，在舞臺或者戲臺子上演出時會選擇坐在左手邊，有利于掌控全局以及讓所有藝人可以方便、快速地觀察前手的指揮動作。月琴是前手的主要演奏器樂。

扦手：扦手在老腔戲曲中的作用僅次于前手。在傳統(tǒng)皮影戲的演出中扮演著非常重要的角色，主要負責操縱復雜的景物布置，是主要角色的得力助手。

后槽：也叫“后臺”，是主唱的主要幫腔者，在武打戲的場景中負責吶喊助威。后槽在演出時手持鈴鼓、堂鼓、梆子等，會根據(jù)特定曲目更換打擊樂器。

板胡手：又名“胡胡手”，位于后槽的左邊。主要負責的樂器是板胡，要求對板胡有著爐火純青的演繹。

坐檔：也叫“貼檔”。位于舞臺或者戲臺子的中部偏右的位置，主要負責協(xié)助扦手進行皮影的安裝和擺放，會根據(jù)特定曲目更換不同種類的打擊樂器。

從以上的演出分工中可以看出，“華陰老腔”對藝人技能的要求是很高的。一名藝人要會多種樂器，也要精通于一門樂器、精通于一門行當。其中最令人敬畏的是前手和扦手，可一人身兼多職，這是老腔皮影的絕活。而如今我們見識到的“華陰老腔”在演出人數(shù)上沒有明確的限制，靈活度、自由性較高。這種改良有利于老腔接受新時代、新事物，也有利于“華陰老腔”的傳承和發(fā)展。

三、“華陰老腔”的音樂特色

剖析“華陰老腔”的音樂特色，其包含其配器、唱詞的基本結(jié)構(gòu)、唱腔、板式、音調(diào)與音階及其定調(diào)等風格特色，從而展現(xiàn)出“華陰老腔”這種古老的戲曲形式作為“活化石”的特別之處。

（一）戲劇化的配器效果

“華陰老腔”的伴奏風格獨樹一幟，為的是在最大程度上激發(fā)出最原始的、不加裝飾的音樂風格。其主要伴奏的樂器有拍板、板胡、月琴、大號、馬號、手鑼等鑼類、板鼓、鈴鼓、堂鼓、梆子等打擊樂器。老腔中的音樂元素對伴奏配樂上有著明確的要求，從始至終都很重視戲劇化的音樂效果，所以對各類打擊樂的運用較為頻繁，為了營造出疆場戰(zhàn)馬奔騰嘶吼、哀嚎鳴笛，仿如融入了凄涼的金戈鐵馬、氣吞如虎之勢。

“華陰老腔”戲曲音樂重要的組成部分是文場音樂和武場音樂。文場音樂的主要任務(wù)是為唱腔伴奏，屬于文墨細膩的演繹。主要使用的樂器有月琴、板胡、梆子、鈴、驚木。隨著時代的變遷逐漸地加入了二胡和低音板胡等樂器。主要樂器：月琴，引領(lǐng)著一場戲中速度節(jié)奏的變化與曲段之間的銜接以及情緒起伏，從而指引著整場戲旋律的走向。

武場音樂的主要任務(wù)則是濃墨重彩的演繹各種鑼鼓札子，從而更好地吸引觀眾的視線，渲染高漲的氛圍。利用夸張的表演動作和強勁有力敲擊使觀眾融入其中，融入這種節(jié)奏感帶來的聽覺震撼。武場音樂的樂器包括堂鼓、干鼓、手鑼、云鑼、馬鑼、大鐃、小鐃、喇叭等。

（二）結(jié)構(gòu)清晰的唱詞

“華陰老腔”唱詞的基本結(jié)構(gòu)有“引子”“詩”“詞”“白”四種體裁。

引子，是一場戲曲的起始，奠定了整場音樂的基調(diào)，題材多為歷史事件和描繪人物心理的跌宕起伏。其由對稱的上下兩句組成，并且每句五個字呈現(xiàn)出對仗的關(guān)系。五字句唱詞：如《經(jīng)鄒魯祭孔子而嘆之》唐玄宗李隆基著“嘆鳳嗟身否，傷麟怨道窮”。

詩，多為七言四句的律詩，功能性比較豐富。根據(jù)不同的演出情境有著不同的作用，大部分多為抒發(fā)人物情感；但有時也有總結(jié)概括故事內(nèi)容或評論事態(tài)結(jié)局的功能。七字句唱詞，如《游山西村》中的詩為“莫笑農(nóng)家臘酒渾，豐年留客足雞豚。山重水復疑無路，柳暗花明又一村”。

詞，老腔的唱詞?；镜某~有五字句、七字句、十字句，而八字句和長短句基本很少引用。

白，即“道白”指戲曲中的說對白。顯而易見的強調(diào)了“華陰老腔”的說唱特色。

“華陰老腔”作為中國最早搖滾樂的代言人，其說唱韻味濃厚，運用靈活大膽的表現(xiàn)形式和富有激情的音樂情感表達，使得“華陰老腔”所蘊含的能量早已遠遠超出了它本身，在體會老腔的時候不能局限在一個詞、一句詩之中。而是要從詩詞中感受它的魅力，感受它所表達的生活方式、處世態(tài)度，甚至語言價值。

（三）板腔體的唱腔

板腔體是戲曲藝術(shù)中的一種結(jié)構(gòu)體式，又稱為“板式變化體”?！叭A陰老腔”就是在板腔體的基礎(chǔ)上變化發(fā)展的，吸收其簡練而靈活多變的音樂元素。在“華陰老腔”的表演中人們不難聽出，運用最為原始、最為純粹的板腔體唱腔，展現(xiàn)關(guān)中地區(qū)的黃土風情、展現(xiàn)八百里秦川的雄偉壯闊。

老腔上下句文辭對仗工整，運用關(guān)中地區(qū)的地方方言作為演唱方式；運用緊密結(jié)合的音腔與唱詞；運用喊、吼、唱、說相互交織中展現(xiàn)戲劇性情節(jié)；在板腔體唱腔與當?shù)胤窖缘南噍o相成之下，形成了唱腔的特色與魅力。而藝人們大多都用最為真實的聲音，即嗓音來演唱，展現(xiàn)出最為古樸的深淵底蘊，形成屬于老腔為特色的聲腔結(jié)構(gòu)，形成具有濃厚關(guān)中韻律的板腔體戲曲音樂，從而展現(xiàn)出唱腔的語言性與純真性。

（四）獨特的拉板板式

陜西省是秦腔的主要發(fā)源地，大多數(shù)的戲曲劇種都受到了秦腔的影響?！叭A陰老腔”同樣受到了秦腔的熏染，并且在音樂的結(jié)構(gòu)形式上對老腔影響最大，但老腔的每一種板式，它的節(jié)奏、快慢、輕重緩急都有著自己獨特的魅力?！叭A陰老腔”的板式有拉板、慢板、流水板、哭板、飛板、走場子、花戰(zhàn)和滾板八種。

拉板，是老腔特有的，它不是一種特定的節(jié)奏板式。而是在戲曲中以一領(lǐng)眾和的形式接在流水板或飛板之后，當藝人表演到曲子末句的后半句時，全舞臺的藝人合唱，猶如江河上的纖夫拉船時所喊的勞動號子，在這種一領(lǐng)眾和的勞動號子中表現(xiàn)出劇情情緒的高漲，渲染出一種獨特激昂澎湃、悲壯哀鳴之感。

慢板，老腔的重要板式之一，多位于劇情的開端或者劇情發(fā)生重大轉(zhuǎn)折之后。在一場戲中可以獨立演繹也可與其他板式結(jié)構(gòu)同時出現(xiàn)。速度較為平緩，在抒發(fā)情感的敘事性內(nèi)容之中多表現(xiàn)出哀傷凄涼、淡漠苦悶之情。

流水板，老腔的重要板式之一，在一場戲中可獨立演繹也可與其他板式結(jié)構(gòu)同時出現(xiàn)。速度變化較明顯、旋律起伏較大、節(jié)奏歡快明朗，不同行當之間都可以演繹。其唱詞大多數(shù)以七字句為主。而后又根據(jù)演繹角色的區(qū)別，劃分為丑流水和花流水。

哭板，顧名思義用于悲戚、哭訴。多接在慢板之后或流水板前后，音調(diào)高昂、情緒憤慨，從而用快速的旋律傳達出哀苦、哀哭的意味。

飛板，多用劇目戲劇性的高潮部分。速度急快，表達出一種強烈的緊張感，也有豪爽豁達之意。其配合著棗木拍板和驚堂木的使用，再現(xiàn)古代作戰(zhàn)時搖著旗子、大殺四方、吶喊助威的場景。

走場子和花戰(zhàn)，兩者較為相似，速度較快、旋律歡騰跳躍，多形容金戈鐵馬、兩軍交戰(zhàn)的場景。但走場子多形容敵對的兩軍首次在戰(zhàn)場見面，而花戰(zhàn)則多形容敵我雙方的交戰(zhàn)時場景。

滾板，速度較為自由，可根據(jù)不同種類的曲段進行變換。其有時也會運用在一場戲旋律起伏較大的部分，從而表現(xiàn)出傷痛凄涼的情感。

（五）靈活的調(diào)式音階

“華陰老腔”的音樂雖說受到的陜西秦腔的影響，但是其旋律定調(diào)卻是有著自己獨到的韻味，在歷史長河中沒有被其他劇種所同化，保持著獨到的自我魅力。

老腔日常演奏較多的或被研究較多的是老腔中的苦音，因為苦音的演繹較為頻繁。但實際上，除了苦音之外，老腔主要的旋律風格還有歡音這一類型，只是從演出情況的統(tǒng)計上來看，歡音的使用較少。因為老腔藝術(shù)來自關(guān)中地區(qū)的民間生活，且受較多因素影響。比如自制樂器月琴的演奏技巧、演奏風格等，所以老腔的音階變化音較多。作為老腔的自制樂器，建立在五聲音階基礎(chǔ)上的月琴即興因素很大，全都憑藝人的手上工夫而定，而音高是否準確也完全依靠藝人們的能力。

“華陰老腔”的音階和調(diào)式受到演出樂器的影響，主要的演出樂器有月琴和板胡。所以，老腔的音階和調(diào)式均受到了月琴和板胡的條件束縛；受到演唱者的嗓音條件限制；受到劇本素材所需要的情感因素影響；受到旋律跌宕起伏的影響；受到“歡音”“苦音”的條件影響，在種種影響下導致老腔的定調(diào)及其音域都展現(xiàn)出很強的自由性和靈活性，同時也有強烈的排他性和自律性。

四、“華陰老腔”的劇本特色

中國是一個有著悠久文明的大國，有著深厚的歷史文化背景，老腔的劇本就是從各個時期的歷史文化、民族民生等方面取材運用，并經(jīng)過文人們一代代的傳承和記錄，最終將其完整真實的文獻內(nèi)容呈現(xiàn)在人們面前，從而為歷代戲曲藝人的劇本創(chuàng)作提供了模板。

（一）以歷史寫實性為主的劇本題材

“華陰老腔”作為一種不可多得的民間優(yōu)秀戲曲劇種，與眾多古老的傳統(tǒng)劇目一樣，“華陰老腔”的劇本文獻也是一脈相傳的。根據(jù)記載曾有200 多本劇本文獻，但現(xiàn)今留存在張家戶族的劇本文獻已不到100 本，所以極其珍貴。又由于張家戶族傳承的封閉性，舊時“華陰老腔”劇本取集范圍種類比較單一，所以形成了多以歷史性、寫實性為主的劇本題材，很少有時代性強的新編曲目。

（二）新時期的劇本特色

新時期的劇本內(nèi)容，反映著新時期的文學內(nèi)涵，反映著當下的生活現(xiàn)狀。例如“為什么天空變成灰色、為什么大地沒有綠色、為什么犀牛沒有了角、為什么大象沒有了牙、為什么鯊魚沒有了鰭、為什么鳥兒沒有了翅膀”；新時期的劇本內(nèi)容，是舊與新的結(jié)合，是歷史與現(xiàn)代的結(jié)合。就拿人們熟悉的“華陰老腔”與譚維維合作中的歌曲《給你一點顏色》來說，一句“女媧娘娘補了天，剩塊石頭成華山，鳥兒背著太陽飛……東邊飛到西那邊，鳥兒背著太陽打轉(zhuǎn)了，華山有黃河做伴了，田里的谷子笑彎了……”在歌詞的描述中不難聽出，恰當?shù)默F(xiàn)代文學內(nèi)涵對歷史傳說經(jīng)過的解讀，又恰當?shù)匕旬數(shù)氐姆窖耘c現(xiàn)代的文學語言相結(jié)合，使人們聽起來并無違和感。

五、“華陰老腔”的表演藝術(shù)特色

“華陰老腔”在表演藝術(shù)性的處理上都體現(xiàn)出濃厚的關(guān)中人文風情，體現(xiàn)出地域文化特點。在歷史長河演變中，在音樂種類多元化的干擾中以及在新媒體時代的沖擊下，其依然保持著一種更為原始的、回歸本源的，讓老腔藝術(shù)更為貼近群眾生產(chǎn)的、生活氣息濃郁的表演藝術(shù)特色。

（一）生活化的人物服飾

“華陰老腔”的舞臺造型深深植根于關(guān)中地區(qū)的民俗文化中，而傳承的封閉性以及劇本素材的單一性都在最大程度上保證了“華陰老腔”的原生態(tài)。老一輩的藝人們在演出時從不會刻意的濃妝艷抹，也沒有絢麗繽紛的演出服飾，而是最為純粹的棉布衣裳。

男藝人多穿大褂、長褲，脫去比較講究的外套，穿上圓口黑色老布鞋。腰里都扎著深色腰帶，腰后還會別上煙袋鍋，褲腳在通常情況下用帶子扎住。女藝人們多以陜西特色的棉襖為主，搭配簡潔的手工繡花，穿上較為修身的褲子，腳上一雙厚底繡花鞋。藝人們追求的是最為原生態(tài)、最為淳樸的穿戴特色，不刻意追求整齊、統(tǒng)一，不會根據(jù)角色的不同劃分出人物服飾的等級。

（二）隨心卻不隨性的演出動作及演出道具

在演出中，手持主要樂器的老一輩藝人們以積極樂觀的心態(tài)、心情洋溢的面容去對待每一場的演出。臉上的表情不是正襟危坐、嚴肅低沉，而是會隨著戲曲的跌宕起伏而展現(xiàn)出喜、怒、哀、樂。手持伴奏打擊樂器的藝人們則是會隨著戲曲內(nèi)容的需要，伴著音樂做出張揚卻不夸張動作。每一位藝人的動作都是經(jīng)過后天不斷訓練而形成的，看起來隨意，但是卻有理有據(jù)。

“華陰老腔”的演出風格十分貼近民俗化、原始化。搭建沒有多余修飾與裝扮的民間戲臺子；沒有浪費多余的材料資源；沒有夸張的演出道具，藝人們動作大膽自由、隨性張揚。關(guān)中地區(qū)有著吸旱煙的民俗習慣，男藝人手持煙斗可作為演出道具，敲擊著他們自制的木質(zhì)樂器會跟著曲調(diào)韻律；有的坐在或者單腳踩在高矮不同的手工木凳上；有的直接靠在墻壁柱子上；有的手持小型打擊樂器蹲坐在戲臺子上或者甚至干脆席地而坐，不拘小節(jié)。而女藝人們就與男藝人們有著明顯的差異，有的手持針線、手絹、衣布和紡錘，縫縫補補；有的坐在紡車前辛勤織布；有的甚至會拿東北二人轉(zhuǎn)的手絹演繹著她的絕活……這種隨心卻不隨性的演出動作，是“華陰老腔”吸引廣大百姓的根源所在。

六、“華陰老腔”的傳承與發(fā)展

“華陰老腔”以最為原生態(tài)的藝術(shù)特色，活躍在戲曲舞臺上與生活舞臺上。在音樂特色、劇本素材特色以及表演藝術(shù)特色中均展現(xiàn)了“華陰老腔”原生態(tài)的親切感。而“華陰老腔”就是在這種原生態(tài)的藝術(shù)魅力下，經(jīng)歷了從幕后走向前臺，從傳統(tǒng)走向流行，從華陰走向全國的歷史過程。其在舞臺實踐與生活實踐中實現(xiàn)了欣賞觀眾由窄眾化向大眾化轉(zhuǎn)變；實現(xiàn)表演藝術(shù)的思想解放；從而展現(xiàn)出傳統(tǒng)民族樂器與當代流行音樂的結(jié)合，讓更多的人看見老腔獨特的音樂風貌，讓新時期老腔劇本展現(xiàn)出更多的關(guān)中人文風情和內(nèi)涵。華陰縣本地的學生在老腔藝術(shù)傳承中占有較大優(yōu)勢，老腔走進中小學校園與高校藝術(shù)教育勢在必行。

“華陰老腔”是傳統(tǒng)的家族戲。最初的老腔藝術(shù)只傳本姓男性，而如今為了更好地發(fā)展“華陰老腔”，讓老腔之美深入社會，所以才逐漸地收納外姓子弟。由于長期的戶族繼承制，導致了“華陰老腔”雖在近幾年活躍于熒屏和舞臺之上，但是依然面臨著瀕臨失傳的可能性。所以，希望更多的人對“華陰老腔”的了解不僅僅停留在看熱鬧的層面，而是像關(guān)注國粹——京劇一樣，去關(guān)注和學習“華陰老腔”本身所具有的文化內(nèi)涵和獨特的藝術(shù)魅力。在老一輩藝人的努力以及門下弟子的傳承下，使如今的老腔逐漸走出華陰縣、走出陜西省，走向全中國乃至全世界。這讓老腔能在更廣泛的群眾中散發(fā)光彩，讓“華陰老腔”能夠走進受眾的心里。