孫叮咚（河南省曼歐影業(yè)有限公司）

一、演員二度創(chuàng)作的作用

（一）符合藝術(shù)表演要求

話劇舞臺演繹具有較強的表演性，在舞臺演繹過程中，演員需要通過指定的表演技巧才能將劇本文字內(nèi)容展現(xiàn)出來，從文字的角色形象轉(zhuǎn)變成立體化的人物形象。在角色轉(zhuǎn)變的過程中，極容易受內(nèi)、外多種因素的影響，劇本內(nèi)的人物形象可能會出現(xiàn)偏差。此時，就需要借助于二度創(chuàng)新，演員就可以在時間或者空間上將原本劇本做進一步擴展，不僅可以豐富劇本的人物形象，還可以有效提升舞臺劇表演達到意想不到的效果。

由此可見，二度創(chuàng)作和舞臺藝術(shù)表演的效果有緊密聯(lián)系。演員演繹時，還要根據(jù)表演的需要進行調(diào)整，豐富的形體語言可以使觀眾對角色的人物性格、劇情特點深入了解，方便觀眾可以投入在話劇演出當中。因此，話劇演員可以利用形體語言認真分析表演需求，尤其是人物的角色性格特點，熟練掌握劇情發(fā)展結(jié)構(gòu)，讓人物角色和整體作品想要表達的內(nèi)涵宗旨更加深入表達出來，繼而為觀眾帶來引人入勝的觀看體驗。

（二）提升演員綜合素養(yǎng)

話劇演員可以通過全方面研讀劇本，對劇本想要表達的主旨和作品背景進行深入了解，并且自身詮釋角色時，靈活運用表演技巧，最大程度將作品充分詮釋。話劇演員進行二度創(chuàng)作的同時，首先需要重視自身的專業(yè)理論、技能水平以及強大的心理素質(zhì)，只有將劇本的時代背景和人物的心境做到充分了解，才能全身心投入到表演角色中，繼而將劇本人物形象完美塑造。話劇表演對演員的要求非常高，不僅要求演員真實地一鏡到底將表演完美詮釋，還要在演出過程中，各演員之間相互交流溝通，繼而渲染舞臺情緒，實現(xiàn)演員與角色雙重塑造的效果，不斷在作品中加入情感，并且引發(fā)現(xiàn)場觀眾的情感共鳴。

目前，人們在文化消費方面投入的資金越來越高，促使人們在文化消費過程中，盡最大可能讓觀眾擁有愉快話劇體驗，當觀眾心情舒張并且張揚，就是現(xiàn)場觀眾對人物形象情感共鳴的時刻。與此同時，話劇演員在演出過程中，受到觀眾強烈的熱情反饋，內(nèi)心充滿滿足感，為后續(xù)演出中增加信心，繼而將劇本人物形象完美詮釋，不斷提升自身的綜合素養(yǎng)。

（三）掌控表演節(jié)奏

表演節(jié)奏是話劇演員不容忽視的重要因素，過于緊張和松弛的表演節(jié)奏會弱化觀眾觀看演出的欲望，過于緊張的表演節(jié)奏對劇情的把控有影響，話劇的感染力也會極大降低。外部表演節(jié)奏需要演員外部的形體動作進行控制，內(nèi)部表演節(jié)奏需要演員將內(nèi)心活動體現(xiàn)在外面，內(nèi)外表演節(jié)奏之間是相互帶動的關系。要想正確地掌控表演節(jié)奏，就需要演員將劇本進行二度創(chuàng)作，人物角色的內(nèi)心活動和自身的經(jīng)歷有關聯(lián)，身處在底層的人物遇到事情的心理狀態(tài)是高度緊張的，而掌握權(quán)勢的人物遇到事情時心理狀態(tài)是穩(wěn)定并且自負的。因此，演員在進行劇本二度創(chuàng)作過程中，一定要將每個角色人物的心理活動和外部形態(tài)考慮進去，明確角色的心理節(jié)奏要素，才可以保證后續(xù)的演出情感到位，整個演出過程劇情跌宕起伏。同時，針對話劇表演來講，節(jié)奏本來就是不能忽視的因素，太過緊張或者松弛的表演節(jié)奏都會對表演效果造成影響，外部節(jié)奏的表現(xiàn)可以依靠演員形體動作，但是內(nèi)心的狀態(tài)是需要通過劇本人物角色經(jīng)歷決定的。演員只有將內(nèi)外節(jié)奏正確體現(xiàn)到舞臺上，才能保證劇情緊湊，現(xiàn)場觀眾也可以引起共鳴。

例如，《七先生》中，劇本中丁有富是帶著卑微的心態(tài)上臺的，由于他是一個普通人，但是要跟心中十分尊敬的七先生去溝通事情，并且這個事情是丁先生不愿意提及的。在這個系列中，丁有富的動作全程十分松弛，沒有力度，這一表演行為是為后續(xù)劇情埋下伏筆，讓觀眾在后面的演出觀看中，能夠產(chǎn)生強烈的對比，回憶開場前表現(xiàn)的人物狀態(tài)，情感也發(fā)生了強烈的變化。在此情境下，因為犯錯被撤職，甚至最后背叛革命組織。這個人物角色的心理變化全程都是十分復雜的，所以需要演員對劇本進行二次創(chuàng)作，對人物的臺詞、形體動作以及心理節(jié)奏都要進行很好把控，才能達到扣人心弦的演出效果。

（四）符合藝術(shù)表演要求

在很長的一段時間里，由于人們很少觀看話劇演出，話劇舞臺表演一直處于邊緣的狀態(tài)，甚至話劇演出已經(jīng)成為一種小眾的文化。近年來，隨著我國文化產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展，話劇已經(jīng)重新獲得市場的認可，人們對于話劇表演又重新燃起了觀看欲望，對話題的喜愛程度逐漸提高，并且對話劇演員的表演也提出了更高的要求。二度創(chuàng)作首先是話劇演員擬定表演計劃，其次結(jié)合自身的表演經(jīng)驗、技巧、舞臺理解，重新進行資源整合，最后通過即興表演的方式向觀眾演繹全方位、多層次的舞臺演出效果，繼而實現(xiàn)話劇藝術(shù)表演目標。話劇表演的演繹本身就對演員具有極高的要求，要求通過特定的表演技將劇本文字變現(xiàn)成一個立體化的人物形象，在這轉(zhuǎn)換的過程中，會受多種不良因素影響人物形象的轉(zhuǎn)換。因此，劇本人物形象出現(xiàn)偏差的可能性比較大。

基于此，二度創(chuàng)作就可以很好將劇本人物偏差問題解決，演員可以就二度創(chuàng)作對劇本進行擴展，不僅可以豐富劇本人物形象，將人物形象變得更加立體，還可以有效增加話劇舞臺表演效果。由此可見，二度創(chuàng)作是實現(xiàn)話劇藝術(shù)表演成效的重要途徑。

二、演員二度創(chuàng)作的策略

（一）把握藝術(shù)規(guī)律

話劇演員要對劇本進行二度創(chuàng)作本身就是相對復雜的事情，所以這是一項系統(tǒng)性的工程，不是一蹴而就或者盲目就可以進行二度創(chuàng)作的。因此，在劇本二次創(chuàng)作的過程中，應該嚴格按照藝術(shù)規(guī)律進行，在符合劇本內(nèi)容的基礎上進行二度創(chuàng)作。劇本是話劇演員進行二度創(chuàng)作的重要參考，創(chuàng)作現(xiàn)場離不開劇本，話劇演員保證創(chuàng)作的合理性。如果脫離劇本主旨的表演就會有違藝術(shù)規(guī)律要求，所以不能盲目追求創(chuàng)新，要符合藝術(shù)規(guī)律要求的做法，才不會出現(xiàn)本末倒置的情況，繼而實現(xiàn)高質(zhì)量的話劇演出表演。

（二）提高創(chuàng)作能力

話劇演員培養(yǎng)二度創(chuàng)作能力是必不可少的環(huán)節(jié)。

首先，應該加強自身的理論知識學習，明確話劇藝術(shù)表演的規(guī)律和要求，將二度創(chuàng)作的理論基礎夯實。

其次，不斷增加舞臺表演實踐，以此來豐富自身的表演經(jīng)驗和經(jīng)歷，在舞臺表演實踐中積累演出經(jīng)驗，豐富演出能力，有助于話劇演員知識理論與綜合水平技能的提升，有效實現(xiàn)理論學習和舞臺表演實踐相結(jié)合，共同進行，繼而實現(xiàn)“做中學”與“學中做”，保證理論知識真正做到學以致用和觸類旁通。

不僅如此，話劇演員還要從老一輩演出前輩中吸取經(jīng)驗，經(jīng)常與老前輩互相交流演出心得，不斷從老前輩演出經(jīng)歷中豐富表演經(jīng)驗，學習他們臨場發(fā)揮的表現(xiàn)能力，通過觀看演出視頻資料不斷總結(jié)經(jīng)驗，明確自身演出問題，便于在下次演出中進行彌補，突顯二度創(chuàng)作的循環(huán)進步性。

（三）提高藝術(shù)修養(yǎng)

話劇演員需要平時對自身進行嚴格要求，注重自身藝術(shù)修養(yǎng)的提升。首先，提升藝術(shù)的同時，要率先提升文化修養(yǎng)，在話劇表演同時，學習相關的話劇類文化書籍，深入了解書籍作者想要表達的意圖。其次，注重自身戲劇與舞臺方面的專業(yè)理論與表演技巧的提升，不斷提升舞臺表演的專業(yè)性和可控性，為二度創(chuàng)作奠定基礎。話劇演員本身藝術(shù)修養(yǎng)對演員的形態(tài)語言應用有直接影響，還會影響整個作品的呈現(xiàn)質(zhì)量。

基于此，話劇演員要不斷提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)，為形態(tài)語言的優(yōu)化提供重要保障。具體來講，話劇演員要在日常生活不斷加強舞臺表演基本功，通過多種表演形式提升身體形態(tài)的靈活度，不斷在舞臺演出中吸取經(jīng)驗教訓，對吸取的經(jīng)驗教訓進行有效歸納總結(jié)，繼而從歸納和總結(jié)中提煉表演技巧，并且將表演技巧應用在后續(xù)的作品演繹中。在日常生活中也要注重細節(jié)和觀察，從日常生活中獲得大量的表演經(jīng)驗和創(chuàng)作靈感，有助于提升演員的藝術(shù)修養(yǎng)，促使形態(tài)語言在實際舞臺表演運用中更具有感染力和表現(xiàn)力。

（四）自我塑造

話劇演員應該對劇本進行仔細研讀，加強二度創(chuàng)作的自我塑造，不斷挖掘話劇表面背后的不一樣思想內(nèi)涵，繼而實現(xiàn)角色的高質(zhì)量塑造。特別是當一個演員需要扮演多個角色人物時，在劇本研讀的過程中，需要找到不同人物之間的關系結(jié)構(gòu)，有效將這些角色人物進行接連，找到他們之間的相互關系。劇本提供的信息相對隱晦，但是作為話劇演員需要不斷擴展自我塑造發(fā)展空間。

首先，在角色人物塑造中，需要結(jié)合角色人物在生活或工作實際中表現(xiàn)出的人物性格。如果劇本人物私下是溫婉的性格，但是工作中是討好性性格，與好朋友相處的時候是神經(jīng)質(zhì)性格，演員只有通過多方面觀察，才可以將人物形象塑造得豐滿。話劇人物的性格比較復雜，所以話劇演員需要不斷創(chuàng)新表演方式，應用邏輯思維分析劇本人物的性格特點。在“戲中戲”的表演過程中，其需要對人物語言表達和思想感情的差異進行處理，深入挖掘劇本臺詞隱藏的真正含義。同時，在表演中還要進行“跳進跳出”，研讀劇本時不斷對人物進行塑造。

其次，加強自我調(diào)節(jié)能力。話劇演員二度創(chuàng)作直接是面對舞臺觀眾的，所以多少會給話劇演員的心理造成較大精神壓力。但是，適度的緊張感會給演員帶來積極性，但是演員長時間處于緊張的狀態(tài)，就會導致舞臺表演時出現(xiàn)肢體不協(xié)調(diào)或者表情不到位的情況，甚至會忘記臺詞、呼吸急促、節(jié)奏加快等狀況。

基于此，適度的緊張是不可取的，應該在表演中增加心理暗示的方法，讓自身身心一直處于放松的狀態(tài)，保證聲音、呼吸、吐字都完美呈現(xiàn)。針對緊張的心理狀態(tài)，應該靈活處理。

例如，角色人物在面對位置的情況時，演員可以將自己在舞臺的緊張感帶入在人物角色中，表現(xiàn)出無法面對未知困境的心理狀態(tài)，將演員的主觀情感和角色人物的刻畫情感進行完美融合，為觀眾帶來更多的表演層次感。針對現(xiàn)在的青年演員，應該在舞臺劇表演的行業(yè)中國不斷努力，積極在表演實踐中尋找二度創(chuàng)作的重要依據(jù)，通過不斷的語言形態(tài)聯(lián)系和心得體會，實現(xiàn)演員自身和劇本角色的相結(jié)合，將劇本角色人物帶入到演員自身狀態(tài)，提高自身話劇演出的專業(yè)水平，加強人物塑造的真實感和親切感。

（五）與臺詞相配合

形體語言是話劇表演中經(jīng)常使用的語言表現(xiàn)形式，對臺詞語言起到補充的作用，與此同時，也能起到強化語言表達的效果。但是，需要注意的是，話劇演員在整個舞臺表演過程中，不僅要將形態(tài)語言和臺詞語言進行結(jié)合，還要讓觀眾清晰地把握人物想要表達的意思。另外，針對單一應用的形體語言來講，會讓人物在表演中難度增加，還會導致和預期的演出效果出現(xiàn)較大差異。因此，話劇演員在形體語言應用的過程中，要嚴格把控應用技巧，促使臺詞和形體語言的契合度，并且在長期的舞臺劇表演中，不斷吸引經(jīng)驗，進行技巧方面的總結(jié)，促使二者之間更加完美融合，實現(xiàn)話劇藝術(shù)表演的成功。

（六）注重生活實際

在大多數(shù)的生活情境中，應用形體語言的主要目的就是促進人與人之間交流互動。因此，形體語言的應用盡可能貼近生活實際，從生活角度出發(fā)，才能讓劇本人物更加符合人們的生活方式。但是，如果人物和實際生活差距很大的話，就會極大降低人們對話劇的觀看欲望，繼而影響話劇形象。針對這種情況，話劇演員應該在實際表演的過程中，最大程度貼近生活實際，應用生活實際的語言將劇本內(nèi)容呈現(xiàn)出來，繼而提升觀眾的滿足程度，整體優(yōu)化觀眾對話劇作品的形象。在進行實際表演的過程中提升二度創(chuàng)作能力，是演員加強二度創(chuàng)作有效的方式。

具體來講，話劇演員只有通過生活實際表演實踐，才能有效地將舞臺表演實踐做好，才能有效避免話劇演員在演出過程中可能出現(xiàn)的問題。在實際實踐中，演員需要通過實際表演實現(xiàn)二度創(chuàng)新能力的提升。

首先，話劇演員盡可能參與到舞臺表演中，并且在實際表演時，重視話劇藝術(shù)規(guī)律和二度創(chuàng)作的相互結(jié)合。

其次，應該注重向老前輩在表演方面的學習，不斷在老前輩的表演中吸取經(jīng)驗，繼而提升自身在舞臺表演中臨場發(fā)揮的能力。

最后，在舞臺表演結(jié)束后，話劇演員應該主動觀看演出視頻，分析自身在表演中存在的問題，并且不斷總結(jié)經(jīng)驗，為下一次舞臺表演積累經(jīng)驗，總結(jié)演出技巧。

（七）堅持不斷學習是根本

藝術(shù)是永無止境的，話劇演員只有不斷提升對藝術(shù)作品的感悟力和鑒賞能力，才能夠?qū)λ囆g(shù)表現(xiàn)創(chuàng)新找到新的思路，不斷地推陳出新，將自身的舞臺演出完美地呈現(xiàn)給觀眾。學習可以使每個人進步，并且在學習的過程中，腦海中不斷涌現(xiàn)新的藝術(shù)動力和源泉，只有放棄傳統(tǒng)的守舊觀念，才可對話劇藝術(shù)演出提供新的方法。話劇演員應該勇于創(chuàng)新、執(zhí)著追求藝術(shù)，為話劇舞臺二度創(chuàng)作擴展新的道路，繼而滿足現(xiàn)在人們對舞臺劇的觀看需求。由于話劇演員對自身要求是極高的，對于表演更是精益求精。想要完美地表達出作品的真實情感，在學習新表現(xiàn)形式的同時，也要和其他舞臺演出互相交流和探討，在交流的過程中，共同探討表達舞臺感情的方法。以此來完成劇本人物角色體驗，更完美將人物角色塑造出來，做到演員自身和角色的雙重塑造，繼而吸引更多人觀看話劇表演，吸引觀眾的情感共鳴，帶來更加美妙的觀看體驗，促進表演事業(yè)的進步。

（八）提升演員臺詞調(diào)動能力

臺詞就是話劇舞臺表演中人物角色所說的語言，這是用來交代劇情事件發(fā)展、中心思想、人物性格信息的重要手段，更是演員塑造人物形象的重要依據(jù)。話劇演員對臺詞進行二度創(chuàng)作的時候，要通過自己的肢體語言和聲音進行臺詞表達，因此，就要求演員擁有較高水平的臺詞技巧，以此來處理臺詞角色的性格意識，只有做到這些，話劇演員才可以更好完成人物形象塑造，促使人物形象更加豐滿。話劇演員處理臺詞技巧需要將聲音、氣息、字音、吐字、情感統(tǒng)一進行連接，才能將人物角色語言完美呈現(xiàn)在觀眾面前。演員臺詞技巧的運用主要分為兩個方面，一種是內(nèi)部技巧，一種是外部技巧。內(nèi)部技巧就是指演員通過對角色內(nèi)部的心理活動進行分析與感受，這是屬于內(nèi)化，要求話劇演員從臺詞劇本中找到具體的人物心理特點。外部技巧就是找到具體的性格特點的臺詞，將臺詞直接展現(xiàn)就可以，這屬于外化。演員要建立內(nèi)部和外部以及聲音、氣息、字音、情感的綜合應用意識，才能更好地處理人物性格形象。

（九）深刻把握劇本角色性格

角色自我評價就是話劇演員通過閱讀劇本，進入到角色人物的內(nèi)心，明確角色人物內(nèi)心狀態(tài)，在每個規(guī)定的情境中是如何進行描述和分析的，這種分析劇本可以更好使演員結(jié)合角色人物想法去體驗內(nèi)心活動變化。并且，帶著角色想法去判斷事情的對錯，能促使話劇演員更好地走進角色內(nèi)心。例如，《駱駝祥子》中劉四爺這個人物，他是一個非常耿直、孤獨、愛面子、愛錢并且特別愛自己女兒的人物，話劇演員通過閱讀劇本后，就可以使用劉四爺?shù)目谖呛驼Z言形態(tài)進行人物形象評價或討論。劉四爺自己評價自己：“我做大哥這么多年就沒人敢這么和我說話，誰敢在大眾面前駁我面子，那就是純粹找死，我就是這么愛面子一個人” “我不接受我女兒嫁給一個抽拉車的，那我賺的錢豈不是便宜他了” “其實我挺孤單的，我就一個女兒，我很愛他，不想她以后受委屈，你說我女兒長這么大，還沒嫁出去，我這當?shù)拇_實挺虧欠的，但是我又不想她嫁給一個拉車的，我可怎么辦啊我”。以上的這些是話劇演員通過閱讀劇情掩飾角色人物狀態(tài)，和角色人物對目前人生經(jīng)歷的一種訴說，并不是劉四爺?shù)呐_詞。演員通過這樣的方式加強了自己演繹角色人物性格的提煉。

三、結(jié)語

綜上所述，話劇藝術(shù)表演的成功，離不開話劇演員的出色演出，話劇演員作為話劇作品呈現(xiàn)的核心人物，出色表演、角色生動刻畫都離不開二度創(chuàng)作支持。二度創(chuàng)作可以有效提高話劇演員的綜合素養(yǎng)，有助于演員對劇本的深入理解，對于細化的臺詞和動作形態(tài)實現(xiàn)更好的節(jié)奏把控。當一個話劇演員具備出色的二度創(chuàng)作能力時，那么他塑造的角色人物就會真實自然地走進觀眾的內(nèi)心，繼而引起觀眾的情感共鳴，為話劇演員的演出事業(yè)提供更加廣闊的道路。