張洋

（太原學(xué)院，山西，太原030000）

音域廣、聲區(qū)統(tǒng)一、聲音圓滑優(yōu)美、輕巧俏麗是美聲唱法的主要特點，歌者在演唱過程中需要重視呼吸，做到用氣唱歌，才能讓歌曲更加具有內(nèi)涵和藝術(shù)表現(xiàn)力?，F(xiàn)如今美聲唱法在世界音樂領(lǐng)域是一種較為科學(xué)的唱法，我國聲樂專業(yè)的美聲唱法教學(xué)，也已經(jīng)形成了規(guī)范的教學(xué)體系，但是仍舊有一部分學(xué)生對美聲唱法知之甚少，這也就要求教師在教學(xué)過程中必須對美聲唱法的技術(shù)訓(xùn)練進(jìn)行深入研究，不斷提高聲樂專業(yè)學(xué)生的技術(shù)掌握能力和實踐應(yīng)用能力。

一、美聲唱法的內(nèi)容及特點

美聲唱法的特點主表現(xiàn)為以下三個方面：發(fā)聲科學(xué)、富于變化且音色優(yōu)美，音量具有很強(qiáng)的可塑性；有著嚴(yán)格的聲部區(qū)分，更加強(qiáng)調(diào)音區(qū)的和諧統(tǒng)一；氣息和聲音保持高度一致，聲音之間的連接平滑自然。美聲唱法一經(jīng)問世對世界音樂的演唱風(fēng)格產(chǎn)生了很大影響，本文所研究的美聲唱法，是指以傳統(tǒng)歐洲聲樂技術(shù)，特別是意大利聲樂技術(shù)為主體的演唱風(fēng)格。美聲唱法創(chuàng)作于文藝復(fù)興的大思潮中，并且在長時間的發(fā)展過程中日漸完善。在五四運動之后，美聲唱法傳入我國并對我國的音樂藝術(shù)發(fā)展起到了巨大的推動作用。美聲唱法的主要內(nèi)容包括：區(qū)分聲部、聲區(qū)統(tǒng)一、吐字清晰、聲音連貫、聲情并茂。當(dāng)然這也是美聲唱法的主要原則，要求所有學(xué)習(xí)美聲唱法的聲樂愛好者必須能夠在實踐過程中嚴(yán)格遵守，如此才能為觀眾展示完美的美聲唱法。美聲唱法的本質(zhì)含義為完美歌唱，但是很多聲樂專業(yè)學(xué)生將美聲唱法理解為美好的聲音，所以他們在練習(xí)過程中更加注重聲音訓(xùn)練，只重聲不重字，或者重聲不重情，導(dǎo)致歌曲演唱嚴(yán)重缺乏藝術(shù)性和欣賞性。實際上，美聲唱法在演繹過程中歌者不僅要注意聲音，同時還應(yīng)注意自己的風(fēng)度、儀態(tài)、氣質(zhì)等，才能真正做到有感情地演唱。

二、美聲唱法的獨到之處

聲樂專業(yè)學(xué)生若想掌握正確的美聲唱法訓(xùn)練技巧，就必須要明確美聲唱法的獨特之處。首先，學(xué)生在進(jìn)行唱法訓(xùn)練時，一定要明確混合聲區(qū)唱法是美聲唱法的最主要特點。站在聲音的角度來說，學(xué)生在練習(xí)過程中要靈活使用真聲和假聲，能夠按照一定的音高比例進(jìn)行混合使用。其次，共鳴的把握。學(xué)生在用美聲唱法演唱歌曲時，需要調(diào)動所有能夠調(diào)動的共鳴腔體，真正做到全共鳴。一些其他唱法在使用過程中只需做到部分共鳴即可，對聲音高低的要求也沒有那么嚴(yán)苛。在歌劇表演中，演唱者的鼻咽腔和后鼻咽腔使用的頻率較多，如果是音樂會中的美聲唱法，演唱者則更多地使用鼻咽腔，到高音處也不掩蓋?？偟膩碚f，美聲唱法在演唱過程中具有強(qiáng)烈的混合共鳴特征，需要演唱者能夠做到聲區(qū)混合、真假音混合、共鳴同時出現(xiàn)，該種唱法會隨著音高的不斷上升，真聲的比例不斷減小、假聲的比例不斷提高，最后以假聲為主。[同時演唱者在演唱過程中也要利用更全的共鳴，讓男女歌者高低唱法保持一致，這也是美聲唱法的最主要特點。雖然利用美聲唱法來表現(xiàn)正面人物和反面人物時，演唱者所使用的技巧是一樣的，但是呈現(xiàn)出來的人物性格卻截然不同的，能夠真正將觀眾帶入藝術(shù)的殿堂中。

三、美聲唱法技術(shù)訓(xùn)練的三要素：力度、密度與方向

美聲唱法在世界范圍內(nèi)流行和通用，但是流傳至不同國家都會或多或少地融入本土化成分，從而呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的地域風(fēng)格，如中國美聲、德國美聲、德國美聲等。雖然不同國家的美聲唱法在審美和形態(tài)方面都有著些許差異，但是站在美聲唱法的發(fā)聲技巧層面來說，不同國家的美聲唱法技巧存在著很多共同之處。如聲音的走向、氣息的力度、聲音的密度等，這也是美聲唱法技術(shù)訓(xùn)練的三大要素。在聲音觀念基本達(dá)成共識的情況下，聲樂專業(yè)學(xué)生如何才能夠通過實踐，真正將美聲的效果發(fā)揮到極致，這也需要聲樂專業(yè)的教師和學(xué)生共同鉆研和探討。

（一）力度訓(xùn)練

在美聲唱法中，力度有多層次含義，但是人們通常將其歸納為用力的層次，也就是由力量的大小來決定力度的大小。氣息的力度則是指氣息在歌唱中用力的度。所有的聲樂學(xué)習(xí)者都能夠明確，在演唱過程中只有做到呼吸肌肉群的整體參與、共同協(xié)作才能在保持穩(wěn)定的信息，才能合理控制氣息力度，最終實現(xiàn)對聲音力度的控制。這也就是說，只有做到對氣息肌肉群的適度調(diào)節(jié)與控制才能實現(xiàn)對氣息力度的調(diào)節(jié)和控制。在聲樂教學(xué)過程中，聲樂專業(yè)學(xué)生普遍存在著氣息不流動、氣息沉不下來、氣息不穩(wěn)的情況，歸根結(jié)底這都是因為呼吸肌肉群的控制出現(xiàn)了問題。所以氣息力度的訓(xùn)練說到底是歌唱者控制呼吸的肌肉力量訓(xùn)練和協(xié)調(diào)性地訓(xùn)練問題。

（二）密度訓(xùn)練

“集中”這一專業(yè)術(shù)語在聲樂教學(xué)中經(jīng)常出現(xiàn)，與它對應(yīng)的是聲音的“散、泛”，在美聲唱法教學(xué)中，“集中”主要是指聲音密度的大小。密度越大、聲音越集中、穿透力也越強(qiáng)、傳播距離也越遠(yuǎn)；反之如果聲音密度小則聲音發(fā)散，穿透力弱。因此密度成為人們判定歌唱者聲音質(zhì)量的重要標(biāo)準(zhǔn)，只有做到“遠(yuǎn)聽不小、近聽不大”才能被稱之為“符合標(biāo)準(zhǔn)的聲音質(zhì)量”。但是在實際的美聲唱法中，經(jīng)常存在著這樣一種聲音現(xiàn)象，如果要發(fā)出具有穿透力的、密度較大的聲音，不管歌唱者發(fā)出聲響的大小，都必須具有相當(dāng)強(qiáng)的氣息力量，而當(dāng)歌唱者要發(fā)出大的聲響、表達(dá)戲劇性情節(jié)的時候，對聲音密度的要求則更高。在古代的聲樂理論中，“響遏行云、聲振林木”描述的就是聲音質(zhì)量的最高境界。本文認(rèn)為，將聲音集中用聲音密度來代替，能夠?qū)⒙晿返母行越?jīng)驗上升到聲樂教學(xué)理論，對于聲樂技術(shù)訓(xùn)練有著至關(guān)重要的意義。但是如何才能引導(dǎo)學(xué)生發(fā)出具有密度大、通透力強(qiáng)的聲音，相信每一位聲樂教師都有著不同的理解和建議，聲樂專業(yè)學(xué)生也會在練習(xí)過程中產(chǎn)生具有強(qiáng)烈自我意識的感覺和主觀認(rèn)識。

（三）方向訓(xùn)練

關(guān)于聲音的方向，每一位聲樂學(xué)習(xí)者都更加傾向于自我感覺，并對他人的觀念抱有一定的排斥心理。在聲樂界有很多觀點詳細(xì)論述了聲音走向，如聲音從“胸腔”發(fā)出，“腦后音”“喉下音”等。這些觀點雖然可以對美聲教學(xué)產(chǎn)生一定的輔助作用，但是并不符合人體發(fā)聲的生理情況。例如，如果讓聲帶位于喉室內(nèi)，那么聲帶就不可能在喉下和胸腔發(fā)音，也更不可能在頭后部發(fā)音；如果聲帶的位置高于喉窩，聲帶就會在氣息的吹動下發(fā)出聲響，氣息從鼻孔和口出來，為了保持聲音的遠(yuǎn)距離傳輸，所以聲音的最佳走向就是沿著氣息的方向；胸腔和喉窩由于聲帶振動和共鳴的延展性（胸腔還是氣息的儲存室）會發(fā)生振動，但這些只能作為感覺，是為了達(dá)到某種教學(xué)目的而實施的心理引導(dǎo)手段而已；在我國古代戲曲中，也首次提出了“腦后音”的發(fā)聲技巧，但是歸根結(jié)底這只是一種聲音振動的傳導(dǎo)結(jié)果，雖然可以在戲曲的某個行當(dāng)中塑造特殊角色，但是將其應(yīng)用在美聲技法中，只是個例，并不能廣泛使用。因為如果以腦后為聲音的傳導(dǎo)方向，聲帶發(fā)出的聲響必定打到軟腭上，既不利于聲音的遠(yuǎn)傳，還有可能造成聲音的“摳”。所以在美聲唱法中發(fā)聲方向的訓(xùn)練，聲樂專業(yè)學(xué)生一定要做到聲音的發(fā)聲方向能夠高度吻合氣息的流動方向，而在具體的發(fā)聲訓(xùn)練中會產(chǎn)生什么樣的振動感覺，即聲樂界所提到的各種各樣的聲音振動延展現(xiàn)象，都可以作為達(dá)到某種教學(xué)目的的聲樂教學(xué)手段進(jìn)行實踐。

高校聲樂專業(yè)教師在訓(xùn)練學(xué)生的美聲唱法技巧時，一定要對唱法技巧的三要素引起高度關(guān)注，并引導(dǎo)學(xué)生做到氣息力度、聲音密度、氣息和聲音的方向的有機(jī)結(jié)合，確保三元素構(gòu)成一個統(tǒng)一的整體。控制氣息肌肉的力度是聲音密度的基礎(chǔ)，正確的氣息和聲音的方向反過來也會使控制氣息的肌肉群更加協(xié)調(diào)。與此同時，氣息的力度和聲音的密度之間具有一定的正比關(guān)系，如果其他器官都相對協(xié)調(diào)，氣息能夠?qū)β晭砀髩簭?qiáng)，那么就會產(chǎn)生高密度的聲音，如果聲音的傳輸方向能夠高度迎合氣息的傳出方向，那么聲音也就能夠做到遠(yuǎn)距離傳播，能夠真正帶給聽眾美好的聲音。

三、美聲唱法的技巧分析

（一）結(jié)實且可調(diào)控的唱法氣息是美聲唱法的原動力

正確地呼吸是唱歌的基礎(chǔ)，同時也是發(fā)聲的動力所在，如果聲樂專業(yè)學(xué)生不能借助良好的呼吸方式正確調(diào)節(jié)和控制氣息，那么也就絕不可能演唱出優(yōu)美悅耳的歌聲。因為呼吸與一切聲音表演技巧都有著密不可分的關(guān)系。克拉克曾在《論呼吸》中指出：所有音樂的初學(xué)者最重要的事情就是學(xué)習(xí)呼吸，能夠做到對呼吸的調(diào)節(jié)和控制；普利斯曼在《喉頭生理學(xué)》中指出：聲音的生命力就是呼吸，沒有科學(xué)地呼吸也就沒有優(yōu)美的聲音。在我國古代的聲樂論著中，也曾提過：“氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音。”這些著作都充分地表明了，古今中外的音樂大成者都認(rèn)識到呼吸在歌唱中的重要作用，所以若想進(jìn)一步提高美聲唱法的訓(xùn)練技巧，聲樂專業(yè)學(xué)生就一定要重視呼吸，了解呼吸。在美聲唱法中，呼吸主要有三種方式：上胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式聯(lián)合呼吸。但僅簡單掌握呼吸方法是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還需要聲樂學(xué)習(xí)者能夠經(jīng)過長期的大量練習(xí)，才能做到氣息的運用自如，真正演繹出美聲唱法的價值和魅力。常用的美聲氣息練習(xí)有快吸慢呼、慢吸慢呼兩種方式?？煳粼诿缆暢ㄖ蓄H為常見，演唱者在演唱過程中需要做到極速吸氣、稍微停頓然后緩慢呼出?？梢詫⑵浜唵蚊枥L成：故人久別重逢，雙方驚訝地倒抽一口氣，并將這種狀態(tài)靜止幾秒鐘，然后將氣息緩緩呼出。慢吸慢呼，就是需要演唱者在演唱過程中能夠緩緩地吸入氣息，略微停頓然后緩緩呼出，可以將其簡單的描繪成這樣：當(dāng)收到一束心愛之人送來的鮮花時，人的胸廓會自然地向前向上抬起，想要近距離的嗅聞鮮花的芳香，將這種狀態(tài)保持住，然后放松腹部隔膜以下的肌肉群，將氣息緩慢吐出，在吐氣時也可以將其想象成吹蠟燭，讓氣息將燭光吹倒但不吹滅，保持燭光既不升起也不滅掉。吸氣時要像聞花一樣自然、平靜、柔和，呼氣時要均勻、有節(jié)制。

（二）豐滿而有層次感的立體式“三腔”共鳴聲音是美聲唱法的保證

所謂三腔共鳴指的就是頭腔共鳴、口腔共鳴和胸腔共鳴。[美聲唱法的演唱者在演唱過程中所需要使用的共鳴器官有：鼻腔、口腔、咽腔、喉腔和胸腔等。站在理論的角度上來說，聲樂專業(yè)學(xué)生在訓(xùn)練過程中一定要構(gòu)建三腔的統(tǒng)一整體，不能將任何一個腔體孤立使用。這也就要求教師能夠在日常訓(xùn)練過程中要求學(xué)生做到以下四點：首先，學(xué)生一定要有意識地運用氣息發(fā)聲，能夠利用隔膜來控制呼吸；其次，解放喉頭，找到正確的喉頭位置，將喉頭器官進(jìn)行穩(wěn)定，讓聲帶運動能夠密切配合呼吸，進(jìn)而產(chǎn)生理想的聲音效果；再次，在訓(xùn)練學(xué)生進(jìn)行共鳴腔體的調(diào)節(jié)和控制時，教師要引導(dǎo)學(xué)生能夠?qū)W會將可調(diào)節(jié)形狀的共鳴器官進(jìn)行適當(dāng)擴(kuò)張，例如，咽腔、口腔和喉腔，對于不能調(diào)節(jié)形狀的共鳴器官，如頭腔和胸腔也要通過共鳴腔體的調(diào)節(jié)與運用，讓音色更加美化、讓音量更加集中；最后，引導(dǎo)學(xué)生做到協(xié)調(diào)發(fā)聲、聲區(qū)統(tǒng)一、賦予聲音一定的力度和音色變化。

（三）清晰準(zhǔn)確的咬字吐字是美聲唱法技巧訓(xùn)練的基本要求

歌唱的本質(zhì)就是將人的聲音和語言進(jìn)行音樂化組合，最終成為一種表情達(dá)意的藝術(shù)形態(tài)。語言能夠?qū)Ω枨械乃枷雰?nèi)容和文學(xué)內(nèi)容進(jìn)行直接揭示，所以能夠讓音樂作品呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的風(fēng)格和特色，最終讓觀眾理解歌曲意境。因此在美聲唱法的技巧訓(xùn)練中，歌唱語言是重要的訓(xùn)練內(nèi)容，對歌唱語言的訓(xùn)練要求，可以將其概括為：聲母準(zhǔn)確又靈巧，韻母形態(tài)保持好；自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢；輕重緩急須分清，語氣語勢處理好。因此聲樂專業(yè)學(xué)生在進(jìn)行美聲唱法訓(xùn)練時，一定要做到字頭咬準(zhǔn)清晰，但又不能咬死，在咬住字頭后要自然過渡到自腹，吐清自腹后，要及時歸韻收聲，此時同學(xué)們一定要注意銜接的自然流暢，將吐字過程構(gòu)成一個統(tǒng)一整體。除此之外，對于平舌、翹舌、前鼻韻和后鼻韻，演唱者也要做到聲調(diào)準(zhǔn)確，能夠具體區(qū)分。值得一提的是，演唱者的呼吸、發(fā)聲、共鳴必須能夠做到與歌唱語言的統(tǒng)一結(jié)合，如此才能夠讓歌曲演唱聲情并茂，真正引發(fā)觀眾的情感共鳴。

綜上所述，對美聲唱法演唱技巧的研究，一定要做到理論與實踐相結(jié)合，聲樂教師可以從演唱技巧的三要素入手，幫助學(xué)生總結(jié)演唱技巧并發(fā)現(xiàn)演唱規(guī)律，真正帶領(lǐng)學(xué)生更加深入地感受藝術(shù)真諦，并在實踐中真正彰顯美聲唱法的美學(xué)價值。