鄔烈炎

畢加索的立體主義畫法，其學(xué)理是將一個(gè)人物或道具，在時(shí)間的移動(dòng)中把各個(gè)面：正面、側(cè)面、背面、剖面進(jìn)行錯(cuò)位、透疊、插接，重構(gòu)為一個(gè)新的造型或畫面，并認(rèn)為這種半透明的拼貼比視點(diǎn)固定的去描繪一個(gè)物像更具真實(shí)感。用類似這種畫法的寫法，來記錄季鵬的多側(cè)面角色的面貌，描述季鵬的作品的多樣化與豐富性，是一種合適的有效的手法。

視角·2/3側(cè)面——作為壁畫家

中國現(xiàn)當(dāng)代壁畫在很大程度上受20世紀(jì)末首都機(jī)場圖式的影響，大多表現(xiàn)神話、傳說、故事及地域文化題材，并套上了矯情的裝飾風(fēng)；而稍后興起的地鐵壁畫風(fēng)，大多在材質(zhì)、色彩、構(gòu)成方面作文章，被壁畫家們稱之為“文化墻”。與此相比，南藝設(shè)計(jì)學(xué)院公共藝術(shù)專業(yè)的壁畫卻是走出了一條大型繪畫之路，它既不同于蘇聯(lián)那種馬賽克風(fēng)的鑲嵌手法，也不同于墨西哥三杰的魔幻現(xiàn)實(shí)主義之風(fēng)，而是以歷史圖像拼貼、服飾化妝、影像組合制作，加上計(jì)算機(jī)合成打印及綜合材料描繪的穿越式構(gòu)成形式完成。季鵬無疑是這個(gè)壁畫群體中的重要成員。

壁畫《白色夢幻》的主題是蘇州美專校史上最著名的石膏像的故事，描述的是在20世紀(jì)30年代初，校長顏文樑先生在留歐期間不惜變賣地產(chǎn)房產(chǎn)購買460件石膏像，從馬賽用郵輪運(yùn)回蘇州的故事，它不僅是中國也是世界美術(shù)教育史上的奇跡。在壁畫長732厘米，高244厘米的構(gòu)圖中，原大尺度的維納斯、掙扎的奴隸、擲鐵餅者、角斗士們林立其間，如同是當(dāng)年蘇州美專石膏像畫室情景的再現(xiàn)，購置、運(yùn)輸、寫生、復(fù)制、消失的情節(jié)穿插其間，同時(shí)突出了顏文樑教授指導(dǎo)學(xué)生寫生的鏡頭。

壁畫《南京民國建筑》的畫面中，南京的代表性民國建筑充溢著構(gòu)圖，它們以平面圖的輪廓線條交織透疊，疏密、穿插、虛實(shí)相生，而建筑師們：楊廷寶、劉敦楨、童寯、呂彥直、陳植，以寫實(shí)的手法站在他們的建筑作品之前，灰色調(diào)的豐富色調(diào)具有強(qiáng)烈的建筑質(zhì)感。

壁畫《韓樂然》是以蒙太奇手法完成的具有史詩氣派的作品。韓樂然于1923年在上海美專入黨，是美術(shù)界的第一位中國共產(chǎn)黨黨員。畢業(yè)后先后在東北和西北地區(qū)從事組織、兵運(yùn)、統(tǒng)戰(zhàn)、情報(bào)等工作，還在蘇聯(lián)、歐洲進(jìn)行考察、學(xué)習(xí)、創(chuàng)作活動(dòng)。他還是最早進(jìn)入龜茲洞窟進(jìn)行編號(hào)、排沙、臨摹、研究與展覽活的學(xué)者。作品以紅色調(diào)的歷史圖像拼貼的手法，表現(xiàn)韓樂然傳奇一生、浪漫穿越的故事。

在《南藝百年音樂人》《包豪斯師傅》等壁畫作品中，季鵬仍然發(fā)揮了他強(qiáng)大的人物造型能力，根據(jù)模糊的影像，透視各異、光影暈染的眾多歷史人物，以散點(diǎn)的方式為他們進(jìn)行合影留念。

圖1 季鵬-鄔烈炎-曹斌華-史雯華-陸立功-李倫-周彥青《白色夢幻》布面丙烯 732X244cm

季鵬終于有機(jī)會(huì)把他的壁畫畫到墻上了，南京牛首山佛頂塔第六層的佛教文化主題《譯經(jīng)》，它的圖式是永樂宮壁畫與敦煌壁畫的復(fù)合體，線描勾勒、重彩敷繪、構(gòu)圖層疊，人物大大小小錯(cuò)落排列，華服袈裟，頭頂光暈，描繪了玄奘、鳩摩羅什、真諦、義凈、不空和法顯六位佛學(xué)大師翻譯佛經(jīng)的故事，它經(jīng)受住了游客、領(lǐng)導(dǎo)、專家們的考驗(yàn)，成為牛首山文化的一個(gè)符號(hào)，季鵬也真正體驗(yàn)了一把匠師畫工的角色。它使我們想起了季鵬本科時(shí)的畢業(yè)創(chuàng)作壁畫《商鞅變法》中一百多個(gè)人物的場面。對秦朝歷史的想象與復(fù)原，在過了24年之后似乎得到了回憶與呼應(yīng)。

視角2·另一個(gè)2/3側(cè)面——作為水彩畫家

如果說壁畫創(chuàng)作在某種程度上是作為教學(xué)的一種結(jié)果，是師生之間教與學(xué)的互動(dòng)性創(chuàng)作現(xiàn)象，那么水彩畫則是純粹屬于季鵬的個(gè)人藝術(shù)作品，是出自藝術(shù)家的內(nèi)心需要與手上的習(xí)慣動(dòng)作。

水彩畫一般認(rèn)為起源于英國，人們習(xí)慣稱之為英國水彩。霧都的濕潤空氣有助于水性顏料的水色交融與濕畫滲化，在虛實(shí)幻境中灑脫地表達(dá)水漬、透明、疊色的品性。同時(shí)地理發(fā)現(xiàn)、探險(xiǎn)考察與旅行所產(chǎn)生的標(biāo)本繪畫、地形記錄，建筑制圖，以及田原廢墟、遺跡和那些如畫的風(fēng)景，都催生了水彩藝術(shù)的發(fā)展。水彩畫傳入中國以后普及程度很廣，除了繪畫、月份牌與示范教學(xué)之外，不少建筑師、設(shè)計(jì)師都畫得一手漂亮的水彩，然而展覽體制所形成的大幅制作與精細(xì)描繪，已經(jīng)使我們周圍的水彩畫逐漸遠(yuǎn)離了它的本體面貌，在多樣化的表現(xiàn)中失去了它的原有圖式。當(dāng)人們看到季鵬的一系列水彩風(fēng)景如同橫空出世時(shí)，卻是眼睛為之一亮，他把水彩畫打回了原形，看到了那種范本式的久違了的經(jīng)典圖式。

在嚴(yán)謹(jǐn)中流溢出輕松，在法度中充滿著趣味。這些畫面具有教科書式的示范性，以它的學(xué)理性的案例吸引更多的畫家與愛好者的眼球。季鵬的這批水彩畫印過一本小冊子，自娛自樂，圈內(nèi)流行，雖然很少參加什么展覽，但偶爾一曬，卻以其清新透明、自然大方以及很強(qiáng)的繪畫性與本體語言勝過不少專業(yè)水彩畫家，不輸那些獲獎(jiǎng)作品。他的意蘊(yùn)與素養(yǎng)，接近建筑師筆下的氣息，接近早先英國水彩畫的堅(jiān)實(shí)，邊線爽利、膜性肌理，畫面在片片濕漉漉的水氣中并不過分著上太多的顏色。

季鵬筆下的威尼斯組畫，是以水彩畫水城，古典建筑復(fù)雜而精致的輪廓畫得清晰且結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，水光搖曳與色彩的漫射，讓它們在天空、水色、立面中穿梭呼應(yīng)、偶遇追逐、互動(dòng)傳遞著水分子與色彩顆粒。一切都在畫家心中與筆端的不經(jīng)意之間流露出來。

《威尼斯·大運(yùn)河夕照》是一張經(jīng)典的畫面，它沒有去表達(dá)成角透視中的水巷縱深，而是以宮殿府第的正立面畫出了建筑構(gòu)圖的完美印象，依靠著墻面與門窗形態(tài)與疏密關(guān)系的構(gòu)成了豐富性，而水面的波動(dòng)蕩漾與貢多拉的動(dòng)感、投影與少有的明亮色彩與建筑形成了對比。

《威尼斯·夏日的黃昏》把藍(lán)天、受光、陰影處理得恰到好處，在司空見慣的許多畫過的景象中更勝一籌。

《威尼斯·電動(dòng)游船》畫得整體簡潔，大塊的墻體與水面的瑣細(xì)與陽光輝映在對比中增添了賞析的趣味。

《威尼斯·圣馬可大教堂》，改變了它在人們印象中金碧輝煌的拜占庭式印象，卻在一片灰調(diào)子中顯得有些遙遠(yuǎn)的歷史感。

《威尼斯·遠(yuǎn)處的安康圣母教堂》是又一幅精彩的作品，遠(yuǎn)處的白色的教堂在左右兩邊建筑透視的誘導(dǎo)下形成了充分的空間感，陰影、投影與淺灰色墻面把亮麗的白色留給了圣母教堂，襯托了教堂的圣潔之感。幾幅貢多拉的畫面，描繪了左右晃動(dòng)的搖曳之感。

有一幅《威尼斯·早市》似是畫家偏愛的逆光角度，畫完之后畫家說：“五年后再畫同一場景，還是感覺到一些進(jìn)步的?！?/p>

一幅《威尼斯·過客》是陽光與大片陰影的游戲，是畫家為自己50歲生日而作。

另一組作品是描繪寧海中學(xué)周邊的民國建筑與街景洋房，牯嶺路、瑯琊路、珞珈路、西康路，那是畫家中學(xué)時(shí)代無數(shù)路過卻無心細(xì)賞的景致，過了許多年之后才在那時(shí)的喘息之中，去輕松地以水彩的目光去審視它們。

還有一個(gè)系列，畫的是南京城市風(fēng)景，浦口火車站、江北新區(qū)建設(shè)工地、南師附中夏日的未名湖，晨光中的金馬驪城，記錄了發(fā)展中的城市氣象，依然是以嫻熟的技法去嘗試一種新的建筑繪畫的變體習(xí)作。

視角·作為絲網(wǎng)藝術(shù)家和工作室主持

季鵬在卡塞爾藝術(shù)學(xué)院留學(xué)時(shí)學(xué)習(xí)過絲網(wǎng)版畫，于是他進(jìn)設(shè)計(jì)學(xué)院以后有了一系列的動(dòng)作，主持創(chuàng)建設(shè)計(jì)學(xué)院工作室、國際聯(lián)合工作坊，教過絲網(wǎng)課，帶青年教師進(jìn)修，指導(dǎo)畢業(yè)設(shè)計(jì)。絲網(wǎng)雖然是一個(gè)普及的工具與大眾媒介，但歐洲的學(xué)院工作室自有它的規(guī)范性與學(xué)理性，源自于印刷術(shù)和版畫，與圖像、數(shù)媒以及現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)有著密切的聯(lián)系，它的工藝、技法、設(shè)計(jì)、插圖、圖形、色彩學(xué)、材料、操作程序自有一套章程，基礎(chǔ)、技法、課題、作業(yè)方式的展開也有著自身的語法，所謂工作室遠(yuǎn)不止是一個(gè)技術(shù)操作的場所，而是一種技法理論的體驗(yàn)。季鵬邀請了他的老師——德國卡塞爾藝術(shù)學(xué)院絲網(wǎng)工作室迪特·海斯特（Dieter Haist）老師來設(shè)計(jì)學(xué)院開設(shè)了工作坊。于是海斯特先生以德國式的嚴(yán)謹(jǐn)與冷峻方式，按部就班、一絲不茍、一招一式地手把手教出了一個(gè)系列的德式絲網(wǎng)版畫，字正腔圓、輪廓青瓷、色層飽和，是中國當(dāng)代藝術(shù)作品的改寫，把那些學(xué)生們熟悉的圖像進(jìn)行絲網(wǎng)語言的變法。季鵬建立了設(shè)計(jì)學(xué)院的絲網(wǎng)工作室，有德式規(guī)范與理性，又不乏南藝的想象力與靈活性，后來季鵬又指導(dǎo)了以絲網(wǎng)為媒介的畢業(yè)設(shè)計(jì)，如外國音樂家肖像系列，蒙特·威爾第、巴赫、海頓、莫扎特、舒伯特、貝多芬、肖邦、柴可夫斯基、德彪西……如二十五史系列插圖，還有他所帶出來的助教張彬彬也指導(dǎo)學(xué)生制作了維米爾作品變體系列，做出了表現(xiàn)形式更為多樣的絲網(wǎng)作品。

視角·正面——作為一名高度職業(yè)化的教師

相對于一名畫家、藝術(shù)家或是設(shè)計(jì)師，季鵬的職業(yè)是一名教師，一名十分職業(yè)化的教師。我們很難判定季鵬是哪個(gè)專業(yè)的教師？季鵬是哪門或哪幾門課程的教師？

他教過設(shè)計(jì)基礎(chǔ)課，有一批課程作業(yè)要求學(xué)生在深色紙上用色粉筆作不同層次的提亮，表現(xiàn)車花玻璃器皿、白織燈泡、透明水杯的質(zhì)感，貼近表現(xiàn)透視中的局部特寫，散射折射的光斑光束，從表現(xiàn)的視角重新認(rèn)知了散、亂、碎、花的正面價(jià)值。

他又帶過一組學(xué)生的作業(yè)，是有人物有情景的黑白攝影，有主題有隱喻，用拼貼的方式做成了招貼，體現(xiàn)了二十四節(jié)氣的意象變化。

他還教過一批學(xué)生，作業(yè)畫得十分瀟灑而干凈利落、成為這個(gè)電腦時(shí)代不可多得的純手工活兒，是他應(yīng)邀跨界在環(huán)藝專業(yè)上的建筑速寫與快圖課，這個(gè)課對環(huán)藝專業(yè)的學(xué)生具有足夠的吸引力，也引得年輕教師們羨慕不已。

這些作業(yè)都已成為ppt中介紹南藝設(shè)計(jì)教學(xué)成果的代表作，每一次在校內(nèi)外、國內(nèi)外介紹播放時(shí)，使主講人不太敢相信是低年級(jí)學(xué)生的作業(yè)。

在季鵬的教學(xué)活動(dòng)中，有一個(gè)案例似乎更能描繪他的職業(yè)形象。南京大學(xué)建筑學(xué)院與南藝設(shè)計(jì)進(jìn)行基礎(chǔ)教學(xué)的合作有十年之久，建筑專業(yè)的老師在藝術(shù)學(xué)院上基礎(chǔ)課成為一個(gè)有意思的、在專業(yè)圈內(nèi)有示范性的課題。在他設(shè)計(jì)的作業(yè)中，那些幾乎一筆未畫過畫的理科生，出手就能描繪出自行車的造型，輪廓、結(jié)構(gòu)，比例竟能畫得十分準(zhǔn)確，視覺解讀中的彈簧、鏈條、剎車裝置也是非常到位，雖然機(jī)械味十足，嚴(yán)謹(jǐn)有余，而略缺乏生動(dòng)性，但它提出了視覺認(rèn)識(shí)、理性分析、文化成績學(xué)習(xí)方法對于設(shè)計(jì)專業(yè)學(xué)習(xí)的誤途、缺陷，以及過于注重感性投入大量時(shí)間等問題的反思，對習(xí)慣的入門與基本功概念提出了挑戰(zhàn)。

視角·幾個(gè)位置的觀測——關(guān)于留德、譯者與寫作

季鵬的博士論文很自然地選擇了一個(gè)與德國有關(guān)的內(nèi)容，同樣也是一個(gè)與教育教學(xué)有關(guān)的主題：《德國烏爾姆設(shè)計(jì)學(xué)院的基礎(chǔ)課程研究》。他的德語、教學(xué)、文筆對德國的熟悉以及他的素質(zhì)與閱歷，都融匯在這篇論文之中。他查閱了大量第一手的材料，翻譯了從未被中文觸碰過的文獻(xiàn)、記錄、檔案、圖冊、目錄等，對烏爾姆從創(chuàng)建到關(guān)閉的幾個(gè)階段進(jìn)行了細(xì)致地解讀、描述、闡釋、分析與評(píng)價(jià)，把人們傳說中的或是與中國相關(guān)主題設(shè)計(jì)史書中的三五行字，變成了洋洋灑灑的十二萬字的論文，詳盡而清晰。從此學(xué)生可以根據(jù)這個(gè)文本進(jìn)行再研究，作為出發(fā)點(diǎn)，設(shè)計(jì)基礎(chǔ)教學(xué)的改革在包豪斯之外又多了一個(gè)參照系。

季鵬選擇了去德國攻讀碩士學(xué)位，在卡塞爾藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。德國人對冷靜與理性偏執(zhí)似乎與季鵬的個(gè)性與氣質(zhì)似乎有幾分吻合?；蛟S卡塞爾藝術(shù)學(xué)院有著極強(qiáng)的地緣優(yōu)勢，它最牛的地方，就在于它是五年一度的卡塞爾文獻(xiàn)展的主辦地，小城處處是歷屆文獻(xiàn)展留下來的代表作，不經(jīng)意間就會(huì)遇到一個(gè)裝置或是處在一個(gè)裝置之中。季鵬已經(jīng)看四屆文獻(xiàn)展，他浸潤在它的氛圍里，周圍是散之不去的那7000顆橡樹的氣息。

然而在德國這個(gè)新表現(xiàn)主義的大本營、世界上最權(quán)威的當(dāng)代藝術(shù)展場中，季鵬竟是以寫實(shí)見長，他的畢業(yè)創(chuàng)作是一組繪畫，以這種藝術(shù)的最基本形式，畫了一組汽車（也可能因?yàn)榈聡且粋€(gè)汽車強(qiáng)國）。他以近乎超寫實(shí)的手法完成，不常見的透視與角度，有利于表現(xiàn)質(zhì)感與反射，描繪反射中的光、建筑、植物還有云層以及不知為何物的肌理、材質(zhì)、光澤。

季鵬是一位優(yōu)秀的譯者，在設(shè)計(jì)學(xué)院著名的歐洲十年行走開始時(shí)，他充當(dāng)了首次行走的德語導(dǎo)游的角色，在德語地域參觀時(shí)，考察團(tuán)員們逢德語必問季老師。他給那些出色的、說德語的來南藝設(shè)計(jì)開工作坊的教授們做過課程翻譯與合作教學(xué)，包括海斯特、克里斯坦（Heinz-Jürgen Kristahn）、克勞斯·海瑟（Klaus Hesse）、斯特凡·邦迪（Stephan Bundi）、蒂娜（TinaBara）、阿爾巴（Alba Dubrbano）。2012年設(shè)計(jì)學(xué)院團(tuán)隊(duì)在參觀扎哈（Zaha Hadid,1950—2016）設(shè)計(jì)的寶馬工廠時(shí)，他甚至在六百多米長的流水線上一一講解，使大家了解了什么是數(shù)字化時(shí)代的汽車流水線，了解了汽車配件的每一道工序，了解什么是真正意義上的現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計(jì)。

當(dāng)季鵬加入設(shè)計(jì)學(xué)院團(tuán)隊(duì)時(shí)，我們終于有了其他院校那種令人羨慕的留德教師。他很快擔(dān)當(dāng)起了橋梁的角色，不斷聯(lián)絡(luò)引介德國教授來開工作坊，也不斷幫助學(xué)生們像他那樣去德國留學(xué)。

季鵬的速寫顯然還可以繼續(xù)再畫幾個(gè)不同的角度，只是來日方長，作為一個(gè)在持續(xù)發(fā)展過程中的人物，他還會(huì)做出更為出彩的工作與業(yè)績，會(huì)創(chuàng)作出更優(yōu)秀的作品，創(chuàng)意出更有影響力的設(shè)計(jì)成果，同時(shí)十年以后或二十年以后，他肯定還會(huì)有新的藝術(shù)媒介出手，給我們帶來新的圖式呈現(xiàn)，我們完全有理由充滿著這種期待。