朱 娟

（四川音樂學院 四川 成都 610021）

在廣播電視編導專業(yè)的教學大綱設計里，一、二年級的課程多為《中外電影史》《影視寫作》《導演學素質(zhì)訓練》《視聽語言》《影視作品賞析》《紀錄片創(chuàng)作》《影視攝影技術》《影視光線藝術》《剪輯技術與藝術》等課程，這些課程大多數(shù)是為了提升學生的電影理論水平、電影審美能力和創(chuàng)作能力。而《制片》課程通常開設在本科三年級下學期，和其他專業(yè)課程不同的是，《制片》課程是跨專業(yè)開設的，課程內(nèi)容多從管理學、經(jīng)濟學、營銷學、心理學等角度探討與電影相關的問題。所以，本課程教學的重難點首先是讓學生學會轉(zhuǎn)換思維，建立系統(tǒng)的、立體的、全面的電影思維和正確的創(chuàng)作觀念。

本文的教學思考主要從兩個部分著手：第一，分析學生的學習情況；第二，如何在本課程的教學中引導學生轉(zhuǎn)換思維。

一、學生學情分析

三年級下學期對于本科生來說是最迷茫的階段，如果教師不充分了解學生的學習情況，按照教材和大綱的設計來教學，往往會出現(xiàn)老師在臺上“當眾孤獨”，學生在臺下低頭做自己的事情的情況，所以，任課教師必須先了解學生的情況，才能進行合理的教學設計。一般來說，大三下學期的學生有以下幾種：

第一，專業(yè)動手實踐能力較強的學生。這些學生在一、二年級拍攝過一些得到獎項和老師認可的短片作品，他們對“制片”的理解比較狹隘，認為劇組中的制片主任、現(xiàn)場制片等工種涉及的工作內(nèi)容等同于《制片》課程的內(nèi)容。

第二，理論學習能力較強的學生。

第三，經(jīng)過一、二年級的專業(yè)學習，發(fā)現(xiàn)自己不是拍片子那塊料的學生，他們認為自己“沒有天賦”，對專業(yè)課程學習缺乏興趣。

第四，以上三種都不符合，有自己想法的學生。

對于任課教師來說，無論用哪種標準來劃分，都是為了更好地調(diào)動課堂氛圍，提高學生的學習興趣，從而引導學生轉(zhuǎn)換思維，建立一個系統(tǒng)的、立體的、全面的電影思維體系。

二、如何引導學生轉(zhuǎn)換思維

（一）學會正確認識電影的多重屬性

電影的屬性包含藝術屬性、商品屬性和意識形態(tài)屬性。學生最能理解的是電影藝術屬性的部分，部分同學對電影的商品屬性和意識形態(tài)屬性可能有自己的理解，但不深刻。

在教學之初，教師一般會先從學生最熟悉的電影切入，以增強課堂的互動氛圍。作為影視專業(yè)的學生，“1895 年12 月28 日”“法國巴黎”“盧米埃爾兄弟”“咖啡館”這幾個關鍵詞一定是背得滾瓜爛熟。在《制片》課程中，教師要引導學生從另外一個角度思考：電影的誕生到底傳遞了什么信息？和這門課程又有何關系？要知道，電影其實是在相關技術成熟之后才出現(xiàn)的，并且，因為在1895年12 月28 日這一天電影開始公開售票了、放映了，所以這一天才被記住，也就是說，電影從誕生之初就具備商品屬性，這是無法回避的，所以，商品屬性就賦予了電影以強烈的經(jīng)濟意義。那么，為何要在《制片》課程中讓學生正確認識電影的商品屬性呢？

從1949 年建國到改革開放前的歷史階段，我國電影界一直否認電影的商品屬性。當時的電影生產(chǎn)完全不顧及市場的需求，票價也都是國家統(tǒng)一核定的。在這一階段，歷史的原因讓我們對電影的商品屬性的認識存在偏差，可以說，在當時，電影的商品屬性從未得到正視。在當下，一旦切斷電影與商業(yè)的關系，電影便無法生存，也就不存在什么電影藝術了。

針對這一問題，教師可以通過電影史的脈絡梳理，提出新的角度引導學生思考電影的商品屬性和經(jīng)濟價值。但要警惕的是，我們面對的是00 后學生，他們是隨著電影市場化改革一同成長的，他們一路見證了電影票房再創(chuàng)新高，見證了我國成為全球第一大票房市場。與此同時，學生通過互聯(lián)網(wǎng)的快速信息傳播獲取知識，很容易形成一種錯誤認知——我知道某某影片票房多少億，哪個明星背后又是哪個資本的力量……好像知道了這些就懂得了電影作為商品的意義。

《制片》課經(jīng)常會提到和電影市場相關的諸多案例，也會從預算、投資、回報率等經(jīng)濟學概念來談論電影，而這些角度和概念恰好是學生在一、二年級的課程里接觸不多的。所以，在“正確認識電影的多重屬性”這個點上，學生要學會轉(zhuǎn)換思維，專業(yè)教師要做的引導是不能只強調(diào)“商品屬性”，而是要強調(diào)“正確認識”商品屬性，電影作為一門藝術這一基礎不能丟，而從電影市場的長期健康發(fā)展來看，創(chuàng)作者一定要學會在創(chuàng)作觀念上平衡電影的商品屬性和藝術屬性。

（二）提升對國家宏觀政策的敏感程度

國家政策對影視行業(yè)的發(fā)展影響很大，這一點教師可結合電影的“意識形態(tài)屬性”來講。當今，在很多國家，影視都被看作重要的文化宣傳陣地，都帶有超越經(jīng)濟的政治意義。自2018 年電影工作劃歸中共中央宣傳部管理以來，電影工作更受重視。2019 年，習近平總書記多次對電影工作作出重要批示。同年，黨的十九屆四中全會召開，大會提出要針對文化發(fā)展建立健全把社會效益放在首位、社會效益和經(jīng)濟效益相統(tǒng)一的文化創(chuàng)作生產(chǎn)體制機制。以上這些都表明國家有關部門在不斷強化影視產(chǎn)品的意識形態(tài)屬性。

意識形態(tài)屬性也是電影的重要屬性，要讓學生對“政策”二字不抗拒，教師可以從他們感興趣的娛樂新聞入手，學生對“宮斗劇下架”“天價片酬”“限韓令”“劣跡藝人”等熱詞并不陌生，廣電總局也出臺了相關的法律法規(guī)，但學生很容易只停留在“哦，我知道”的層面，作為教師，要從政策的延伸解讀引導學生思考：相關的政策會對行業(yè)帶來哪些影響？

例如，2014 年4 月，國家廣播電視總局制定了“一劇兩星”政策，要求“從2015 年1 月1 日起，同一部電視劇每晚黃金時段聯(lián)播的綜合頻道不得超過兩家，同一部電視劇在衛(wèi)視頻道每晚時段播出不得超過兩集”。這樣的政策會給電視劇的投資方、制作方、電視臺、演員、觀眾、視頻平臺各方帶來什么樣的影響？各方又會有什么樣的應對之策？這都是老師需要引導學生思考的。

對政策的敏感是可以培養(yǎng)的。首先，要讓學生主動關注，公眾號、微博、電影類的app 上獲取相關信息非常方便；其次，關注后要學會分析原因。尤其在學生剛開始接觸“政策”這個部分時，教師要在教學中讓學生明白整個影視產(chǎn)業(yè)上、中、下游的關系，以及政策、觀眾對電影的影響，因為影視是一個完整的產(chǎn)業(yè)鏈，牽一發(fā)而動全身。

（三）學會從經(jīng)濟、社會、相關產(chǎn)業(yè)等角度全局看待有關電影發(fā)展問題

2019 年，全球經(jīng)濟貿(mào)易增速顯著放緩，中國GDP 增速下降至1991 年以來最低，受宏觀經(jīng)濟下行、競爭環(huán)境變化等因素影響，影視行業(yè)整體發(fā)展速度放緩。自2020 年起，全球經(jīng)濟陷入自20 世紀30年代以來最嚴重的衰退。截至2020年12月25日，2020 年關停的影視產(chǎn)業(yè)相關公司達98600 家，影院類企業(yè)2814 家。

同時，影視專業(yè)相關的畢業(yè)生們迎來史上最難開局，他們即將單槍匹馬面對行業(yè)困局，焦慮、忐忑和不確定性并存。這一點，教師可以結合學生自己的職業(yè)規(guī)劃進行講解，引發(fā)他們的興趣和思考。如果學生能提升自己全局看問題的能力，能結合政治、經(jīng)濟、社會環(huán)境來分析影視行業(yè)相關現(xiàn)狀及問題，會對他們未來的發(fā)展產(chǎn)生很大幫助。

例如，2020 年年初，本將成為“史上最強春節(jié)檔”的7 部影片陸續(xù)撤檔，徐崢導演的《囧媽》選擇于大年初一在西瓜視頻上線。這一事件背后都有哪些可以思考的？經(jīng)濟下行等原因讓許多人短暫失去工作，在收入不穩(wěn)定的情況下，電影還會是大家的娛樂首選嗎？消費降級趨勢越發(fā)明顯，部分觀眾的觀影習慣會不會隨之改變？互聯(lián)網(wǎng)影視公司的優(yōu)勢持續(xù)顯現(xiàn)，網(wǎng)劇、網(wǎng)絡綜藝成了性價比更高的選擇，電影行業(yè)既要面對網(wǎng)劇、網(wǎng)綜等老對手的挑戰(zhàn)，還要面對抖音、快手等短視頻行業(yè)新對手的夾擊。如今，網(wǎng)游和短視頻憑借更便捷的傳播方式?jīng)_擊著市場格局，成為電影的替代品，中國乃至全球電影行業(yè)將如何面對挑戰(zhàn)？國際市場上，好萊塢大電影公司相繼試水電影線上發(fā)行，流媒體的影響力和話語權正在增強，影院放映作為整個電影產(chǎn)業(yè)鏈上的重要環(huán)節(jié)將何去何從？尤其是影院的發(fā)行窗口期縮短，電影與流媒體的融合是未來電影發(fā)行的常態(tài)，這些都值得學生思考。

（四）了解觀眾，尊重市場與創(chuàng)作規(guī)律

從2003 年的電影產(chǎn)業(yè)化改革開始，中國電影人一路披荊斬棘、收獲滿滿。電影市場的價值在于觀眾，中國觀眾的審美趣味和觀影習慣正在發(fā)生變化，觀眾的審美和鑒賞能力在不斷升級，觀眾對國產(chǎn)影片的選擇越來越具有獨立性和自主性。學生也是觀眾，教師要想引導學生了解觀眾，可讓學生從了解自己和同齡人開始，讓學生多觀察自己和身邊人的觀影喜好、觀影習慣、興趣愛好等。

電影是一門獨特的藝術產(chǎn)品，社會效益和經(jīng)濟效益要統(tǒng)一，不能單從市場票房成績來衡量一部電影的好壞?！敖泻糜纸凶钡挠捌鞘裁礃拥?？一部影片的口碑、藝術價值、文化價值和社會價值都要考慮進去。所以，了解觀眾并不是為了“跪舔觀眾”，而是學會尊重觀眾，電影的發(fā)展仍然是內(nèi)容為王，應該尊重市場與創(chuàng)作規(guī)律。一方面，學生可以在自己創(chuàng)作短片時多一個角度，更深入地思考如何更好平衡自己的藝術表達與觀眾的接受度。另一方面，教師也可以引導學生從營銷的角度思考如何把一部電影的核心價值提煉出來并與觀眾進行有效連接。

目前，中國電影市場已經(jīng)進入了口碑為王、內(nèi)容為王的階段，觀眾對影片質(zhì)量的要求越來越高。不僅如此，觀眾與電影的距離也越來越近，觀眾不僅是營銷行為的對象，更是營銷活動的參與者，現(xiàn)在的電影營銷市場已經(jīng)是一個觀眾為導向的市場。所以，影視創(chuàng)作要在尊重市場規(guī)律和創(chuàng)作規(guī)律的前提下，加強對觀眾的關注和思考。但教師也要提醒學生，對觀眾的思考千萬不要走入“唯數(shù)據(jù)論”，《制片》課程里的數(shù)據(jù)、圖表固然重要，也能呈現(xiàn)出一定的規(guī)律，但如果只看到了“點擊率”，我們就成了各種算法的“工具”。

三、結語

從2020 年至今，全球電影市場依舊存在諸多不確定性，緊跟時代，制作具有優(yōu)質(zhì)內(nèi)容的產(chǎn)品才是電影市場健康發(fā)展的關鍵，未來的電影行業(yè)需要專業(yè)化、國際化、復合型的人才，這也對廣播電視編導專業(yè)的人才培養(yǎng)提出了更高的要求。《制片》是廣播電視編導的專業(yè)基礎課程之一，教師應結合學生的實際情況，加強對教學的探索，為培養(yǎng)廣播電視編導專業(yè)復合型人才不斷努力。