■ 李定國

黃自是中國近現(xiàn)代音樂教育和音樂創(chuàng)作事業(yè)的先驅(qū)和引路人，集作曲家、音樂理論家和音樂教育家于一身。他在中國音樂史上的地位僅次于蕭友梅，是一位劃時代的偉大人物。

黃自英年早逝，他短暫的34年人生，留下了90多首不同體裁、不同樣式的音樂作品。其中包括交響樂、室內(nèi)樂、鋼琴復(fù)調(diào)音樂、清唱劇和合唱、獨唱及教材歌曲。還有15篇振聾發(fā)聵的音樂論著，3部未完成的音樂書稿中包括半部中國音樂史。

同時黃自在擔(dān)任上海國立音專教務(wù)長的近十年間，培養(yǎng)了以賀綠汀、江定仙、陳田鶴和劉雪庵“四大弟子”為代表的一大批卓越音樂家，他們后來成為中國百年音樂發(fā)展的脊梁，當(dāng)今中國杰出的音樂創(chuàng)作者絕大多數(shù)都出自他們的門下。

曾經(jīng)留美學(xué)習(xí)作曲的黃自，并沒有那個時代的許多留洋者的那種崇洋媚外的偏見；也沒有1930年代左翼音樂人士那樣強(qiáng)烈的意識形態(tài)色彩。黃自一貫主張：中國的音樂創(chuàng)作必須走民族化的道路，西洋科學(xué)的創(chuàng)作技法是為我們的創(chuàng)作所用的，從而建立中國民族化的新音樂。他不僅自己一直身體力行，還深刻影響著他的四大弟子及以后薪火相傳的中國音樂創(chuàng)作方向。

黃自留下的那些洋為中用的音樂作品，其思想性和藝術(shù)性都達(dá)到了很高的境界，而且具有鮮明濃郁的中國風(fēng)味。尤其是他的藝術(shù)歌曲，堪稱歐洲浪漫主義歌曲技法與中國新舊文學(xué)情調(diào)的完美融合。無論從形式到技法，還是體裁的廣度和深度，抑或情感和意境的表達(dá)，都是中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的高峰。因為有了中國傳統(tǒng)文化的品位與時代思想情感的兼收并蓄，所以他創(chuàng)作、刻畫出的音樂形象令人耳目一新。

2004年春，上海音樂學(xué)院在賀綠汀音樂廳舉辦了紀(jì)念黃自誕辰100周年音樂會。那天，黃自夫人汪頤年和女兒女婿都出席了音樂會。在音樂會上，溫可錚、陳小群和葛毅等幾代上音的歌唱家和來自上海的幾支合唱團(tuán)，在上海音樂學(xué)院管弦樂隊的伴奏下，演唱了《踏雪尋梅》《天倫歌》《玫瑰三愿》《思鄉(xiāng)》《春思曲》《花非花》《長恨歌》《抗敵歌》和《旗正飄飄》等黃自的代表作。當(dāng)晚我還采訪了汪頤年，之后在《新民晚報》上發(fā)表了樂評《百年黃自》。

留美學(xué)成歸來

黃自和家人

初冬午后，我和胞弟李建國參觀了位于川沙的黃炎培紀(jì)念館。該館坐落在新川路上的內(nèi)史第內(nèi)，這是黃家世代的故居，也是黃自的出生地。修葺一新的黃炎培紀(jì)念館，參觀者絡(luò)繹不絕。黃自的生平展覽就在紀(jì)念館一隅。此處除了他生平和藝術(shù)成就介紹外，還展出了他的音樂創(chuàng)作手稿、樂譜和作品的唱片，還有一些他和家人鮮為人知的照片。看到這些翔實珍貴的歷史資料，加之我曾經(jīng)采訪過他已故的夫人汪頤年和女兒黃祖庚（上海音樂學(xué)院附中校長、鋼琴演奏家和鋼琴基礎(chǔ)教育家）及他的學(xué)生賀綠汀，同時我還收集了他的許多有關(guān)音樂的史料。因此，對于黃自先生我有了一個既理性又感性的比較全面的認(rèn)知。

黃自1904年出生在江蘇省川沙（今上海浦東新區(qū)）的一戶書香門第，父親黃洪培是當(dāng)?shù)氐囊晃幻潱檬鍎t是中國大名鼎鼎的教育家黃炎培。黃自6歲就進(jìn)入上海小學(xué)學(xué)習(xí)，一年后轉(zhuǎn)入浦東中學(xué)附小。1916年，12歲的黃自考入北京清華學(xué)校，開始接觸西方音樂。在校期間學(xué)習(xí)鋼琴和聲樂，是學(xué)校音樂社團(tuán)的骨干。1924年秋，黃自以優(yōu)異成績畢業(yè)于清華學(xué)校，同時獲庚子賠款赴美留學(xué)。旅美期間，他先進(jìn)入歐柏林學(xué)院學(xué)習(xí)心理學(xué)，同時還選修了自己一直熱愛的音樂課程。1928年9月，黃自轉(zhuǎn)學(xué)到耶魯大學(xué)音樂學(xué)院繼續(xù)深造，主攻理論作曲。1929年以交響序曲《懷舊》為畢業(yè)作品，而獲音樂學(xué)士。該作品在當(dāng)年耶魯大學(xué)的畢業(yè)生音樂會上公演后，引起樂壇關(guān)注。因為這是中國人譜寫的第一首交響作品，其意義和影響都很大。

旅美學(xué)成后的黃自取道歐洲，在游歷考察了英、法、德、荷、意等國后回到上海。旋即就被聘為上海滬江大學(xué)（今上海理工大學(xué)）音樂教授。從1930年起，應(yīng)蕭友梅博士盛邀，黃自出任上海國立音專的教務(wù)長兼作曲教授。他是當(dāng)時學(xué)校唯一的一位專職理論作曲教師，一人獨自承擔(dān)11門學(xué)科的教學(xué)工作。此外，還要兼授西洋音樂史和音樂領(lǐng)略法這兩門全校性的共同課。在工作之余，黃自還先后擔(dān)任上海工部局音樂委員、教育部中小學(xué)音樂教材編委，以及發(fā)起創(chuàng)辦了由清一色華人組成的上海管弦樂團(tuán)并任團(tuán)長（團(tuán)員都是中國早期的西洋樂演奏家）。

培養(yǎng)“四大弟子”

年僅26歲的黃自來到上海音專任教后，給學(xué)校帶來了一股新風(fēng)。早年的上海音專，只有蕭友梅一人教授作曲課。但他身為一校之長，整天要忙于繁雜的學(xué)校公務(wù)，很難分身來專心致志地教學(xué)。因此許多求知欲很強(qiáng)的學(xué)生就感到很不滿足。但慧眼獨具的蕭友梅，敢于不拘一格地啟用沒有任何教學(xué)經(jīng)歷的年輕留美學(xué)子黃自擔(dān)當(dāng)學(xué)校的教學(xué)重任，自己則抽身將更多精力投入學(xué)校的創(chuàng)辦和發(fā)展中。

黃自的教學(xué)風(fēng)格令學(xué)校的教學(xué)面貌煥然一新。他的工作作風(fēng)與蕭友梅的認(rèn)真嚴(yán)謹(jǐn)又不茍言笑是截然不同的。溫和又平易近人的黃自，對待學(xué)生如同家人和朋友般親切，而且是真心誠意的。因此學(xué)生們都愿意與他交心，但凡學(xué)業(yè)上的疑惑、生活中的困難，都會敞開心扉求教于老師。因為黃自與學(xué)生們幾乎是同齡人、沒有代溝，像學(xué)生賀綠汀甚至比黃自還大一歲。融洽的師生關(guān)系，使黃自的教學(xué)非常順利有效。學(xué)生們都很渴望能聆聽老師耳提面命式的教誨。原本那些乏味枯燥的曲式、和聲、配器和復(fù)調(diào)（包括對位、賦格）等作曲技法課，通過黃自形象生動又深入淺出、旁征博引的講解，一下子變得鮮活起來、通俗易懂，學(xué)生們很快就能接受，并牢牢記在心中。無疑，學(xué)貫中西又才高八斗的黃自把自己旅美學(xué)得的西洋作曲技法的精髓，毫無保留地全盤傳授給弟子們，這樣的教學(xué)在中國音樂史上是開了先河的。他的四大弟子日后也成為了中國音樂創(chuàng)作的領(lǐng)軍人物和中堅力量，并深刻地影響了中國音樂發(fā)展的進(jìn)程和方向。

黃自與蕭友梅等人在上海音專

黃自不僅殫精竭慮傳授作曲技法，更重要的是，他同時向?qū)W生灌輸正確的創(chuàng)作理念、作風(fēng)和態(tài)度。黃自一貫主張：學(xué)習(xí)西洋作曲技法是為了更好地為中國的音樂創(chuàng)作服務(wù)。雖然在那個年代，中國的音樂創(chuàng)作基本還是一張白紙，但作為一位高屋建瓴的音樂思想家，他一直教導(dǎo)學(xué)生：對祖國的音樂事業(yè)要有堅定的信念，要走出一條洋為中用的中華民族自己的音樂之路。既不能像有些人那樣，認(rèn)為中國的舊樂（指中國過去的國樂）是不可雕的朽木，要整個廢除，由科學(xué)的西樂取代；更不能偏激地排斥所有西樂，認(rèn)為中國的音樂振興只有復(fù)古一條路。誠然，文化本身就是全人類相通的，是世界人民共同的財富，尤其音樂更是國際語言。試想，當(dāng)今中國國樂中的胡琴、琵琶和笛子等，哪樣不是當(dāng)年從西域傳入華夏大地而融入中國后來的音樂體系中的。

1934年，中國樂壇發(fā)生了一件大事。世界鋼琴大師切列普寧在世界巡演途中來到上海公演，轟動一時。切列普寧是蘇聯(lián)十月革命后流亡國外的原俄國貴族，他非常熱愛中國文化，尤其喜愛中國的京劇和民歌。他曾拜北平的伶界名人齊如山為義父，故取了中國名字：齊爾品。他還娶中國鋼琴家李獻(xiàn)敏為妻，并把許多中國民歌改編為鋼琴小品。齊爾品參觀上海音專后，結(jié)識了蕭友梅和黃自。大家一見如故、意氣相投，從而商定了一次音樂活動：由上海音專出面舉辦一次征集中國風(fēng)格鋼琴作品的創(chuàng)作大賽。題材和內(nèi)容不限，獎金由齊爾品提供。

比賽消息公布后，上海音專校園內(nèi)仿佛春雷炸響。師生們摩拳擦掌、躍躍欲試，以最大的激情投入創(chuàng)作。擔(dān)任大賽評委的黃自也鼓勵自己的學(xué)生去參賽，并告誡他們：一定要譜寫自己熟悉的又發(fā)自內(nèi)心的東西……果不其然，在完全保密、公平公正的競爭下，五位評委一致評定賀綠汀的《牧童短笛》為一等獎，他的同門師兄江定仙的《搖籃曲》和陳田鶴的《序曲》等獲二等獎。賀綠汀三首參賽作品中的另一首《晚會》雖未得獎，但得到了齊爾品的好評。后來，賀綠汀把它改成同名管弦樂《晚會》，久演不衰。

而黃自的另一位高足劉雪庵譜寫了《中國組曲》參賽，此作由四個樂章組成。劉雪庵是四川人，其作品的音樂素材都來自當(dāng)?shù)氐膽蚯兔窀?。作品最終雖未能進(jìn)入三甲，但齊爾品對劉雪庵也評價頗高，認(rèn)為他在鋼琴演奏和音樂創(chuàng)作上有巨大潛力，創(chuàng)作風(fēng)格已具有鮮明的民族性，難能可貴。喜歡中國音樂的齊爾品，此后在歐美的許多場鋼琴獨奏音樂會上，多次演奏劉雪庵的《中國組曲》。也因為他的力薦，《中國組曲》樂譜先后在巴黎和紐約等地出版，影響甚廣。

黃自的“四大弟子”是中國近現(xiàn)代音樂發(fā)展的基石，這足以證明黃自對中國音樂的貢獻(xiàn)。以鋼琴小品《牧童短笛》奠定中國樂壇地位的賀綠汀，在70多年的音樂生涯中，留下了歌曲《游擊隊歌》《嘉陵江上》《天涯歌女》《四季歌》和《秋水伊人》，以及管弦樂《森吉德瑪》《晚會》等作品，還有許多音樂學(xué)術(shù)著作。新中國成立后，他長期擔(dān)任上海音樂學(xué)院院長，在他科學(xué)的辦校理念下，上音秉承國立音專的好傳統(tǒng)，一直是中國音樂家的搖籃。學(xué)校培養(yǎng)了陳銘志、施詠康、劉福安、王酩、王西麟、陳鋼、何占豪、陸在易、金復(fù)載、趙曉生和張千一等好多代頗有成就的作曲家。

出生于武漢的江定仙1930年考入上海音專作曲系，師從黃自教授。他對黃自先生佩服得五體投地，追隨先生學(xué)習(xí)過和聲學(xué)、高級和聲、和聲分析、鍵盤和聲、單對位法、復(fù)對位法、賦格、曲體學(xué)及分析和配器法。他幾乎學(xué)遍了西洋作曲技法的所有門類，受益終身。江定仙長期在中央音樂學(xué)院工作，擔(dān)任副院長兼作曲系主任。他一生譜寫創(chuàng)作音樂作品無數(shù)，因深受黃自影響，他的創(chuàng)作一直扎根于民族沃土，廣泛接觸并研究民間音樂。他編配了鋼琴伴奏的《民歌九首》，譜寫了鋼琴變奏曲《十送紅軍》，創(chuàng)作了交響詩《煙波江上》（又名《武漢隨想曲》）?？箲?zhàn)時期，在大后方教學(xué)的江定仙曾用鋼琴伴奏形式編配了一首西康民歌《康定情歌》。曲譜刊登在當(dāng)時的歌曲雜志上，流傳很廣。晚年還寫下了三樂章的交響曲《滄桑》。他在中央音樂學(xué)院任教期間，先后培養(yǎng)和影響過吳祖強(qiáng)、杜鳴心、王立平，以及譚盾、何訓(xùn)田、葉小綱和唐建平等幾代中國著名作曲家。

陳田鶴是浙江永嘉人，抗戰(zhàn)時期曾在上海音專遷至重慶青木關(guān)的音樂學(xué)院和勝利后的南京中央音樂學(xué)院任教務(wù)長，從事作曲教學(xué)。全國解放后，他又被先后調(diào)往北京人民藝術(shù)劇院和中央實驗歌劇院專職從事音樂創(chuàng)作。他雖英年早逝，但在短暫的44個春秋里留下了很多音樂作品。其中影響較大的有：清唱劇《河梁話別》，舞蹈音樂《荷花舞》《采茶燈》，大型合唱曲《森林啊，綠色的海洋》，歌曲《江城子》《山中》和《制寒衣》，還有未完成的歌劇《荊軻》等。1945年，因陳田鶴改編了新疆民歌《在那遙遠(yuǎn)的地方》，并配上鋼琴伴奏，才使這首原本名不見經(jīng)傳的民歌登上大雅之堂。后經(jīng)歌唱家喻宜萱演唱，這首歌不脛而走，流傳全國。此作登載于1948年出版的《音藝新輯》上，比王洛賓編配的同名歌曲早好多年。陳田鶴對自己的恩師黃自是發(fā)自內(nèi)心的敬仰，老師因傷寒癥去世后他痛不欲生。參加追悼會后，陳田鶴寫下了這樣一段文字：“眼前浮現(xiàn)著黃師蒼白的遺容和無數(shù)雙潤濕的眼睛，我恨不得再跟同學(xué)們抱頭痛哭一場，老天爺這樣殘忍地將尚在壯年的黃師帶走，我們永遠(yuǎn)不能再聽到那樣有遠(yuǎn)見的誠懇談話了。未來的中國音樂界將失去了軸心，一任這貧弱的音樂園地荒蕪了……”

劉雪庵曾任中國音樂學(xué)院副院長，他是中國樂壇一位有爭議的人物。當(dāng)年因為一曲《何日君再來》紅遍中華大地，但也因為這首作品蒙冤一生。劉雪庵也是黃自非?？春玫囊晃坏茏?，他的求知欲極強(qiáng)，在所有上海音專的學(xué)生中，他學(xué)習(xí)的科目最多最全，但他的創(chuàng)作本領(lǐng)則是黃自一手傳授的。在劉雪庵跌宕起伏的人生中，曾為幾十部電影譜寫過音樂，其中的插曲和主題歌《長城謠》《滿園春色》《思故鄉(xiāng)》和《飄零的落花》等傳唱一時。他早年還創(chuàng)作過《早行樂》《采蓮謠》《布谷》《西子姑娘》和《淮南民謠》等一批委婉動聽、通俗易唱的民歌。在音樂創(chuàng)作的巔峰時期，他還譜寫了《紅豆詞》《菊花黃》和《楓橋夜泊》等意境深遠(yuǎn)、曲調(diào)典雅的藝術(shù)歌曲。

著名音樂學(xué)者錢仁康一直堅稱：黃自先生是中國音樂教育的一代宗師。如若中國樂壇沒有蕭友梅和黃自，中國音樂的進(jìn)程完全可能在迷茫中還要彷徨很多年。

投身音樂創(chuàng)作

黃自在創(chuàng)作中

黃自對中國音樂創(chuàng)作的最大貢獻(xiàn)莫過于藝術(shù)歌曲。而藝術(shù)歌曲是起源于歐洲的18世紀(jì)至19世紀(jì)的一種音樂加文學(xué)體裁的歌曲樣式，其特征是歌詞的詩歌化、作曲手法的技術(shù)化，伴奏則以多聲性和織體寫法的鋼琴為主，也有樂隊。歐洲的經(jīng)典藝術(shù)歌曲又以德國為主，它把浪漫主義的音樂文化與質(zhì)樸且具有民族民間性的詩歌完美地結(jié)合。在藝術(shù)歌曲的發(fā)展進(jìn)程中，歌德和舒伯特?zé)o疑是極其重要的兩個人物。他們留下了許多后人無法企及又有著范本意義的經(jīng)典作品。

隨著歐洲藝術(shù)歌曲的興起，一批以音樂會演唱為職業(yè)的歌唱家應(yīng)運(yùn)而生，但他們的演唱風(fēng)格又與歌劇演員不同。中國的藝術(shù)歌曲誕生于“五四”前后的新文化運(yùn)動，創(chuàng)作也已有百年的歷史，在這百年里國人的音樂生活發(fā)生了巨變。藝術(shù)歌曲雖然是一種伴隨近代歐洲文化及現(xiàn)代西方文明進(jìn)入中國的舶來品，卻不同于通俗易唱的早期“學(xué)堂樂歌”，它深受中國百姓尤其是知識分子的喜歡。中國藝術(shù)歌曲的開創(chuàng)者青主、趙元任和黃自的創(chuàng)作理念，就是運(yùn)用西洋作曲技法，與中國傳統(tǒng)文化和倫理道德精神相結(jié)合，而成為一種新音樂體裁的歌曲。其樣式和風(fēng)格，看似模仿德奧和歐洲藝術(shù)歌曲，但其精神核心內(nèi)涵卻始終是中華民族的，憂國愛民又激濁揚(yáng)清，其美學(xué)取向融匯中西、洋式華魂。

百年來，中國的音樂家一直秉承著蕭友梅和黃自的創(chuàng)作理念。因此，中國的藝術(shù)歌曲也猶如秋夜繁星、燦爛無比；又似春日茂草、生生不息。這些作品在不同的歷史時期，既可登廟堂，又可上戰(zhàn)場?？烧f情感，又可達(dá)思想；可做黃鐘大呂，亦可飯余巷談。誠然古往今來，任何有生命力的藝術(shù)都來源于人民，又服務(wù)于人民，最終成為人民的語言。早年的中國藝術(shù)歌曲，有鮮明的民族風(fēng)格和深邃的思想意境，又有歌唱性和藝術(shù)性，是一種不同于其他類別的歌曲樣式，從而也奠定了這類歌曲創(chuàng)作的基調(diào)和本色。

出身世代書香門第的黃自，從小就飽讀四書五經(jīng)，深受中國傳統(tǒng)文化影響，這為他以后創(chuàng)作藝術(shù)歌曲奠定了基礎(chǔ)。但在他成長的年代，中國內(nèi)戰(zhàn)外患不斷。黃自年少時就毅然赴美學(xué)習(xí)，是為了將來學(xué)成歸來后能報效祖國。因此學(xué)習(xí)教育和音樂的黃自回國后，在擔(dān)任上海國立音專教務(wù)長的同時，義無反顧地接受教育部委派，擔(dān)當(dāng)起編寫中小學(xué)音樂教材的重任。因為黃自明白，要提高國人素質(zhì)，音樂是很重要的一塊，而且必須從孩子抓起。在編書期間，他與應(yīng)尚能、韋瀚章、張玉珍等合作編輯了六冊不同年齡階段的音樂教科書。其中，黃自一人還撰寫了54篇深入淺出、通俗易懂的音樂知識的普及文章，并譜寫了《西風(fēng)的話》《雨后西湖》《燕語》《睡獅》《秋郊游》和《踏雪尋梅》等28首在學(xué)生中有很大影響的歌曲。這些作品已不同于清末民初這一特殊歷史時期，維新思想在中西文化碰撞下在音樂領(lǐng)域所產(chǎn)生的“學(xué)堂樂歌”?！皩W(xué)堂樂歌”基本都是引用外國現(xiàn)成的音樂旋律，填上中國歌詞。其實這并非真正意義上的音樂創(chuàng)作?！皩W(xué)堂樂歌”以旅日學(xué)者沈心工、李叔同、曾志忞為代表人物，他們填詞的《送別》《我的國》《春游》和《早秋》等也影響廣泛。

以黃自為代表創(chuàng)作的學(xué)生歌曲，已完全不同于中國音樂開蒙教育的“學(xué)堂樂歌”，從旋律到歌詞，已完全出自國人之手。這里要重點介紹一首劉雪庵作詞、黃自作曲的《踏雪尋梅》，從中可見黃自創(chuàng)作這類歌曲的一種風(fēng)格?！短ぱっ贰肥俏蚁矚g的一首歌曲，它的樂句短小精悍，簡單的四句歌詞啟承轉(zhuǎn)合，作品描寫了雪后游人的喜悅心情，生活氣息濃郁，極富畫面感。此作節(jié)奏感很強(qiáng)，前兩句旋律富于躍動感，描寫雪后騎驢外出游玩的情景，第三句用音樂模仿了鈴鐺的聲響，使演唱變得更生動了，結(jié)尾則是前段旋律的再現(xiàn)和發(fā)展，整首作品唱來充滿詩情畫意。歌曲音域看似不寬，旋律基本都在中聲區(qū)，但要真正演繹好、表達(dá)出原創(chuàng)者的初衷，是需要很強(qiáng)的演唱能力和對此作的深刻理解。在我所組織的多場大型音樂會上，曾邀請過中央樂團(tuán)的臧玉琰、上海音樂學(xué)院的溫可錚和總政歌舞團(tuán)的李雙江演唱此作。他們各自演唱不同聲部，各有千秋的演繹不僅使這首作品栩栩如生，還給人留下很大的想象和回味空間。臧玉琰的演唱氣息控制自如，聲音絲絲入扣，意境深邃。而李雙江的演唱則激情澎湃，一氣呵成。他對作品抑揚(yáng)頓挫的把握也是游刃有余、恰如其分。溫可錚雖然是男低音，但他出神入化、引人入勝的表演，已完全把聽眾帶入并沉浸在作品的情景之中不能自拔。

黃自是個舊時文人，也是一個熾熱的愛國主義者。他旅美回國后不久，中國便爆發(fā)了“九一八”事變。從此，日寇不僅侵占中國東北，還不斷蠶食華北、乃至整個中國。

面對日寇猖狂的侵略，中華民族到了生死存亡的邊緣。此刻的黃自義憤填膺，用手中的筆權(quán)當(dāng)武器，譜寫了一大批膾炙人口又感人至深的愛國歌曲和抗日救亡歌曲，像《九一八》《熱血》《天倫歌》和《贈前敵將士》等歌曲，在當(dāng)時社會各階層中傳唱一時?！顿浨皵硨⑹俊纷V寫于1932年4月，由中國民主革命家何香凝作詞，歌曲是獻(xiàn)給在淞滬抗戰(zhàn)中英勇奮戰(zhàn)的十九路將士的。它痛斥了日寇在中國犯下的滔天罪行，又歌頌了中國軍民抗戰(zhàn)的堅強(qiáng)意志，歌曲極大地點燃了抗日將士的愛國熱情。

黃自譜寫的合唱作品《旗正飄飄》《抗敵歌》和《軍歌》，在當(dāng)年中國的抗日救亡歌曲中占據(jù)極重要的地位。這三首合唱曲和聶耳的《義勇軍進(jìn)行曲》《畢業(yè)歌》，呂驥的《自由神》《新編九一八小調(diào)》，麥新的《大刀進(jìn)行曲》，冼星海的《在太行山上》，麥新、孟波的《犧牲已到最后關(guān)頭》，賀綠汀的《游擊隊歌》等，都被收編進(jìn)商務(wù)印書館在1934年出版的《愛國合唱歌曲集》中，社會影響甚廣。這些歌曲激勵著億萬中國軍民投身偉大的抗日洪流。

其中黃自的《旗正飄飄》和《抗敵歌》的音樂，經(jīng)常出現(xiàn)在港臺拍攝的抗日戰(zhàn)爭題材電影中。在當(dāng)年抗戰(zhàn)中，許多將士唱的都是黃自的歌曲。

1937年“七七事變”后，黃自又創(chuàng)作了一首歌曲《熱血》，作品呼喚億萬中國人要灑著熱血去除強(qiáng)暴，要拼著熱血去爭榮光。他自豪地坦言：現(xiàn)在我寫抗敵歌曲，希望不久就能再譜寫慶祝抗戰(zhàn)勝利的歌，可見黃自對抗戰(zhàn)懷有必勝信念。

有著熾熱家國情懷的黃自，即使在創(chuàng)作現(xiàn)代詩歌的藝術(shù)歌曲時，也處處流露出對祖國對人民的無限愛戀，對侵略者的無比仇恨。這在他出版的第一本藝術(shù)歌曲集《春思曲集》中可見一斑。歌集收編了黃自創(chuàng)作的《春思曲》《思鄉(xiāng)》和《玫瑰三愿》等。在這幾首作品中，人們可以明顯地感受到舒伯特、舒曼和門德爾松對黃自的影響。但黃自的創(chuàng)作并沒完全照搬西方藝術(shù)歌曲的傳統(tǒng)，而是在自己的作品中巧妙地隱藏著民族的五聲調(diào)式。

蕭友梅（右三）、賀綠?。ㄓ乙唬┑群嫌傲裟?/p>

黃自的《玫瑰三愿》，以花喻人、以花期的短暫比喻青春年華的易逝，從而呼喚人們珍惜和保護(hù)這份美好。歌曲以婉約唯美的比擬方式，期盼著美好的和平。因此，在看似纏綿悱惻的語句背后，聽者卻會感到隱藏其中的巨大力量。歌中唱道的“多情游客”，泛指國民黨的統(tǒng)治和租界中的外國勢力；而“芬芳的玫瑰”正是曾經(jīng)美好的祖國，“充滿妒忌的無情風(fēng)雨”就是窮兇極惡的日本侵略者……

黃自的《玫瑰三愿》和他的《春思曲》《思鄉(xiāng)》及《花非花》等，一直是中國音樂院校聲樂教材中的重點，是女高音必學(xué)的曲目。從《玫瑰三愿》面世后，幾代中國歌唱家爭相演繹，此作也成為了中國歌唱家演唱得最多的作品之一。據(jù)我所知：喻宜萱是第一個演唱者，以后又有黃友葵、郎毓秀、周小燕、張權(quán)、高芝蘭、蔣英、郭淑珍、林明珍、汪燕燕、季小琴、胡曉平、孫秀葦和黃英等幾代歌唱家演繹過。她們在演唱這首高難度的作品時，都各自表達(dá)了獨到的理解和詮釋，風(fēng)騷各領(lǐng)。我聽過張權(quán)、林明珍、汪燕燕和季小琴演唱的《玫瑰三愿》，那真是字字如肌珠、聲聲入心田，歌聲是那樣的撩人心魄，令我沒齒難忘。

《玫瑰三愿》也有男聲版的，溫可錚就把此作移調(diào)后作為自己音樂會的常演曲目。他是迄今為止演唱黃自藝術(shù)歌曲場次最多者，演唱時間也最長，而且是理解、表達(dá)黃自作品最深刻、最完整的歌唱大家。在他去世后，其夫人王逑整理出版了溫可錚的歌唱專輯，其中就收錄了他生前演唱的九首黃自的作品。

近期與旅美歌唱家劉捷在策劃籌備《迪里拜爾·劉捷中國民歌演唱會》事宜。有一次在商討中，劉捷的學(xué)生、旅日女高音趙非說起了她的一樁往事。20多年前，趙非在日本東京的武藏野音樂大學(xué)學(xué)習(xí)聲樂并獲得碩士學(xué)位。那時她在日本翻譯出版過一本《日中名曲選》（并附2張CD），其中一張是趙非用中文演唱的《荒城之月》等日本名曲，另一張則是她用日語演唱中國民歌和中國經(jīng)典作品，主打歌曲就是黃自的《玫瑰三愿》。當(dāng)年歌集和兩張CD分別在中國和日本發(fā)行后，引起兩國樂壇廣泛關(guān)注。尤其是《玫瑰三愿》得到日本聽眾和音樂圈好評，由此日本民眾也認(rèn)識、了解到中國藝術(shù)歌曲之美，一時學(xué)唱者趨之若鶩。

在黃自的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，不僅有現(xiàn)代詩詞題材，更多的是中國古典詩詞。代表作有：白居易的《花非花》、王灼的《點絳唇·賦登樓》、蘇軾的《卜算子·黃州定慧院寓居作》和辛棄疾的《南鄉(xiāng)子·登京口北固亭有懷》等，這些不同年代、不同歷史背景、不同情緒、不同體裁的詩詞，在黃自筆下，以不同旋律呈現(xiàn)他對這些古詩詞深刻意涵的理解和詮釋，成了教科書式的音樂作品。

中國第一部清唱劇《長恨歌》也是黃自的力作。這部十個樂章的作品，是黃自在教學(xué)之余用了一年多時間，與自己的老搭檔、上海音專國文老師韋瀚章共同完成的。作品根據(jù)唐代大詩人白居易的同名敘事詩《長恨歌》的情節(jié)改編。此作雖因黃自工作繁忙又突患疾病去世而只完成了七個樂章，但它仍不失為一部曠世經(jīng)典，至今還沒人能超越。

當(dāng)年的百代唱片公司在黃自生前，曾錄制出版過清唱劇《長恨歌》部分章節(jié)的唱片。1943年春，重慶的中國音樂研究會為紀(jì)念黃自去世五周年，在《音樂月刊》上首次出版了黃自的遺作《長恨歌》的?？?。1957年，上海音樂出版社正式出版了黃自七樂章的《長恨歌》的總譜。1994年11月11日，清唱劇《長恨歌》在極負(fù)盛名的美國紐約卡內(nèi)基音樂廳唱響。這是中國的清唱劇第一次在國際舞臺上亮相。擔(dān)任此次演出指揮的是中國旅美音樂家黃永熙，鋼琴伴奏也是旅美華人林藹玲。劇中扮演唐明皇的是正在美國自費(fèi)學(xué)習(xí)聲樂的年過花甲的溫可錚教授；旅美華人女高音歌唱家鄧桂萍出演楊貴妃。由幾支旅美華人合唱團(tuán)組成的百余人合唱團(tuán)擔(dān)任該劇的合唱。此次演出不僅在美國引起轟動，而且在世界樂壇也有很大反響。

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當(dāng)年，上海工部局交響樂團(tuán)曾上演過黃自的兩部音樂作品，一部是他在耶魯大學(xué)的畢業(yè)作品交響序曲《懷舊》，另一部是他為左翼的進(jìn)步電影《都市風(fēng)光》所譜寫的電影音樂《都市風(fēng)光幻想曲》，這是該樂團(tuán)唯一演出過的中國人創(chuàng)作的音樂作品。1949年初夏，新生的上海人民政府交響樂團(tuán)在人民廣場（原上海跑馬廳）舉行的上海各界慶祝上海解放的群眾集會上，又演奏了黃自的這兩首音樂作品。

1938年初春，一直體弱多病又操勞過度、積勞成疾的黃自突患傷寒癥，住進(jìn)了上海紅十字醫(yī)院治療。5月9日，懷著對音樂、對人世無限眷戀的黃自，因多種疾病的并發(fā)而撒手人寰。臨終前，已經(jīng)虛弱得很難言語的黃自還斷斷續(xù)續(xù)地請求夫人：快去請醫(yī)生來，我快不行了，我還有半部中國音樂史沒寫完呢……

黃自不是在“茍且偷生”，因為心中的音樂使命還沒完成，他需要時間。就這樣，中國第一位系統(tǒng)、全面地向中國學(xué)子傳授歐美近代專業(yè)作曲理論，又創(chuàng)作了許多流芳百世經(jīng)典音樂的樂壇巨匠黃自，走完了他34年不平凡的短暫人生。這不啻是中國樂壇的巨大損失。兩年后，中國近現(xiàn)代音樂的奠基人蕭友梅也因病去世。隨著這兩位中國近現(xiàn)代音樂事業(yè)開創(chuàng)者的相繼離世，無數(shù)樂人和國人引以為豪的一個音樂時代，就此落下帷幕。