范雅慧
(山西應(yīng)用科技學(xué)院 山西 太原 035000)
聲樂演唱技巧主要體現(xiàn)在演唱者對發(fā)聲方法和音樂節(jié)奏的把控上,演唱者既要在演唱技巧的幫助下表達(dá)聲樂作品的內(nèi)涵,也要在演唱中投入自己的情感,用飽含深情的語音和語調(diào)強(qiáng)化觀眾的情感體驗,使他們?nèi)硇牡赝度肼晿纷髌返男蕾p中。如果聲樂演唱者在演唱過程中的演唱技巧和情感表達(dá)相脫離,也就無法淋漓盡致地展現(xiàn)出聲樂藝術(shù)的魅力,演唱效果也將不盡如人意。
不同的發(fā)聲形式會讓情感表達(dá)存在很大差異,聲樂演唱者在練習(xí)演唱技巧時,需要始終將情感表達(dá)作為重要的追求目標(biāo),使用合適的聲樂演唱技巧才能讓情感流露更加自然,更加打動人心。在聲樂演唱中,情感表達(dá)和演唱技巧具有共同的訓(xùn)練目標(biāo)。
不可否認(rèn),情感表達(dá)必須基于聲樂演唱技巧才能順利進(jìn)行,只有演唱者在演唱過程中使用正確的發(fā)聲方法和發(fā)聲技巧,才能真正將情感表達(dá)得淋漓盡致。這就要求聲樂演唱者必須對自身的聲音條件有全面和清晰的認(rèn)識,并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行有針對性的聲樂訓(xùn)練,通過先天與后天的完美配合,掌握較高的演唱技術(shù)。只有聲樂演唱者在演唱過程中靈活運用聲樂演唱技巧,才能夠?qū)σ魷?zhǔn)、音色、節(jié)奏等音樂要素進(jìn)行精準(zhǔn)把控,才能徹底規(guī)避那些阻礙和抑制情感表達(dá)的因素。因此,聲樂演唱者必須使情感表達(dá)和演唱技巧相輔相成,充分尊重聲樂作品的情感內(nèi)涵與觀眾的審美需求,使用正確的情感表達(dá)方式進(jìn)行酣暢淋漓的演唱。
聲樂演唱在本質(zhì)上來說是一種情感的抒發(fā),演唱者要利用豐富的肢體語言、面部語言和聲樂演唱技巧將情感烘托得淋漓盡致。也就是說,在聲樂演唱中,如果聲樂作品所蘊含的情感無法用語言表達(dá),那么,演唱者必須借助一定的肢體語言渲染情感,并對作品情感進(jìn)行升華,用豐富的舞臺表現(xiàn)力引發(fā)觀眾的情感共鳴。在聲樂演唱中,情感表達(dá)至關(guān)重要,它是聲樂演唱成敗的關(guān)鍵,所以,在聲樂演唱中,演唱者必須高度重視情感表達(dá)。這需要演唱者全面分析聲樂作品的內(nèi)涵和意境,并結(jié)合自身對音樂作品的理解,在演唱時進(jìn)行二次創(chuàng)作,合理控制聲音力度、音色變化、節(jié)奏情緒等,讓聽眾身臨其境地感受音樂作品的內(nèi)涵。聲樂作品中的情感表達(dá)具有兩個十分重要的作用:一是有效地渲染歌曲的情感。飽含深情的演唱才會讓音樂舞臺更加具有感染力和影響力,才能從內(nèi)心深處打動聽眾,才能讓音樂作品飽含靈魂,如果聲樂演唱者在演唱過程中將演唱重心放在演唱技巧的展示上,那么,歌曲的整體演唱效果將會非常生硬和平淡,好似行尸走肉,聲樂作品也就失去了應(yīng)有的意境和內(nèi)涵。所以,只有演唱者在進(jìn)行聲樂演唱時融入真實的情感,并將情感巧妙地融入演唱技巧中,才能讓聽眾的心靈產(chǎn)生更加直接的震動;二是信息傳遞作用。聲樂演唱者在演唱聲樂作品時,通常需要對作品的創(chuàng)作背景和歌曲內(nèi)容進(jìn)行深入分析,并在演唱過程中融入個人的真實情感,并利用一定的演唱技巧將這種情感傳遞給觀眾。如陸華柏的作品《故鄉(xiāng)》表達(dá)了作者對侵略者的強(qiáng)烈痛恨之情和失去親人、遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)的凄慘情緒,因此,聲樂演唱者在進(jìn)行聲樂演唱時要對音樂作品進(jìn)行更加準(zhǔn)確和深刻的闡述,不僅要表達(dá)出濃厚的思鄉(xiāng)之情,也要表達(dá)出對侵略者的憤恨,才能激發(fā)起聽眾的愛國主義情感。豐富的情感表達(dá)不僅能夠幫助演唱者宣泄情感,也能帶領(lǐng)聽眾更加深入地理解音樂作品的內(nèi)涵,只有把聲樂技巧與情感表達(dá)完美融合,聽眾才能在聆聽的過程中產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴,與作者達(dá)到情感的高度統(tǒng)一。
在進(jìn)行聲樂演唱時,很多演唱者對聲樂演唱技巧和情感表達(dá)之間的關(guān)系的認(rèn)知模糊不清,無法對二者進(jìn)行妥善處理,其原因有以下幾點:一是演唱者并不具備高超的演唱技巧,在聲樂演唱中不能對音域和音色進(jìn)行科學(xué)控制,對自身狀態(tài)對情感表達(dá)起到的抑制作用也不能妥善規(guī)避,在進(jìn)行高音演唱時很難保證音調(diào)的穩(wěn)定性,不僅嚴(yán)重影響聲音質(zhì)感,也加大了聽眾理解音樂作品的難度。在聲樂演唱中,演唱者必須具有掌握聲音平衡性的能力,聲音的平衡性也能直接反映演唱者的技巧掌握程度,平衡性掌握不足,演唱者就無法流暢地進(jìn)行高、中、低音的切換,這會在很大程度上影響聲樂作品的風(fēng)格、意境和基調(diào);二是演唱者情感表達(dá)缺失。很多聲樂演唱者雖然具有高超的聲樂演唱技巧,但在進(jìn)行聲樂演唱時卻不能巧妙地融入情感表達(dá),將二者處理成對立關(guān)系,演唱重心也更多地放在演唱技巧的運用上,疏于情感的融入和表達(dá),給聽眾造成一種生硬感,讓聲樂作品形聚而神散,無法做到全面開花,很難營造應(yīng)有的意境效果。有的聲樂演唱者在演唱過程中盲目用聲樂演唱技巧取代情感表達(dá),這也是聲樂演唱者在演唱過程中存在的共性問題。
聲樂演唱者要在演唱聲樂作品之前對歌詞大意進(jìn)行全面了解,借助歌詞理解聲樂作品的情感內(nèi)涵,并強(qiáng)化自身的情感體驗,如此才能在演唱過程中把情感呈現(xiàn)到位。對歌詞的理解,聲樂演唱者應(yīng)該做到以下幾點:首先,對歌詞進(jìn)行有感情的朗讀,深入理解歌詞的含義與內(nèi)容;其次,對創(chuàng)作者的經(jīng)歷和創(chuàng)作背景進(jìn)行全方位了解,真正理解作者的創(chuàng)作意圖,在聲樂演唱中做到感同身受;最后,結(jié)合聲樂作品的旋律變化透徹理解詞匯音調(diào)的變化,在演唱過程中保持聲調(diào)平衡穩(wěn)定,做到吐字清晰。只有聽眾清晰地聽懂歌詞內(nèi)容,才能對歌詞含義產(chǎn)生獨特的體會和理解。
聲樂演唱貴在真實,只有情感的真實流露才能引發(fā)聽眾的情感共鳴,才能建立情緒共同體,所以,在聲樂演唱過程中,演唱者一定要飽含深情,讓情感真實流露。在表演之前,演唱者就要在充分理解音樂作品思想內(nèi)涵的前提下,進(jìn)行專業(yè)的聲樂技巧訓(xùn)練,將聲樂技巧作為情感表達(dá)的重要媒介,在演唱過程中使二者相輔相成,快速將聽眾帶入到音樂作品的情感氛圍中。與此同時,聲樂演唱者也要利用豐富的肢體語言和面部表情完美地呈現(xiàn)歌曲風(fēng)格,并借助肢體動作和眼神進(jìn)行情感渲染,潛移默化地調(diào)動聽眾情緒,帶領(lǐng)他們?nèi)硇牡刈呷肼晿肥澜纭?/p>
不同的聲樂作品表達(dá)的情感各不相同,不同的演唱者所追求的情感訴求也存在很大差異,所以,演唱者在演唱之前一定要明確聲樂作品真正的情感訴求,并將這種訴求作為自身情感表達(dá)的引導(dǎo)和參照。每一首歌曲的創(chuàng)作背景都不相同,作者的情感生活與社會閱歷也直接影響著聲樂作品的思想內(nèi)涵和情感訴求。例如,演唱者在演唱以紅色文化為主題的聲樂歌曲時,就應(yīng)該用激昂的情緒訴說革命先烈威武不屈、百折不撓的革命精神,喚醒群眾對黨和國家的熱愛之情;如果聲樂歌曲的主題為贊美生活,那么,演唱者就應(yīng)該以歡快熱烈的情緒表達(dá)人民群眾對美好生活的追求和向往。只有演唱者在聲樂演唱過程中飽含深情,才能將歌曲的社會意義和現(xiàn)實意義呈現(xiàn)到位,才能滿足觀眾的情感訴求,從而獲得觀眾的認(rèn)可和支持。因此,在聲樂演唱過程中,演唱者不僅要充分尊重聲樂作品的情感訴求,也要充分傾聽聽眾的愿望,滿足聽眾的情感需求,如此才能達(dá)到與觀眾無形互動的情感表達(dá)效果。
現(xiàn)如今,隨著藝術(shù)形式百花齊放,聲樂作品的曲風(fēng)類型也更加多樣,只有演唱者靈活掌握表現(xiàn)手法,才能讓觀眾更加清晰認(rèn)識各種曲風(fēng)。音樂作品風(fēng)格主要包括民族風(fēng)格、地域風(fēng)格、形式風(fēng)格和演唱風(fēng)格等幾方面,無論哪一種曲目風(fēng)格,都需要演唱者在演唱過程中精準(zhǔn)控制語言,將歌曲內(nèi)容更加清晰完整地呈現(xiàn)給觀眾,這也是聲樂演唱的重要基礎(chǔ)。作者在創(chuàng)作聲樂作品時,受其創(chuàng)作水平和生活閱歷的影響,不同時期的作品在曲風(fēng)上會存在較大差異,特別是一些以本土文化素材為創(chuàng)作來源的作品,地域性和民族性因素更加明顯,其聲樂曲調(diào)也呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的地方特色。例如,北方的聲樂作品大多慷慨激昂,南方的聲樂作品大多婉轉(zhuǎn)柔情,少數(shù)民族的聲樂作品則充滿著濃厚的異域風(fēng)情。演唱者在演唱不同曲風(fēng)的聲樂作品時,一定不能脫離歌曲的文化特色,要對曲目風(fēng)格進(jìn)行精準(zhǔn)的判斷和掌握,并快速融入作品中,強(qiáng)化自身的情感認(rèn)同,讓聲樂演唱做到動聽、動情。
在聲樂理論中,不同的聲帶振動位置對應(yīng)著不同的聲區(qū),對聲區(qū)進(jìn)行科學(xué)劃分可以幫助聲樂演唱者明確適合自身的演唱風(fēng)格,因此,聲區(qū)研究在聲樂演唱技巧學(xué)習(xí)中至關(guān)重要。聲區(qū)研究的主要目的就是幫助聲樂演唱者統(tǒng)一音色,妥善連接各個聲區(qū),使演唱渾然天成,這一技巧非專業(yè)人士很難感知。這是一件非常復(fù)雜的事情,聲樂演唱者要多加練習(xí),并以科學(xué)的理論為指導(dǎo),才能妥善處理喉腔、口腔和舌頭的位置,才能總結(jié)出統(tǒng)一聲區(qū)的處理技巧。
呼吸是聲音的源泉,只有強(qiáng)化呼吸練習(xí),利用丹田控制氣息和發(fā)聲,才能為演唱提供源源不斷的動力,這就需要演唱者對呼吸和氣息等方面的演唱技巧進(jìn)行深入研究。例如,演唱者可以從共鳴的角度對聲樂演唱技巧進(jìn)行研究,共鳴腔能在很大程度上對聲音進(jìn)行美化,讓聲樂演唱效果更加悅耳動聽。在聲樂演唱中,演唱者的情感和情緒都需要借助一定的聲音色彩才能呈現(xiàn)出來,這也就說明,聲音色彩的處理效果直接影響聲樂演唱的實際效果,豐富的聲音色彩通常對應(yīng)著具有濃厚感染力的聲樂演唱,所以,演唱者一定要明確自身的音色,用不同的音色淋漓盡致地表達(dá)不同的作品內(nèi)涵和人物性格,細(xì)致入微地營造作品的意境和氛圍。
聲樂演唱者在進(jìn)行聲樂演唱時一定不能忽視音色變化的節(jié)奏控制,因為音色變化的節(jié)奏會在很大程度上影響演唱者的情感表達(dá),如果音色節(jié)奏變化過快,演唱者將很難協(xié)調(diào)統(tǒng)一節(jié)奏和旋律,導(dǎo)致聲樂演唱的氛圍相對生硬,效果營造過于形式化,也就無法體現(xiàn)出聲樂演唱的感染力與表現(xiàn)力,這也就要求聲樂演唱者在演唱過程中注意控制音色變化的節(jié)奏。例如,對于歡快的曲風(fēng)來說,演唱者的音色應(yīng)該甜美輕便,對于凄美的曲風(fēng)來說,演唱者的音色應(yīng)該悲壯低沉,將悲傷的基調(diào)充分展現(xiàn)出來。
速度的控制也是聲樂演唱技巧的關(guān)鍵內(nèi)容之一。如果在聲樂演唱中演唱者的速度過快,將很難將作品的情感完美地演繹出來,也會讓歌曲形神渙散,缺乏靈魂與血肉,也就無法引發(fā)聽眾的情感共鳴。在聲樂演唱中,慢-快-慢是最為常見的演唱速度變化,聲樂演唱速度的變化能夠進(jìn)一步渲染歌曲的意境,這就要求聲樂演唱者必須綜合考量歌曲的整體情感因素,并對演唱速度進(jìn)行靈活控制,做到速度的流暢處理與自然銜接。
綜上所述,若想呈現(xiàn)一場精美的聲樂演唱,演唱者必須妥善處理演唱技巧和情感表達(dá)之間的關(guān)系,對聲樂作品的情感基調(diào)和風(fēng)格進(jìn)行透徹研究,全面掌握聲樂作品的音樂要素,并在此基礎(chǔ)上強(qiáng)化自身的情感體驗,通過對音調(diào)、音色、旋律、速度的完美控制,對聲區(qū)進(jìn)行統(tǒng)一處理,用真摯的情感表達(dá)出音樂作品的風(fēng)格意境,用精湛的聲樂演唱技巧承載豐富的情感表達(dá),為聽眾呈現(xiàn)一場完美的視聽盛宴。