□沈億民/文

優(yōu)秀舞劇人物塑造與化妝造型設計息息相關，不管是古典婉約，還是風流倜儻，在一顰一笑以及一舉一動間都能夠體現(xiàn)出別樣的風韻。舞劇演員要想獲得舞臺表演的成功，不僅要具備較強的表演功底，而且還應該合理設計化妝造型。從某種程度上講，細致化妝容以及造型可以使演技如虎添翼，更加自然地表達內(nèi)心情感。成功造型應該符合演員氣質(zhì)，在真正凸顯其神韻的基礎上，促使演員氣質(zhì)得到有效升華，表演效果也更高。

1 舞劇人物化妝造型與設計現(xiàn)狀

舞劇表演屬于專業(yè)性較強的藝術表現(xiàn)形式之一，優(yōu)秀資源和以及合格的演員，再加上精致的造型設計，可以呈現(xiàn)令人震撼的舞臺效果。在社會不斷進步發(fā)展的背景下，人們審美出現(xiàn)了改變，從而使得化妝造型發(fā)展方向也發(fā)生了變化：

第一，重視個性發(fā)展以及始終堅持本心。從某種程度上講，個性是社會發(fā)展的生命力，同時也是創(chuàng)新的重要源泉[1]?；诖耍鑴∪宋锘瘖y造型設計應重視個性體現(xiàn)，特別是人物服飾以及化妝技巧等方面的體現(xiàn)。就舞劇化妝造型而言，需要在時代變化的基礎上，通過不斷改變，充分滿足社會需求。值得注意的是，在創(chuàng)新發(fā)展期間，化妝造型還應始終堅持本心，有效傳承經(jīng)典。

第二，實現(xiàn)整體化以及多元化發(fā)展?，F(xiàn)階段，社會經(jīng)濟發(fā)展對藝術發(fā)展起到了推動作用，從而使得藝術形式從單一性轉向多樣化發(fā)展，有助于舞劇表演形式創(chuàng)新，促使舞劇表演整體化目標達成，最終為觀眾呈現(xiàn)更好的表演效果。借助舞劇化妝造型設計，可以充分展現(xiàn)演員豐富的心理特征，促使觀眾感受藝術信仰。與此同時，化妝造型設計創(chuàng)新能夠打破傳統(tǒng)舞劇存在的弊端，快速融入現(xiàn)代藝術發(fā)展過程中，從而使觀眾擁有更好的舞劇欣賞體驗。比如，百老匯音樂劇演出中，部分人物化妝造型在現(xiàn)代舞臺中得到了廣泛應用，并且通過手法創(chuàng)新，使人物形象更加鮮明?？傊?，化妝造型師需要結合舞臺導演以及編導需求，對人物形象進行合理塑造，確保與舞劇角色相符。

2 舞劇人物化妝造型與設計的重要性

第一，有助于增強視覺美感，進一步拉近演員以及觀眾之間的距離。舞劇化妝造型可以對人物形象進行修飾，從而更好地滿足劇本需求，促使演員以及所表演的人物形象更加貼近，保證演員全身心投入到表演過程中，更好地對舞臺布景進行襯托[2]。比如，越劇《紅樓夢》演出中，林黛玉在相貌方面并不十分出眾，但是借助造型與化妝，則林黛玉氣質(zhì)可以得到很好的效仿。從某種程度上講，舞劇表演期間需要涉及大量元素，包括燈光布景以及舞臺構造等。當布景非常絢麗的時候，可能會弱化人物，從而減少觀眾對于整個舞劇舞臺的距離感。

第二，有助于增強舞臺感染力，體現(xiàn)表演者表現(xiàn)力。人物作為舞劇表演中促進劇情發(fā)展的重中之重，借助化妝造型設計，能夠幫助演員順利完成演出，促進劇情細節(jié)的有效展示，更好地豐富人物形象。借助服飾裝扮，能夠?qū)θ宋锘拘畔⑦M行展示，包括人物年齡以及性格等，促使觀眾深入理解所傳達出來的情感[3]。此外，舞劇演員借助精致妝容修飾，能夠增強演技的真實性以及細膩性，凸顯舞臺感染力，最終達到預期效果。

第三，能夠在一定程度上填補演員在形象方面的缺失。對于舞劇角色表演來說，決定性因素是演員表演能力，而演員神態(tài)以及長相等僅僅是其中一部分，角色形態(tài)可以借助化妝造型進行有效彌補，從而更好地發(fā)揮演員潛力，體現(xiàn)其舞臺張力。比如，舞劇《絕代艷后》演出中，戚姬人彘造型的呈現(xiàn)就需要依托化妝造型設計，從而更好地還原故事情節(jié)，提高舞臺表現(xiàn)力。

第四，對表演效果進行優(yōu)化。演員表演期間，若角色造型設計與故事中的角色特點相符合，則可以幫助演員快速入戲，進而帶動觀眾情緒。對于一個角色來說，不可能永遠由同一人飾演，這樣會使觀眾產(chǎn)生一種先入為主的感覺，而通過精致化妝能夠?qū)ζ溥M行彌補。比如，觀眾已經(jīng)習慣了王文娟飾演的林黛玉，從而很難接受其他演員來詮釋林黛玉。實際上，王志萍扮演得也非常的惟妙惟肖，舞臺演出非常成功。一個重要因素就在于造型化妝設計，從而受到了觀眾的喜愛[4]。從某種程度上講，兩代藝術家都獲得了人們的肯定，有的人還認為王志萍在演繹林黛玉的時候更加入木三分，這不僅得益于演員唯美的腔調(diào)，而且還得益于優(yōu)秀的化妝造型設計。

3 舞劇人物化妝造型形式

3.1 寫實類化妝

對于寫實類化妝而言，主要是由日常生活改良而來，借助化妝造型設計，使得人物形象塑造效果更好。具體來說，第一，盡管寫實化妝手法在妝容要求上比較簡單，但逼真性更強?；诖?，舞臺表現(xiàn)過程中，化妝造型設計人員需要根據(jù)人物社會身份以及生活背景等外在形象因素，通過化妝造型變幻，更好地使人物妝容與人物特點保持一致。第二，重視情感以及個性的表達[5]。如果舞劇人物的劇本形象設定不夠具體，則造型師必須要結合舞臺內(nèi)容，對演員舞臺表現(xiàn)效果進行靈活創(chuàng)造，并根據(jù)觀眾反應以及個人工作經(jīng)驗等，增強人物妝容的貼合性以及觀賞性，爭取獲得更好的表演效果。此外，舞劇化妝造型設計期間，工作人員應重視人物妝容以及衣著等細節(jié)的呈現(xiàn)，并實現(xiàn)各環(huán)節(jié)的完美銜接，通過對服飾以及化妝方式的創(chuàng)新，給觀眾帶來賞心悅目的美好體驗。

3.2 寫意類化妝

在寫意化妝中，舞臺人物化妝造型設計應該結合舞劇風格，對主題進行合理設計，進而借助妝容或者是服飾變換，合理塑造人物形象。具體來說，造型師必須要對作品進行充分解讀，科學處理人物裝飾，并通過變形以及夸張等形式，不斷拓展舞臺張力，更好地突出人物形象，增強舞劇表演的觀賞性。

4 舞劇人物的化妝造型與設計策略

4.1 滿足劇情需要

在舞劇化妝造型設計期間，切忌主觀盲目，工作人員需緊緊圍繞劇本情節(jié)實施科學化的創(chuàng)作。第一，對劇本內(nèi)部信息進行深入研究，熟練掌握劇本類型以及情節(jié)發(fā)生背景，在了解故事敘述內(nèi)容以及主題內(nèi)涵等的基礎上，增強化妝造型設計的合理性。第二，堅持與劇情統(tǒng)一原則，將化妝造型設計固定到一定范圍內(nèi)。根據(jù)導演要求以及指令，真正領會舞劇人物表現(xiàn)意圖。第三，在尊重經(jīng)典表演的基礎上做到穩(wěn)中求變。現(xiàn)階段，舞劇表演盛行翻拍，要求舞劇表演重新演繹經(jīng)典，但是不可以一味模仿，而應該穩(wěn)中求變，盡量在尊重經(jīng)典表演的前提下，創(chuàng)設全新環(huán)境，實現(xiàn)表演突破?；诖耍鑴∪宋锘瘖y造型設計應該將原始人物形態(tài)作為設計依據(jù)，并充分展現(xiàn)其時代特征，尋求新的設計亮點，充分發(fā)揮舞劇表演優(yōu)勢。

4.2 符合演員特征

結構妝屬于舞劇化妝造型的常見手法，強調(diào)臉部造型的立體感，比如眉毛挑高應該在露出眉骨后涂淡色，從而增加明度；或者是用腮紅對立體臉型進行修飾；也可以用鼻影對鼻梁進行拉高與拉長等處理。結構妝借助立體塑造，可以增強五官結構的清晰度，進而凸顯立體五官優(yōu)勢，可以有效打造遠距離效果。然而，不同演員在臉部特征上是存在顯著差異的，這就要求化妝造型師對演員臉部特征進行充分了解，然后結合舞劇角色人物具體塑造要求，合理選擇化妝手法，確保演員形象更好地貼近人物[6]。此外，舞劇人物在化妝造型設計手法方面具有多樣性的特點，不可以采用固定模式實施化妝造型設計。工作人員需要將結構妝作為基礎手法，然后結合演員臉部特征，實現(xiàn)化妝技能的靈活運用，使人物形象個性更加鮮明，五官更加和諧，滿足舞劇角色造型上的要求，更好地契合觀眾審美。

4.3 妝面清晰整潔

舞劇化妝造型應該盡量做到妝面干凈以及和諧統(tǒng)一。具體來說，妝面干凈是指面部色彩應該均勻清晰，而和諧統(tǒng)一是指面部線條以及色塊等應該做到自然和諧。對于舞劇觀眾來說，往往距離舞劇人物相對較遠，為了更好地突出演員面部狀態(tài)的立體感以及色彩感，應該處理好演員面部明暗關系，并合理把控臉部色彩，做到用色適度，還需強調(diào)各色塊間的自然銜接，以達到演員妝面整潔清晰的要求，從而增強舞劇人物的藝術美感。

4.4 與燈光以及服裝等各要素緊密配合

舞劇藝術是一門綜合藝術，涉及編導、舞蹈以及音樂等多種元素。這就要求舞劇化妝造型設計不僅要具備一定的獨立性，而且要加強與包括舞臺布景以及燈光等在內(nèi)的各門類之間的聯(lián)系。具體來說，第一，化妝造型設計期間需結合導演整體要求，提前與其他部門工作人員針對藝術構思實施交流溝通，形成表現(xiàn)風格層面上的一致。實際舞臺演出期間，化妝造型工作人員還應該結合現(xiàn)場客觀條件，做到靈活應對，加強與相關部門之間的協(xié)調(diào)，然后統(tǒng)一于導演的整體藝術風格，從而更好地為演員塑造角色打下良好基礎。舞劇在劇作演繹方式方面具有一定的獨特性，呈現(xiàn)面貌必然體現(xiàn)出創(chuàng)作者個性?；诖?，化妝造型設計應該大膽創(chuàng)新，積極探索滿足表現(xiàn)作品內(nèi)容以及形式特征的演繹形式。與此同時，化妝造型設計需要對舞蹈風格進行正確理解，使人物造型樣式具有典型性，充分展現(xiàn)人物個性。比如，原創(chuàng)舞劇作品《格?；āぼ岳蚧ā分校_幕環(huán)節(jié)為觀眾呈現(xiàn)的是一大片茉莉花，導演采用擬人化手法進行演繹。舞劇表現(xiàn)若是僅僅停留在表象，則難以增強人物形象的表現(xiàn)力。從某種程度上講，造型屬于一切藝術設計最為基礎的任務。不管是在平面設計以及立體設計中，還是在草稿設計以及定稿設計中，都必須要把握好“型”這一基本語言。舞劇中的“小茉莉花”實質(zhì)上就是“型”，只有將其抓住才可以凸顯形象的個性，從而準確營造舞劇表演氛圍。小茉莉花的花朵是樸實的，具有小巧潔白的特點，而且還散發(fā)著清香，不似牡丹花般的雍容華貴，也不似玫瑰花般的嬌艷欲滴。當化妝造型設計人員認識到這個特點后，在頭飾設計方面的表達是這樣的：將潔白茉莉花合理地鑲嵌到淡綠色頭罩上，位于演員辮子末端也裝飾有大朵茉莉花，這個茉莉花是淡綠色薄紗做成的。在音樂節(jié)奏的襯托下，演員們一邊手拿長辮，一邊變換著舞姿，為觀眾呈現(xiàn)了各種豐富的造型圖案，舞臺中盛開的茉莉花，將江南古城所具有的婉約柔美展現(xiàn)得淋漓盡致，仿佛能夠聽到水鄉(xiāng)雨巷發(fā)出的陣陣喃喃。

5 結語

總而言之，隨著社會的不斷進步以及發(fā)展，藝術形式得到了日益創(chuàng)新，從而對舞劇人物化妝造型與設計的要求更加嚴格。作為舞劇人物來講，借助化妝能夠增強自身的表現(xiàn)力，在豐富表演形式的基礎上，呈現(xiàn)更好地舞臺效果。而就化妝造型設計人員而言，設計期間應符合大眾審美要求以及藝術要求，并有效配合舞臺燈光以及場景布置等，增強舞劇表演效果，呈現(xiàn)整體的表演?！?/p>

引用

[1] 曾衛(wèi),王璇.拆分與融合戲曲元素在中國傳統(tǒng)題材舞劇造型設計中的運用[J].中國戲劇,2023(1):64-66.

[2] 何爭.化妝造型與設計工作的研究——以舞劇人物為例[J].戲劇之家,2022(15):36-38.

[3] 曾衛(wèi).曾衛(wèi)人物造型設計作品[J].演藝科技,2019(5):70-71.

[4] 任冬生,胡天驥,阿寬,等.賞析舞劇《記憶深處》舞美燈光/多媒體/服裝/造型設計[J].演藝科技,2019(3):76-80.

[5] 崔曉東,趙宇楠.舞劇《雪域天路》服裝造型設計[J].演藝科技,2018(4):78-79.

[6] 戈麗芳.舞劇人物的化妝造型與設計工作研究[J].藝術科技,2017,30(11):427-428.