王 洪
(四川省自貢市川劇藝術中心 四川 自貢 643099)
在不同的藝術領域中,人們對色彩的審美各不相同。在舞美設計領域,色彩是塑造人物形象、傳達情緒和烘托劇情氣氛的主要元素。
1.色彩之間的對比會給人留下鮮明的視覺印象,能夠準確地表達演員的視覺形象,舞美設計師要把色彩對比關系運用得恰到好處,使畫面和人物形象得以完美呈現。
2.色彩能帶給人強烈的感官刺激,營造出劇本所要體現的氛圍。
3.色彩對比是構成畫面形象感的重要因素,這些色彩變化不是簡單的色彩重置,它以各種不同形式的色彩變化、色相變化、冷暖變化,達到色調的相對獨立與和諧統(tǒng)一。色彩能調節(jié)畫面的靈動性。舞美設計師運用色彩既要完整了解其本身的特點,更要和創(chuàng)作主題、內容、創(chuàng)意、創(chuàng)作情緒有機融合。
在舞臺空間創(chuàng)作元素中,色彩是主題表達的關鍵,并在舞臺呈現的畫面中占絕對優(yōu)勢。舞臺要求一瞬間突出整體氣氛和視覺效果,傳達人物的情緒,推動情節(jié)的發(fā)展,這就要求色彩具有極強的整體感,從而更好地配合舞臺空間及演員表演。
舞臺空間是一個多維空間,涵蓋了人物、布景、燈光、時空等。在川劇《還我河山》創(chuàng)作中,燈光和布景交相輝映,使觀眾的注意力集中在舞臺上,光、色、景、人物形成創(chuàng)意空間,達到理想的觀賞效果。舞美創(chuàng)作要根據劇本情節(jié)及其蘊含的情感來確定光、色、景、人物的設計要素,根據人物情緒、演出場景的變化而不斷變化。色彩、燈光、布景的變化會讓觀眾在不知不覺中融入劇情。
舞臺空間創(chuàng)作主要運用光、色、形等元素來推動舞臺劇情的發(fā)展,表達故事情緒。色彩作為舞臺設計的重要因素,具有審美性、感染性和傳達劇本情節(jié)等多重作用。在舞美設計創(chuàng)作中,色彩會對舞臺演出產生影響,同時也會對觀眾的觀劇效果產生影響,因為色彩的視覺沖擊力會感染觀眾的情緒。例如圖一吊腳樓浮雕。
圖一 吊腳樓浮雕
吊腳樓一景的設計者選用重慶朝天門碼頭作為全場序幕背景,以點帶面再現了重慶被轟炸前的繁華景象,很好地交代了故事發(fā)生的時代背景。設計者力求還原朝天門的木樓灰瓦。全景采用鋼制龍骨硬泡浮雕的制作工藝,上色時加強了陰影處理,加上燈光后具有超強的立體感。此景在演出時采用機械吊桿升降切換場景。
色彩之間存在著顏色對比關系和冷暖變化關系,舞美設計應該根據色彩的情感屬性來營造氣氛、烘托情緒。色彩通過明度變化、純度變化、色相變化來產生對比,營造出光彩奪目的氛圍。例如圖二天車林立的浮雕。
圖二 天車林立的浮雕
天車林立的浮雕背景以油畫作為設計素材,再現了自貢鹽場興盛的景象。該景采用角鋼骨架硬泡美工雕刻,繪制上色勾勒加強陰影和受光面,使層次感更為豐富。天車林立的浮雕在劇中是全場主背景,根據不同的場次而變化。舞美設計師運用色彩的明度、色相、純度使場景發(fā)生變化,營造出不一樣的空間氛圍,不斷推進劇情和時空的發(fā)展。
要想使舞臺給人一種溫馨浪漫的感覺,舞美設計師應當使用低明度的色彩和暖光源,使色調更溫暖而含蓄。
圖三 大扇屏風及雕花門
雕花門代表女主角的閨房,大扇屏風是男主角堂屋的主景,制作時采用角鋼骨架、輕質板材雕刻圖案以及繪制立體圖案相結合的工藝,采用電動吊桿升降切換場景。在舞臺色彩設計中,舞美設計師通過運用不同的色彩搭配,表達出不同的色彩情緒和視覺效果。色彩烘托舞臺空間氣氛,是推動故事情節(jié)發(fā)展不可或缺的元素。
色彩是舞臺設計的基本元素,在不同的時代、地域、國家、民族中,色彩是人類共有的語言,色彩也賦予人類共同的情感。不同的色彩感知和認識決定了我們在舞臺空間設計中,應遵循基本的色彩創(chuàng)作原則,即必須符合色彩在舞臺創(chuàng)作中的多樣性,符合色彩的特點和舞臺設計的特點,將色彩的功能性和舞臺的基本元素統(tǒng)一起來。舞美設計師要結合色彩的運用規(guī)律,發(fā)揮色彩對舞臺故事進行修飾和表現的作用。我們在進行舞臺色彩創(chuàng)作時要注意一些色彩運用中的“大忌”。不同地域、不同民族的人對色彩有著不同的理解。因此,在舞臺設計中,我們要重視色彩情感,要根據不同國家、民族、時代背景、人物性格來運用色彩。舞美設計師在創(chuàng)作中要牢記并掌握以上這幾點。
圖四 立體天車
圖五 川劇《還我河山》舞臺演出實景
立體天車是川劇《還我河山》最重要的景,根據劇情的發(fā)展,天車要能實現轟炸斷裂并且瞬間復位還原的效果,其制作難度相當大。筆者在設計該道具時采用輕質角鋼骨架,人工刀雕的工藝,浮雕上色繪制的藝術形式,運用機械傳動的原理,采用滑輪組的綜合傳動模式,讓天車達到了輕松折斷并復原的目標,在演出中極具震撼力。
舞臺完美結合時間和空間,借助色彩的吸引力和感染力,將美輪美奐的舞臺效果呈現給每一位觀眾。色彩在人物形象塑造、舞臺氛圍營造、戲劇情節(jié)推進中發(fā)揮著無可替代的作用。在舞美設計中,舞臺燈光和色彩要實現演員表演空間、舞美布景空間相互融合的視覺效果。
舞美設計要選擇適合劇情發(fā)展的光和色,要能正面體現出人物的心理和人物身份的變化。優(yōu)秀的舞美設計師能根據劇本的情節(jié)要求及人物表演的合理性,巧妙運用色調對比的方法,充分凸顯戲劇人物,使舞臺色彩跟隨著劇中人物和劇情而變化,從而展現多姿多彩的舞臺視覺效果。
總之,舞美設計師在對舞臺色彩進行設計時,應當充分考慮表演的需要,對光和色進行合理布局,使舞臺演出符合觀眾的審美要求。
色彩不是孤立存在的,它與舞臺設計中的人物、布景、燈光等元素相互配合。在創(chuàng)作中,舞美設計師要惜色如金,不能泛用。只有嚴格遵循色彩搭配的基本原則,才能更好地把色彩與舞臺空間創(chuàng)作呈現在作品之中。同時,在創(chuàng)作中,舞美設計師要使色彩心理和人物情感協調統(tǒng)一,使之與舞臺故事、人物情緒完美結合,形成最貼切的色彩基調。處理好色彩運用的節(jié)奏會使舞臺的整體感覺與人物情感結合得更完美。這樣的舞臺色彩創(chuàng)作才是觀眾所喜歡與認可的。