費(fèi)文明(南京藝術(shù)學(xué)院 傳媒學(xué)院,江蘇 南京 210013)
一般博物館的核心職責(zé)是收藏與展示歷史的、經(jīng)典的物品。對(duì)于收藏與展示的物品,是不太容易起爭(zhēng)議的;然而對(duì)于設(shè)計(jì)展示而言,對(duì)于展品的選擇便沒(méi)有那么容易。歷史上各個(gè)設(shè)計(jì)思潮與運(yùn)動(dòng)中出現(xiàn)的經(jīng)典作品,固然可以作為理所當(dāng)然的展示對(duì)象,不過(guò)當(dāng)代生活中的設(shè)計(jì)用品,卻不太容易選擇,那些選中的物品,因?yàn)榕c觀眾在生活中的密切聯(lián)系,難以成為觀覽的對(duì)象。博物館是一個(gè)美學(xué)的、知識(shí)的朝圣地,當(dāng)人們走進(jìn)博物館大門(mén)的那一刻,便在內(nèi)心設(shè)置了審美距離與學(xué)習(xí)期待,與自己的生活密切相關(guān)的物品很難進(jìn)入人們的朝圣視野。如何展示那些日常的設(shè)計(jì)物品,是設(shè)計(jì)展覽中的重要議題。設(shè)計(jì)展覽從臨時(shí)性的展覽會(huì),到博物館中開(kāi)辟分支,再到成立專(zhuān)門(mén)的設(shè)計(jì)博物館,展覽的地點(diǎn)、思路、宗旨等,也在不斷變化。與此同時(shí),設(shè)計(jì)展覽的模式也發(fā)生了相應(yīng)的變化。
自設(shè)計(jì)史家尼古拉斯·佩夫斯納(Nikolaus Pevsner,1902—1983)在《現(xiàn)代運(yùn)動(dòng)的先驅(qū)者——從威廉莫里斯到格羅皮烏斯》(Pioneers of the Modern Movement- From William Morris To Walter Gropius)中將“水晶宮博覽會(huì)”作為現(xiàn)代設(shè)計(jì)史的開(kāi)端之后,很多設(shè)計(jì)史的著作與教材都延續(xù)了這一敘述模式。在現(xiàn)代設(shè)計(jì)的起初,博覽會(huì)便與設(shè)計(jì)展覽交織在一起,成為設(shè)計(jì)展覽的重要模式。
工業(yè)革命改變了世界的進(jìn)程,在這一進(jìn)程中,英國(guó)走在了世界的前列。對(duì)于19世紀(jì)英國(guó)這一“世界工廠”來(lái)說(shuō),獲得廣泛的世界市場(chǎng)尤為重要。1849年,亨利·科爾(Henry Cole, 1808—1882)、約瑟夫·帕克斯頓(Joseph Paxton,1803—1865)和阿爾伯特親王(Prince Albert, 1819—1861)開(kāi)始商議舉辦一場(chǎng)商貿(mào)博覽會(huì),以此來(lái)開(kāi)拓世界的貿(mào)易市場(chǎng),這就是后來(lái)彪炳史冊(cè)的1851年“水晶宮博覽會(huì)”(圖1)。這場(chǎng)博覽會(huì)的正式名稱(chēng)為“萬(wàn)國(guó)工業(yè)博覽會(huì)”,因?yàn)椴捎貌AШ弯摷艿恼褂[顯得通體透明、寬敞明亮,因而又被稱(chēng)為“水晶宮博覽會(huì)”。
圖1 水晶宮博覽會(huì),1851
當(dāng)時(shí)完成了工業(yè)革命的英國(guó)已經(jīng)是世界上一流的強(qiáng)國(guó),國(guó)力強(qiáng)盛帶來(lái)的巨大召喚力使得“水晶宮博覽會(huì)”規(guī)??涨啊Ee辦“水晶宮博覽會(huì)”有三大宗旨,一是炫耀英國(guó)工業(yè)革命后的偉大成就,二是促進(jìn)商業(yè)貿(mào)易,三是改善公眾的審美情趣。結(jié)果讓英國(guó)有些意外,在美國(guó)表現(xiàn)簡(jiǎn)潔、造型堅(jiān)實(shí)的機(jī)械產(chǎn)品的對(duì)比下,英國(guó)繁縟瑣碎的風(fēng)格不但沒(méi)有改善公眾的審美趣味,反而暴露了工業(yè)設(shè)計(jì)中的種種問(wèn)題,引發(fā)之后來(lái)自?shī)W古斯都·普金(Augustus Welby Northmore Pugin,1812—1852)、約翰·拉斯金(John Ruskin,1819—1900)、亨利·科爾、威廉·莫里斯(William Morris,1834—1896)的批評(píng)聲浪,從反面刺激了設(shè)計(jì)的改革(圖2)。作出最直接回應(yīng)的是亨利·科爾,他是“水晶宮博覽會(huì)”主要的策劃者之一,所以對(duì)展品也就有著更加深入的看法。在“水晶宮博覽會(huì)”閉幕之后,他做了兩件影響深遠(yuǎn)的事:一是籌建制成品博物館(后更名為南肯辛頓博物館,即全世界最有影響的裝飾藝術(shù)博物館維多利亞與阿爾伯特博物館的前身);二是從博覽會(huì)中挑選一些低劣的展品,策劃了著名的“設(shè)計(jì)的錯(cuò)誤原則”展,幫助人們識(shí)別什么是好的設(shè)計(jì)、什么是不好的設(shè)計(jì)。該展覽成為南肯辛頓博物館的開(kāi)幕展,展覽效果觸目驚心,人們將其稱(chēng)之為“恐怖之室”。
圖2 水晶宮博覽會(huì)中的展品—木雕書(shū)柜
博覽會(huì)的另一個(gè)意外可以用中國(guó)的一個(gè)成語(yǔ)“買(mǎi)櫝還珠”來(lái)形容。如果說(shuō)“水晶宮博覽會(huì)”中的展品從反面刺激了設(shè)計(jì)的改革,那么展館建筑則是從正面影響了設(shè)計(jì)的發(fā)展?!八m”建筑的設(shè)計(jì)方案來(lái)自園藝家帕克斯頓,整個(gè)建筑采用重復(fù)生產(chǎn)的標(biāo)準(zhǔn)預(yù)制單元構(gòu)件,施工從1850年8月開(kāi)始,到1851年5月1日結(jié)束,總共花了不到9個(gè)月時(shí)間便全部裝配完畢,被認(rèn)為是建筑工程的奇跡(圖3)。該建筑是大規(guī)模工業(yè)生產(chǎn)技術(shù)的結(jié)晶,是指向未來(lái)的20世紀(jì)現(xiàn)代建筑的先聲。
圖3 水晶宮展館
“水晶宮博覽會(huì)”是世界上第一場(chǎng)世界博覽會(huì)。事實(shí)上,世博會(huì)都是臨時(shí)性的展會(huì),展覽結(jié)束后,很多展館都被拆除,或挪作他用?!八m博覽會(huì)”展期結(jié)束時(shí),展館因其特殊意義而被移至異地重新裝配,不幸毀于1936年的一場(chǎng)大火。雖然是臨時(shí)性的展會(huì),世博會(huì)依然是設(shè)計(jì)展覽的重要舞臺(tái),深刻地影響著設(shè)計(jì)的發(fā)展。比如:1900年巴黎世博會(huì)中的新藝術(shù)風(fēng)格、1925年巴黎現(xiàn)代工業(yè)與裝飾藝術(shù)國(guó)際展覽會(huì)中的裝飾藝術(shù)風(fēng)格、1937年巴黎世博會(huì)和1939年紐約世博會(huì)的現(xiàn)代主義風(fēng)格,都如同一枚枚閃亮的標(biāo)簽,在設(shè)計(jì)史上留下了光輝的印跡。
如果說(shuō)世博會(huì)是國(guó)家層面大型寬泛的展覽會(huì),那么設(shè)計(jì)組織舉辦的展覽會(huì)則是行業(yè)層面小型細(xì)分的展覽會(huì)。1914年德國(guó)科隆展覽會(huì)便是歷史上這種類(lèi)型重要的展覽會(huì)。
第一次工業(yè)革命讓英國(guó)遙遙領(lǐng)先,德國(guó)則在第二次工業(yè)革命中緊追直上。到了19世紀(jì)末,德國(guó)工業(yè)總產(chǎn)值超越英、法,僅次于美國(guó)。為了開(kāi)辟更廣闊的市場(chǎng),德國(guó)把注意力放在設(shè)計(jì)的改進(jìn)上,于是在1907年組建了第一個(gè)設(shè)計(jì)組織“德意志制造聯(lián)盟”(Deutscher Werkbund,簡(jiǎn)稱(chēng)DWB),他們由一群設(shè)計(jì)教育與宣傳的藝術(shù)家、建筑師、設(shè)計(jì)師、企業(yè)家和政治家組成,成為推動(dòng)德國(guó)現(xiàn)代建筑與工業(yè)設(shè)計(jì)發(fā)展的重要力量,尤其還影響了包豪斯學(xué)校的成立。“德意志制造聯(lián)盟”舉辦了多場(chǎng)展覽會(huì),其中最重要的是1914年的德國(guó)科隆展覽會(huì)(圖4)。彼得·貝倫斯(Peter Behrens,1868—1940)成為該展覽中的明星設(shè)計(jì)師,1907年,貝倫斯受聘于德國(guó)通用電器公司AEG的設(shè)計(jì)顧問(wèn),全面負(fù)責(zé)該公司的建筑設(shè)計(jì)、產(chǎn)品設(shè)計(jì),以及視覺(jué)傳達(dá)設(shè)計(jì)。他設(shè)計(jì)的AEG廠房,因其造型簡(jiǎn)潔、功能突出而被稱(chēng)為第一座真正的現(xiàn)代建筑(圖5);他設(shè)計(jì)的電風(fēng)扇(圖6)、電水壺(圖7)等電氣產(chǎn)品,其簡(jiǎn)潔的幾何形、批量生產(chǎn)的零部件,成了體現(xiàn)“德意志制造聯(lián)盟”思想的典范;他為AEG設(shè)計(jì)的企業(yè)標(biāo)志,以及統(tǒng)一化、規(guī)范化的企業(yè)形象設(shè)計(jì),創(chuàng)造了現(xiàn)代企業(yè)形象設(shè)計(jì)(CI設(shè)計(jì))的先河(圖8)。展覽期間,一場(chǎng)關(guān)于標(biāo)準(zhǔn)化的爭(zhēng)論成為設(shè)計(jì)史上的重要事件。爭(zhēng)論雙方分別以穆特修斯(Hermann Muthesius,1861—1927)和凡·德·威爾德(Henry van de Velde,1863—1957)為代表,前者強(qiáng)調(diào)設(shè)計(jì)師必須遵循大工業(yè)生產(chǎn)中的標(biāo)準(zhǔn)化、規(guī)范化原則,后者則推崇設(shè)計(jì)的藝術(shù)性,認(rèn)為標(biāo)準(zhǔn)化會(huì)扼殺藝術(shù)性。爭(zhēng)論中穆特修斯占了上風(fēng),現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)從此掃除了思想上的障礙,步上了康莊大道。因此1914年的科隆展覽會(huì)是現(xiàn)代設(shè)計(jì)史上一個(gè)重要的轉(zhuǎn)折點(diǎn),它標(biāo)志著以裝飾為特征的設(shè)計(jì)成為過(guò)往,而以功能為要義的設(shè)計(jì)正式登上了歷史的舞臺(tái)。
圖4 德國(guó)科隆展覽會(huì)海報(bào),1914
圖5 貝倫斯設(shè)計(jì)的AEG廠房
圖6 貝倫斯設(shè)計(jì)的電風(fēng)扇
圖7 貝倫斯設(shè)計(jì)的電水壺
圖8 貝倫斯設(shè)計(jì)的AEG企業(yè)標(biāo)志
英國(guó)一個(gè)很重要的設(shè)計(jì)組織是工業(yè)設(shè)計(jì)委員會(huì)(Council of Industrial Design,簡(jiǎn)稱(chēng)為COID)。與“德意志制造聯(lián)盟”不同的是,英國(guó)的工業(yè)設(shè)計(jì)委員會(huì)帶著更濃重的官方色彩。在第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束之前,英國(guó)人就已經(jīng)認(rèn)識(shí)到,戰(zhàn)后制造業(yè)和出口商品將依賴(lài)于工業(yè)設(shè)計(jì),于是在1944年成立了工業(yè)設(shè)計(jì)委員會(huì),其宗旨是“以一切切實(shí)可行的方式改善英國(guó)工業(yè)產(chǎn)品的設(shè)計(jì)”。1945年9月,在第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束僅一個(gè)月之后,委員會(huì)便宣布將于次年舉行設(shè)計(jì)展覽“英國(guó)可以做到”(Britain Can Make It,圖9),以重振人們對(duì)國(guó)家的認(rèn)同與對(duì)未來(lái)的信心,對(duì)于恢復(fù)脆弱的英國(guó)經(jīng)濟(jì)至關(guān)重要?!坝?guó)可以做到”在倫敦的維多利亞和阿爾伯特博物館舉行了14周,參觀人數(shù)達(dá)150萬(wàn),是有史以來(lái)在維多利亞和阿爾伯特博物館舉辦的參觀人數(shù)最多的展覽之一。近80位設(shè)計(jì)師展出了3000多種物品,分為32個(gè)部分,包括從陶器和玻璃到收音機(jī),男女裝,家具,織物,玩具,珠寶,鍋爐,水龍頭和運(yùn)動(dòng)器材等,種類(lèi)繁多。展覽會(huì)上最受歡迎的部分是帶家具的房間(圖10),展示不同職業(yè)群體的人們?nèi)绾紊?。英?guó)城市在第二次世界大戰(zhàn)期間的廣泛破壞,相當(dāng)多的政治和公眾的注意力都集中在重建時(shí)期的住房上,當(dāng)時(shí)估計(jì)需要建400—500萬(wàn)套新房,所以展覽會(huì)上多樣化的住房受到相當(dāng)多的關(guān)注。這是一次開(kāi)創(chuàng)性的、鼓舞士氣的展覽,在飽滿的色彩中展示了英國(guó)的設(shè)計(jì)和制造,遠(yuǎn)離了戰(zhàn)間年代的褐色和綠色。
圖9 “Britain Can Make It”海報(bào),1946
圖10 展覽上現(xiàn)代采礦村農(nóng)舍的廚房
無(wú)論是國(guó)家層面的世博會(huì),還是行業(yè)層面小型細(xì)分的展覽會(huì),其中的設(shè)計(jì)展覽都具有臨時(shí)性的特點(diǎn),大多著眼于當(dāng)下,展陳當(dāng)下的設(shè)計(jì)物品,希圖對(duì)當(dāng)下的社會(huì)與經(jīng)濟(jì)起到促進(jìn)作用。
設(shè)計(jì)專(zhuān)題展圍繞一定的主題展開(kāi)。要在紛繁復(fù)雜的設(shè)計(jì)歷史與現(xiàn)狀中梳理共同的主題與觀點(diǎn),需要專(zhuān)業(yè)的策展部門(mén)和人員。1929年創(chuàng)立的紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館(簡(jiǎn)稱(chēng)MoMA),是當(dāng)今世界規(guī)模最大、最有影響力的現(xiàn)代藝術(shù)博物館。1932年,該博物館成立了建筑與設(shè)計(jì)部,聚攏了一批設(shè)計(jì)策展人,策劃了一些非常有影響力的設(shè)計(jì)專(zhuān)題展。該館在剛成立的時(shí)候,就以非常前瞻化的眼光舉辦了“國(guó)際現(xiàn)代建筑展”(Mode Architecture: International Exhibition,1932)(圖11)。1893年的哥倫比亞世博會(huì)確立了古代柱廊的優(yōu)雅品位之后,新古典主義幾乎成為美國(guó)公共建筑的官方風(fēng)格。這股復(fù)興主義的浪潮不僅終結(jié)了19世紀(jì)晚期建筑的粗俗品味,而且?guī)缀醵髿⒘藦纳忱牡劫?lài)特的新風(fēng)格實(shí)驗(yàn)。直到1922年的芝加哥電訊報(bào)競(jìng)賽引來(lái)世界各地的十個(gè)參選方案,尤其是沙里寧方案的勝選與巡展,以及之后1925年的巴黎裝飾藝術(shù)博覽會(huì),美國(guó)才開(kāi)始意識(shí)到自己不夠現(xiàn)代。不過(guò),真正引發(fā)美國(guó)人對(duì)現(xiàn)代主義的興趣,是1932年才舉辦的設(shè)計(jì)專(zhuān)題展“國(guó)際現(xiàn)代建筑展”。該展首次全面地將勒·柯布西耶(Le Corbusier,1887—1965)、格羅皮烏斯(Walter Gropius,1883—1969)、密斯·凡·德羅等人的歐洲現(xiàn)代主義建筑介紹給美國(guó)大眾,確立了現(xiàn)代主義建筑的空間概念、模式化、避免裝飾等經(jīng)典原則。時(shí)任分館長(zhǎng)的菲利普·約翰遜(Philip Johnson,1906—2005)在開(kāi)展時(shí)便定義了“國(guó)際風(fēng)格”這個(gè)專(zhuān)有的術(shù)語(yǔ),與展覽配套的書(shū)《國(guó)際風(fēng)格:1922年以來(lái)的建筑》(The International Style: Architecture Since 1922)更是將“國(guó)際風(fēng)格”這個(gè)概念確立了下來(lái),使得“國(guó)際風(fēng)格”廣為傳播。
圖11 國(guó)際現(xiàn)代建筑展,1932
雖然,作為一種哲學(xué)和文學(xué)的分析形式,“解構(gòu)主義”在20世紀(jì)60年代就已被提出。但“解構(gòu)主義建筑”的提出,卻是在1988年由普林斯頓大學(xué)建筑理論家馬克·威格利(Mark Wigley, 1956—)與菲利普·約翰遜一起策劃的“解構(gòu)主義建筑展”(Deconstructivist Architecture)上(圖12)。解構(gòu)主義與后現(xiàn)代主義一樣,都是對(duì)現(xiàn)代主義建筑的一種反對(duì)和拒斥。然而,與后現(xiàn)代主義建筑異想天開(kāi)的裝飾性方法不同的是,解構(gòu)主義以不規(guī)則的幾何形狀和動(dòng)態(tài)形式對(duì)抗科學(xué)理性主義。弗蘭克·蓋里(Frank Gehry, 1929—)、丹尼爾·利布斯金(Daniel Libeskind,1946—)、雷姆·庫(kù)哈斯(Rem Koolhaas, 1944—)、彼得·埃森曼(Peter Eisenman, 1932—)、扎哈·哈迪德(Zaha Hadid, 1950—2016)、伯納德·屈米(Bernard Tschumi, 1944—)、藍(lán)天組(Coop Himmelblau)這些著名的解構(gòu)主義建筑師的作品一起出現(xiàn)在展覽中,他們被稱(chēng)為“違背完美”的人。然而,不可否認(rèn)的是,展覽中的七位建筑師通過(guò)質(zhì)疑、拆解和重構(gòu)建筑的標(biāo)準(zhǔn),共同影響了接下來(lái)幾十年的建筑實(shí)踐。
圖12 解構(gòu)主義建筑展,1988
1941年的“家具中的有機(jī)設(shè)計(jì)”展覽(Organic Design in Home Furnishings,圖13),展出了查爾斯·伊姆斯(Charles Eames, 1907—1978)、馬塞爾·布勞耶(Marcel Breuer, 1902—1981)、阿爾瓦·阿爾托(Alvar Aalto, 1898—1976)等人具有“有機(jī)設(shè)計(jì)”特征的作品,這些作品是從1940年9月30日到1941年1月11日美國(guó)國(guó)際設(shè)計(jì)競(jìng)賽中的獲獎(jiǎng)作品中篩選而出。展覽手冊(cè)這樣解釋“有機(jī)設(shè)計(jì)”:“當(dāng)一個(gè)設(shè)計(jì)的各個(gè)部分按照結(jié)構(gòu)、材料和目的和諧地組織在一個(gè)整體中時(shí),它就被稱(chēng)為有機(jī)的設(shè)計(jì)。在這個(gè)定義中,沒(méi)有多余的裝飾或多余的東西,但在材料的理想選擇、視覺(jué)上的文雅精致、使用上的理性優(yōu)雅,仍然是偉大的。”
圖13 “家具中的有機(jī)設(shè)計(jì)”展覽,1941
2013年的“設(shè)計(jì)現(xiàn)代女性 1890—1990”(Designing Modern Women 1890—1990,圖14)展現(xiàn)了女性的創(chuàng)造力對(duì)20世紀(jì)設(shè)計(jì)的影響。從洛伊·富勒(Lo?e Fuller, 1862—1928)世紀(jì)之初激動(dòng)人心的表演,到20世紀(jì)80年代艾普瑞爾·格麗曼(April Greiman,1948—)電腦生成圖形,都是女性設(shè)計(jì)的先鋒。展覽中的亮點(diǎn)包括夏洛特·佩里安德(Charlotte Perriand, 1903—1999)和勒·柯布西耶為哈貝希特住宅項(xiàng)目設(shè)計(jì)的櫥柜(1952年);莉莉·瑞希(Lilly Reich, 1885—1947)、艾琳·格瑞(Eileen Gray, 1879—1976)、伊娃·蔡塞爾(Eva Zeisel, 1906—2011)、雷·伊姆斯(Ray Eames, 1912—1988)、萊拉·維格納利(Lella Vignelli, 1931—2014)、丹尼斯·斯科特·布朗(Denise Scott Brown, 1931—)的家具設(shè)計(jì);安妮·阿爾伯斯(Anni Albers, 1899—1994)和埃斯特·豪勞斯蒂(Eszter Haraszty, 1920—1994)的紡織品設(shè)計(jì);露西·里(Lucy Rie, 1902—1995)的陶瓷設(shè)計(jì);平面設(shè)計(jì)師邦妮·麥克林(Bonnie Maclean, 1949—2020)1960年代的迷幻音樂(lè)會(huì)海報(bào)等。展覽揭示出女性是現(xiàn)代主義的繆斯和新生活方式的塑造者,作為設(shè)計(jì)師、贊助人、表演者和教育者,女性深刻影響了20世紀(jì)設(shè)計(jì)的歷史進(jìn)程。
圖14 “設(shè)計(jì)現(xiàn)代女性 1890-1990”展覽,2014
“優(yōu)良設(shè)計(jì)”的概念形成于20世紀(jì)30年代,并在二戰(zhàn)后的幾十年里反復(fù)出現(xiàn)。現(xiàn)代藝術(shù)博物館一直在呼吁“優(yōu)良設(shè)計(jì)”, 舉辦了很多屆關(guān)于“優(yōu)良設(shè)計(jì)”的專(zhuān)題設(shè)計(jì)展,將優(yōu)秀的設(shè)計(jì)與品味介紹給廣大觀眾。單單1950—1955年就先后舉辦了5次的“何謂優(yōu)良設(shè)計(jì)”展,2009年還舉辦了“何謂優(yōu)良設(shè)計(jì)?——來(lái)自MoMA的訊息:1944—1956”(What Was Good Design? MoMA’s Message, 1944—1956, 圖 15)、2019年舉辦了“優(yōu)良設(shè)計(jì)的價(jià)值”(The Value of Good Design)等,倡導(dǎo)設(shè)計(jì)精良、價(jià)格合理的當(dāng)代產(chǎn)品。
圖15 “何謂優(yōu)良設(shè)計(jì)?——來(lái)自MoMA的訊息:1944-1956”, 2009
通過(guò)這些專(zhuān)題展的展示,現(xiàn)代藝術(shù)博物館在紛繁復(fù)雜的設(shè)計(jì)現(xiàn)狀中提出鮮明的概念,梳理出有價(jià)值的理論,總結(jié)了過(guò)去,也開(kāi)拓了未來(lái)。
設(shè)計(jì)回顧展是設(shè)計(jì)展覽的重要模式,既可以是一位設(shè)計(jì)師、一個(gè)設(shè)計(jì)團(tuán)體的回顧,也可以是一個(gè)設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng)、設(shè)計(jì)思潮的回顧,或者是年度回顧、某時(shí)間段的回顧等,具有全局性和研究性的特點(diǎn)?;仡櫿剐枰獙?zhuān)業(yè)知識(shí)的累積,專(zhuān)業(yè)的設(shè)計(jì)博物館可以勝任這樣的工作。英國(guó)維多利亞和阿爾伯特博物館(簡(jiǎn)稱(chēng)V&A)是世界上最大的裝飾藝術(shù)博物館,后來(lái)明確為藝術(shù)和設(shè)計(jì)兩個(gè)方向。得益于與皇家藝術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)史論專(zhuān)業(yè)的密切合作,該館在千禧年到來(lái)之后推出了轟動(dòng)一時(shí)的大型設(shè)計(jì)史回顧展,包括“新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)1895—1914”(2000 年)、“裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng) 1910—1939”(2003年)、“國(guó)際藝術(shù)與手工藝運(yùn)動(dòng)”(2005年)、“現(xiàn)代主義:設(shè)計(jì)一個(gè)新世界,1914—1939”(2006年,圖16)、“冷戰(zhàn)中的現(xiàn)代:1945—1970年的設(shè)計(jì)”(2008年)、“后現(xiàn)代主義:風(fēng)格與顛覆,1970—1990”(2011年)、“英國(guó)設(shè)計(jì),1948—2012”(2012年),全面地展現(xiàn)了20世紀(jì)波瀾壯闊的設(shè)計(jì)畫(huà)卷。
圖16 “現(xiàn)代主義:設(shè)計(jì)一個(gè)新世界,1914-1939”,2006
20世紀(jì)80、90年代以來(lái),隨著社會(huì)各界對(duì)設(shè)計(jì)關(guān)注度的提升,專(zhuān)業(yè)的設(shè)計(jì)博物館應(yīng)運(yùn)而生,其中最有影響的是1989年成立的倫敦設(shè)計(jì)博物館。該館常常以年度回顧的方式,總結(jié)一年里的最佳設(shè)計(jì)與杰出設(shè)計(jì)師,在商業(yè)的維度上有力地推動(dòng)了設(shè)計(jì)的發(fā)展。對(duì)歷史的回顧也未必要采取連貫的方式,比如2008年在該館舉辦的“設(shè)計(jì)城市”(Design Cities)便是一個(gè)雄心勃勃的展覽(圖17),該展覽通過(guò)精心選擇七個(gè)不同年代的城市,分別是1851年的倫敦、1908年的維也納、1928年的德紹、1936年的巴黎、1949年的洛杉磯、1957年的米蘭、1987年的東京、2008年的倫敦,來(lái)講述現(xiàn)代設(shè)計(jì)的歷史。
圖17 “設(shè)計(jì)城市”展,2008
紐約庫(kù)伯-休伊特國(guó)立設(shè)計(jì)博物館也是一個(gè)非常專(zhuān)業(yè)的設(shè)計(jì)博物館,依然偏重于對(duì)當(dāng)代設(shè)計(jì)的介紹,但也時(shí)常有對(duì)設(shè)計(jì)歷史的回顧,比如2008年的“洛可可:連綿的曲線,1730—2008”展覽(Rococo: the Continuing Curve 1730—2008,圖18),回顧了過(guò)去300年里洛可可風(fēng)格的風(fēng)格傳播與歷史變遷,甚至在當(dāng)代生活用品設(shè)計(jì)中再次發(fā)現(xiàn)洛可可風(fēng)格的蹤跡。
圖18 “洛可可:連綿的曲線,1730-2008”展覽上的枝狀大燭臺(tái)(英國(guó)), 1832-1833
中國(guó)國(guó)際設(shè)計(jì)博物館2018年在杭州開(kāi)館,依托于中國(guó)美術(shù)學(xué)院。該博物館是以2011年杭州市政府購(gòu)進(jìn)的“以包豪斯為核心的歐洲現(xiàn)代設(shè)計(jì)系統(tǒng)收藏”為核心藏品建立起來(lái)的博物館,是全球包豪斯收藏的最重要的博物館之一,也是中國(guó)首家擁有西方現(xiàn)代設(shè)計(jì)系統(tǒng)收藏的設(shè)計(jì)博物館。“生活世界——館藏西方現(xiàn)代設(shè)計(jì)展”是該博物館的常設(shè)展覽,是以包豪斯為主體,從設(shè)計(jì)品、設(shè)計(jì)師和設(shè)計(jì)與社會(huì)三個(gè)視角,對(duì)西方150年來(lái)的設(shè)計(jì)歷史進(jìn)行較為全面的回顧。在該博物館落成之前,先期購(gòu)進(jìn)的包豪斯收藏已經(jīng)舉辦了兩次非常有影響力的回顧展,一次是2013年12月在深圳與何香凝美術(shù)館舉辦的“從制造到設(shè)計(jì)——20世紀(jì)德國(guó)設(shè)計(jì)展”,另一次是2014年9月在中國(guó)國(guó)家博物館舉辦的“作為啟蒙的設(shè)計(jì)——中國(guó)國(guó)際設(shè)計(jì)博物館包豪斯藏品展”,比較全面地回顧了德國(guó)設(shè)計(jì)制造在20世紀(jì)的發(fā)展歷程,從設(shè)計(jì)師、制造商與使用者等多個(gè)角度來(lái)解讀設(shè)計(jì)史上的經(jīng)典,為中國(guó)設(shè)計(jì)制造的發(fā)展提供了很好的啟示。
大部分的設(shè)計(jì)展覽都是展示完整的設(shè)計(jì)物品,而不是制造過(guò)程中的半成品。然而,制造過(guò)程的展覽,也是設(shè)計(jì)展覽的重要模式。事實(shí)上,人們的好奇心一直伴隨著物品的制造過(guò)程,探索頻道的王牌節(jié)目《造物小百科》(How it's made)帶領(lǐng)觀眾了解700多種產(chǎn)品的生產(chǎn)制作過(guò)程,從日常生活中的面食、糖果等,到高科技中的計(jì)算機(jī)、汽車(chē)、飛機(jī)等,對(duì)每件產(chǎn)品的整個(gè)生產(chǎn)工藝過(guò)程進(jìn)行了詳盡拍攝和專(zhuān)業(yè)解說(shuō),收視率很高。動(dòng)態(tài)的過(guò)程解說(shuō),有利于把產(chǎn)品的制造過(guò)程解釋清楚,但觀眾面對(duì)的畢竟是影像,而不是實(shí)物。在設(shè)計(jì)博物館中用實(shí)物的方式展示物品的制造過(guò)程,能夠讓觀眾對(duì)物品的制造過(guò)程形成更直觀、更真實(shí)的印象。
倫敦設(shè)計(jì)博物館2014年的展覽“制作中”(In the Making,圖19),展出了制作過(guò)程中的網(wǎng)球、法國(guó)號(hào)、鉛筆、椅子、蘋(píng)果筆記本電腦等,讓人們以視覺(jué)的方式參與到物品的制造過(guò)程中。展覽由兩部分組成,第一部分是從制造過(guò)程中橫截出一系列的半成品,對(duì)半成品進(jìn)行展示;第二部分則是展示從原材料到成品的整個(gè)制造過(guò)程。雖然有評(píng)論者從美學(xué)的角度說(shuō)那些半成品極具雕塑感,但是展覽策劃者的意圖是希望觀眾能夠感受到材料、工藝以及制作過(guò)程的魅力,了解到物品是如何制造而成的。
圖19 2014年“制作中”展覽入口,倫敦地鐵火車(chē)頭鋁殼
設(shè)計(jì)展覽從誕生之初,便以展覽會(huì)的形式肩負(fù)著提升公眾審美趣味、促進(jìn)設(shè)計(jì)與經(jīng)濟(jì)發(fā)展的重任。在專(zhuān)業(yè)的設(shè)計(jì)博物館成立之后,精彩紛呈的專(zhuān)題展與回顧展則以知識(shí)性吸引著人們的目光。本文總結(jié)了一些設(shè)計(jì)展覽的模式,當(dāng)然遠(yuǎn)未窮盡。物品從最初的設(shè)計(jì),到制造,再到消費(fèi),每一個(gè)環(huán)節(jié)都可以在展覽中呈現(xiàn),而不僅僅是只展示單純的完成品,也不限于展示物品的制造過(guò)程。對(duì)于最初設(shè)計(jì)的展示,有助于人們了解設(shè)計(jì)是如何在功能需求、材料用途、時(shí)代趣味等等因素中萌發(fā)的;而對(duì)于終點(diǎn)消費(fèi)的展示,則會(huì)讓人們看到物品在生活方式與生活場(chǎng)景中的存在狀態(tài),真正了解到設(shè)計(jì)的價(jià)值與不足。關(guān)于展覽場(chǎng)地,也從最初臨時(shí)性的展場(chǎng),到后來(lái)長(zhǎng)期設(shè)立的博物館,近年來(lái)受到新冠肺炎疫情的影響,很多博物館把展覽延伸到網(wǎng)絡(luò)上,讓人們方便地在網(wǎng)絡(luò)上探索展品……相信今后人們還會(huì)不斷探索新的模式,讓設(shè)計(jì)展覽更好地促進(jìn)設(shè)計(jì)實(shí)踐與經(jīng)濟(jì)發(fā)展,提升人們的審美趣味與生活品質(zhì)。