周愛紅

在西方美術(shù)史上，梵高是一名對(duì)藝術(shù)狂熱的偏執(zhí)人士，作為后印象主義的主要代表人物，他不僅有著非常傳奇的人生，而且他的藝術(shù)風(fēng)格和思想觀念也影響了19世紀(jì)以后的西方藝術(shù)。梵高的作品通常都帶著非常濃厚的諷刺意味，這是由他所經(jīng)歷的童年坎坷與他一生的孤獨(dú)所導(dǎo)致的，而他的作品也讓我們緩緩地拉開了西方現(xiàn)代藝術(shù)的帷幕，向我們指明了后現(xiàn)代藝術(shù)的終極方向，其獨(dú)特的表達(dá)能力更是將西方繪畫藝術(shù)提升到了一個(gè)嶄新的高度。

一、梵高生平

梵高出生于荷蘭南部的一個(gè)普通家庭中，在歐洲他與塞尚和高更稱為后印象派的三大巨匠，同時(shí)梵高也是歐洲表現(xiàn)主義的先遣人物。梵高第一次接觸到藝術(shù)，應(yīng)該就是他早年在花店當(dāng)?shù)陠T的經(jīng)歷，這次短暫的工作經(jīng)歷激發(fā)了梵高對(duì)藝術(shù)的向往，因?yàn)槠渥陨韺?duì)藝術(shù)有著狂烈的熱愛，而且也非常勤奮好學(xué)，對(duì)于藝術(shù)的好奇心讓他結(jié)識(shí)了高更等一系列印象派的畫家，在與這些人交流和學(xué)習(xí)的過程中，梵高在色彩方面受到了極大的影響，他在后來也樹立了屬于自己的繪畫風(fēng)格，但是在當(dāng)時(shí)的歐洲，人們并沒有意識(shí)到梵高繪畫作品的珍貴，在梵高死后歐洲人將其繪畫作品稱之為后印象派主義。而在梵高的早期繪畫經(jīng)歷中，所采用的色彩和風(fēng)格都是更加偏向于悲壯低沉的，他曾經(jīng)在巴黎的咖啡館和飯館做過基層工作，并且在其中展示過自己的作品。但是后來他為了尋找創(chuàng)作靈感，獨(dú)自一人離開了巴黎，來到法國南部潛心磨煉自己的繪畫表現(xiàn)力，與此同時(shí)歐洲開啟了一場(chǎng)革新文藝思潮運(yùn)動(dòng)，受到這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)的啟發(fā)，他開始對(duì)自由進(jìn)行探索，利用繪畫來抒發(fā)出自己內(nèi)心的真實(shí)感受，并且用線條和色彩來表現(xiàn)自身的思想張力，利用一系列技巧以及其他裝飾性的物件來表現(xiàn)畫面的和諧統(tǒng)一性。后來，梵高的作品由以往低沉的格調(diào)逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)槊骼实母裾{(diào)，作品的熱烈性好像是在用歌聲來安慰人們所經(jīng)歷的苦難，用繪畫作品來表達(dá)他對(duì)未來強(qiáng)烈的希望和理想。在當(dāng)時(shí)有一位評(píng)論家說過，梵高一生的精力都投入追求世界最簡(jiǎn)單最普通的東西上，這個(gè)東西就是太陽。而太陽正是梵高對(duì)生活熱烈追求的化身，在梵高的繪畫中，不僅擁有陽光下鮮明的色彩，而且還不止一次地去描繪令人難以直視的太陽，通過多次對(duì)向日葵的描繪，體現(xiàn)出他對(duì)藝術(shù)以及生活的熱愛。在梵高的精神世界里，人們?nèi)绻麅?nèi)心存在深沉的愛意，那么生命就會(huì)永遠(yuǎn)存在，這也是梵高的愿望和人生理想，可是殘酷的現(xiàn)實(shí)讓這個(gè)對(duì)生活充滿熱情的藝術(shù)家患上了嚴(yán)重的精神錯(cuò)亂，在病發(fā)之時(shí)他會(huì)陷入失去意識(shí)的狂亂之中，在病情結(jié)束后就會(huì)變得更加痛苦。37歲的梵高不愿意再給別人增添負(fù)擔(dān)，選擇了自殺，梵高的隕落是歐洲繪畫的一大損失，梵高的后印象派藝術(shù)對(duì)后世的繪畫發(fā)展乃至對(duì)現(xiàn)在的繪畫發(fā)展都有著非常深遠(yuǎn)的影響。

二、《向日葵》的創(chuàng)作背景

《向日葵》是梵高1988年在阿爾小城所創(chuàng)作的。那一年的梵高剛剛35歲，正是對(duì)繪畫藝術(shù)最為瘋狂的時(shí)期。他從法國巴黎來到這個(gè)南方小城中，尋找屬于他自己的繪畫靈感，而阿爾小城中的麥田、向日葵給了梵高非常豐富的靈感。在梵高短暫的一生中，他創(chuàng)作了很多有關(guān)向日葵的作品，但是不可否認(rèn)的一點(diǎn)是，這些作品在他活著的時(shí)候并沒有得到社會(huì)的賞識(shí)，而且在當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景下，由于梵高的作品中包含著非常強(qiáng)烈的悲劇情感，是當(dāng)時(shí)那個(gè)時(shí)代背景下所沒有的藝術(shù)形式，所以說當(dāng)時(shí)的歐洲繪畫家根本就沒有辦法接受梵高的作品以及梵高的一系列藝術(shù)形式。但是梵高并不在意這些，他創(chuàng)作的目的是為了表達(dá)自己對(duì)生活的熱愛。他是一個(gè)天才也是一個(gè)瘋子，他的繪畫作品往往能夠通過周圍環(huán)境抓住現(xiàn)實(shí)景象，他通過將自己的真實(shí)融入繪畫作品當(dāng)中，表現(xiàn)出了另一種當(dāng)時(shí)歐洲繪畫界沒有的風(fēng)格。梵高的繪畫風(fēng)格不僅對(duì)法國的野獸主義有很大的影響，而且對(duì)后續(xù)的德國表現(xiàn)主義乃至于后期整個(gè)歐洲畫壇的發(fā)展都有著非常強(qiáng)烈的影響?！断蛉湛废盗凶髌肪褪氰蟾咴诜▏喜磕莻€(gè)小城中所創(chuàng)作出來的，當(dāng)時(shí)的梵高飽含著對(duì)生活的熱愛，所以說整幅作品以明快的黃色為主，整朵向日葵像熊熊燃燒著的火焰，而且在整部作品中顏色之間的對(duì)比是非常強(qiáng)烈的，那些炙熱的情感就象征著梵高對(duì)生活的熱愛，但是在這些濃烈且醇厚的情感中卻又摻雜著梵高的智慧和靈氣。很多人在第一眼看到這幅畫的時(shí)候，都會(huì)被畫面中那些令人震撼的效果所感動(dòng)，甚至?xí)谌腓蟾叩纳钜约爸饔^情感當(dāng)中。梵高筆下的向日葵，不僅是一種植物，也是具有強(qiáng)烈感情的生命體。

三、《向日葵》的誕生和藝術(shù)風(fēng)格的成熟

梵高并沒有接受過專業(yè)的繪畫訓(xùn)練，他是憑借著自己狂熱的執(zhí)著自學(xué)成才。他的繪畫經(jīng)歷分為幾個(gè)時(shí)期，從柳南到巴黎到圣雷米再到奧維爾，輾轉(zhuǎn)了很多地方，這都給他的繪畫藝術(shù)風(fēng)格提供了很多的創(chuàng)意和靈感。到最后，梵高厭倦了巴黎的生活，帶著對(duì)繪畫的執(zhí)著和熱愛以及對(duì)生活的向往來到了法國南部的阿爾小城。那里也是梵高一生中繪畫的高光時(shí)期，阿爾充足的陽光以及一大片麥田，讓他感受到了神明的指點(diǎn)，進(jìn)而迸發(fā)了大量的創(chuàng)作靈感，在這樣的背景下，梵高完成了他這一生中最為出色的作品《向日葵》。在歐洲人眼中，向日葵是落在地上的太陽，同時(shí)向日葵也代表著非常明快的節(jié)奏和人們對(duì)未來的向往，但是在梵高繪畫作品中出現(xiàn)的向日葵并不是普通的向日葵，而是充斥著梵高對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的幻想和希望，也是梵高精神世界向現(xiàn)實(shí)世界的投影，這樣瘋狂的向日葵存在著激烈的情感，這也導(dǎo)致在梵高的生命中出現(xiàn)了很多的矛盾。

梵高一生創(chuàng)作了11幅有關(guān)向日葵的作品，其中有10幅在他死后不知去向，散落到世界各地，在梵高美術(shù)館里展出的只有留下的這一幅。在眾多的向日葵作品中，梵高最出名的這幅有15朵的向日葵，而這張畫就是他在法國南部小城阿爾創(chuàng)作出來的。畫面上向日葵簡(jiǎn)單地插在花瓶里，卻能夠呈現(xiàn)出令人為之一震的燦爛和輝煌。梵高用繁重的筆墨和雕塑般的筆觸，在畫面上留下一抹明亮的色彩，黃色和棕色的調(diào)和色彩以及繪畫技法的結(jié)合，展現(xiàn)出一個(gè)充滿希望和陽光的新世界。這時(shí)的梵高如同明亮的火焰，懷著激烈的熱情令他能夠創(chuàng)作出更多更好的繪畫作品，而不停地旋轉(zhuǎn)筆桿也讓畫面上的色彩變得更加具有對(duì)比性，顯得單純而又熱烈。然而這樣濃厚卻又單純的色彩中充滿了智慧和靈氣，在觀賞《向日葵》時(shí)很少有人不被其中激動(dòng)人心的畫面效果所震撼，甚至是融入梵高豐富的精神世界當(dāng)中。梵高非常熱愛自然并且熱愛生活，能夠從簡(jiǎn)單的事物中看到為之震撼的美。他是一個(gè)靈魂畫手，也是一個(gè)優(yōu)秀的畫家，他寧愿去畫從窗戶看向外界的樹影，而不畫存在于幻想中的事物。在梵高筆下的向日葵不僅是一種植物，而且是帶著熱情和原始沖動(dòng)的生命體。梵高借用向日葵中的姿態(tài)來表達(dá)自我，甚至將自己比擬為一朵向日葵。梵高非常強(qiáng)烈地愛上了阿爾小城熱烈的陽光，他曾經(jīng)自嘲越是年老丑陋、令人討厭、貧病交加，就越要用那些鮮艷華麗、精心設(shè)計(jì)的色彩為自己添彩。

對(duì)于梵高而言，向日葵正是他生活態(tài)度的真實(shí)寫照，也是能夠表現(xiàn)他思想的最佳題材。因?yàn)橄募镜臅r(shí)間非常短暫，所以說向日葵的花期也非常短暫，梵高用向日葵來比擬自己，說明自己如同向日葵一樣，雖然有著短暫的一生，但是卻也有如同陽光般絢麗的色彩。他在其他的繪畫作品中也多次將向日葵作為主題靜物，他在日常生活中也喜歡用向日葵來裝扮自己的房間。向日葵象征著光、熱和希望，是梵高內(nèi)心濃烈情感的真實(shí)寫照，也是梵高熱愛生命的一種象征，但是到最后卻成了梵高苦難生命的縮影。梵高自己則背叛了向日葵的原意，放下了對(duì)生命的熱愛和執(zhí)著，選擇了滅亡。梵高作為一個(gè)畫家，他在藝術(shù)上的成就是無可比擬的，但是他卻違背了向日葵的本意，選擇了結(jié)束生命。

《向日葵》系列作品成了梵高的代名詞，在梵高美術(shù)館中陳列著很多向日葵作品，而在他的隔壁就是著名畫家高更的《梵高畫向日葵》，同為藝術(shù)家的高更，非常準(zhǔn)確地描繪出了梵高對(duì)向日葵瘋狂的熱愛，以及他對(duì)向日葵所傾注的濃厚感情。梵高筆下的向日葵并不是簡(jiǎn)單的向日葵，它有著非常濃烈的色彩，象征梵高對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的熱愛，梵高對(duì)向日葵的追逐就像是夸父對(duì)太陽的追逐。向日葵所代表的不僅僅是充滿希望的含義，更是梵高精神世界對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的投影，象征他對(duì)生活狂熱的喜愛之情。

梵高對(duì)向日葵有著近乎狂熱的喜愛，他曾經(jīng)想過用向日葵來裝飾他的畫室，讓向日葵那種明亮的黃色充斥到他的生活當(dāng)中。而梵高也真正實(shí)現(xiàn)了他的夢(mèng)想，他讓8月份阿爾小城中的陽光在他的畫面上大放異彩，這些也是梵高內(nèi)心虔誠精神的具體表現(xiàn)。梵高利用他自己的畫筆以及那些大膽明亮的顏色，將阿爾小城中那些普通的向日葵暫放到他的畫板中，整個(gè)畫作整體呈現(xiàn)出強(qiáng)烈而又陌生的生命力，單單看著一幅畫面，就能讓人感覺到對(duì)生活充滿了希望。梵高的《向日葵》系列作品對(duì)當(dāng)時(shí)的歐洲繪畫界產(chǎn)生了非常廣泛的影響，但是卻不被當(dāng)時(shí)的人們所接受，梵高對(duì)生命如此熱愛，對(duì)繪畫如此熱愛，但是他卻選擇了在他的黃金時(shí)期結(jié)束了自己的生命。

梵高是天才和瘋子的復(fù)合體，在他陷入瘋狂時(shí)可以做出傷害自己的事情，但是當(dāng)他清醒冷靜時(shí)又可以創(chuàng)作出讓世人驚嘆的作品。而梵高在繪畫向日葵的過程中，之所以會(huì)采用那樣強(qiáng)烈而又大膽的色彩，是因?yàn)殍蟾咧罆r(shí)間會(huì)讓向日葵的光芒逐漸淡去，到最后甚至是變得黯淡無光，但是采用那樣明亮而又熱烈的金黃色，將會(huì)使這些畫作在百年之后還能讓人們深刻地感受到梵高在法國南部那座小城里的時(shí)光，同時(shí)《向日葵》的創(chuàng)作也讓梵高的繪畫風(fēng)格由青澀逐漸走向成熟，最終形成了自己的繪畫體系和藝術(shù)語言。他利用畫作向世人們表達(dá)著自己的主觀情感，其一生不可謂不波折，還經(jīng)歷了很多不同的時(shí)段，為了完成自己的繪畫夢(mèng)想，為了實(shí)現(xiàn)自己對(duì)繪畫的狂熱追求，他輾轉(zhuǎn)了很多不同的地方，這些地方也給了他很多繪畫靈感，但是他這一生中最具有代表性的作品卻創(chuàng)作于他生命最后的那段時(shí)光。在梵高的所有作品中，無論是《向日葵》還是其他的畫作，都可以讓人們感受到梵高對(duì)生活的熱愛和對(duì)繪畫的無限希望，但是就是這樣一個(gè)優(yōu)秀的人卻選擇了輕視自己的生命。梵高的隕落對(duì)于整個(gè)歐洲繪畫界而言都是一個(gè)非常令人惋惜的結(jié)果，雖然在當(dāng)時(shí)根本就沒有人能夠接受梵高的繪畫作品，而且他也不為世人所承認(rèn)，但是在他死后，他的繪畫作品卻開始逐漸被世人所理解，甚至對(duì)整個(gè)歐洲的繪畫風(fēng)格都產(chǎn)生了巨大的影響。

四、梵高的繪畫美學(xué)意義和影響

對(duì)于整個(gè)歐洲的繪畫而言，梵高的藝術(shù)是偉大又不被世人所理解的，他的一系列繪畫作品是在他死后才被世人所重視，在他活著的時(shí)候并沒有得到世人的賞識(shí)，而且當(dāng)時(shí)的歐洲社會(huì)也不承認(rèn)梵高的藝術(shù)作品，因?yàn)樵阼蟾叩乃囆g(shù)作品中有著非常強(qiáng)烈的悲劇意識(shí)。當(dāng)時(shí)的歐洲處于一個(gè)非常動(dòng)亂的年代，梵高的作品擁有著非常強(qiáng)烈的個(gè)性，并且在作品形式上有著非常獨(dú)到的見解。這種走在當(dāng)時(shí)時(shí)代前沿的藝術(shù)形式，很難被當(dāng)時(shí)的人們所理解，他們也不明白梵高畫作中所表達(dá)的具體含義。而梵高也不在乎這些世俗的虛名，梵高對(duì)繪畫、對(duì)生活有著非常狂熱的喜愛，他的繪畫作品中包含了現(xiàn)實(shí)生活中的真實(shí)情景，表現(xiàn)出了非?；恼Q的現(xiàn)代主義。同時(shí)，梵高也是一位具有使命感的畫家，他在創(chuàng)作中將對(duì)藝術(shù)濃烈的情感全都融入他的畫作當(dāng)中。梵高總是獨(dú)自一人生活在他的印象里，對(duì)生命的熱愛遠(yuǎn)遠(yuǎn)比不上對(duì)藝術(shù)的熱愛。在梵高死后，他的畫作價(jià)值有了很大的提升，但是諷刺的是他本人卻并不在乎這些，他所在乎的是對(duì)生活的熱烈追求和對(duì)藝術(shù)的向往。

五、結(jié)語

如果說梵高繪畫的高價(jià)是因?yàn)殍蟾邆髌娴囊簧鶎?dǎo)致的，可是在梵高生前所能賣出的作品只有《紅色葡萄園》，而且價(jià)格也很便宜。在梵高死后不久，社會(huì)上開始評(píng)定他為一流的畫家，而梵高本人生前對(duì)這些卻不重視，他所要表達(dá)的是對(duì)藝術(shù)的追求和對(duì)生活的熱愛，而《向日葵》正是梵高熱愛生活的具體表現(xiàn)。對(duì)于后現(xiàn)代印象派而言，梵高的作品一直都有著深遠(yuǎn)的影響，不僅對(duì)當(dāng)時(shí)的歐洲繪畫界而且對(duì)后世的抒情派乃至其他派系都有著很大的影響。