項(xiàng)苙蘋

引言

上海，一個(gè)海納百川、多元交融的城市，是中國也是世界的大都市。正如許江老師曾感嘆的：放眼黃浦江，一邊是富于殖民色彩的萬國建筑，另一邊是現(xiàn)代風(fēng)格的摩天樓群，沒有比這兩道夾江相望的歷史天際線，更能說明一個(gè)都市的發(fā)展和變遷，更能引發(fā)人們的種種聯(lián)想、幽思和感慨。

從1996年第一屆“開放的空間”到2020年第十三屆“水體”，上海雙年展始終立足于這樣的母體、土壤與視界中，既面向過去，又面向未來；既面向本土，又面向世界；既面向東方，又面向西方?；仡?0多年的歷程，上海雙年展始終在種種的不圓滿中，向著更高的目標(biāo)努力。

歷史沿革與發(fā)展歷程

1.首次嘗試

1996年3月18日—4月7日第一屆“96上海（美術(shù)）雙年展”成功舉辦，當(dāng)屬中國當(dāng)代藝術(shù)史上最重大的事件之一，其創(chuàng)辦出于上海美術(shù)館領(lǐng)導(dǎo)層希望“通過介入當(dāng)代藝術(shù)提升上海美術(shù)館的質(zhì)量”這一樸素的想法。第一屆“96上海（美術(shù)）雙年展”的創(chuàng)辦目的很明確：“旨在以國家美術(shù)館為運(yùn)作中心，以政府行為的信譽(yù)優(yōu)勢，創(chuàng)立一個(gè)具有規(guī)范化制度，嚴(yán)肅的學(xué)術(shù)標(biāo)準(zhǔn)以及周期延續(xù)性的國家級(jí)美術(shù)展覽模式?！薄爸袊鴳?yīng)該有自己的國際級(jí)美術(shù)展覽，只有這樣，才能是中外美術(shù)家們實(shí)現(xiàn)真正的雙向選擇和平等交流?！贝饲?，哈瓦那雙年展是唯一在社會(huì)主義國家舉辦的大型國際展覽，它是專門為促進(jìn)第三世界藝術(shù)家對話而設(shè)置的。上海雙年展的創(chuàng)辦對促進(jìn)亞洲當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展、建立中國藝術(shù)話語權(quán)，對中國當(dāng)代藝術(shù)的國際對話、普及教育有著重要意義。

這屆上海雙年展被命名為“96上海（美術(shù)）雙年展”而非“首屆上海雙年展”，個(gè)中頗有玄機(jī)，因?yàn)楫?dāng)時(shí)上海美術(shù)館并無持續(xù)舉辦上海雙年展的把握。另外，這屆上海雙年展還嘗試在展覽中引入裝置作品和影像作品。第一件裝置作品是陳箴的大型裝置《游戲桌—三十六計(jì)金為主（計(jì)）》，因?yàn)橐褂门f上海生活中常見的馬桶，引發(fā)了館方和藝術(shù)家的爭論，為了通過審查，最后采取了用塑料紙簍替換馬桶的折衷辦法。第一件影像作品則是張健君的《Taichi·迪斯科》，除了分別呈現(xiàn)中國大媽集體跳迪斯科舞和一個(gè)外國男人打太極拳的影像部分，還有呈太極圖案的地面聲控?zé)艄庋b置，太極圖案會(huì)根據(jù)音樂的強(qiáng)弱相應(yīng)變化，觀眾可踏入進(jìn)行互動(dòng)，所以這也是上海雙年展的首件燈光裝置作品、互動(dòng)作品。上海雙年展就這樣如履薄冰小心翼翼地邁出了歷史性的一步。在1996年這次重要的開端之后，上海雙年展至少經(jīng)歷了兩次轉(zhuǎn)折和三次突破。

2.兩次轉(zhuǎn)折

上海雙年展先后經(jīng)歷了兩次重要轉(zhuǎn)折。第一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)當(dāng)屬2000年上海雙年展，此時(shí)，上海雙年展創(chuàng)建之初“爭取在2000年辦成國際大展”的目標(biāo)順利實(shí)現(xiàn)，同時(shí)去掉了“美術(shù)”二字正式命名為“上海雙年展”。在“2000年中國十大美術(shù)新聞”的評(píng)選結(jié)果中，“第三屆上海藝術(shù)雙年展于11月6日在上海開幕”被放在第一條，這屆雙年展也被認(rèn)為“是中國第一個(gè)真正國際化的雙年展”。這屆上海雙年展的開拓意義有兩點(diǎn)至關(guān)重要：一是進(jìn)入國際對話，二是這種國際對話在中國本土的公開化。這屆上海雙年展真正成為中國當(dāng)代藝術(shù)的國際對話平臺(tái)，形成了國內(nèi)策展人和國際策展人結(jié)合的策展人機(jī)制。值得一提的是，這屆雙年展還受到了聯(lián)合國教科文組織的關(guān)注，他們派人向4位參展藝術(shù)家頒發(fā)了“藝術(shù)推廣獎(jiǎng)”。

第二個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)：2012 年，原上海美術(shù)館一分為二，分別遷入浦東的中國館和浦西的城市未來館，新建的中華藝術(shù)宮和上海當(dāng)代藝術(shù)博物館隔江相望。這是雙年展上海美術(shù)館時(shí)期的結(jié)束，也是雙年展當(dāng)代館時(shí)期的開端，標(biāo)志著雙年展從此揭開新的一頁。在2011年撰寫上海當(dāng)代藝術(shù)博物館立項(xiàng)報(bào)告時(shí)，我特別核查了中國臺(tái)灣和中國香港的官方當(dāng)代藝術(shù)館情況，并寫下了“上海當(dāng)代藝術(shù)博物館是中國大陸第一家公立的當(dāng)代藝術(shù)博物館”這一特點(diǎn)，它的建設(shè)為雙年展提供了全新展示平臺(tái)和重要發(fā)展機(jī)遇，帶來了雙年展對自身責(zé)任和歷史機(jī)遇的新思考，也帶來了雙年展的策略性變化。

3.三次突破

2006年第六屆上海雙年展、2008年第七屆上海雙年展和2014年第十屆上海雙年展分別在不同方面取得突破性進(jìn)展。

第一次突破：有了前五屆的成功經(jīng)驗(yàn)，2006年上海雙年展變得更加自信，加強(qiáng)了品牌意識(shí)并開始嘗試品牌包裝和形象提升；在學(xué)術(shù)方面則開始有意轉(zhuǎn)向大眾性、互動(dòng)性，以吸引更多普通觀眾；同時(shí)也在推廣手段和宣傳范圍上有了很大突破?？偛哒谷藦埱玳_設(shè)了“大胡子張晴”博客，實(shí)時(shí)報(bào)導(dǎo)了雙年展的各類花絮、幕后故事，引起了社會(huì)各界的極大關(guān)注。這屆雙年展徹底突破了上海市領(lǐng)導(dǎo)曾在1996年對雙年展做出的“不宣傳、不報(bào)導(dǎo)，作為美術(shù)圈內(nèi)的學(xué)術(shù)交流”的處理要求，使當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)一步走入大眾、融入上海城市文化。因此，這屆雙年展在參觀人數(shù)上實(shí)現(xiàn)了巨大突破，由上一屆的15萬人次一躍為28萬人次，參觀者不僅是少數(shù)的專業(yè)界人士，更有大量普通市民、青年學(xué)生和白領(lǐng)。

第二次突破：2008年1月，瑞士嘉盛萊寶銀行與上海美術(shù)館簽訂了對上海雙年展的捐贈(zèng)協(xié)議，建立了合作伙伴的關(guān)系，連續(xù)贊助2008年至2016年的五屆上海雙年展（后來實(shí)際贊助持續(xù)到2012年），每屆贊助額500萬人民幣。嘉盛萊寶銀行此舉改變了上海雙年展主要靠政府投資的局面，推動(dòng)了民間資本贊助當(dāng)代藝術(shù)的風(fēng)氣和意識(shí)。另外，這屆雙年展在學(xué)術(shù)方面也有以下幾方面的突破。一是展覽構(gòu)架，在群展中納入三個(gè)藝術(shù)家個(gè)展，形成展中展結(jié)構(gòu)。二是展覽結(jié)構(gòu)和實(shí)際的展覽空間嚴(yán)格對應(yīng)，不同以往，只在論述上對展品進(jìn)行不同板塊的劃分和歸類，但在實(shí)際的空間呈現(xiàn)中往往打混戰(zhàn)。三是為了改善國際雙年展同質(zhì)化現(xiàn)象、改變以往展品多是現(xiàn)有作品的情況，邀請了二十多位國內(nèi)外藝術(shù)家到上海實(shí)地調(diào)研并創(chuàng)作新作品。四是在主題展之外增加了“人民廣場百年文獻(xiàn)展”，有效地強(qiáng)化了“快城快客”這一主題。五是出版方面，針對由策展人或理論工作者獨(dú)領(lǐng)寫作風(fēng)騷的局面，有感于參展藝術(shù)家生動(dòng)的自述文字及其充沛的情感和想象，我提議出藝術(shù)家自述文集，讓藝術(shù)家有機(jī)會(huì)通過文字闡釋其創(chuàng)作。在慣常的圖錄之外，針對國際藝術(shù)界的讀者群，我和安妮特·巴爾克瑪、李凝合作策劃編輯了“The Shanghai Papers”英文版藝術(shù)家文集（Hatje Cantz Verlag出版），后續(xù)又推出了中文版。

第三次突破：2014年雙年展成立了包括克里斯·德爾康、丁乙、馮原、高士明、龔彥、李旭等人在內(nèi)的國際學(xué)術(shù)委員會(huì)。為了改善以往不同策展人之間容易有矛盾和內(nèi)耗的情況，也為了更充分發(fā)揮策展人的創(chuàng)造性、能動(dòng)性，這屆采用了單一主策展人負(fù)責(zé)制，策展團(tuán)隊(duì)的其他成員必須向總策展人負(fù)責(zé)，同時(shí)配置了本國的助理策展人劉瀟，彌補(bǔ)國外總策展人對中國藝術(shù)的了解不足。這次雙年展有著史上最年輕的團(tuán)隊(duì)，以20世紀(jì)70年代和80年代生人為主。此次雙年展另外設(shè)總協(xié)調(diào)人一職，以保證千頭萬緒、紛繁復(fù)雜的各項(xiàng)工作順利開展；并特聘品牌營銷總監(jiān)進(jìn)行雙年展的推廣營銷。

本人在擔(dān)任2014年上海雙年展總協(xié)調(diào)人工作的過程中，深刻感受到大型展覽組織管理工作的重要性，并有了“三分學(xué)術(shù)，七分運(yùn)作”的概念。從策展人的篩選和確定，有限預(yù)算的分配和控制，各類資源和贊助的尋求和獲取，展覽制作質(zhì)量的保證和展期內(nèi)的及時(shí)維護(hù)，到媒體、市場、教育等多層次多方面的推廣宣傳，依托館方合理有效的組織運(yùn)作，給策展人和藝術(shù)家打造了展示交流的舞臺(tái)。另外，從歷年與多位國外策展人的合作情況來看，通常身居要職、年紀(jì)稍長的策展人明顯謙和、經(jīng)驗(yàn)豐富且能處驚不亂，年輕策展人心高氣傲有余，大將風(fēng)度不足，是騾子是馬溜一圈下來清清楚楚。所以，我們完全可以充滿自信地說，有中國辦展經(jīng)驗(yàn)的策展人才是真正國際化的策展人，否則容易偏頗狹隘、以自我為中心和對中國情況的水土不服。

學(xué)術(shù)理念與主題演變

歷年以來，上海雙年展的學(xué)術(shù)主題始終以上海城市為母體，依托上海獨(dú)特的城市歷史和文化記憶，來思考當(dāng)代都市文化建設(shè)中的種種問題。由此重新建構(gòu)了當(dāng)代藝術(shù)和時(shí)代、社會(huì)以及大眾的密切關(guān)系。另外，上海雙年展的國際性也是服務(wù)于本土需求的，是為了更好地探索本土問題。

1996年第一屆“開放的空間”為主題，旨在突出改革開放以來中國藝術(shù)多元并存、異彩紛呈的局面，內(nèi)容以油畫這一外來藝術(shù)樣式在中國的發(fā)展為重點(diǎn)。1998年第二屆“融合與拓展”對當(dāng)時(shí)的新近水墨創(chuàng)作進(jìn)行了思考和梳理，展示了具有悠久歷史的水墨藝術(shù)的最新狀態(tài)。這屆還舉辦了以“當(dāng)代文化環(huán)境中的水墨藝術(shù)”為主題的學(xué)術(shù)研討會(huì)。在前兩屆的試驗(yàn)基礎(chǔ)上，2000年第三屆有了很大的超越，一方面打國際牌，另一方面打文化牌，不再停留在單一的媒介上，而是把美術(shù)當(dāng)作一個(gè)大文化現(xiàn)象來透視當(dāng)今文化問題。主題“海上·上海”源于對現(xiàn)代性的思考，立足于對上海都市文化發(fā)展進(jìn)程的理解，進(jìn)一步尋求當(dāng)代城市的文化定位和吸納世界各種當(dāng)代文化藝術(shù)的可能性。

迅速推進(jìn)的都市化進(jìn)程，以空前的深度和廣度改變著中國面貌的新型城市建筑，2002年第四屆主題“都市營造”意在對其所導(dǎo)致的原有文化格局和生活形態(tài)的急劇變化進(jìn)行探討。其實(shí)最初選擇建筑作為展覽的核心話題，有著政治上的考慮，因?yàn)橄鄬τ诋?dāng)代藝術(shù)，建筑較少涉及“意識(shí)形態(tài)”。在中文“都市營造”翻譯為英文的過程中，還碰到了很棘手的問題。中文“營造”有著豐富的詩性的歷史文化內(nèi)涵，絕非“Creation”一詞能簡單涵蓋?？梢?，在不同國家不同文化進(jìn)入深層交流溝通的時(shí)候，雖然會(huì)“心有靈犀一點(diǎn)通”碰撞出火花，也會(huì)陷入無法翻譯甚至失語的狀態(tài)，卻更顯國際文化交流之可貴。2004年第五屆主題“影像生存”致力于探討可視世界的制像技術(shù)，呈現(xiàn)影像的歷史及其對人類生存狀況的影響，致力于在人文關(guān)懷中思考技術(shù)的發(fā)展，在技術(shù)發(fā)展中建立人文的關(guān)懷。以上海美術(shù)館為核心，此次雙年展在上海市區(qū)設(shè)置若干系列展，建立起一個(gè)彼此投射、多重現(xiàn)場的展覽系列，使上海雙年展更加貼近公眾。

2006年第六屆主題“超設(shè)計(jì)”以一種大眾更容易接受的方式，進(jìn)入了一個(gè)新時(shí)代。設(shè)計(jì)往往被與功能化和實(shí)用主義聯(lián)系在一起，以設(shè)計(jì)為題，旨在打破藝術(shù)和實(shí)用之間那種過于簡單的對立關(guān)系，對藝術(shù)與設(shè)計(jì)、創(chuàng)作與工業(yè)、生活與生產(chǎn)之間的關(guān)系提出全面的反思。除了主題的選擇更生活化，在展品的選擇上也更加大眾化、時(shí)尚化，和觀眾有效地建立了互動(dòng)關(guān)系，如幾米的漫畫、奈良美智的大頭娃娃。種種努力，使本屆雙年展的參觀人數(shù)空前。

2007年7月，西子湖畔，以許江為首的國內(nèi)專家和以奧克維·恩威佐為代表的國外學(xué)者之間，就移民問題進(jìn)行了多次熱烈交鋒。奧克維認(rèn)為移民問題在國外已經(jīng)得到深入全面的研究，很難有突破，沒必要再做。以許江為首的國內(nèi)專家始終堅(jiān)持移民現(xiàn)象是中國社會(huì)的一個(gè)大主題，尤其是國內(nèi)的城鄉(xiāng)移民，最終提煉出了“快城快客”這一主題。我還清楚地記得，張晴和我去杭州拜訪許江老師，許老師以一貫活躍的思維和飽滿的激情推演主題并給出了“快城快客”的提議。“Translocalmotion”則是國外策展人朱里安·翰尼和漢克·斯勞格根據(jù)中文內(nèi)涵所做的創(chuàng)造性發(fā)明，外文中并無這樣一詞。他們說，“Translocalmotion”包含從此處向彼處移動(dòng)之意，“motion”還隱含了“emotion”的情感要素，無論何種地理范圍上的遷徙，必然伴隨著情感情緒的變化。于是，2008年初的那一場大雪和這場暴風(fēng)雪中的艱難回家路成為第七屆上海雙年展最生動(dòng)的注腳。

2010年，中國引領(lǐng)著全球經(jīng)濟(jì)走向復(fù)蘇，世博會(huì)更讓上海舉世矚目，上海這座“世博劇場”演出的是來自世界各地的故事。作為上海當(dāng)代文化的重要代表，這屆雙年展與不同城市的重要國際學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)密切合作，共同塑造了2010上海雙年展的“巡回排演”，這是一個(gè)流動(dòng)性的論辯、展示、表演與生產(chǎn)的巡回劇場。2012年第九屆“重新發(fā)電”主題的形成和上海雙年展的遷址、當(dāng)代館的創(chuàng)建息息相關(guān)，它對應(yīng)著對原南市發(fā)電廠、世博會(huì)城市未來館的改造和重啟。舊電廠重新啟用的時(shí)刻，它所輸入我們的社會(huì)網(wǎng)絡(luò)中的，并非傳統(tǒng)的電能，而是一種啟動(dòng)共同體內(nèi)在能量的精神脈沖。總策展人邱志杰提出，他人與我們的差異，成為我們能量的源泉，因此保全他者、保衛(wèi)社會(huì)，才是真正的可持續(xù)發(fā)展之計(jì)。

2012年第九屆及其之前的各屆雙年展與此后雙年展的一大區(qū)別是：學(xué)術(shù)主題的提煉和確定以學(xué)委為主，尤其是身為學(xué)委主席的許江老師，主題往往更多思考中國本土問題并切身關(guān)注中國未來走向，由內(nèi)而外的視角為主，“以上海這座城市為母體，以跨文化、跨領(lǐng)域的方式來演練東方城市發(fā)展中的一系列命題”（許江語）。從2014年第十屆開始，展覽主題由主策展人提議確定、學(xué)委監(jiān)督審核，以對國際通行問題、前沿問題的思考為主，從外而內(nèi)的視角為主，思路開放、開闊、多元。

2014年第十屆主題“社會(huì)工廠”旨在從不同側(cè)面反映中國的現(xiàn)狀及其在當(dāng)代世界的地位?，F(xiàn)代化的能量，尤其是變革的意志在歐洲以及世界其他地區(qū)已經(jīng)變得很稀薄，但在中國還保持著活力?！吧鐣?huì)工廠”試圖回答現(xiàn)代性和現(xiàn)代化最大的問題：我們?nèi)绾紊a(chǎn)社會(huì)性？如何構(gòu)建和重構(gòu)社會(huì)？現(xiàn)代化的核心是進(jìn)步，是對物理世界的快速變革。但主觀經(jīng)驗(yàn)的部分，情感和記憶的部分，文化形式與社會(huì)之間緩慢生長的關(guān)系呢？2016年第十一屆主題“何不再問”，不僅是主題也是整個(gè)展覽的結(jié)構(gòu)。該主題源自印度先鋒電影先驅(qū)李維克·吉哈塔克的電影《正辯，反辯，故事》（1974年）。結(jié)尾處，醉酒的知識(shí)分子遇到一群造反逃亡的農(nóng)民和學(xué)生。對于他們的提議和反駁，理由和爭議，正辯和反辯，知識(shí)分子只能回之以個(gè)人的故事，回憶和困惑。主策展Raqs媒體小組以強(qiáng)大的把控能力打造了一個(gè)層次豐富、線索繁雜、面貌多元、亂中有序的展覽，一個(gè)包含著豐富觸發(fā)機(jī)制的結(jié)構(gòu)，不同的機(jī)制應(yīng)對觀者的不同感知。

2018年第十二屆的中文主題“禹步—面向歷史矛盾性的藝術(shù)”，以道教儀式中的步法轉(zhuǎn)譯了英文“Proregress”，該詞由“Progress”和“Regress”組合而成，是詩人卡明斯1931年在詩歌實(shí)驗(yàn)中所創(chuàng)造，充滿了居于進(jìn)退之間的搖擺、矛盾和焦慮，展品大多圍繞著種種矛盾展開探討。上海雙年展首次起用了來自南美的主策展人，這也是第一次如此大規(guī)模地集中展示拉美藝術(shù)家的作品。2020年第十三屆主題“水體”講述了水作為生命的源泉如何超越地域，將個(gè)體相連；探討不同群體如何在交融中形成；同時(shí)，召集藝術(shù)家超越個(gè)體，超越國界思考互聯(lián)協(xié)作的新形式。眾所周知的疫情打亂了雙年展一貫的時(shí)間節(jié)奏，從2020年11月10日到2021年7月28日的8個(gè)月時(shí)間里，上海雙年展打破傳統(tǒng)辦展模式，發(fā)展為漸強(qiáng)演奏的，包含高峰對話、生態(tài)聯(lián)盟和主題展覽在內(nèi)的三段式體驗(yàn)。

形象建設(shè)與品牌發(fā)展

加強(qiáng)品牌建設(shè)。2006年，香港著名設(shè)計(jì)師陳幼堅(jiān)贊助設(shè)計(jì)了雙年展Logo、海報(bào)和網(wǎng)頁；2008年，設(shè)計(jì)公司JWT為“快城快客”贊助設(shè)計(jì)了一套完整的視覺傳達(dá)系統(tǒng)。此后，根據(jù)主題量身定制完整的視覺傳達(dá)系統(tǒng)也成為每屆雙年展的必備。2014年雙年展邀請荷蘭平面設(shè)計(jì)工作室Thonik重新設(shè)計(jì)了雙年展的Logo并沿用至今。

豐富辦展模式。上海雙年展是亞洲地區(qū)的藝術(shù)盛事，每次上海雙年展開幕，大量的藝術(shù)場館會(huì)同期推出各種藝術(shù)活動(dòng)。鑒于此，歷屆上海雙年展主動(dòng)在主展館之外設(shè)置分展場或特別項(xiàng)目，以加強(qiáng)和城市的聯(lián)動(dòng)。除了常規(guī)的衛(wèi)星展之外，也持續(xù)進(jìn)行各種新展覽模式的試驗(yàn)，包括2002年與2006年和同濟(jì)大學(xué)合作舉辦的上海雙年展國際學(xué)生展；以及2012年的城市館項(xiàng)目、中山公園計(jì)劃。

城市館項(xiàng)目。城市館是邱志杰為2012年雙年展推出的一大創(chuàng)新, 作為主策展人，他既有野心、想象力，同時(shí)有強(qiáng)大的執(zhí)行能力。共有全球30個(gè)城市的120位（組）藝術(shù)家參與該項(xiàng)目，有10個(gè)城市館展覽設(shè)置在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，其余分布在外灘美術(shù)館、外灘源教堂、協(xié)進(jìn)大樓、美倫大樓、中央商場等外灘周邊的空間。城市館項(xiàng)目一經(jīng)推出，就得到了國際各大城市的積極呼應(yīng)，表現(xiàn)了世界各大城市在上海尋求自我表達(dá)、推廣其文化的需求。城市館模式促成了上海雙年展與世界上各個(gè)城市的各種基金會(huì)、美術(shù)館、策展人、市政機(jī)構(gòu)的廣泛合作，運(yùn)作過程本身就已經(jīng)極大地?cái)U(kuò)大了雙年展的國際影響力。采用城市館模式，導(dǎo)致了上海雙年展規(guī)模的自然擴(kuò)大。這種擴(kuò)大并不只是表現(xiàn)為空間的增大，更多地是視野和胸懷的擴(kuò)大。2014年雙年展的城市館項(xiàng)目改變了2012年的模式，積極向非美術(shù)館空間尤其是各類商業(yè)空間拓展，進(jìn)駐新天地、K11和靜安嘉里中心等商業(yè)空間，利用各類商業(yè)空間自身的客流量帶動(dòng)雙年展的曝光量，連結(jié)商圈形成聯(lián)動(dòng)效應(yīng)。同時(shí)邀請了上海部分民營美術(shù)館如上海民生現(xiàn)代美術(shù)館承辦分展場，上海雙年展繼續(xù)擔(dān)負(fù)著全上海藝術(shù)界共同事業(yè)的身份。

開展國際合作。從2006年開始，上海雙年展與光州、新加坡兩地雙年展進(jìn)行合作，通過在臨近的時(shí)間段開幕，舉辦三地聯(lián)合新聞發(fā)布會(huì)，網(wǎng)站連結(jié)，共享新聞資源等方式，創(chuàng)造出了一個(gè)“亞洲雙年展的完美巡回”。這類合作在第七屆上海雙年展時(shí)升級(jí)為“2008藝術(shù)羅盤”：由上海雙年展與新加坡雙年展、光州雙年展、悉尼雙年展、橫濱三年展聯(lián)合組成；此外，上海美術(shù)館還和廣東美術(shù)館、臺(tái)北市立美術(shù)館建立“三館互動(dòng)”。

開拓推廣途徑。從2000年開始，上海雙年展便主動(dòng)尋找機(jī)會(huì)，借助各類平臺(tái)召開國際新聞發(fā)布會(huì)。媒體推廣的計(jì)劃性在2012年雙年展達(dá)到了一次高峰，上海文廣局局長胡勁軍親自掛帥，指導(dǎo)了宣傳工作。德語雜志《Art Forum》的2013年1—2月號(hào)甚至對此屆雙年展進(jìn)行了多達(dá)180頁的全面報(bào)導(dǎo)，占其雜志一半多篇幅，并以藤原西蒙的作品為封面。此外，還與上海電視臺(tái)藝術(shù)人文頻道“創(chuàng)意天下”欄目合作，完成了“重新發(fā)電”系列片（共4集），紀(jì)錄了上海雙年展的蛻變過程。

除了媒體推廣，雙年展積極借助香港巴塞爾藝博會(huì)、博羅那上海國際當(dāng)代藝術(shù)展等平臺(tái)，設(shè)置攤位，分發(fā)宣傳折頁，進(jìn)行預(yù)熱。此外，2014年以來，雙年展充分發(fā)揮網(wǎng)絡(luò)技術(shù)和各類新媒體技術(shù)的優(yōu)勢，在虛擬空間中實(shí)現(xiàn)展覽和觀眾的有效互動(dòng)。隨著互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的發(fā)展，雙年展先后使用了官方微信、instragram、嗶哩嗶哩等網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)，打造了與時(shí)俱進(jìn)、多元豐富的傳播方式和線上觀展體驗(yàn)。

結(jié)語

二十多年的風(fēng)雨兼程，依托著上海這座東方大城獨(dú)特的歷史文化記憶，上海雙年展在中國當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)、中國官方藝術(shù)體制和西方藝術(shù)系統(tǒng)之間走出了一條既國際化又符合中國國情的藝術(shù)道路，形成了其特有的發(fā)展格局與文化定位。它開啟引領(lǐng)了國內(nèi)舉辦周期性國際大展的潮流，培養(yǎng)了能欣賞當(dāng)代藝術(shù)的公眾、藏家和贊助商，養(yǎng)成了其他的藝術(shù)空間和非藝術(shù)空間共襄雙年展盛事的意識(shí)，成就了今日各大畫廊、私人美術(shù)館、藝術(shù)機(jī)構(gòu)等扎堆上海的繁榮生態(tài)，奠定了上海在國際當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的地位。上海雙年展做了商業(yè)機(jī)構(gòu)、私人美術(shù)館和個(gè)人所不能為和不愿為之事。社會(huì)景觀化，商場美術(shù)館化，而藝術(shù)卻在商業(yè)化、娛樂化，上海雙年展希望以其嚴(yán)肅性、學(xué)術(shù)性和藝術(shù)性，堅(jiān)持通過展覽和相關(guān)活動(dòng)的舉辦改變和影響當(dāng)代藝術(shù)格局的理想，努力通過自身的實(shí)踐和理論探索，完成中國當(dāng)代藝術(shù)知識(shí)系統(tǒng)更新發(fā)展并與西方藝術(shù)并駕齊驅(qū)的追求。在未來的發(fā)展中，上海雙年展將努力保持自身的想象力和創(chuàng)造力，成為一個(gè)匯聚眾多策展人、藝術(shù)家想象力的平臺(tái)，一個(gè)激發(fā)廣大觀眾想象力的電場。