□李 健 王 雁

（李健，王雁/西京學院）

在中國畫工筆花鳥畫的學習中，學生重點要學習的是宋代花鳥畫。在宋人花鳥畫中有一位標志性的藝術(shù)家——宋徽宗趙佶。他強調(diào)“書畫相通”的藝術(shù)觀點，瘦金體作為其標志性的藝術(shù)特點，對中國畫其他門類，尤其是工筆花鳥畫產(chǎn)生了深遠影響。在趙佶之前，偶爾有畫家在其繪畫作品中題跋落款。趙佶開創(chuàng)性地在繪畫作品上題跋，其作為官方行為，正式形成繪畫作品題跋的格式，對中國畫詩書畫印的形成產(chǎn)生了重大影響。他的藝術(shù)觀點也影響了后世的藝術(shù)創(chuàng)作。本文以趙佶為例，分析書畫之間的異同關(guān)系，特別是在工筆花鳥畫的創(chuàng)作中的應用，來論證書畫相互影響的關(guān)系。

一、宋徽宗趙佶的藝術(shù)成就及藝術(shù)主張

（一）趙佶的書法繪畫藝術(shù)成就

宋徽宗趙佶，宋神宗第十一子，宋哲宗之弟，宋朝第八位皇帝，在位25 年，國亡被俘受折磨而死，終年54 歲，葬于都城紹興永佑陵(今浙江省紹興市柯橋區(qū)東南35 里處)。

他自創(chuàng)一種書法字體，被后人稱之為“瘦金體”，他熱愛畫花鳥畫自成“院體”，是古代少有的藝術(shù)天才與全才，被后世評為“宋徽宗諸事皆能，獨不能為君耳!”

趙佶作為政治家、皇帝，是失敗者，但作為一名藝術(shù)家，是成功的。他在藝術(shù)創(chuàng)作方面是一代宗師，對中國畫的發(fā)展，尤其是對宋代院體工筆花鳥畫的發(fā)展，產(chǎn)生了深遠的影響。他獨創(chuàng)標志性的個人書法風格——“瘦金體”，是書法史上獨具一格的書體。瘦金體題跋及繪畫作品用書法題跋成為一種傳統(tǒng)，使書法的藝術(shù)地位得到極大提高。作為一名藝術(shù)推動者，趙佶在位期間，創(chuàng)建了翰林圖畫院，吸納了大量書畫人才，還建立考試制度，開設畫院，將畫院列在其他各院之上，提高畫家各方面的待遇，使之系統(tǒng)、專門地從事藝術(shù)研究，書法家、畫家的地位被提高到歷史上前所未有的高度，極大地推動了當時藝術(shù)的發(fā)展，使宋代繪畫成為中國繪畫的高峰，尤其是宋代花鳥畫更是中國繪畫的巔峰，為后世花鳥畫學習者所模仿。

（二）趙佶的書法繪畫藝術(shù)主張

在繪畫創(chuàng)作中，趙佶強調(diào)“書畫相通”的藝術(shù)觀點，為后世“書畫同源”的觀點提供了理論支持，促進了書法、繪畫在藝術(shù)創(chuàng)作中更深層次的融合。趙佶一直將書法融合在繪畫作品中，從《芙蓉錦雞圖》《聽琴圖》《瑞鶴圖》《五色鸚鵡圖》等大量的繪畫作品中都能體現(xiàn)出其深厚的書法功底。他強調(diào)作為一名畫家，要全面發(fā)展，書法、繪畫等技藝都要發(fā)展，以有效消除部分畫家、書法家只注重繪畫、書法等單方面的技藝。趙佶尤其重視畫家在藝術(shù)創(chuàng)作中對事物的深入觀察，這對宋代藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠影響。

二、宋徽宗書法作品與繪畫作品的分析

（一）書法對繪畫的影響

宋徽宗趙佶在書法方面的標志性成就就是自創(chuàng)了鋒芒畢露的極具個性的書法字體——瘦金體。何為瘦金體？“瘦”源于分割字體中的“肉”，只保留其字的結(jié)構(gòu)。與其他書法作品相比，趙佶的書法作品字體清秀，整體瘦挺、爽利，顧稱為“瘦”?！敖稹痹从谮w佶是宋朝皇帝，為凸顯其尊貴，稱為“金”。宋徽宗趙佶瘦金體書法作品詳見圖1。

圖1 宋徽宗趙佶 瘦金體書法作品

其繪畫的執(zhí)筆和書法的執(zhí)筆方式一樣，都是三只手指緊扣，一只手指頂著毛筆筆桿。從書法與繪畫本源來說，二者之間并無較大的差異。另外書法在運筆、行筆中也是講究毛筆筆鋒的中鋒用筆及側(cè)鋒用筆的。筆者作為西京學院國畫專業(yè)碩士研究生，在多年書法、繪畫學習中，發(fā)現(xiàn)書法與繪畫的練習方式，都能互相通用，在練習趙佶的瘦金體書法后，明顯發(fā)現(xiàn)手腕控制能力得到極大的提高。

筆者的研究方向為宋代工筆花鳥畫。宋代花鳥畫面精致，線條要求非常高，而且宋畫多為小品畫、工筆畫。特別是工筆花鳥畫，繪畫者對線條的掌握至關(guān)重要，甚至影響整幅作品的好壞。所以在學習繪畫時，我們必須加強書法練習。中國畫是一種講究線的造型藝術(shù)，南齊畫家謝赫在其作品《古畫品錄》中提出繪畫的“六法”，將“氣韻生動”作為“六法”中總綱領的要求。線條質(zhì)量的好壞成為評判畫的“氣韻生動”的衡量標準之一，也是藝術(shù)評價的重要衡量標準之一。

書法、繪畫的學習歸根結(jié)底是訓練練習者的肌肉記憶。在白描練習中，畫家需要在運筆的過程中根據(jù)造型的不同動用相關(guān)肌肉，在紙上畫出不同的線條。有些白描線條要求從起筆到收筆保證是一條力度均勻的、不能有太大粗細變化的線條。這里就需要繪畫者加強書法的練習，來強化手腕及胳膊的肌肉記憶。

在書法學習過程中，筆者通過寫大字、大楷、魏碑、篆書等書法作品，發(fā)現(xiàn)在站著寫字時能增強手腕的力量及臂力。因為寫大字時執(zhí)筆的力度和寫小字是不一樣的，手需要握緊毛筆筆桿的尾部，雖然初期練習時，會因為肌肉的不適應，而影響練習，但是經(jīng)過長期練習后，手腕及胳膊的力度得到極大提高，提高了書法、繪畫中線條的質(zhì)量。這其實和傳統(tǒng)民間藝人及早期書法的練習很像，沒有書法中的提按，只有單純的畫線條，有著異曲同工之妙。但是書法的練習更能增強人對線條的掌握能力，幫助理解書法中陰陽、正形、負形的概念，對繪畫學習有更大幫助。

（一）繪畫對書法的影響

宋代是宮廷院體花鳥畫在中國繪畫史上達到全盛的時期。據(jù)《宣和畫譜》記載，宋初以來，畫院一直奉行的花鳥畫畫法是五代黃荃父子開創(chuàng)的“黃家富貴”。因為這種畫法雅致華麗，皇家尤為喜愛，故而入宋以來的院體花鳥畫皆以黃荃父子的風格為準，且影響百年之久。從宋徽宗趙佶的繪畫、書法作品中，可以看出其繪畫技法對他的書法創(chuàng)作產(chǎn)生的深遠影響。他的書法也是雅致華麗，具有極高的藝術(shù)審美價值。繪畫中的線條變化及結(jié)構(gòu)的韻律美都能在他的書法上找到影子。宋徽宗趙佶《瑞鶴圖》作品詳見圖2。

圖2 宋徽宗趙佶 《瑞鶴圖》

趙佶既尚工筆又尚水墨的多種形態(tài)，代表作有《寫生珍禽圖》（如圖3）《枇杷山鳥圖頁》等。其工筆畫作品開創(chuàng)了在繪畫上題款的先河，尤其是他獨特的個人簽名，極具藝術(shù)特色，可以看出宋代院體對他的書法產(chǎn)生了深遠的影響。

以宋徽宗趙佶《寫生珍禽圖》局部為例，可以看到中國畫中的墨分五色。墨分五色，中國畫技法名，指以水調(diào)節(jié)墨色多層次的濃淡干濕，語出唐代張彥遠《歷代名畫記》：“運墨而五色具?！彼位兆谮w佶《寫生珍禽圖》作品詳見圖3。

圖3 宋徽宗趙佶 《寫生珍禽圖》（局部）

在中國畫里，“墨”并不是只被看成一種黑色。在一幅水墨畫里，即使只用單一的墨色，也可使畫面產(chǎn)生色彩的變化，完美地表現(xiàn)物象。墨分五色，墨色有“干、濕、濃、淡、焦”五種，如果加上“白”，就是“六彩”。其中“干”與“濕”是水分多少的比較；“濃”與“淡”是色度深淺的比較；“焦”，在色度上深于“濃”；“白”，指紙上的空白，二者形成對比。各種墨色的特點及用途如下：“干”墨中水分少，常用于山石的皴擦，可產(chǎn)生蒼勁、虛靈的意趣?！皾瘛蹦屑铀啵c水調(diào)勻運用，多用于渲染，或雨景中的點葉、點苔，使畫面具有濕潤之感，或用于潑墨法，表現(xiàn)水墨淋漓的韻味?！暗蹦话?，不論干淡或濕淡，都要淡而有神，多用于畫遠的物象或物體的明亮面。“濃”為濃黑色，多用以畫近的物象或物體的陰暗面?！敖埂北葷饽?，常用來突出畫面最濃黑處，或勾點或皴。

以上墨分五色的繪畫技法在宋徽宗趙佶的現(xiàn)存于世的書法作品及繪畫作品中也有體現(xiàn)，可見繪畫也對書法產(chǎn)生了深遠的影響。宋徽宗趙佶瘦金體書法作品詳見圖4。

圖4 宋徽宗趙佶 書法千字文（局部）

三、宋徽宗對后世的影響

宋徽宗趙佶作為一名畫家、書法家，對后世產(chǎn)生了深遠的影響。他作為藝術(shù)運動的主導，使宋代畫院達到了封建社會工筆花鳥畫歷史的最高峰，后世花鳥畫學習者無不從臨摹學習宋代花鳥畫開始。宋徽宗的書法瘦金體是中國美術(shù)史上耀眼的瑰寶，影響著后世的書法家、畫家們。

瘦金體書法及宋徽宗的繪畫作品成為后世美術(shù)高等院校國畫專業(yè)臨摹范本之一，成為歷經(jīng)時間考驗的經(jīng)典作品、人民群眾喜聞樂見的優(yōu)秀的美術(shù)作品。此外，宋徽宗趙佶強調(diào)的畫家要對大自然進行深入觀察，只有認真觀察總結(jié)才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的美術(shù)作品對后世也產(chǎn)生了深遠的影響。宋代涌現(xiàn)出一大批優(yōu)秀的花鳥畫家，無論工筆花鳥畫家，還是寫意畫家，都是深受宋徽宗趙佶的影響強調(diào)要認真觀察大自然。

他的這個觀點與唐代畫家張璪所提出的藝術(shù)創(chuàng)作理論“外師造化，中得心源”有異曲同工之妙，是中國美學史上“師造化”理論的代表性言論?！霸旎?，即大自然，“心源”即作者內(nèi)心的感悟?！巴鈳熢旎械眯脑础币簿褪钦f，藝術(shù)創(chuàng)作來源于對大自然的師法，但是自然的美并不能夠自動地成為藝術(shù)的美。對于這一轉(zhuǎn)化過程，藝術(shù)家內(nèi)心的情思和構(gòu)設是不可或缺的，這也是對王履“吾師心，心師目，目師華山”藝術(shù)創(chuàng)作觀點的繼承和發(fā)揚。