向 虎

色彩教學(xué)歷來被視為高等美術(shù)院校油畫類課程的核心內(nèi)容。以色彩展開的教學(xué)實(shí)踐，學(xué)生通常在寫生過程中利用較單向、客觀的審美元素來構(gòu)建習(xí)作色調(diào)，面對(duì)復(fù)雜的寫生情形或創(chuàng)作時(shí)，習(xí)作色調(diào)的呈現(xiàn)具有偶然性、不確定性，甚至是無邏輯的。學(xué)生如何運(yùn)用色調(diào)實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作意圖、提升習(xí)作的審美價(jià)值；如何進(jìn)一步提升各類色調(diào)的有效性，使色彩構(gòu)成關(guān)系趨向合理等問題，足以引起每一個(gè)教師的關(guān)注。也就是說，如何使色彩語言在整體色調(diào)的導(dǎo)向下發(fā)揮出強(qiáng)大的“能指”功效：依附于客觀意象表現(xiàn)體積、質(zhì)感、空間等具象特征；組構(gòu)渾然一體的形色情境；豐富畫面層次、增強(qiáng)視覺沖擊力等等。正如盧卡契認(rèn)為的那種“由統(tǒng)一的觀點(diǎn)出發(fā)對(duì)各種因素作出安排的特征，由此開始自發(fā)地形成一些重要的審美范疇如情節(jié)、典型等”，[1]這具體詮釋了諸如色調(diào)的“集中性”法則統(tǒng)攝于各藝術(shù)符號(hào)的實(shí)際意義。因此，色調(diào)的生成與審美是油畫教學(xué)的中心環(huán)節(jié)，不僅使學(xué)生完善習(xí)作的整體效果，還是色彩語言展示其自身價(jià)值和魅力的必由之路，這在高校油畫教學(xué)中顯得尤為重要。

一、色調(diào)的生成方式與教學(xué)

在油畫實(shí)踐教學(xué)過程中，往往發(fā)現(xiàn)學(xué)生瑣碎、生硬的使用顏色，不能準(zhǔn)確概括出物象的形色關(guān)系；色彩缺乏調(diào)和，形單影只，難以形成和諧完整的色調(diào)等。其實(shí)，這些現(xiàn)象暴露出學(xué)生在繪畫過程中對(duì)色調(diào)認(rèn)知與應(yīng)用能力的欠缺。

(一)利用色環(huán)原理生成色調(diào)

色環(huán)是學(xué)生打開色彩大門的一把鑰匙。我們從色環(huán)上可以清晰看到顏色的漸變規(guī)律，譬如土黃色，與檸檬黃、中黃、橘黃相鄰近，這些顏色具有共同的黃色“因子”，即某種色系因物理成分的含量而具有一致性。不言而喻，利用同類色或鄰近色與生俱來的相似性特點(diǎn)建構(gòu)畫面色調(diào)，易于營(yíng)造渾然一體的色調(diào)氛圍，往往給人輕松、平靜之感。教學(xué)中需要注意的是，畫面色彩過于雷同會(huì)產(chǎn)生模糊、單調(diào)的視覺感受。因此，利用同類色或鄰近色構(gòu)建畫面色調(diào)，還應(yīng)酌量色彩明度與純度的取值，以增強(qiáng)色彩的層次感。例如，當(dāng)代著名畫家杰里米·曼的作品《城市》(圖1)，畫面主要由變化多端的黃橙色塊構(gòu)成，畫家把城市印象化為抽象的鄰近色符號(hào)，還原了顏色最純粹的視覺功能，偏黃綠的天空下閃耀著明亮的暖黃色及深灰的橙黃、橙色，合而為一的呈現(xiàn)出完美而靈動(dòng)的橙色調(diào)。

圖1 杰里米·曼《城市》

我們還可以把色環(huán)上的某一個(gè)顏色設(shè)定為主導(dǎo)色，并始終以這個(gè)主導(dǎo)色為中心，使其他色彩的調(diào)和與之相呼應(yīng)、比較。有經(jīng)驗(yàn)的畫家往往將主導(dǎo)色運(yùn)用于主體物或畫面的視覺中心，具有鮮明、突出主題的視覺效果，這種方式遵循了油畫審美的視覺規(guī)律，體現(xiàn)出藝術(shù)家的思想和智慧。創(chuàng)作中，學(xué)生經(jīng)常糾結(jié)如何設(shè)計(jì)“看點(diǎn)”而舉步維艱。其實(shí)，畫布如同一個(gè)舞臺(tái)，視覺中心的物象猶如主角，在色調(diào)的構(gòu)成上，應(yīng)充分考慮其色相、明度、純度及冷暖屬性上的豐富性，以此建立引領(lǐng)畫面整體色調(diào)的主導(dǎo)色。教學(xué)中可以引導(dǎo)學(xué)生確立對(duì)色調(diào)起到參照作用的主導(dǎo)色，并以此對(duì)比、調(diào)整周邊非主體物的色彩，充實(shí)色調(diào)，使學(xué)生在創(chuàng)作中能夠靈活地使用色彩對(duì)比，展現(xiàn)出主次分明、視覺中心突出的藝術(shù)效果。

另外，我們?cè)谏h(huán)上很容易找到某一顏色與之對(duì)應(yīng)的補(bǔ)色，比如黃色的補(bǔ)色是與其成180°角的紫色。利用補(bǔ)色原理生成色調(diào)，被廣泛應(yīng)用于油畫創(chuàng)作，具有鮮明、刺激的視覺效果。但這是色彩教學(xué)中的難點(diǎn)之一。通常情況下，畫者為了營(yíng)造色調(diào)的整體氛圍，使用小面積、低純度的補(bǔ)色來調(diào)節(jié)畫面，以擴(kuò)展繪畫語言的色域，呈現(xiàn)出更豐富的細(xì)節(jié)，增強(qiáng)繪畫性與觀賞性。也有像梵高、高更、馬蒂斯這樣的大師，擅長(zhǎng)大面積的使用純度較高的幾組補(bǔ)色來建構(gòu)畫面，通過強(qiáng)烈的色彩對(duì)比，適當(dāng)利用色彩的“沖突”，以增強(qiáng)畫面的節(jié)奏感，利于傳遞畫者內(nèi)心的濃郁情感與藝術(shù)追求。例如，梵高的油畫作品《紅罌粟與雛菊》(圖2)，是畫家為酬謝加謝爾醫(yī)生所作的靜物畫，形狀各異且較為集中的紅色罌粟花在綠色背景的對(duì)比中顯得十分飽滿、絢麗，同時(shí)將少量的白色雛菊、亮灰色桌面及褐色陶罐作為協(xié)調(diào)色，畫家運(yùn)用補(bǔ)色對(duì)比生成富有生機(jī)的色調(diào)，是對(duì)生命的頌贊。運(yùn)用補(bǔ)色原理生成色調(diào)對(duì)于油畫初學(xué)者來說，具有一定的挑戰(zhàn)性，既需要畫者對(duì)色彩敏銳的感知力，也需要其具備調(diào)和色彩的實(shí)踐能力。

圖2 梵高《紅罌粟與雛菊》

(二)利用光源色、固有色、環(huán)境色及條件色生成不同類型的色調(diào)

目前國(guó)內(nèi)高校美術(shù)院系大多具有“學(xué)院派”繪畫的特點(diǎn)，是美術(shù)傳承的重要陣地，因此油畫寫生活動(dòng)主要采用了具象寫實(shí)的形式，表現(xiàn)自然的現(xiàn)實(shí)光色是重要的教學(xué)內(nèi)容與方式，利于培養(yǎng)學(xué)生的觀察、造型和色彩表達(dá)的能力，這顯然對(duì)于缺乏創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的低年級(jí)學(xué)生來說具有現(xiàn)實(shí)可行性與科學(xué)性。那么，在現(xiàn)實(shí)主義繪畫語境下，具象造型離不開各種色彩的相互作用——固有色、光源色、環(huán)境色三者對(duì)物體色彩的決定程度因條件的變化而變化，它們共生共存，彼此影響。因而，學(xué)生對(duì)物象的觀察和表現(xiàn)，很大程度上受制于光與色的變化，只有當(dāng)畫布上各種光色關(guān)系達(dá)成和諧的狀態(tài)，色調(diào)才具有真實(shí)感。

教學(xué)中需要指明的是，油畫色調(diào)的真實(shí)感是源于畫面內(nèi)部“入情入理”的色彩關(guān)系。畫面色彩雖然借鑒了客觀對(duì)象，但絕不是對(duì)自然的復(fù)刻，因?yàn)樵俦普娴睦L畫語言也是作者的思想印跡，“任何藝術(shù)都起于人類心靈，源于我們對(duì)世界的反應(yīng)，而不是出自可見的客觀世界”。[2]這就給寫實(shí)類風(fēng)格的油畫提供了更多的自由空間，學(xué)生依據(jù)創(chuàng)作需求而主觀的選擇色彩，或側(cè)重某種色調(diào)的構(gòu)成方式與體系對(duì)客觀色彩進(jìn)行相應(yīng)的藝術(shù)處理，于是，即使寫實(shí)風(fēng)格的油畫也因創(chuàng)作主體的多樣性而呈現(xiàn)出多維面相。譬如，條件色與固有色有著不同的發(fā)展軌跡，“條件色和固有色兩者的關(guān)系不是誰更科學(xué)，誰否定誰。這兩種不同色彩語言規(guī)范，各有其觀察方法和觀察標(biāo)準(zhǔn)。”[3]以再現(xiàn)固有色為主旨的油畫創(chuàng)作是歐洲巨大的寫實(shí)體系之一，色調(diào)細(xì)致而具體，在達(dá)芬奇的宗教畫、夏爾丹的靜物畫、大衛(wèi)的歷史畫等經(jīng)典中足以印證；而條件色的全面應(yīng)用直至印象派時(shí)期才得到蓬勃發(fā)展。例如，莫奈晚年所作的《睡蓮》系列，是同一創(chuàng)作主題在不同光線、氣候條件下變化無窮的外貌，有晚霞滿天時(shí)池塘睡蓮映現(xiàn)的金黃色調(diào)，也有晨霧籠罩的藍(lán)紫色調(diào)等等，都是畫家依據(jù)自然的條件色而生成的各種優(yōu)美色調(diào)。因此，由于畫者觀察方式與藝術(shù)理念的不同，色調(diào)的結(jié)果必然存在殊異，寫生教學(xué)中須要因勢(shì)利導(dǎo)，注重表達(dá)方式與色彩體系的一致性。

當(dāng)然，現(xiàn)當(dāng)代架上繪畫重視作者主觀思想的介入，由再現(xiàn)自然轉(zhuǎn)向表現(xiàn)自然，畫家往往根據(jù)自己的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)和藝術(shù)追求，主觀而理想化的處理光源色、固有色和環(huán)境色之間的關(guān)系，為探索油畫個(gè)性語言提供了更多途徑。例如，朱春林教授擅長(zhǎng)使用溫和的光線來組織田野、樹林、草叢等，以寫實(shí)手法表現(xiàn)自然理想化狀態(tài)，觀者可以通過別具匠心的色調(diào)和構(gòu)圖體會(huì)到畫家內(nèi)心的純凈與平和；而白羽平教授的油畫風(fēng)景，常采用強(qiáng)光聚焦在視覺中心，與周圍的幽暗、模糊形成極度對(duì)比，這種光源色的陳設(shè)吸取了古典主義繪畫的營(yíng)養(yǎng)，給人大氣磅礴的視覺沖擊力。由此可見，將自然色彩物化為畫面色調(diào)，與畫者自身的觀察方式、審美情趣以及藝術(shù)理想等因素緊密相關(guān)，反映了畫者追求唯美的決心，藝術(shù)也因此具有生命表征和意義。無疑，色調(diào)的整體構(gòu)思還應(yīng)注重學(xué)生個(gè)體思想情感的養(yǎng)成，促進(jìn)色調(diào)形式多樣化且呈現(xiàn)出個(gè)性特征，通過多方面的引導(dǎo)以激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)。

從理論上講，色調(diào)的構(gòu)建方式除了以上論述，還可以通過顏色的冷暖屬性、色彩要素、主觀色彩與客觀色彩、裝飾色彩等多種方式的調(diào)和，生成和諧的整體。盡管色調(diào)的生成方式與種類龐雜，重點(diǎn)是使學(xué)生理解色調(diào)構(gòu)成的作用及具體方法，需要學(xué)生在實(shí)踐中敢于嘗試，結(jié)合不同的創(chuàng)作主題、情感等因素，竭力達(dá)到“盡信書則不如無書”的狀態(tài)，才能不囿于理論上的束縛，增強(qiáng)色彩的表意功能，實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作上的自由和創(chuàng)新。

二、色調(diào)構(gòu)成中的審美因素

油畫藝術(shù)隨著時(shí)代的發(fā)展逐漸形成了完備的風(fēng)格樣式、制作方法及審美屬性上的基本原則，特別是對(duì)于色彩上的探索，從客觀色彩到主觀色彩的嬗變、從單一的“赭褐色”模式到多元化藝術(shù)形態(tài)的革新、從顏色表象到色彩內(nèi)涵的探求等層面的理論與實(shí)踐成果豐碩。這給油畫教學(xué)帶來了寶貴的間接經(jīng)驗(yàn)和參考價(jià)值。以此，在當(dāng)前美育視域下油畫教學(xué)必定遵循文藝創(chuàng)作規(guī)律，培養(yǎng)學(xué)生從審美認(rèn)知到審美表現(xiàn)，發(fā)覺其影響審美的關(guān)鍵因素才能利于學(xué)生理解并運(yùn)用色彩。

(一)色調(diào)的“整體性”審美原則

一幅優(yōu)秀的油畫作品，首先是完整的，也必定依賴這個(gè)整體展現(xiàn)色調(diào)之美和作品內(nèi)涵。德拉克羅瓦曾在日記中寫道：“要是你從像提香、牟里羅或者凡戴克這樣的一些大畫家的作品中，將其在描繪生動(dòng)的大自然上所達(dá)到的令人驚奇的完整性(正是這方面的技法使得一般藝術(shù)作品及藝術(shù)家比之相形遜色)抽掉的話，那你就再也看不出什么主題思想……。”[4]也就是說，整體性越強(qiáng)的作品其格調(diào)越高，這對(duì)于油畫創(chuàng)作教學(xué)具有現(xiàn)實(shí)的指導(dǎo)意義：一方面，色調(diào)的整體性原則內(nèi)涵寬廣。正如德國(guó)美學(xué)家赫爾巴特所主張的構(gòu)成一個(gè)具有“愜意感的整體”需要以美學(xué)為根基，不僅包含色調(diào)構(gòu)成形式上的多樣性，還涉及到創(chuàng)作實(shí)踐中“整體與局部”“理性與感性”等具體問題的藝術(shù)處理；另一方面，色調(diào)的整體感是作品意境與審美的首要條件，反映了人類對(duì)形式美的共同認(rèn)知。

毋庸置疑，“整體性”原則是油畫創(chuàng)作與審美經(jīng)驗(yàn)最有價(jià)值的積淀，更是色調(diào)構(gòu)建的基本遵循。從觀賞者的角度來說，色彩具有整體的氛圍感才能吸引人，進(jìn)而在這個(gè)和諧統(tǒng)一的視覺“景象”中領(lǐng)會(huì)作品意境；從藝術(shù)語言的構(gòu)建形式上看，油畫是西方哲學(xué)與美學(xué)思潮下的產(chǎn)物，色調(diào)的生成必然具有與之一致的、長(zhǎng)期恪守的規(guī)范性。教學(xué)中，任何習(xí)作都要展現(xiàn)一個(gè)整體，學(xué)生始終圍繞整體關(guān)系進(jìn)行創(chuàng)作活動(dòng)；同時(shí)，富有整體感的色調(diào)才能促使觀者發(fā)覺有秩序的畫面結(jié)構(gòu)、創(chuàng)作意圖等審美感知。以巫俊教授《有魚的靜物》(圖3)[5]寫生示范教學(xué)為例：首先，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行整體的觀察，分析寫生對(duì)象的色彩關(guān)系。深色酒瓶、三尾黃綠色的鮭魚、零散的蔬菜和白色臺(tái)布等物象在暖色光源的環(huán)境下，亮面呈現(xiàn)出橙黃色的色彩傾向；以此設(shè)想出一個(gè)偏暖的、黃色為主導(dǎo)色的亮色調(diào)。其次，確定構(gòu)圖，建立大體色調(diào)。背景采用較深的橙色、土紅和純度較低的藍(lán)灰色，利于襯托前景桌面上的主體物；使用純度較高的暖黃、橙色、朱紅、褐色等色塊概括出物象的基本特征，并逐步豐富物象的色彩。最后，調(diào)整局部，完善色調(diào)。參照實(shí)物并主觀的提高視覺中心物象的色彩強(qiáng)度，適當(dāng)調(diào)整色彩的冷暖、虛實(shí)等關(guān)系，以增強(qiáng)畫面的趣味性，直至畫面色調(diào)趨向完整。作品展現(xiàn)出遒勁有力的整體視覺效果，色調(diào)鮮明而和諧，“畫面的色調(diào)更加粗放，畫面的筆觸肌理更加鮮明，畫面的形式感的沖擊力更強(qiáng)烈。因?yàn)橥瓿闪诉@些，形式介質(zhì)就能發(fā)揮更顯著、更充實(shí)的實(shí)際功能，……以致于高度統(tǒng)一”。[6]由此可見，油畫的整體性審美原則始終參與色調(diào)建構(gòu)的全過程，不僅體現(xiàn)在有目的性的調(diào)節(jié)畫面的形色關(guān)系，提升意象的審美價(jià)值，也增強(qiáng)了色彩傳遞主體思想和情感的功能。

圖3 巫俊《有魚的靜物》

(二)色調(diào)的“形式美”

油畫屬于視覺藝術(shù)，其形式本體就具有獨(dú)立的審美價(jià)值。羅杰·弗萊在《視象與構(gòu)成》中就主張藝術(shù)是“有意味的形式”，并且認(rèn)為“沒有秩序，我們的感覺會(huì)混亂不堪和茫然無措……”，[7]亦與康德等人強(qiáng)調(diào)“美只在規(guī)定的形式中”一樣肯定藝術(shù)的內(nèi)在邏輯關(guān)系。是以，油畫色彩教學(xué)還應(yīng)對(duì)油畫本體追本溯源，從中探尋色調(diào)構(gòu)成的法則，其實(shí)就是要使學(xué)生明白色彩只有通過一定的邏輯關(guān)系才能生成和諧的色調(diào)：其一，色調(diào)的形式美來自色彩要素、冷暖屬性、面積、形狀、位置等各因素的相互組合與調(diào)節(jié)，最終生成具有內(nèi)在結(jié)構(gòu)和秩序的整體；其二，合理的色彩構(gòu)成關(guān)系體現(xiàn)出畫者對(duì)視覺習(xí)慣與藝術(shù)規(guī)律的遵循。一些關(guān)于色彩約定俗成的法則被繼承，特別是隨著人們對(duì)色彩認(rèn)知程度的深入，色彩的心理效應(yīng)、補(bǔ)色原理等法則得到充分重視和應(yīng)用，既豐富了色調(diào)的語境，也促進(jìn)了色調(diào)的構(gòu)成關(guān)系更加合理。

而形式美是我們創(chuàng)造美的一種形態(tài)，色調(diào)的形式美即各色彩審美元素之間合乎規(guī)律與目的性的組合，具有欣賞性和識(shí)別性。教學(xué)中我們經(jīng)常使用和諧、節(jié)奏、對(duì)稱、均衡等形式美的法則來解決學(xué)生在習(xí)作中遇到的具體問題，其實(shí)就是推動(dòng)藝術(shù)語言的組建及完善，讓色彩通過形式主體展現(xiàn)出特定的審美趣味和文化內(nèi)涵。從某種程度上說，學(xué)生對(duì)色調(diào)形式美的理解和實(shí)踐，是學(xué)生審美意識(shí)的突出表現(xiàn)，也是習(xí)作審美價(jià)值的關(guān)鍵因素。

尤其值得一提的是，在風(fēng)景寫生的油畫教學(xué)中，學(xué)生通過對(duì)自然色彩的梳理、取舍、概括，進(jìn)而構(gòu)建出別具一格的色調(diào)式樣，是提升形式美感的有效方式。在這個(gè)過程中，我們既要考慮自然色彩的存在狀態(tài)，也要充分發(fā)揮主觀色彩的協(xié)調(diào)性，將兩者有機(jī)結(jié)合，生成具有內(nèi)在構(gòu)成意味的整體形式，同時(shí)，也因形式法則的表現(xiàn)形態(tài)千差萬別，由此形成了多樣的形式美。

(三)提高學(xué)生的審美意識(shí)

油畫作為一種特殊的精神生產(chǎn)方式的存在，是發(fā)覺美、感知美、表現(xiàn)美于一體的審美體驗(yàn)和創(chuàng)造美的過程，由創(chuàng)作主體的審美意識(shí)為主宰，貫穿于油畫制作的全過程，也滲透在畫面每一個(gè)局部形式的建立。因此，在色調(diào)的構(gòu)建過程中，學(xué)生采取什么樣的色調(diào)，或者色調(diào)是否具有美的形式和審美價(jià)值等，取決于學(xué)生個(gè)體的審美意識(shí)。

色調(diào)具有審美或反審美特征，學(xué)生需要在藝術(shù)語言的錘煉中提升審美意識(shí)。色彩作為油畫藝術(shù)語言的有機(jī)構(gòu)成，而色調(diào)所承載的“能指”與“所指”信息，體現(xiàn)出與藝術(shù)語言相一致的價(jià)值，是畫者意識(shí)、觀念的結(jié)果。具體到教學(xué)中，通過解讀經(jīng)典作品、點(diǎn)評(píng)學(xué)生習(xí)作，以及闡述油畫色彩的演變歷程等多種途徑，使學(xué)生充分認(rèn)識(shí)到色調(diào)是作品內(nèi)部組織結(jié)構(gòu)的一部分，既符合創(chuàng)作內(nèi)容和藝術(shù)語言的需要，也體現(xiàn)出創(chuàng)作意圖、主題思想、藝術(shù)觀念等隱性的主體審美意識(shí)。因此，提高學(xué)生審美意識(shí)，是避免盲目、無思想的創(chuàng)作，促進(jìn)學(xué)生建立一個(gè)自覺的、理性與感性相結(jié)合的審美思維體系，從而更全面的把握畫面色調(diào)。

四、色調(diào)在教學(xué)中的意義

我們以油畫教學(xué)的關(guān)鍵部分——色調(diào)的生成與審美為中心，既是基于油畫創(chuàng)作規(guī)律而總結(jié)的審美經(jīng)驗(yàn)；也是促成一個(gè)主導(dǎo)畫面整體關(guān)系的有效途徑。從而映現(xiàn)出與之相關(guān)的創(chuàng)作主題、思想情感、藝術(shù)語言等，在一定程度上以微知著的揭示了油畫藝術(shù)的“真相”，因而具有一定教學(xué)價(jià)值和意義。

首先，色調(diào)隨著油畫的發(fā)展而嬗變，教學(xué)中需要對(duì)其兼收并蓄、革故鼎新才具現(xiàn)實(shí)意義。從廣義上說，油畫家受制于藝術(shù)思潮、生活環(huán)境、觸及的社會(huì)維度等多方面的影響，作品色調(diào)呈現(xiàn)出時(shí)代性與民族性的審美特征。例如，隨著自然科學(xué)的發(fā)展，油畫家借助“先進(jìn)”的色彩理論，致使印象派之后的藝術(shù)家“對(duì)油畫本體藝術(shù)語言的關(guān)注，包括對(duì)色彩自身價(jià)值的體現(xiàn)，都得到了從未有過的強(qiáng)調(diào)”；[8]而現(xiàn)當(dāng)代繪畫的“平面化”特征較為突出，在“形”和“色”的界面上更自由的表達(dá)，注重形式構(gòu)成，強(qiáng)調(diào)繪畫的純粹性、思想性，并將自己民族的歷史、文化融入到色彩語言的表現(xiàn)與審美范疇。因此，我們?cè)诮虒W(xué)中應(yīng)建立多重的色調(diào)價(jià)值取向，不僅要借鑒油畫歷程中有價(jià)值的色調(diào)生成樣式，還要結(jié)合色調(diào)的時(shí)代性和民族特征以適應(yīng)當(dāng)下的教學(xué)任務(wù)，竭力發(fā)掘我國(guó)傳統(tǒng)文化中積淀的民族色彩，拓展色調(diào)的形式和內(nèi)涵。

其次，色彩本身就具有暗示、象征等抽象意味，通過色調(diào)的綜合效能提升學(xué)生習(xí)作質(zhì)量。藝術(shù)家結(jié)合自身情感并靈巧的善用色彩心理效應(yīng)，讓人產(chǎn)生聯(lián)想或想象，使色調(diào)的綜合審美超越了色彩表象的“能指”定量，產(chǎn)生一種“象外之象”的情境，進(jìn)而擴(kuò)大審美意義。因此，對(duì)于色調(diào)的教學(xué)，我們不只是停留于解決創(chuàng)作中的色彩構(gòu)成問題，還應(yīng)在認(rèn)知、審美以及情感上進(jìn)一步拓展。使學(xué)生開拓視野，從人文素養(yǎng)和人文精神的高度綜合的完善藝術(shù)語言，將色調(diào)賦予藝術(shù)語言更具能量的“所指”信息。正如狄德羅提倡畫家“要有豐富的想象，熾熱的激情”[9]。當(dāng)然，這種“想象”實(shí)質(zhì)上是一種符合思維邏輯的、富有創(chuàng)造力的藝術(shù)構(gòu)思；“激情”是一種合理的、體現(xiàn)出畫者自由精神的作畫狀態(tài)。只有這樣，才能充分發(fā)揮學(xué)生的創(chuàng)作能動(dòng)性和內(nèi)驅(qū)力，將色調(diào)的審美意義從“有限”延伸至“無限”。

此外，油畫色調(diào)的生成是由于各種創(chuàng)作需求的結(jié)果而使然，反映出主體的創(chuàng)作精神。在油畫教學(xué)中，學(xué)生的創(chuàng)作實(shí)踐活動(dòng)需要通過對(duì)客觀色彩的觀察和構(gòu)思，進(jìn)而依據(jù)創(chuàng)作需求轉(zhuǎn)化為和諧的色調(diào)作為審美認(rèn)知的載體，以傳達(dá)學(xué)生自身的審美理想和藝術(shù)追求。事實(shí)上，色調(diào)的生成雖然與創(chuàng)作需求和過程相關(guān)，但最終的實(shí)現(xiàn)還依賴于主體的藝術(shù)構(gòu)思。學(xué)生在創(chuàng)作過程中始終以符合自身思維邏輯的繪畫意識(shí)、審美傾向和創(chuàng)作態(tài)度駕馭畫面的整體關(guān)系，應(yīng)對(duì)畫面的每一個(gè)色彩元素都有著充分的把握和準(zhǔn)備，并朝著他預(yù)期的目標(biāo)而付諸實(shí)行，既使途中不斷的調(diào)整色彩關(guān)系，也是理所當(dāng)然的事，色調(diào)也逐漸在他藝術(shù)構(gòu)思的驅(qū)使下顯得具體、明晰。

總之，從藝術(shù)規(guī)律與審美經(jīng)驗(yàn)中發(fā)掘色調(diào)的生成方式，將其物化為適宜畫面內(nèi)部構(gòu)成邏輯、充滿情感的藝術(shù)語言，旨在提高學(xué)生油畫作品的完整性與觀賞性。色調(diào)的生成方式多樣，然而“關(guān)于顏色調(diào)和的正統(tǒng)法則仍然適用，可以這樣說，并不存在絕對(duì)不好的色彩組合。要對(duì)顏色的獨(dú)特屬性保持敏感，這樣就可以開創(chuàng)屬于你自己風(fēng)格的色調(diào)了”；[10]同時(shí)，充分重視藝術(shù)類學(xué)科的教學(xué)特點(diǎn)，“藝術(shù)教育不同于文理工學(xué)科的邏輯與系統(tǒng)，藝術(shù)學(xué)習(xí)是一個(gè)‘參悟’的過程，它的‘教’與‘學(xué)’是靈動(dòng)的”，[11]油畫教學(xué)方式與教學(xué)體系具有特殊性，需要結(jié)合專業(yè)、年級(jí)和學(xué)生個(gè)體等實(shí)際情況而具體展開，才能“言之有物”。因此，色調(diào)作為藝術(shù)意象與思想情感的載體，既要求學(xué)生靈活地運(yùn)用藝術(shù)法則，更要在創(chuàng)作中抱誠(chéng)守真，重視對(duì)社會(huì)生活的體察，奮力創(chuàng)作出具有新時(shí)代大學(xué)生精神面貌的優(yōu)秀作品。