曹奔（湖南理工學(xué)院）

一、音樂(lè)可視化的概念與發(fā)展

（一）音樂(lè)可視化的概念

“信息可視化”一詞最先由Robertson等人在1989 年提出，從人類(lèi)生理感官角度來(lái)講，視覺(jué)是人類(lèi)獲得外界信息最直接有效方式，不同于聽(tīng)覺(jué)嗅覺(jué)等接受外界信息的方式，視覺(jué)可以在短時(shí)間內(nèi)獲得更多的信息。因此，在我們面對(duì)一些復(fù)雜抽象的信息、數(shù)據(jù)或是人眼觀測(cè)不到的事物時(shí)，為了更加準(zhǔn)確理解這類(lèi)事物，就會(huì)利用信息技術(shù)或是材料技術(shù)等手段，在圖像處理技術(shù)和圖像學(xué)的理論技術(shù)支持下將復(fù)雜的信息條理化、抽象的信息具象化，轉(zhuǎn)化為人眼可以觀測(cè)到的狀態(tài)，最后通過(guò)視覺(jué)方式進(jìn)行信息傳達(dá)。這個(gè)轉(zhuǎn)化的過(guò)程即是可視化的過(guò)程，如可視化編程、熱成像儀原理等?！耙魳?lè)是有聲的繪畫(huà)，繪畫(huà)是無(wú)聲的音樂(lè)?！币魳?lè)可視化就是將聲音的頻譜信息、樂(lè)理美學(xué)、節(jié)奏韻律等作為載體，依托于新媒體時(shí)代下日趨成熟的圖像處理技術(shù)與圖像學(xué)的手段和理論依據(jù)，將音樂(lè)作品所表達(dá)表層或深層的情感架構(gòu)與藝術(shù)內(nèi)涵，通過(guò)動(dòng)態(tài)或靜態(tài)的圖像或者符號(hào)傳達(dá)給觀眾，從而使觀眾在更容易理解音樂(lè)作品的同時(shí)獲得更加豐富新穎的視聽(tīng)感受。音樂(lè)可視化是一門(mén)多學(xué)科交叉、多領(lǐng)域結(jié)合、高度自由高度包容的學(xué)科，它不僅包含了樂(lè)理學(xué)、心理學(xué)、符號(hào)學(xué)等傳統(tǒng)理論研究，其多元的視覺(jué)轉(zhuǎn)譯表現(xiàn)形式還要求其結(jié)合新媒體技術(shù)、虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)、人工智能技術(shù)等多領(lǐng)域，多維度地去賦予音樂(lè)作品新的表現(xiàn)形式與時(shí)代特征。

（二）音樂(lè)可視化的發(fā)展歷程

1787 年，德國(guó)聲學(xué)之父恩斯特·克拉德尼在認(rèn)識(shí)到聲音的發(fā)生會(huì)伴隨一定震動(dòng)的基礎(chǔ)上，在金屬板上均勻?yàn)⑾乱粚蛹?xì)沙，然后用提琴弦弓在金屬板的不同位置用不同方式拉動(dòng)弦弓使其發(fā)聲。這樣，在金屬板發(fā)聲以后，金屬板隨之震動(dòng)，同時(shí)就會(huì)帶動(dòng)表層細(xì)沙產(chǎn)生位移，在金屬板上留下一幅幅規(guī)律又抽象的圖案，創(chuàng)作出了后來(lái)的克拉德尼圖形。這是人類(lèi)歷史上首次將聲音和圖像放在一起進(jìn)行并置研究。1885 年，威爾士作曲家瑪格麗特·瓦茨·休斯在工作時(shí)用一種彈性薄膜材料繃在話筒上制作出了一名為“eidophone”的裝置，她將不同密度的液體、松石粉、顏料等鋪在話筒薄膜上，當(dāng)話筒傳出聲音后薄膜上就會(huì)出現(xiàn)美麗的“聲音圖形”，她將這些圖案整理并記錄在了名為“The eidophone”的小冊(cè)子上，也正是因?yàn)檫@本小冊(cè)子，瑪格麗特·瓦茨·休斯為以后“音流學(xué)”的出現(xiàn)做出了不可忽略的貢獻(xiàn)。1911年，俄羅斯抽象藝術(shù)家瓦西里·康定斯基在其著作《論藝術(shù)里的精神》 中提出“圖像——聲音——情感”理論，他在書(shū)中描寫(xiě)道：“用小號(hào)或銅管樂(lè)演奏黃色、用巴松管演奏深紫色、中提琴和溫暖的地中音是橙色的……”在康定斯基眼中，不同樂(lè)器演奏的音樂(lè)代表不同的顏色，音樂(lè)中的音色、音調(diào)和韻律關(guān)系對(duì)應(yīng)這繪畫(huà)中的點(diǎn)線面的組合，用繪畫(huà)來(lái)闡釋音樂(lè)，用音樂(lè)賦予繪畫(huà)更深層次的藝術(shù)表達(dá)。1967 年，瑞士科學(xué)家漢斯·詹尼在克拉德尼聲音研究的理論基礎(chǔ)上，發(fā)表著作《Cymatics:關(guān)于聲波現(xiàn)象的研究》，書(shū)中他對(duì)聲音與物體震動(dòng)的物理關(guān)系展開(kāi)了詳細(xì)的論證，他在大量的對(duì)板、膜片等物體發(fā)聲后產(chǎn)生的震動(dòng)現(xiàn)象的觀察中設(shè)計(jì)并展開(kāi)物理實(shí)驗(yàn)，總結(jié)出聲音發(fā)生時(shí)產(chǎn)生的震動(dòng)頻率具有周期性的特征。由此，漢斯·詹尼得到了“穩(wěn)定狀態(tài)下的形式是震動(dòng)的結(jié)果”這一結(jié)論并開(kāi)創(chuàng)性地提出“音流學(xué)”這一新的學(xué)術(shù)領(lǐng)域。新媒體數(shù)字時(shí)代下，信息傳達(dá)的載體發(fā)生了巨大變遷，聲音可視化也因此得到了更具體更深入廣闊的研究與發(fā)展，其在工業(yè)、藝術(shù)等領(lǐng)域的實(shí)際應(yīng)用也取得了顯著的成果。隨著新技術(shù)新材料的出現(xiàn)，音樂(lè)可視化的應(yīng)用場(chǎng)景也會(huì)進(jìn)一步得到拓寬。

圖1 康定斯基構(gòu)成8號(hào)（左）構(gòu)成7號(hào)（右）系列油畫(huà)作品（圖片來(lái)源：《論藝術(shù)的精神》）

二、音樂(lè)可視化在互動(dòng)藝術(shù)領(lǐng)域應(yīng)用方式

（一）視覺(jué)平面中的交互應(yīng)用

自克拉德尼圖形出現(xiàn)，人類(lèi)第一次觀察到“聲音的形狀”以來(lái)，人類(lèi)對(duì)于聲音信息視覺(jué)化的探索應(yīng)用研究就始終未曾停止，由于受到技術(shù)條件與傳播手段的限制，初期的音樂(lè)可視化作品大都會(huì)以靜態(tài)平面的形式呈現(xiàn)出來(lái)。其中，最具代表性的便是抽象藝術(shù)家康定斯基的一系列繪畫(huà)作品?？刀ㄋ够J(rèn)為：“在形式的運(yùn)用上，音樂(lè)可以達(dá)到繪畫(huà)無(wú)法企及的效果。不過(guò)，在許多細(xì)節(jié)上，繪畫(huà)又優(yōu)于音樂(lè)。例如，音樂(lè)的長(zhǎng)處在于可以自行支配時(shí)間，而繪畫(huà)的長(zhǎng)處則是在于它能夠瞬間向觀眾表達(dá)畫(huà)面上所有的信息內(nèi)容?！痹谒漠?huà)作《構(gòu)成》系列作品中，他將不同樂(lè)器演奏的聲音聯(lián)系到繪畫(huà)中不同顏色的表達(dá)，將音樂(lè)中的響度、音色、音調(diào)等信息組合對(duì)應(yīng)到繪畫(huà)中點(diǎn)、線、面的運(yùn)用處理，基于音樂(lè)中不受規(guī)則所限制的構(gòu)圖方法，創(chuàng)作出一幅幅震撼人心的繪畫(huà)作品。在它的畫(huà)作中，仿佛能看見(jiàn)音樂(lè)的節(jié)奏裹挾著浪漫顏色在畫(huà)布上肆意流動(dòng)，同時(shí)將音樂(lè)與繪畫(huà)的長(zhǎng)處都淋漓盡致地展現(xiàn)出來(lái)，并且達(dá)到了和諧的程度（如圖1）。

隨著技術(shù)條件的改善，動(dòng)態(tài)圖像和電影業(yè)等新媒介形式的出現(xiàn)，藝術(shù)家們對(duì)聲音可視化在平面視覺(jué)領(lǐng)域的應(yīng)用得到了又一重要拓展。1940 年，由美國(guó)迪士尼公司出品薩廖·阿姆斯特朗執(zhí)導(dǎo)的音樂(lè)可視化動(dòng)畫(huà)電影《幻想曲》橫空出世，電影共分為八段，對(duì)應(yīng)電影出現(xiàn)的八個(gè)音樂(lè)作品，畫(huà)面中的動(dòng)畫(huà)人物隨著音樂(lè)的節(jié)奏起伏做出相應(yīng)的動(dòng)作，故事情節(jié)也隨著音樂(lè)的流動(dòng)逐漸推向高潮繼而結(jié)束。為增加觀眾的體驗(yàn)感，作者還通過(guò)調(diào)整錄音的左右聲道的音量大小和效果來(lái)營(yíng)造立體效果，并且創(chuàng)造性地將音樂(lè)元素視覺(jué)化的動(dòng)態(tài)表達(dá)應(yīng)用在電影動(dòng)畫(huà)領(lǐng)域，同時(shí)為音樂(lè)可視化的應(yīng)用發(fā)展提供了成功的現(xiàn)實(shí)案例基礎(chǔ)。

（二）沉浸式體驗(yàn)設(shè)計(jì)中的交互應(yīng)用

當(dāng)藝術(shù)不再拘泥于以往的形式，當(dāng)創(chuàng)作不再受限于空間的尺度，當(dāng)表達(dá)不再是蒼白的文字語(yǔ)言。沉浸式體驗(yàn)設(shè)計(jì)利用前沿的科技手段、巧妙的空間安排以及復(fù)雜的心理學(xué)分析，為觀眾帶來(lái)一種前所未有近乎“真實(shí)”的虛擬環(huán)境空間，在整個(gè)沉浸式體驗(yàn)作品中，藝術(shù)家們?yōu)榱嗽黾佑^眾的沉浸感，就必須最大程度上真實(shí)復(fù)刻人在現(xiàn)實(shí)環(huán)境中的體驗(yàn)和感受，因此，聲音與圖像的相互聯(lián)動(dòng)，聽(tīng)覺(jué)與視覺(jué)的相互轉(zhuǎn)化成為沉浸式體驗(yàn)設(shè)計(jì)最不可或缺的一項(xiàng)重要內(nèi)容。

圖2 《花舞森林與未來(lái)游樂(lè)園》展覽實(shí)拍圖片（圖片來(lái)源：搜狐網(wǎng)）

在日本新媒體藝術(shù)團(tuán)隊(duì)TeamLab 的沉浸式體驗(yàn)交互作品《花舞森林與未來(lái)游樂(lè)園》整個(gè)150 平方米的空間中（如圖3），觀眾可以高度參與到作品的展示中去，并與作品的畫(huà)面產(chǎn)生實(shí)時(shí)互動(dòng)，從藝術(shù)的欣賞者轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)的創(chuàng)作者。此外團(tuán)隊(duì)還通過(guò)增加嗅覺(jué)、視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)等多方面感官刺激來(lái)增強(qiáng)作品與觀眾的外界關(guān)聯(lián)性。在《宇宙水晶》主題區(qū)域中，有無(wú)數(shù)個(gè)電腦控制的彩色LED 燈會(huì)隨著音樂(lè)的節(jié)奏呈現(xiàn)不同的畫(huà)面，當(dāng)觀眾走動(dòng)時(shí)還會(huì)變換不同的顏色。置身于這件作品中時(shí)，觀眾會(huì)最大程度上身臨其境般地感受到宇宙水晶的景象和全新的感官體驗(yàn)。音樂(lè)可視化在沉浸式體驗(yàn)設(shè)計(jì)中的應(yīng)用，很大程度上拓寬了藝術(shù)的創(chuàng)作空間和表現(xiàn)形式。

（三）裝置藝術(shù)中的交互應(yīng)用

裝置藝術(shù)是一門(mén)材料表現(xiàn)手法豐富、形式方法多樣的藝術(shù)門(mén)類(lèi)，開(kāi)放性是裝置藝術(shù)最為顯著的特征。但裝置藝術(shù)會(huì)受限于特定的空間環(huán)境，隨著新媒體技術(shù)的逐漸成熟，科技手段日趨進(jìn)步，空間環(huán)境對(duì)于裝置藝術(shù)的限制將會(huì)越來(lái)越小。當(dāng)音樂(lè)可視化輔以交互的手段應(yīng)用到裝置藝術(shù)中，其最終的呈現(xiàn)效果對(duì)環(huán)境空間的依賴(lài)便會(huì)大大降低。

國(guó)內(nèi)藝術(shù)創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)ODI 的藝術(shù)創(chuàng)始人宋冬在2019 法國(guó)藝術(shù)展中，憑借團(tuán)隊(duì)裝置藝術(shù)作品《黃河》（如圖3）獲得了當(dāng)年的法國(guó)藝術(shù)展的視覺(jué)裝置藝術(shù)金獎(jiǎng)?！饵S河》鋼琴協(xié)奏曲在曲調(diào)上激昂有力，結(jié)構(gòu)上層次分明，意境上雄渾壯闊，是近代中國(guó)最有影響力的音樂(lè)作品之一，宋冬以《黃河》協(xié)奏曲為創(chuàng)作原型，借助于計(jì)算機(jī)編程語(yǔ)言和新型媒介手段的靈活應(yīng)用，將《黃河》協(xié)奏曲的樂(lè)理信息數(shù)據(jù)化，并用中國(guó)傳說(shuō)中四大守護(hù)圣獸作為主要視覺(jué)形象，利用紗幕投影、立體音響等設(shè)備對(duì)《黃河》協(xié)奏曲進(jìn)行一種前所未有的視覺(jué)化演繹。在《黃河》裝置藝術(shù)作品中，音樂(lè)的內(nèi)在情緒通過(guò)視聽(tīng)結(jié)合的方式傳達(dá)給觀眾，音樂(lè)的深遠(yuǎn)意境借由具體的圖像符號(hào)去引導(dǎo)觀眾感受領(lǐng)會(huì)，讓觀眾在欣賞音樂(lè)作品波瀾壯闊的同時(shí)又能無(wú)限延伸自己的審美想象。

此外，《黃河》裝置藝術(shù)作品中還加入了大量的人機(jī)交互的手段，通過(guò)觀眾不同肢體動(dòng)作呈現(xiàn)出不同的畫(huà)面，由觀眾的意愿來(lái)控制作品畫(huà)面的呈現(xiàn)形式，將人與作品之間的互動(dòng)性轉(zhuǎn)變?yōu)檎髌返娜の缎?，為《黃河》協(xié)奏曲的傳播和發(fā)揚(yáng)開(kāi)辟了新的道路。

三、音樂(lè)可視化在互動(dòng)藝術(shù)領(lǐng)域應(yīng)用價(jià)值和優(yōu)勢(shì)

（1）拓展音樂(lè)創(chuàng)作領(lǐng)域。音樂(lè)可視化是將音樂(lè)作品的呈現(xiàn)方式進(jìn)行拓展和視覺(jué)化轉(zhuǎn)譯，讓原本的單一的聽(tīng)覺(jué)呈現(xiàn)形式轉(zhuǎn)變?yōu)槎嗑S立體的視聽(tīng)結(jié)合形式。藝術(shù)家們?cè)谶M(jìn)行聲音可視化的藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)會(huì)提取音樂(lè)作品的樂(lè)理信息和情感信息，并通過(guò)計(jì)算機(jī)算法的生成或是藝術(shù)家手動(dòng)繪制創(chuàng)造出可以與音樂(lè)作品產(chǎn)生實(shí)時(shí)互動(dòng)效果的視覺(jué)圖形。由于藝術(shù)家們是根據(jù)音樂(lè)作品進(jìn)行創(chuàng)作的，那么，將音樂(lè)作品進(jìn)行視覺(jué)化轉(zhuǎn)譯互動(dòng)的過(guò)程就伴隨著新的藝術(shù)作品的誕生，整個(gè)可視化轉(zhuǎn)譯的過(guò)程就是新的藝術(shù)作品再創(chuàng)作的過(guò)程，新的藝術(shù)作品承載著藝術(shù)家對(duì)于音樂(lè)作品的理解感悟和這個(gè)時(shí)代的技術(shù)應(yīng)用，同時(shí)兼具個(gè)人色彩和時(shí)代特征。

（2）高效的傳播效率。得益于新媒體時(shí)代的到來(lái)，互動(dòng)藝術(shù)在新興的數(shù)字藝術(shù)和傳統(tǒng)的裝置藝術(shù)等共同促進(jìn)下得到了空前迅速的發(fā)展?；?dòng)藝術(shù)涵蓋范圍廣泛，理論體系多元，作為互動(dòng)藝術(shù)中最為重要的研究對(duì)象之一，聲音可視化在融入交互裝置進(jìn)行信息傳播時(shí)有著巨大傳播優(yōu)勢(shì)。一方面，互動(dòng)藝術(shù)的本質(zhì)是藝術(shù)家和欣賞藝術(shù)作品的觀眾一起，直接或間接地參與到藝術(shù)作品的創(chuàng)作和欣賞批評(píng)中去，人與藝術(shù)作品產(chǎn)生緊密聯(lián)動(dòng)，作品欣賞者的某些行為會(huì)直接影響到藝術(shù)作品的最終呈現(xiàn)效果，整個(gè)過(guò)程強(qiáng)調(diào)觀眾的參與性。而聲音可視化正是利用視覺(jué)信息與聽(tīng)覺(jué)信息的相互轉(zhuǎn)化，將音樂(lè)作品的聲音信息視覺(jué)化表達(dá)，當(dāng)其應(yīng)用在交互藝術(shù)領(lǐng)域中時(shí)，聽(tīng)覺(jué)與視覺(jué)的雙重聯(lián)動(dòng)就會(huì)給觀眾全新的視聽(tīng)感受。另一方面，當(dāng)不同的觀眾參與到相同的聲音可視化互動(dòng)作品中時(shí)，可能會(huì)產(chǎn)生不同的情感體驗(yàn)，這些情感會(huì)映射到音樂(lè)可視化互動(dòng)作品的視覺(jué)表達(dá)形式上，產(chǎn)生不同的畫(huà)面，每一位參與者都可以創(chuàng)作出具有個(gè)人特色的互動(dòng)作品，這極大地增加了互動(dòng)藝術(shù)的趣味性和互動(dòng)性。同時(shí)從信息傳播的角度來(lái)講，由于互動(dòng)藝術(shù)本身就要求觀眾與互動(dòng)藝術(shù)作品保持高度參與性的特點(diǎn)，在信息傳播時(shí)，應(yīng)用聲音可視化的互動(dòng)藝術(shù)作品會(huì)有更加直接高效的信息傳播效率。

（3）沉浸式的視聽(tīng)雙通道感官刺激。新技術(shù)、新材料的應(yīng)用延伸豐富了音樂(lè)可視化作品的表現(xiàn)形式。增強(qiáng)音樂(lè)與圖像之間的關(guān)聯(lián)性是音樂(lè)可視化作品創(chuàng)作的核心問(wèn)題。虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)的出現(xiàn)為音樂(lè)可視化作品的呈現(xiàn)方式提供了另一種可能。虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)旨在通過(guò)在虛擬的環(huán)境中營(yíng)造出一種真實(shí)的立體影像世界，讓觀眾最大程度上體驗(yàn)身臨其境的真實(shí)感。為達(dá)到這一目的，設(shè)計(jì)師們經(jīng)常會(huì)通過(guò)畫(huà)面、聲音、動(dòng)作等多種方式，全方位多角度地增加用戶(hù)的沉浸感和參與感。音樂(lè)可視化作品的理念融入虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)，以互動(dòng)藝術(shù)作品方式呈現(xiàn)出來(lái)時(shí)，強(qiáng)烈真實(shí)的沉浸感體驗(yàn)會(huì)讓音樂(lè)作品和互動(dòng)藝術(shù)作品的情感和藝術(shù)內(nèi)核更加準(zhǔn)確地傳達(dá)出去。

圖3 《黃河》裝置藝術(shù)作品畫(huà)面截圖（圖片來(lái)源于中國(guó)財(cái)富網(wǎng)文章《科技與人文的互動(dòng)——音樂(lè)可視化數(shù)字藝術(shù)作品ODI《黃河》）

四、音樂(lè)可視化在互動(dòng)藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展趨勢(shì)

（1）幫助視聽(tīng)障礙人群進(jìn)行情感化設(shè)計(jì)。新興的無(wú)障礙設(shè)計(jì)理念，旨在為特殊人群更好地融入社會(huì)、改善生活質(zhì)量。聲音可視化的理念在未來(lái)的發(fā)展中可以用來(lái)為有視聽(tīng)障礙的人群提供服務(wù)。聽(tīng)覺(jué)障礙人群可以通過(guò)聲音可視化作品直接“看到”音樂(lè)，從而感受音樂(lè)，視覺(jué)障礙人群可以通過(guò)特定的聲音可視化裝置“觸摸”到音樂(lè)，以此來(lái)欣賞音樂(lè)。未來(lái)音樂(lè)可視化在無(wú)障礙領(lǐng)域的應(yīng)用，會(huì)讓更多人領(lǐng)略到音樂(lè)的美好和藝術(shù)的魅力。

（2）幫助大眾提升審美能力。美美與共，對(duì)美好事物的欣賞與追求，審美能力的培養(yǎng)和思想價(jià)值的培養(yǎng)一樣重要。新媒體時(shí)代背景下，人們更加注重個(gè)人審美能力的培養(yǎng)。音樂(lè)可視化在對(duì)人們審美能力的培養(yǎng)上可以發(fā)揮重要的作用。通過(guò)視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)聯(lián)動(dòng)方式來(lái)重新演繹音樂(lè)作品，當(dāng)音樂(lè)作品的旋律悠揚(yáng)平緩時(shí)，音樂(lè)可視化作品的視覺(jué)部分也會(huì)給觀眾呈現(xiàn)寧?kù)o祥和的畫(huà)面，當(dāng)音樂(lè)進(jìn)入高潮部分時(shí)，作品的畫(huà)面也會(huì)呈現(xiàn)相應(yīng)的壯闊恢宏的場(chǎng)景，從而引導(dǎo)觀眾的審美想象。相比于傳統(tǒng)的音樂(lè)和繪畫(huà)作品，音樂(lè)可視化作品更能給觀眾帶來(lái)深刻印象和靈魂共鳴，讓觀眾在欣賞音樂(lè)的同時(shí)獲得視覺(jué)上美的享受和審美能力的提升。

五、結(jié)語(yǔ)

新媒體時(shí)代下音樂(lè)可視化在互動(dòng)藝術(shù)領(lǐng)域有著靈活性高、適應(yīng)性廣、互動(dòng)性強(qiáng)等特征。隨著新技術(shù)的不斷出現(xiàn)和完善，音樂(lè)可視化的應(yīng)用領(lǐng)域會(huì)得到不斷擴(kuò)展，同樣的，它在互動(dòng)藝術(shù)領(lǐng)域的應(yīng)用表現(xiàn)形式也會(huì)愈加豐富。音樂(lè)可視化在互動(dòng)藝術(shù)領(lǐng)域的應(yīng)用需要有創(chuàng)新精神，勇于嘗試新的方法和涉足新的領(lǐng)域，在國(guó)家強(qiáng)調(diào)學(xué)科交叉研究的當(dāng)代，音樂(lè)可視化與其他學(xué)科融合并應(yīng)用到互動(dòng)藝術(shù)中的意義和價(jià)值也會(huì)進(jìn)一步提升。同時(shí)也要注意，音樂(lè)可視化在互動(dòng)藝術(shù)領(lǐng)域的應(yīng)用應(yīng)該極力避免同質(zhì)化現(xiàn)象的出現(xiàn)，千篇一律的應(yīng)用形式會(huì)帶給觀眾審美疲勞，讓觀眾失去興趣，從而阻礙該領(lǐng)域的發(fā)展。